Trabajo de artística

¿Qué son las artes visuales?

 
Las artes visuales son creaciones únicas y libres de expresión generadas por el
hombre y apreciadas a través de la vista. Este tipo de arte se manifiesta a
través de las artes plásticas y el arte digital, el cual surgió como resultado de la
creciente evolución tecnológica.
¿Para qué sirven las artes visuales?
 
Además de permitirle al hombre mostrar sus sentimientos, emociones y
pensamientos, las artes visuales contribuyen de manera significativa al
funcionamiento del mundo.
 
Las artes visuales se encuentran presentes en todo lo que nos rodea. Si sales a
la calle podrás apreciar los grandes edificios, los objetos industriales, las
imágenes publicitarias, el exterior e interior de las casas, e inclusive, la ropa
que acostumbras a ponerte todos los días y el diseño de tu celular están hechos
de algún tipo de arte.

¿Cuáles son las técnicas de las artes visuales?

 
El campo de las artes visuales es muy amplio. Cualquier persona que desee
especializarse en esta área debe saber que existen técnicas de las artes visuales
muy variadas.
 
Desde sus orígenes este tipo de artes se aplicaron a la pintura, el dibujo, la
escultura y el grabado; con el paso de los años, aparecieron la fotografía y el
video como resultado del avance tecnológico bajo el nombre de “artes
digitales”.
 

La producción visual es una actividad asociada a la creación de productos

publicitarios audiovisuales, y de mayor demanda, ya que es usada por los
distintos medios de comunicación para la producción de contenido digital.
 
Por otra parte, las artes visuales  también te permiten especializarte para
trabajar en el sector cultural y del entretenimiento; ya sea como productor y
exhibidor independiente de obras o colaborando en museos, galerías de arte,
sitios turísticos, centros culturales y agencias de producción audiovisual.
 
Si además de ser una persona creativa a la que le gusta la cultura y el arte,
también te interesa la producción y promoción artística, la Licenciatura en
Artes Visuales puede ser para ti. A través de esta licenciatura podrás
promoverte como artista visual o ayudar a otros artistas a promocionarse
como agente productor de artes visuales y comerciante de obras de arte.

Qué es Artesanía:
Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o
productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y
conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias

primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando
métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural
específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos

rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados.
No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función
mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

Los productos artesanales tienen un valor único, pues son la expresión

de los valores simbólicos o ideológicos de una cultura, y son realizados
con particular calidad y maestría a partir de técnicas muy antiguas, que varían
de región a región, de cultura a cultura, e, incluso, en función del clima, los
recursos o la historia de un lugar.
Las obras de artesanía pueden tener distintos usos, que van desde el
doméstico y ornamental, hasta los usos ceremoniales o simbólicos, o como
vestuario o instrumentos de trabajo.

Algunas ramas de la artesanía son la alfarería, la bisutería, la cerámica, la

cestería, la ebanistería, la orfebrería, la talabartería, la talla en madera o la
tapicería, entre otros.

Los productos elaborados mediante técnicas y procesos industriales son la

principal competencia para la artesanía, puesto que estos tienen mejor
distribución y son fabricados a un coste considerablemente inferior. La
artesanía, sin embargo, tiene un valor simbólico y cultural mayor.

La artesanía no debe confundirse con las manualidades. Las manualidades son

trabajos hechos con las manos, especialmente por escolares para aprender a trabajar
con distintas técnicas y materiales. La artesanía, en cambio, también elaborada a
mano, mediante un conjunto de técnicas tradicionales, tiene un valor artístico, cultural
y simbólico único.
Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Desde el siglo XX, las bellas artes las conforman la arquitectura,

la pintura, la escultura, la música, la literatura, la danza y el
cine. La última incorporación a estas manifestaciones culturales
y artísticas modernas.

Arquitectura

La arquitectura es una de las artes más bellas y perdurables de

cualquier civilización. Aunque es cierto que tiene una función
utilitaria, en este caso hace referencia a la simbología y estética
que se reconoce en los espacios públicos de las ciudades.  Desde
monumentos hasta iglesias o antiguos templos.

Escultura

Se estima que las primeras esculturas datan de la época de la

prehistoria. Sabiendo esto es imposible no catalogar esta
manifestación artística como una de las grandes bellas artes
modernas. La capacidad de los artistas para crear formas y
figuras en 3D sigue, hoy en día, dejándonos totalmente
impresionados.

Pintura

La pintura es una de las manifestaciones artísticas mas

reconocidas a nivel mundial. Esa forma tan particular de captar
momentos, situaciones e incluso la realidad ha llamado siempre
la atención tanto de los artistas como del público en general.
Música

Al igual que la pintura, la música es un arte en sí mismo que

permite combinar y crear sonidos, ritmos y melodías. Nos
acompaña en prácticamente cualquier momento de nuestras
vidas y hace referencia tanto a la voz humana como a la música
que se diseña a través de instrumentos musicales.

Literatura

Narrativa, teatro, poesía y ¡cualquier otro género literario! La

literatura es el arte que utiliza la palabra para crear y transmitir
todo tipo de emociones y sentimientos con el lenguaje.

Shakespeare, Cervantes y Calderón de la Barca son algunos de

los grandes escritores de la literatura universal.

Danza

La capacidad de comunicar por medio de los movimientos y la

expresión corporal solo puede realizarse con la danza. Junto a
la música, es una de las bellas artes con más seguidores en el
planeta.

Cine

Conocida a nivel coloquial como “El Séptimo Arte”, el cine ha

sido una de las últimas bellas artes en incorporarse a este
listado. Fue escogida por su manera de aglutinar y combinar
muchas de las anteriores manifestaciones artísticas.
Qué es Teatro:
Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de
obras dramáticas concebidas para su representación en el escenario.
Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que
a su vez deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’

Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de
actuación, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la

composición de obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo:
“Manuel se ha dedicado el teatro”.

Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones

dramáticas de un pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de
teatro romano, teatro isabelino o teatro de Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una

sala, destinado a la representación de obras dramáticas, así como de otro tipo
de espectáculos.

Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren

acontecimientos de gran relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la
revolución más importante del siglo XX”. También en sentido figurado, la
palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o exagerada:
“Los jugadores hacen mucho teatro para que amonesten a los rivales”.

Qué es la Danza:
La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el
ritmo de una música. Por ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas de la Humanidad y en muchas culturas
tiene un valor simbólico, ritual y representativo. La danza se realiza por motivos
lúdicos, sociales, religiosos y artísticos. Algunos de los elementos que
componen una danza son el ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el
estilo y el espacio. De un modo coloquial, la locución 'en danza' significa trajín,
actividad o movimiento contínuo. Por ejemplo: 'He estado todo el día en danza'.
Danza y teatro
La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se
combinan ya desde la Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el movimiento
como medio de expresión. Ambas palabras forman el término 'danza teatro',
que denomina un tipo de danza originario del expresionismo alemán de
comienzos del siglo XX y que incluye elementos del teatro como la voz y la
representación de escenas y sentimientos.
EL EMPRENDIMIENTO EN EL ARTE
Si te dedicas a la música, a las artes plásticas, al teatro o a cualquier otra
disciplina artística existen dos escenarios básicos a los que puede enfrentarse
un artista al momento de obtener ganancias con su arte.

 Empleado. Tomando como ejemplo el caso de un artista plástico, se trata de

tener exclusividad con una galería: la galería se encargará de la venta,
organizará exposiciones, hará la publicidad y el artista sólo debe encargarse de
la creación de nuevas obras. En el caso de un músico sinfónico sería pertenecer
a una orquesta o dar clases en un conservatorio.
 Emprendedor. Cuando no estas contratado por ninguna institución pero
consideras que tu trabajo es único, valioso y que (como en toda profesión)
sientes que puedes obtener una ganancia por el tiempo invertiste haciéndolo.
¿Qué significa esto? Revisando en el diccionario encontramos la siguiente
definición de emprendimiento:

Emprender: Acometer y comenzar una obra un negocio,

un empeño, especialmente si encierran dificultad o
peligro.
DICCIONARIO RAE

El emprendimiento en las artes consiste en comenzar a verte como el gerente

de ventas de tu producto artístico y por lo tanto debes comenzar a encargarte
de todo lo relacionado con ello como la publicidad y la marca personal. ¿Cómo
se consigue esto? Con una página web. Ya sea que la hagas tu mismo usando
WordPress -como en mi caso-, o que contrates a alguien más que te asesore,
en este mundo digital es necesario tener presencia en internet.

Muchas personas consideran que el arte se trata de una actividad que sólo se
hace por recreación y que quienes los hacen no deberían percibir dinero por
ello porque no es un «verdadero trabajo». Pero la verdad es que se requieren
muchas horas de estudio y trabajo para poder dominar un arte con maestría y
es completamente correcto que recibamos una ganancia por el esfuerzo, tanto
físico como creativo.

Teniendo esto claro, el primer paso consiste en hacer tu propio portafolio de

obras que servirá de material de apoyo al momento de hablar con ese potencial
cliente. En el caso de un artista plástico el portafolio consistirá en las obras que
tienes disponibles para la venta, en el caso de un fotógrafo serías las mejores
fotografías que has realizado y en el caso de un músico serían grabaciones de
tus mejores temas.