1. ¿Qué es la tecnología?

La tecnología es la suma
de técnicas, habilidades, métodos y procesos utilizados en la
producción de bienes o servicios o en el logro de objetivos, como
la investigación científica. https://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADa

Lo que significa que la tecnología en si no es una cosa sino un proceso, el cual

nos permite transformar, cambiar o mejorar algo ya existente.

Por lo tanto, la tecnología no es una cosa sino un proceso, una capacidad

de transformar o combinar algo ya existente para construir algo nuevo o
bien darle otra función. http://www.unl.edu.ar/ingreso/cursos/cac/21ot/

2. El papel de la tecnología en la música

Conectar el uso de la tecnología con la música tiene un fin muy

peculiar: derribar cualquier barrera o límite a la creatividad antepuesto en
una época anterior. El uso de la tecnología en la música afecta tanto a la
composición y grabación como a la reproducción. ¿Entramos en materia?
https://originalmusic.es/blog/como-ha-afectado-la-tecnologia-en-la-musica/

Música y tecnología siempre han estado estrechamente ligadas, desde los orígenes de la
pri.mera

Concretamente, la tecnología ha estado al servicio de la música para facilitar el avance,

difusión, etc, de la música. https://islamusica.es/musica-y-tecnologia/

Hay que tener en cuenta que la música y la tecnología siempre han estado
estrechamente ligadas.

El fin con el que se usa la tecnología en la música es uno muy

peculiar, este busca facilitar el avance y la difusión de la música, así
como también derribar cualquier barrera o limite a la creatividad
antepuesto en una época anterior.

Como consecuencia, el uso de esta afecta tanto en la composición,

como la grabación y la reproducción de la música hoy en día.

3. La tecnología y la evolución de la música

 La música ha estado cambiando, evolucionando y desarrollándose
durante miles de años. Cada vez que cambia la sociedad, también lo
hace la música.

La música es la forma en que nos expresamos, nos da una voz y un

escape. Es una parte de nosotros, así que tiene sentido que cambie
a medida que nosotros también lo hacemos.

Pero en las últimas décadas, los mayores cambios han sido en los
avances tecnológicos. Las nuevas tecnologías nos han traído nuevas
maneras de entretenimiento https://muzikalia.com/cual-ha-sido-influencia-de-
la-tecnologia-en-la-evolucion-de-musica/#:~:text=Los%20g%C3%A9neros%20de
%20m%C3%BAsica%20electr%C3%B3nica,sonidos%20cada%20vez%20m
%C3%A1s%20populares.

Como bien se sabe, la música es una forma de expresión o manifestación de las diferentes
sociedades y culturas del mundo, estas están en un constante cambio, evolución y desarrollo,
por lo que es lógico que, así como estas, la música también atraviese por estos fenómenos.

Sin embargo, los grandes cambios que ha sufrido la música han sido en las últimas décadas y ha
gracias a la tecnología.

También, las nuevas tecnologías han cambiado radicalmente los sonidos y

también el contacto que tenemos con la música en la forma en que la
escuchamos.

Así mismo, la tecnología también ha cambiado los sonidos y la forma en la que

escuchamos la música.

Hasta hace poco tiempo, la única forma de escuchar música era verla y
escucharla en vivo. Pero con la invención de la tecnología de grabación, hemos
pasado gradualmente de los registros, a los casetes, a los CD, y a los servicios
de transmisión de música.

Algunos años atrás la única forma de escuchar música era ir a verla y escucharla en
vivo, pero con el desarrollo de la tecnología de la grabación se pasó, gradualmente de
los registros a los casetes, a los CD y a los servicios se transmisión de música.

Que es lo que hoy en día lo que comúnmente hacemos la mayoría de las personas, por
no decir que todas, simplemente hacemos clic o tocamos en un punto clave y ya
escuchamos una canción, todo en cuestión de segundos.
La producción actual de música también se ha visto afectada. Muchos artistas
confían en la tecnología de sintonización automática, por lo que cualquier
imperfección en su tono puede corregirse instantáneamente. Se puede hacer
que las voces suenen completamente diferentes en un estudio de grabación,
lo que le quita veracidad al arte musical y los artistas. La tecnología es
simplemente generadora de novedades increíbles, incluso en el área de los
deportes donde tenemos apps como la de Betway para hacer apuestas
deportivas desde la cercanía de nuestro smartphone.

4. La tecnología en la creación de la música:

 La guitarra eléctrica:

La guitarra eléctrica fue inventada entre las primeras dos décadas del siglo XX,
concretamente en 1920. Era un tipo de guitarra poco corriente y normalmente de
fabricación casera cuyo diseño se asemejaba a una sartén y se solía tocar con la
técnica slide. https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica

Uno de los primeros fue Les Paul creando en 1941 su propia guitarra "Log" (tronco),
usando un mástil Gibson adherido a un bloque de madera de pino, sobre el cual se
montaron las pastillas y el puente. También tenemos a Paul Bigsby quien ayudado en
el diseño por el guitarrista de country Merle Travis, creó una guitarra compacta con un
aspecto bastante similar al de las guitarras eléctricas actuales. Bigsby desarrolló
también una palanca de vibrato, también conocida como trémolo, esta palanca
alteraba el tono de las notas cambiando la tensión en las cuerdas cuando se movía
hacia arriba y hacia abajo. https://mastermusicperu.blogspot.com/2017/10/historia-
de-la-guitarra-electrica.html

Fue inventada en 1920, en sus inicios fue una guitarra corriente y de fabricación
casera que se asemejaba a una sartén; posteriormente en la década de los 40, y ya
con algunas mejoras, Les Paul y Paul Bigsby contribuyeron con el desarrollo y la
mejora de este instrumento musical, tomando este un aspecto muy similar a las
guitarras eléctricas actuales.

 Grabación multipista:

La grabación multipista es un método de grabación de sonido que permite registrar

múltiples fuentes sonoras por separado para luego unirlas y formar un todo. Es la
 forma más común de grabar música en la actualidad, haciendo uso del ordenador.
https://es.wikipedia.org/wiki/Grabaci%C3%B3n_multipista

La grabación multipista permitió que las canciones se dividieran en secciones,

permitiendo más espacio para la experimentación y el tiempo para perfeccionar
canciones y álbumes.
Sin el uso de la grabación multipista, el legendario grupo Queen no hubiera podido
crear sus mejores canciones que fueron y siguen siendo, iconos musicales únicos.
https://muzikalia.com/cual-ha-sido-influencia-de-la-tecnologia-en-la-evolucion-de-
musica/#:~:text=Los%20g%C3%A9neros%20de%20m%C3%BAsica%20electr
%C3%B3nica,sonidos%20cada%20vez%20m%C3%A1s%20populares

A Night At The Opera es una producción compleja que hizo uso de grabación
multipista con múltiples instrumentos y canciones que abarcan una gama amplia de
estilos. https://www.hermanotemblon.com/queen-bohemian-rhapsody/

https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

Este es un método donde se graban sonidos que permite registrar varias fuentes
sonoras por separado, que posteriormente se pueden unir y formar un todo.

Esto permitió que los creadores de música pudieran experimentar y perfeccionar sus
álbumes, gracias a este método se crea el álbum de Queen A Night At The Opera y,
finalmente, en la actualidad es la forma más común de grabar música.

 El sintetizador:

La creación del sintetizador nació del deseo de crear o incluso replicar los enormes
sonidos que se encuentran en las orquestas en vivo.

Originalmente con un precio astronómico, los sintetizadores eran herramientas

eléctricas con innumerables sonidos que literalmente marcaron el comienzo de
décadas de pistas onduladas. A partir de los años 70, casi no hay canciones del género
rock que no incorporen sintetizadores. https://muzikalia.com/cual-ha-sido-influencia-
de-la-tecnologia-en-la-evolucion-de-musica/#:~:text=Los%20g%C3%A9neros%20de
%20m%C3%BAsica%20electr%C3%B3nica,sonidos%20cada%20vez%20m%C3%A1s
%20populares

Una característica que diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos

es que sus sonidos pueden ser creados y modificados. Los sintetizadores
pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos timbres.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador

Este se crea gracias al deseo de crear o replicar los sonidos que se encuentran en las
orquestas en vivo y originalmente tenían un costo muy alto.
 Los sintetizadores, a diferencia de otros instrumentos electrónicos pueden crear
sonidos y modificarlos, así mismo, también son capaces de imitar otros instrumentos
o generar nuevos timbres.

https://www.youtube.com/watch?v=VouHPeO4Gls&t=135s

 La computadora personal:

Esta es probablemente una de las influencias más obvias de la música, creando una
gran cantidad de talentos musicales independientes. La PC le permite a casi cualquier
persona con una computadora entrar en el campo de la música y crear sin un estudio
o incluso instrumentos, grandes piezas musicales. https://muzikalia.com/cual-ha-sido-
influencia-de-la-tecnologia-en-la-evolucion-de-musica/#:~:text=Los%20g
%C3%A9neros%20de%20m%C3%BAsica%20electr%C3%B3nica,sonidos%20cada
%20vez%20m%C3%A1s%20populares

La computadora personal permitió la creación de talentos musicales independientes,

ya que esta posibilita que casi cualquier persona entre en el campo de la música y
que pueda crear piezas musicales sin tener un estudio o instrumentos.

https://www.youtube.com/watch?v=G0H39NEsrdY
5. La tecnología en la reproducción de la música:

 El Fonógrafo:
El fonógrafo fue el primer dispositivo más común para grabar y reproducir sonidos desde
la década de 1870 hasta la década de 1880. Un lápiz táctil que responde a las vibraciones
del sonido produce un surco hacia arriba y hacia abajo en la lámina. El fonógrafo fue
inventado por Thomas Alva Edison. https://megarespuestas.com/que-es-el-fonografo-y-
para-que-sirve

La invención del fonógrafo fue en 1877, gracias a Thomas Alva Edison, este suceso
representó un antes y un después en la forma en la que nos relacionamos con el sonido,
la tecnología y la música.

Este era capaz de grabar y reproducir sonidos previamente grabados en surcos sobre una
superficie, que inicialmente eran cilindros giratorios, estos eran de cartón y estaban
recubiertos con papel aluminio y, posteriormente, fueron cilindros de papel encerado.

Antes de su invención, los demás dispositivos solo tenían como función principal el
proceso de grabación. https://fahrenheitmagazine.com/life-style/life-style-tecnologia/el-
fonografo-una-revolucion-en-el-sonido

https://www.youtube.com/watch?v=wA69Tuf0wec

 El Gramófono:

Fue la versión mejorada del fonógrafo y fue patentado en 1887, a diferencia del
fonógrafo este utilizaba un disco plano en vez de un cilindro, contaba con un
mecanismo más sencillo, lo que lo hacia menos costoso de producir y reunía todas
las características del fonógrafo, pero mejoradas.

Es por eso que el gramófono tuvo tanto éxito. Era menos costoso de producir, tenía un
mecanismo más sencillo, reunía todas las características de su precursor y las
mejoraba https://es.wikipedia.org/wiki/Gram%C3%B3fono
https://www.youtube.com/watch?v=kxJX2WjHVXw&t=20s

 El tocadiscos:

Este aparece por primera vez en 1925, su finalidad era reproducir los discos
de vinilo, o de acetato, de forma eléctrica y no mecánica, como hacia el
gramófono.
 Al reproducir los discos de con un sistema eléctrico se mejoraba la calidad
del audio, era más amigable con los discos y se podía controlar el volumen
de la reproducción.

El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, Los tocadiscos surgieron con la
idea de reproducir los discos de vinilo o de acetato de forma eléctrica y no
mecánica. La reproducción eléctrica de los discos traía muchas ventajas: control
de volumen de la reproducción, el tocadiscos se encuentra dotado con un motor
eléctrico que hacía que el plato giradiscos rotara a una velocidad constante de 78
RPM, 45 RPM o 33 RPM, logrando así poder tener más fidelidad en el sonido. La
disminución del peso del brazo traía también menor desgaste del disco entre otros
beneficios.https://es.wikipedia.org/wiki/Tocadiscos

https://www.youtube.com/watch?v=9ZbMbLsz_WQ
Diferencias en sus sistemas de reproducción
El gramófono utiliza un sistema de reproducción mecánica analógica, en el que su motor
es accionado por una cuerda. Este tipo de sistema se encarga de transformar las
vibraciones mecánicas, a fin de hacer que la púa que traza los surcos se mueva sobre la
superficie del disco.
Los tocadiscos utilizan un estilo de reproducción similar, pero tienen incorporado un
sistema eléctrico que mejora la calidad del audio y es más amigable con los discos.
https://gramofonos.net/diferencia-gramofono-tocadiscos/

 Los Casetes:

El casete, que significa cajita en francés, o también conocido como casete compacto,
fue lanzado en 1962 por la empresa Phillips, en sus inicios su función era reproducir
música pregrabada de forma portátil, pero posteriormente adquirió la cualidad de
medio de grabación doméstico.

Gracias a esto y, como dato curioso, ayudo a crear música rock underground y punk.

El casete,1 también conocido como casete compacto o cassette («cajita» en francés), es un

formato de grabación de sonido o vídeo en cinta magnética que fue ampliamente utilizado
entre principios de los años 1970

Fue introducido en Europa por la empresa Philips en 1962,

Cuando se introdujo, era un medio para la reproducción de la música pregrabada portátil,

pero con la llegada de las versiones estereofónicas, se convirtió en el medio de grabación
doméstica por excelencia durante más de veinte años.
 Su durabilidad y facilidad de copiado ayudaron a traer música rock underground y punk.
https://es.wikipedia.org/wiki/Casete

https://www.youtube.com/watch?v=NcO-ObURC3s

 Walkman o reproductor personal:

Fue patentado en 1977, sin embargo, posteriormente, en 1979 Sony lanzaría el

primer reproductor personal comercial, este era un reproductor de audio portátil,
que permitía escuchar música a través de auriculares, lo que facilitaba su uso en
actividades como una camita, trotar o incluso en momentos de relajación.

Un stereo personal o reproductor de casete personal es un reproductor de audio portátil

que utiliza un reproductor de audiocassette a batería y en algunos casos tiene una radio
AM/FM. Esto permite al usuario escuchar música a través de auriculares mientras camina,
trota o se relaja.

El primer stereo personal comercial fue el Walkman Sony realizado en 1979,

https://es.wikipedia.org/wiki/Stereo_personal

 El CD:

Fue lanzado en junio de 1980, conocido como CD por sus siglas en inglés, que en
español seria disco compacto, consiste en un disco óptico que almacena datos en
formato digital, inicialmente solo para audio, pero más adelante se podía guardar
cualquier tipo de información. (audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos).

Fue presentado en junio de 1980, El disco compacto (conocido popularmente como

CD por las siglas en inglés de Compact Disc) es un disco óptico utilizado para
almacenar datos en formato digital, consistentes en cualquier tipo de información
(audio, imágenes, vídeo, documentos y otros datos).

Esta tecnología fue inicialmente utilizada para el CD audio, y más tarde fue expandida
y adaptada para el almacenamiento de datos (CD-ROM), de video (VCD y SVCD), la
grabación doméstica (CD-R y CD-RW) y el almacenamiento de datos mixtos (CD-i,
Photo CD y CD EXTRA). https://es.wikipedia.org/wiki/Disco_compacto

6. Producción de la música actual y la intervención de la tecnología

 Por otro lado, en la producción de la música actual también encontramos la intervención
de la tecnología, y un claro ejemplo de esto es el Auto-Tune, el cual muchos artistas usan
para enmascarar o errores en su tono o para que sus voces suenen completamente
diferentes.

https://www.youtube.com/watch?v=S4KI9sNhJZ8

Esta evolución culmina con la era de la música digital. Actualmente, el sonido es

comprimido y transformado en códigos que permiten ser almacenados y
reproducidos posteriormente. Desde 1995 hemos pasado por distintos
dispositivos: reproductores mp3, ipods, smartphones, aplicaciones como Spotify o
en streaming como Youtube.

https://originalmusic.es/blog/como-ha-afectado-la-tecnologia-en-la-musica/