INSTITUTO TECNOLOGICO PRIVADO DE COATEPEQUE

Alumna:
Tania Mayerlee Miranda Alfaro

Curso:
Expresión Artística

Catedrático:
José Mario Arévalo López

Tema:
Pintores guatemaltecos

Área:
BM5

Clave:
7
INTRODUCCIÓN.
La pintura es, sin duda algina, la manifestación artística que mejor conoce el público. Si hiciéramos
una encuesta preguntando nombres de artistas pintores, escultores y arquitectos, veríamos que la
aportación de conocimientos en favor de los primeros es notable. Guatemala cuanta con grandísimos
artistas pero entre los más destacados están los siguientes: Carlos Rigalt Anguiano, Alejandro
Urrutia, Roberto González Goyri, Zipacná de León, Erwin Guillermo; ellos están entre los más
notables artistas guatemaltecos por la expresión de grandes artes que han dado al público.
CARLOS RIGALT ANGUIANO
Carlos Rigalt Anguiano (Ciudad de Guatemala, 2 de mayo de 1901 – 1977) fue un pintor y decorador
guatemalteco (Diccionario General de Guatemala, 1983). Sus trabajos más conocidos son los que
realizó en el Palacio Nacional durante el gobierno de Jorge Ubico (Monsanto, 2001).
Rigalt Anguiano fue hijo de Pablo Rigalt Marquet y María Anguiano de los Monteros, ambos
españoles. Rigalt estudió decoración, pintura y escenografía en las Academias de Bellas Artes de
San Carlos y San Fernando de Madrid y Valencia -ambas en España-, respectivamente (Diccionario
General de Guatemala, 1983)
Después retornó a Guatemala, antes de estallar la Guerra Civil de España. Rigalt ejecutó notables
trabajos artísticos, destacándose en la escenografía y decoración, que eran su especialidad
(Diccionario General de Guatemala, 1983).
En Guatemala, Rigalt influenció artistas como Guillermo Grajeda Mena, Miguel Alzamora Méndez y
Max Saravia Gual, entre otros. Ellos también realizaron trabajos de escenografía e integraciones
artísticas aplicadas a la arquitectura y la ilustración (Monsanto, 2001).
En cuanto a su obra en el Palacio Nacional durante el gobierno de Jorge Ubico, sobresale los
artesonados del techo estilo mudijar del Salón de Banquetes, como uno de los mayores atractivos de
integración que posee el edificio. El libro “Palacio Nacional, de Sede de Gobierno a Centro Cultural”
(Fundación G&T, 1999) anota que el cielo falso fue realizado en caoba policromada laminados en
oro de 18 y 23 quilates (Monsanto, 2001).
En ese mismo espacio, el Salón de Banquetes, hay dos lienzos que suelen ser considerados
usualmente tapices. La Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1993) indica que ambos
incluyen ornamentaciones del tipo barroco. “La ofrenda ” y “La marcha” llegaron al palacio durante el
gobierno de Juan José Arévalo en el año de 1947. Las dos piezas antes descritas abordan el tema
de la Conquista de Guatemala y su protagonista principal, el español Pedro de Alvarado (Monsanto,
2001).
El artista también impartió clases de Pintura Decorativa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, de
1944 a 1946 (Monsanto, 2001).
Dentro de sus obras también destaca las decoraciones al fresco de la capilla del Liceo Guatemala y
los vitrales de la Sinagoga en la zona 9 de la ciudad de Guatemala, entre otros (Monsanto, 2001)
UNA DE LAS GRANDES ARTES DE CARLOS RIGALT ANGUIANO
ALEJANDRO URRUTIA

Alejandro Urrutia (1951 – 19 de noviembre de 2011) fue un artista plástico guatemalteco, que
destacó por sus interpretaciones de la figura humana, apoyado en su técnica de tinta, acuarela y
óleo acrílico. Desde 1970 en adelante expuso en diversos espacios y algunas de sus pinturas se
exponen en colecciones privadas en Estados Unidos, diversos países de Europa y Centroamérica
(Fallece el pintor guatemalteco Alejandro Urrutia, 2011).
Urrutia, pintor y grabador, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se le considera
uno de los representantes de la pintura de vanguardia en Guatemala (Diccionario de artistas
guatemaltecos, 2005).

El ballet también fue una de sus pasiones. Urrutia dejó su hogar a los 15 años, con el objetivo de
encontrar su independencia. Fue así como se dedicó a la danza, durante más de 20 años. De ese
modo perteneció a la época de oro del Ballet Guatemala, de acuerdo a su tía, Vilma Urrutia (Leonzo,
2011).
Según los directivos de la ENAP, Urrutia fue uno de los grandes maestros de la plástica
guatemalteca, como Dagoberto Vásquez, Roberto González Goyri, Efraín Recinos, Elmar René
Rojas, Carlos Mérida y Rodolfo Abularach (Leonzo, 2011).
De acuerdo a su amigo de la infancia, el también artista Arnoldo Ramírez Amaya, Urrutia tenía un
perfil poco común pues su vida estuvo marcada por la tragedia, porque nunca conoció a su madre.
Sin embargo, agrega, ese dolor nunca lo imprimió a su pintura, pues se enfocó en estereotipos como
Ernesto Guevara, Don Quijote de la Mancha y Ludwig van Beethoven (Leonzo, 2011).
UNA DE LAS

DESTACADAS PINTURAS DE ALEJANDRO URRUTIA.

GONZÁLEZ GOYRI, ROBERTO (GUATEMALA, 1924-2007)

Escultor y pintor. En 1938 se inscribió en la entonces Academia Nacional de Bellas Artes de

Guatemala; fue becado en 1948, para realizar estudios en Nueva York, junto a Roberto Ossaye y
otros estudiantes. En esa ciudad estudió en la “Arts Students League” y el “Clay Sculpture Center”,
hasta 1951. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1947.
Entre otras, en la Roko Gallery, Nueva York; Tate Gallery , Londres; Bienal de Sao Paulo, Brasil;
OEA, Washington; “La Galería”, Quito , Ecuador; Museo de Arte Moderno de New York. Algunas de
sus distinciones: certamen “El Prisionero Político Desconocido”, Londres; concurso latinoamericano
de la Esso Standard Oil; certamen Centroamericano de Ciencias, Letras y Bellas Artes, Guatemala;
Certamen Centroamericano de San Salvador.

En 1957 asumió la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su escultura se caracterizó

por la sinterización de figuras humanas y otros elementos. Su pintura es de la más alta calidad
plástica. Algunas de sus obras: murales en relieve en los edificios del Instituto Guatemalteco de
Seguridad Social, Banco de Guatemala (fachada poniente) y Crédito Hipotecario Nacional (fachada
oriente), de concreto expuesto, fundido in situ; monumento a Tecún Umán, frente al zoológico “La
Aurora”, concreto; mural en madera en la iglesia de la Villa de Guadalupe; “El portador del fuego”,
pintura en acrílico, en Colección Permanente del Museo de las Américas, Washington, D.C. (1971),
obra que se expuso en la Feria de Sevilla 92; “Cabeza de Lobo”, bronce fundido(1950), en el Museo
de Arte Moderno de Nueva York; mural al acrílico “La religión en Guatemala, sus raíces
prehispánicas, coloniales y sincréticas contemporáneas” (1992), de 30 metros x 2.70 m., en el Museo
Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.

Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el Museo de
Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Crédito Hipotecario, y
del Banco de Guatemala.
UNA DE LAS MEJORES PINTURAS DE ROBERTO GONZÁLEZ GOYRI.
ZIPACNÁ DE LEÓN (1948–2002)
De León nació en la ciudad de Guatemala el 25 de julio de 1948. Fue hijo
del escultor Adalberto de León Soto y de la pintora Fantina Rodríguez
Padilla. Zipacná nació en el seno de una familia de larga tradición artística,
entre los que se encuentran su bisabuela, su abuelo Rafael Rodríguez
Padilla, su hermano Iván de León Rodríguez y su sobrino Jorge de León.
Fue una figura influyente en el ámbito cultural de Guatemala, no solo como
pintor y ceramista sino también como investigador y por su personalidad (El
Legado de Zipacná, 2009).
El artista estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de
los años sesentas. Realizó estudios de grabado en México -1968-, con Lola
Cueto y grabado serigráfico con Carlos Jurado -1971-. Después recibió el
título de maestro de artes plásticas en 1977. Fue, a la vez, fundador del
Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto del León Soto, en
Quetzaltenango (Móbil, 2002).
Fue asesor artístico de Juannio desde 1973 y cofundador de la Casa de la
Estampa Max Vollemberg y Trinovación. A la vez también fue coordinador
general del Programa Permanente de Cultura de la Organización Paiz, de
1977 a 1989. También ocupó el cargo de jefe del departamento de
formación profesional para las artes, en el Ministerio de Cultura y Deportes,
siendo su principal logro la creación de las escuelas regionales de arte -en
Cobán, Quetzaltenango, Chiquimula, Puerto Barrios, entre otros lugares-
(Móbil, 2002).
De León fue catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla y también dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Por otra parte, además, en septiembre de 2000 le fue conferido el título de
Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango (Móbil, 2002).
En cuanto a su estilo, era expresionista y fauvista. Sus técnicas principales
eran el óleo, acrílico, en grabado, xilografía, aguafuerte y serigrafía. Sus
temas centrales eran la figura humana, el bodegón y el folkclor (Móbil,
2002).
En su hoja de vida tiene más de cuarenta exposiciones personales y
múltiples colectivas, dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones
se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de
 artistas nacionales y extranjeros. Incansable viajero, también investigó el
arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios -en
Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza y Costa Rica entre otros países- lo cual
enriqueció continuamente su visión del arte y la función de este en la
sociedad moderna (El Legado de Zipacná, 2009). De León falleció el 21 de
enero de 2002 en la ciudad de Guatemala. El artista Erwin Guillermo, amigo
íntimo de Zipacná, fue designado heredero de su obra artística.

ZIPACNÁ DE LEÓN
ARTE DE ZIPACNÁ DE LEÓN.
ERWIN GUILLERMO

Es uno de los pintores guatemaltecos más relevantes en la actualidad por la originalidad de sus
temas y motivos y por la maestría de su técnica. Su tía abuela paterna Wilfreda López Flores fue una
importante grabadora. Graduado de Maestro de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, ha trabajado casi todas las técnicas pictóricas: el óleo, acrílico,
pastel, acuarela y grabado a punta seca.

Vemos que dibuja con enorme maestría y que su manera de combinar el color es extraordinaria. Sus
motivos han sido guerreros, corazas, marionetas, personajes dentro de la parodia y la alegoría, y
actualmente trabaja la figura humana, rodeada de animales, frutos y objetos dentro de una narración
política y simbólica. Erwin Guillermo ha configurado un vocabulario propio donde los bananos, las
iguanas, las figuras femeninas, las columnas griegas, las artesanías guatemaltecas, los personajes
que representan el poder se mezclan para hacer una visión propia. Su obra ha sido expresionista, y
actualmente ha dado un giro simbolista, pues como todo artista, ha ido pasando por una evolución
temática y formal. Sus cuadros antes eran más sobrios y menos coloridos; hoy, son exuberantes,
ricos y muy sugestivos.

Sus exposiciones individuales más relevantes han sido en: El Traspatio del Paraíso, Galería Plástica
Contemporáneastica, 1994, Zona Tórrida Galería Sol del Río, 1993, Obras recientes Galería EL
Laberinto, San Salvador, El Salvador, 1992. Ha participado en las colectivas: Indagaciones,
instalaciones, Galería Sol del Río, IV Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador,1994,
Imaginary Presence Guatemalan Art of the 80's Mocha, New York,1989. Presencia Imaginaria,
Plástica Contemporánea de Guatemala, Museo de Arte Moderno de México, 1988.

Ha trabajado como maestro de Pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez
Padilla. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte Moderno de Guatemala, Museo Julio
Cortázar (Managua, Nicaragua), Banco G &T Avenida de La Reforma.
GRAN ARTE DE ERWIN GUILLERMO
CONCLUSIÓN
Los grandes pintores de Guatemala se destacan por el gran don del arte, El arte ha sido y sigue
siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencia humanase desarrolle. Creo que
es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar;
por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas,
además de poder desarropar sus sentidos sensoriales y mostrarlos al público
COMENTARIO PERSONAL
Guatemala cuenta con grandes artistas pero los que más son resaltados son los grandes pintores,
cada uno de ellos usa diferentes técnicas y tienen diferentes maneras de poder usar la pintura, cabe
decir que la pintura es una de las grandes artes de Guatemala gracias a eso podemos ver y apreciar
las cosas de una forma o manera más realista, o también sirven para transmitir mensajes. La
mayoría de pintores guatemaltecos han empezado a mostrar su gran arte al público desde muy corta
edad logrando obtener grandes éxitos en la vida.
Egrafías

http://www.deguate.com/artman/publish/personajes_pintores-mobile.shtml#.XRP4zultWyU

http://es.m.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Pintores_de_Guatemala

https://wikiguate.com.gt/alejandro-urrutia/