10 PINTORES GUATEMALTECOS

Roberto González Goyri

(1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y muralista guatemalteco.

A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes desde donde,
al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó su
formación en el ArtsStudents League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó
a Guatemala en 1952 donde desarrolló su obra y fue director de la Escuela
Nacional de Artes Plásticas. Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y
Nicaragua, encontrándose obra suya en el MOMA de Nueva York y en el Museo
Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida de Guatemala. En 1958, se le concedió
la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen
Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El
espectro de la guerra. Entre sus
obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en el
Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad
Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala.

Zipacná de León

Pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad de Guatemala el 25 de julio

de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el 21 de enero de 2002. Hijo del escultor
Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en el seno
de una familia de larga tradición artística, entre los que se cuenta su hermano Iván
de León Rodríguez. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito
cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también como
personalidad, investigador y mecenas. Habiendo iniciado sus estudios primarios
en París (Francia), concluyó sus estudios académicos en Guatemala. Aunque
autodidacta en Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en
grabado con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos
Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978). Estudió Arte Moderno y
Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979. Zipacná
tuvo una destacada participación en as actividades de la Casa de la Estampa Max
Vollemberg y del grupo Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales,
resalta su labor como coordinador del Programa Permanente de Arte Paiz (1978-
1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio
de Cultura y Deporte de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de
Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue catedrático de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En
septiembre del 2000, le fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la
Ciudad de Quetzaltenango. En su haber tiene más de cuarenta exposiciones
personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus publicaciones se
cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y
extranjeros. Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del
mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto, Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica,
etcétera), lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la
sociedad moderna.
Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. Su íntimo amigo y también
artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra artística. Se ha dicho que
ambos artistas fueron pareja sentimental.

Erwin Guillermo

Es uno de los pintores guatemaltecos más relevantes en la actualidad por la

originalidad de sus temas y motivos y por la maestría de su técnica. Su tía abuela
paterna Wilfreda López Flores fue una importante grabadora. Graduado de
Maestro de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael
Rodríguez Padilla, ha trabajado casi todas las técnicas pictóricas: el óleo, acrílico,
pastel, acuarela y grabado a punta seca.
Vemos que dibuja con enorme maestría y que su manera de combinar el color es
extraordinaria. Sus motivos han sido guerreros, corazas, marionetas, personajes
dentro de la parodia y la alegoría, y actualmente trabaja la figura humana, rodeada
de animales, frutos y objetos dentro de una narración política y simbólica. Erwin
Guillermo ha configurado un vocabulario propio donde los bananos, las iguanas,
las figuras femeninas, las columnas griegas, las artesanías guatemaltecas, los
personajes que representan el poder se mezclan para hacer una visión propia. Su
obra ha sido expresionista, y actualmente ha dado un giro simbolista, pues como
todo artista, ha ido pasando por una evolución temática y formal. Sus cuadros
antes eran más sobrios y menos coloridos; hoy, son exuberantes, ricos y muy
sugestivos. Sus exposiciones individuales más relevantes han sido en: El
Traspatio del Paraíso, Galería Plástica Contemporáneastica, 1994, Zona Tórrida
Galería Sol del Río, 1993, Obras recientes Galería EL Laberinto, San Salvador, El
Salvador, 1992. Ha participado en las colectivas: Indagaciones, instalaciones,
Galería Sol del Río, IV Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, Ecuador,1994,
ImaginaryPresenceGuatemalan Art of the 80's Mocha, New York,1989. Presencia
Imaginaria, Plástica Contemporánea de Guatemala, Museo de Arte Moderno de
México, 1988.
Ha trabajado como maestro de Pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
Rafael Rodríguez Padilla. Sus obras se encuentran en el Museo Nacional de Arte
Moderno de Guatemala, Museo Julio Cortázar (Managua, Nicaragua), Banco G &T
Avenida de La Reforma.

Rodolfo Abularach
 es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14 años por
sus dibujos con temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura,
realizando cursos en Estados Unidos y México. El
artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en
la Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala. Su obra se cuenta entre las
colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de Asia y Europa.
Fecha de nacimiento: 7 de enero de 1933 Obra que sobre sale EL OJO AVIZOR

Arnoldo Ramírez Amaya

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los años 60's. En 1970.
Fue maestro de diseño gráfico en la Universidad Autónoma de México.
Una de sus obras fue censurada en la XII Bienal de Sao Paulo en 1973.
1973 trabajó en los murales de la Ciudad Universitaria (USAC).
Fue miembro fundador de la revista Alero de la Universidad de San Carlos,
USAC, Ha participado en bienales de Grabado en Lieja, Bélgica; en el XXX
Salón de Mayo;
El Museo de Arte Moderno de la Ville de París, entre otras.
Ha publicado los libros El cantar del Tecolote, El pájaro sobreviviente, obra de poesía
gráfica PalicChirachic y Memorias de un aprendiz de asesino, y Sobre la libertad,
El dictador, y sus perros fieles.

IVÁN DE LEÓN RODRÍGUEZ

pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina

Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el15 de mayo de 1955. Miembro de
una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro
de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores
de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla,
artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su
hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica
guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió
Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el
artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas,
quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De
1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos:
avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha
evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde
1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones
en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas
de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia
Carlos Mérida

 (2 de diciembre de 1891 - 21 de diciembre de 1984). Fue un pintor y escultor de

origen guatemalteco, nacido en Quetzaltenango y fallecido en la ciudad de México.
Su arte fue cambiante en todas sus etapas, iniciándose en un estilo europeo, y
más tarde en un estilo precolombino. Su vida creativa fue desarrollada
entre Guatemala y México. Fue padre de la destacada bailarina de ballet y
coreógrafa mexicana Ana Mérida. Nacido en el seno de una familia de
clase media, su padre era abogado y su madre, de origen español, fue maestra de
escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus profesores le
convencieron de cambiar a pintura. Viajó en su juventud a Europa, junto con el también
pintor guatemalteco Carlos Valenti. En 1919 se trasladó a México, donde se destaca en la
renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar
los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Junto con Diego Rivera, José
Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros fundó el Sindicato de Obreros, Técnicos,
Pintores y Escultores. Su primer obra personal fue en 1923 cuando pintó la Biblioteca
Infantil del Ministerio de Educación Pública de Guatemala ("Caperucita roja y los cuatro
elementos"). En 1927 regresó a París, donde estuvo dos años y contactó con Paul
Klee, Miró y las nuevas corrientes artísticas; como resultado de ello abandonó la
figuración política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus
raíces indígenas en los temas. Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-
quiché y española. A la vuelta de su viaje a París, en 1929, fue nombrado director de la
Galería del Teatro Nacional en México, y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza.
En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Un año
más tarde fue nombrado profesor de arte en el North StateTeacherCollege en
Denton, Texas, y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las
artes, aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos
Hidráulicos (1949), para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán", de [Av.
Coyoacán] (1950), y para el edificio multifamiliar "Presidente Juárez", en la ciudad de
México (1950-1952) [Av. Cuauhtémoc]; en este último la temática se centró en torno a una
serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo —"El Popol Vuh" (aludiendo al
libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés, "Los ocho dioses
del olimpo mexicano", "El Ixtlexilt", "Los cuatro soles"—. Los multifamiliares Juárez y los
murales fueron severamente dañados por el temblor del 19 de septiembre de 1985.
Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo
al constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de
México, cuyo mural "Estilización de motivos mayas" (1953) está realizado en mosaico de
vidrio. Con esta misma técnica, en la década de 1950 realizó diversos murales para
empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio
Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala). Desde
entonces, Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que
dominaban motivos abstractos y constructivos. Con el espíritu innovador que le
caracterizaba, en 1964 hizo un muro vitral en la sala "Cora Huichol" (Los adoratorios) del
Museo Nacional de Antropología de México D.F. y en 1968, otro en el Centro Cívico de
San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). En 1965 recibió la
medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala, y en 1980
"Orden del Águila Azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

Efraín Enrique Recinos Valenzuela 

(Quetzaltenango, 15 de mayo de 1928 - Ciudad de Guatemala, 2 de octubre de 2011)
conocido como Efraín Recinos, fue un ingeniero, urbanista, pintor, escultor, muralista,
escenógrafo, inventor y homo universalis hasta el día de su fallecimiento, con aún proyectos
arquitectónicos en desarrollo. Recinos también destacó en el deporte; siendo plusmarquista
nacional, atleta olímpico en triatlón, seleccionado nacional de basketball y fondista. Ejerció
también como profesor de matemáticas y construcción, pero su legado máximo lo alcanza por su
protagonismo en la práctica y enseñanza de la arquitectura urbana, siendo uno de los precursores
de esta en su país. Calificado como un Hombre Renacentista, Recinos nunca
gustó de ser centro de atención, ni buscó fama en su trabajo. No obstante, debido a la magnitud
de su obra, la relevancia de su ingenio y el tamaño de sus creaciones, Recinos no pasa
desapercibido en el paisaje urbano, siendo sus obras detalles característicos de la Ciudad Capital
de Guatemala. En 1951 asistió
a los Juegos Panamericanos, junto con sus compañeros de la talla de Mateo Flores, y
obtuvieron el quinto lugar de la categoría general. También se interesó por la práctica de las
disciplinas de la arquería, el básquetbol, el patinaje sobre hielo y ajedrez.
Al concluir su educación media ingresó a la Facultad de Ingeniería de Universidad de San Carlos
de Guatemala –en esa época no había Facultad de Arquitectura –. En el año de 1953 se destacó
como mejor alumno. Un año más tarde, concursó en un certamen, donde presentó una
perspectiva de una vivienda en la cual utilizó técnicas de paisajismo aprendidas en la infancia,
Haeussler. En 1956, ganó el examen privado de la carrera de Ingeniería con una Especialización en
Estructuras, con lo cual pasó a ser Jefe de la Sección de Diseño en Obras Públicas. Por las noches y
fines de semana pintaba y empezó sumergirse en la escultura. En 1967, se casa con la dama que
lo conquistó años atrás, y de quién fuera novia durante 17 años, Elsa. En 1968, por espacio de
casi un año, fue a estudiar cerámica, mosaico y vidrio soplado al Instituto Politécnico de Leicester,
Inglaterra. En este tiempo nace su (única) hija, Lorena.
PREMIOS
En 1959, participó en un certamen universitario, con el cuadro titulado “Indigestión de tamales”,
de donde se desprende una de las miles de anécdotas que adornan su vida En 1962, ganó el
primer premio del Certamen Nacional Carlos Valenti, con su cuadro “La Huella de mis
antepasados” y, a partir de ese momento, lo empezaron a tomar en cuenta y es así como comenzó
a ganar un espacio grande en el mundo del arte. En 1963, con su obra “La Noche de los Mayas”,
logra afianzarse entre los artistas jóvenes de la época.
El viernes 30 de septiembre del 2011, es ingresado en un hospital privado local por complicaciones
de una úlcera gastrointestinal. Fue sometido a una operación para detener el daño- La prognosis
apuntaba a una respuesta positiva a los medicamentos, descartando así una cirugía mayor. El 2 de
octubre a las 5:30 de la mañana, sufre un paro cardíaco, dejando de existir a los 83 años de edad
Pintura sobresaliente “el apocalipsis según san pueblo”

Rafael Rodríguez Padilla 

fue un escultor y pintor, que nació en la capital de Guatemala el 23 de enero de 1890 y se
suicidó por motivos políticos el 24 de enero de 1929, a los 39 años de edad.
Estudió en Guatemala en el taller de Justo de Gandarias y con el escultor venezolano Santiago
González. Bajo la influencia de Jaime Sabartés fue otro de los artistas que viajó al extranjero
para conocer de cerca los movimientos de vanguardia. Viajó a Madrid, España donde ingreso a
laAcademia de San Fernando para hacer estudios de pintura. Estudió con el escenógrafo,
pintor y escultor Luis Muriel y López. Primer representante de una familia de larga tradición
artística, entre los que se cuentan Jacobo Rodríguez Padilla, hijo suyo, Zipacná de
León e Iván Rodríguez (nietos), entre otras figuras artísticas muy conocidas
en Guatemala.
Su pintura tuvo variadísimos cambios, todos aplicados con maestría. Su primera época,
antes de su viaje a España, se caracteriza por pintura de tonos obscuros. Posteriormente,
como gran colorista, supo imprimir a sus obras matices y atmósferas de extraordinaria
luminosidad, especialmente en los retratos de diferentes personalidades de la época. De
sus obras más características se encuentran “Desnudo en escorzo”, “Desnudo del reflejo”,
“Retrato de Jaime Sabartés”, “Retrato de Dr. Manuel Morales”, “Retrato de Juana Padilla”
(premio Centroamericano de pintura), “Retrato de Eduardo de La Riva”, “Retrato de
Adalberto Saravia”. El mismo proceso del claroscuro a la luminosidad se nota en sus
bodegones, intermedio de estos es “El Tamal” (Museo Nacional de Arte Moderno de
Guatemala). Participó en varias exposiciones colectivas. Obtuvo el Premio Nacional
en 1920y el primer premio en pintura en la Exposición Centroamericana del 15 de
septiembre, en 1921.
Rafael YelaGünther

nacido el 28 de septiembre de 1888 en Ciudad de Guatemala y fallecido el 17 de abril de

1942 en la misma ciudad , fue unescultor y pintor de Guatemala.

Datos biográficos
Yela se formó como escultor junto a su padre Baldomero Yela Montenegro (1859–1909),
escultor y tallista de mármol, y posteriormente con el escultor venezolano Santiago
González (1850–1909). El italiano Antonio Doninelli completó su formación enseñándole
técnicas de fundición de bronce. En sus inicios como artista entabló amistad con notables
colegas como Carlos Mérida, Carlos Mauricio ValentiPerrillat y Jaime Sabartés.

En torno al año 1921 se trasladó a México, donde conoció a Diego Rivera y tuvo su primer
contacto con el Arte maya y el Arte azteca a través deManuel Gamio. Desde 1926 a 1930
residió en los Estados Unidos, antes de crear obras más importantes en su país natal.
Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemal "Rafael Rodríguez
Padilla" durante varios años antes de su muerte.
OBRAS
Monumento a José Francisco Barrundia , cementerio Principal de la Ciudad de
Guatemala, 1905/1906
Monumento a Isabel La Católica  , Ciudad de Guatemala, 1915
"Tríptico de la Raza" , Museo Arqueológico de Teotihuacán , 1922 (destruido
en la década de 1960) Monumento a los
Líderes de la Independencia, Ciudad de Guatemala, 1934/1935
Mausoleo de Jacinto Rodríguez Díaz , 1932
Monumento del héroe  Tecún Umán , Quetzaltenango Monumento a   Justo
Rufino Barrios ,