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COM-VISUAL.
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Mari_Pazz
Comunicación Visual
2º Grado en Comunicación
Facultad de Ciencias Sociales, Jurídicas y de la Educación

(Sede de Córdoba)
Universidad Loyola Andalucía
Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Mari Paz Jiménez Aguilar
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MONOGRÁFICO 1 – COMUNICACIÓN
VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO
EFECTO KIKI/BOUBA / KATEKA/MALOUMA (1929):
Fue descubierto por Wolfgang Köier en Tenerife.

Esta imagen se usa para mostrar que el cerebro humano extrae propiedades abstractas de las formas y

sonidos, y la relación entre estos no es siempre arbitraria. Se dice que este experimento funciona
porque la gran mayoría de personas asocia “bouba” a la forma redondeada y “kiki” a la forma
puntiaguda, ya que el cerebro humano de alguna manera extrae propiedades abstractas de las formas
y sonidos.
TRIÁNGULO DE KANIZSA (1955):
Es una ilusión óptica descrita por primera vez por el psicólogo italiano Gaetano Kanizsa en 1955. En
la figura se percibe un triángulo equilátero blanco, pero no existe ninguno. Este efecto es conocido
como contorno subjetivo. También, este triángulo inexistente parece ser más brillante que el área
circundante, aunque tiene el mismo brillo de fondo.

Nuestro cerebro es una máquina de reconocimiento tan compleja que a veces reconoce lo que no hay.
Si percibimos algo incompleto lo completamos con nuestra mente. Nuestra percepción tiende a
entender como formas completas todos aquellos trazados que presenten (aunque con cortes) una
forma que visualmente entendamos como probable.
Nuestro sistema visual interpreta la información que recibe y le da forma estableciendo una hipótesis
frente a lo que tiene delante.
[Existe un lenguaje visual (universal) actualizado con diferentes códigos visuales (culturales). Cada
elemento visual tiene una razón. Se elige un elemento u otro dependiendo de lo que se quiera
transmitir. El lenguaje visual es universal, aunque aterriza en distintos códigos visuales].

Características de la comunicación visual:
A.- Inmediatez à Rapidez en decodificar el mensaje. A través de códigos visuales se comprende

más fácil y rápido y hay que compartir los códigos visuales.
La comunicación visual es más sutil porque nos transmite. Tiene la ventaja de que es inmediata y
rápida en codificar el mensaje del código visual.
CURVA DE SUCESIÓN DE CURVAS PELIGROSAS: Indica peligro y en cuanto vemos esa

señal nos percatamos de ello.

B.- Grado de complejidad o condensación à Se comunican muchas cosas a la vez (riqueza). La

cantidad de información hace que algo sea más llevadero o menos.
LIBRO DENSO:
Las apariencias engañan y solo al verlo podemos pensar algo que no se asemeje a la realidad de lo
que en un principio pensamos. Las infografías condensan mucha información respecto a cualquier
tema.
PLANO ARQUITECTÓNICO:
Es la representación gráfica de la futura construcción, añadiendo elementos que permiten su

visualización a detalle sobre la obra a construir, que incorpora las medidas reales del dibujo. En este
plano de vivienda se ven elementos en los que se establece disposición de futuro mobiliario
decorativo de las áreas específicas que fueron definidas para la vivienda o edificio a construir. A
través de simples líneas podemos identificar lugares u objetos.

CARTA NÁUTICA DEL RÍO GUADALQUIVIR. BROA DE SANLUCAR DE BARRAMEDA
(1949):
Es la representación a escala de aguas navegables y regiones terrestres adjuntas. Indica las

profundidades del agua y las alturas del terreno, naturaleza del fondo, detalles de la costa, etc.
INFOGRAFÍA “LA BALLENA FRANCA” (1995):
Es la gráfica más influyente de los últimos 20 años. Fue publicada por la revista Viva de Clarín y su
autor, el catalán Jaime Serra, fue escogido como “el más influyente infografista” de estas dos
décadas.
Refleja una nueva forma diferente de narrar visualmente.
MASTERCARD (TURQUÍA, 2013):
Es una campaña publicitaria de Mastercard que pertenece al test de Rorschach, ya que está
condensando dos mundos distintos (compras y psicología). Es una técnica de imágenes abstractas
creada por Hermann Rorschach para evaluar la personalidad. Es una lámina con un dibujo simétrico,

el cual se ha creado doblando una hoja de papel por la mitad con una mancha de tinta en el medio.
Refleja que la mejor terapia es comprar. Cuando tenemos solo unos segundos para que el receptor
capte el mensaje, tendremos que utilizar el mayor número de elementos posibles en el menor tiempo.
ZIAD ALKADRI (2007):
Póster informativo sobre un concierto de piano conmemorativo por las víctimas del atentado de las
Torres Gemelas. Es poesía visual.

C.- Universalidad à La comunicación visual es más universal que la comunicación verbal.
LOGO AEROPUERTO MADRID BARAJAS (2014):
Le cambiaron el nombre a Aeropuerto Adolfo Suárez el 26 de marzo de 2014 al publicarse una orden
ministerial del Ministerio de Fomento por la cual el aeropuerto pasa a llamarse así. El

renombramiento busca homenajear a Adolfo Suárez, primer presidente del gobierno de España tras
la restauración de la democracia.
DISEÑO GRÁFICO:
El diseño gráfico (editorial, publicitario, periodístico, tipográfico) es un componente visual y la gran

parte de la comunicación visual. Los textos en una página web son tan importantes como el diseño.
Los textos muestran nuestro tipo de proyecto o negocio, según el tipo de negocio y el estilo se refleja
un tipo de información u otro. Los textos y su diseño muestran nuestro estilo propio y personalidad.

[La comunicación visual es la disciplina que estudia los procesos comunicativos en los que se
emplea elementos visuales (sin movimiento) dirigidos a un receptor con un propósito determinado.
Imágenes fijas y aisladas. Entre los terrenos en los que se mueve destacan: la fotografía, la
visualización de la información (infografía), el diseño gráfico, editorial y publicitario y la tipografía.
Vamos a darle una forma a nuestros diseños con un objetivo presente y un porqué].
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FUNCIÓN FORMA
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Belleza & comunicación

Los fines de la comunicación son tres: Informar, persuadir y entretener.
- Informar
A.- Belleza = Rigor:
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B.- Belleza = Comprensión:

GRÁFICO DE CHARLES JOSEPH MINARD (1812):
La línea marron nos informa de que las tropas napoleónicas fueron hasta Rusia, mientras que la línea
negra representa que volvieron a Francia. Muestra el tamaño decreciente de la Grande Armée a
medida que avanza hacia Moscú (línea marrón, de izquierda a derecha) y hacia atrás (línea negra, de
derecha a izquierda) con el tamaño del ejército igual al ancho de la línea.
INFOGRAFÍA POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA FELICIDAD (2013):
La Asamblea General de la ONU instauró el 20 de marzo en 2012 como el Día Internacional de la

Felicidad para reconocer la felicidad como un “objetivo humano fundamental”.
- Persuadir à La belleza nos ayuda a persuadir. Asociamos la verdad y la verdad con la

belleza
A.- Belleza = verdad:
En ambos casos la suma de puntos es de 26, aunque en el segundo caso parezca que hay más porque
están más juntos que en el primero. Además, el segundo caso es una figura simétrica. A través de
imágenes se persuade fácilmente captando la atención de las personas. Las imágenes nos engañan
con gran facilidad.

B.- Belleza = bondad:
EFECTO HALO Y DIABLO:
Son las dos caras de la misma moneda. El efecto halo es un prejuicio cognitivo provocado por la
tendencia a juzgar de forma favorable características concretas de un sujeto. En cambio, el efecto
diablo sucede cuando se juzga de forma negativa aspectos concretos de una persona si la impresión
general de esta es negativa. Tendemos a fiarnos más si algo nos refleja bondad y belleza.
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- Entretener:
Belleza = Estímulo y entretenimiento
EVOLUCIÓN DE MICKEY MOUSE:
Mickey Mouse es la imagen más conocida de Disney. Su imagen ha evolucionado desde el primer
cómic que protagonizó en 1930 hasta nuestra actualidad, el personaje sigue vigente tras haber
protagonizado más de 140 películas.

¿Diseño o arte?
Las seis diferencias entre diseño y arte:
1. El diseño es funcional y el arte afuncional à El arte no tiene función más allá de sí mismo,
sino que transmite y su fin es existir y provocar una serie de sentimientos.
2. El diseño es efímero y el arte perdurable à El diseño es temporal, puede durar un día o una
semana, en cambio el arte es perdurable.
3. El diseño es producido en serie y el arte es único à De diseño no hay solo una obra, sino que
habrá miles, mientras que las obras de arte son únicas porque solo hay una (por regla
general).
4. El diseño es por encargo y el arte es espontaneo à También puede haber encargos en el arte
pero no es lo normal.
5. El diseño se compone de imagen negociada y el arte es impuesto.
6. El diseño da respuestas a necesidades que tiene un cliente o a la sociedad, mientras que el

arte es hacer preguntas, no da respuestas, nos hace reflexionar y ver el mundo de otra manera.

LA MAGIA DE LAS PIEDRAS – PÓRTICO DE LA MAJESTAD. COLEGIATA DE SANTA
MARÍA LA MAYOR EN TORO, ZAMORA (SIGLO XIII):
El color hace más inteligible las pinturas. El Pórtico policromático de la Majestad es un elemento
arquitectónico religioso de estilo gótico temprano. En el tímpano se escenifica “La Coronación de la
Virgen”, cuya composición es cerrada en torno a un eje central de simetría.
LIENZO DE CERÁMICA PUBLICITARIA EN SEVILLA (SIGLO XVI):
Es un diseño de una marca de coches sevillana, y es una tradición de Sevilla desde el siglo XVI. Es
un anuncio publicitario que perdura durante años y décadas. Los anuncios publicitarios de cerámica
se pusieron de moda desde principios del siglo XX hasta mediados de este mismo siglo. Ha sido un
elemento decorativo constante y destacado a lo largo de la historia de la ciudad. En la Edad Moderna
se hizo habitual representar imágenes cristianas con azulejos, también conocidos como retablos
cerámicos. Tiene fines tanto instrumentales como comerciales.

MERDA D´ARTISTA. PIERO MANZONI (1961):
No fue una obra única. Manzoni llevó al extremo lo que Kurt Schwitters decía: “Todo lo que escupe
el artista, es arte”. El autor italiano enlató su propia mierda en 90 recipientes de metal para venderlas
al peso. Esta obra pertenece al arte conceptual.
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE. CLAUDE MONET (1872):
Es un cuadro abstracto, pintado en óleo sobre lienzo, del pintor francés Claude Monet que dio su
nombre al movimiento impresionista. Es el primer cuadro impresionista. Representa el puerto de El
Havre, ciudad en la que Monet pasó gran parte de su infancia.
Se conserva en el Museo Marmottan – Monet en París.
ALMENDRO EN FLOR. VICENT VAN GOGH (1890):
Es un óleo sobre lienzo pintado en Arles por el pintor holandés Vicent Van Gogh, inspirándose en la
xilografía japonesa. El tema de ramas en flor contra un cielo azul era uno de los preferidos de Van
Gogh. Se encuentra en Tokyo, Japón. Este cuadro tiene una historia detrás de él, ya que su autor
estaba en depresión, incluso intentó suicidarse, pero en 1890 su hermano tuvo un hijo y fue para él
una inmensa alegría. Por ello, fue un regalo para su hermano Theo Van Gogh y su esposa tras serle
informado del nacimiento de su hijo.

En el impresionismo los autores decidían el significado de las obras, que primaban sobre las posibles
interpretaciones de los espectadores.
GIRL WITH A BALLOON. BANKSY (2002):
Mural realizado por Banksy (grafitero inglés y activista visual) y una de sus obras más famosas.
Estuvo por primera vez en un banco londinense. Bansky nos hace preguntarnos cuestiones como
“¿hacia dónde vamos?”, lo que debería hacer el arte.

Diseño y/o comunicación visual:
1.- Intencionalidad / 2.- Significado (mensaje) / 3.- Código compartido
CUEVAS DE ALTAMIRA. SANTILLANA DEL MAR, CANTABRIA:
Es la primera comunicación visual y audiovisual humana porque representa la acción y el

movimiento. Estas pinturas rupestres pertenecen a la Prehistoria, concretamente al Paleolítico
superior. Se hacían porque estaban asociadas a ciertos rituales y creencias que favorecían a la caza.
Se sitúan entre los 15.000 y los 12.000 años antes de Cristo. Es un arte, esencialmente animalista,
que se desarrolla sobre las paredes de cuevas. Estas pinturas rupestres pertenecen a la Prehistoria,
concretamente al Paleolítico superior. Se hacían porque estaban asociadas a ciertos rituales y
creencias que favorecían a la caza.
CAMPAÑA PUBLICITARIA (PRODUCTOS SUPERMERCADO):

Su función es mostrar cómo se deben empaquetar dichos productos. Es comunicación porque tiene
una funcionalidad clara y es tanto persuasivo como informativo. Se hizo en el siglo XXI porque
reconocemos algunas de las marcas.

PLANO GUÍA DEL CENTRO DE CÓRDOBA (2015):
Es comunicación visual porque nos informa. Y además de informar hay algo de persuasión porque
tiene subrayados los lugares que destacan.
Este mapa de la ciudad de Córdoba fue diseñado especialmente para turistas. Su función es permitir
la mejor orientación posible en un espacio urbano y representar gráficamente los barrios de Córdoba,

así como el Río Guadalquivir.
PANTALLA DE INICIO DE IPAD:
Lo hizo Apple, la empresa que creó Steve Jobs. Esa imagen nos enseña distintas aplicaciones y nos
está diciendo diferentes cosas: la hora y la fecha, la batería que tiene, etc. Es comunicación porque
nos comunica un significado de pertenencia y calidad. También hay una condensación visual.

ALEGORÍA DEL MAL Y DEL BUEN GOBIERNO (1339):
Es una pintura mural de estilo gótico del siglo XIV que se encuentra en el Palacio Público de Siena,
Italia. Aún no sabían representar la profundidad. Representa la alegoría de un buen gobierno: las
mujeres representan las virtudes y debilidades. En la otra parte del salón está una especie de infierno

que te muestra lo que te va a pasar si no eres buen gobernante.
Sus autores fueron los hermanos Lorenzetti (Pietro y Ambrogio). Fue pintada con un fin
propagandístico y representa una jerarquía del pensamiento de Santo Tomás de Aquino. Es
comunicación porque representa una escena de la época con el objetivo de que la gente analfabeta
también pudiera comprenderlo. Esta obra supuso una ruptura conceptual y temática con la tradición
gótica anterior, puesto que fue de las primeras obras en las que aparecía una manifestación artística
que se sale del marco religioso cristiano representando temas profanos.
LA TROUPE DE MADEMOISELLE EGGLANTINE (1896):
Es publicidad de un cabaret y resume las características del diseño gráfico. En esa época era efímero
porque no creían que pudiera trascender. Es comunicación porque es publicidad y su objetivo era
persuadir. La novedad de esta obra londinense fueron los llamativos colores (colores planos
siguiendo a la estampa japonesa) que el autor empleó y la novedad de la composición. Esta obra está
relacionada con el modernismo. Su autor fue Toulouse Lautrec.
INFOGRAFÍA DE LIONEL MESSI (2010):
Este reportaje lo hizo Juan Villore para informar sobre el futbolista y es comunicación porque nos
esta informando. Es una representación visual de varios textos sobre el futbolista. Es una gran fuente
información, ya que recoge visualmente una gran cantidad de datos.
LIENZO “COMPOSICIÓN EN ROJO, AZUL Y AMARILLO”. PIET MONDRIAN (1921):
Es un movimiento abstracto vanguardista que quería representar las ideas sobre la religión y tenía un
mensaje que representaba los polos opuestos de las cosas. Es comunicación y al principio fue un arte
y después fue convertido en comunicación visual.
Con esta obra comienza su alejamiento del naturalismo al reducir su paleta a azules, rojos y
amarillos. Mondrian descubrió la belleza de la línea recta y los colores primarios cuando llegó a
París. Pretendía reflejar la sencillez de la forma y la complejidad del concepto. Se empleó la técnica
sobre óleo y se encuentra en Países Bajos.

LA BIBLIA DE GUTEMBERG:
La hizo Gutemberg entre 1450 y 1455 para emitir mensajes cristianos. La maquetación de un libro es
comunicación visual porque hay decisiones de diseño gráfico para determinar el número de
columnas, la distancia entre una línea y otra, los distintos colores entre las letras mayúsculas y las
minúsculas.
LOGOTIPOS DE MARCAS:
Es importante la comunicación visual en publicidad. Logotipos de marcas:

Es un collage de los logotipos de marcas realizado entre 1856 y 2010 (aproximadamente). Se hizo
para promocionar distintas marcas y es comunicación porque nos informa y persuade al mismo
tiempo. No hay posible separación entre informar y persuadir.

MONOGRÁFICO 2 – DE LOS
ORÍGENES A LA EDAD MEDIA
INSCRIPCIÓN LAPIDARIA, GRECIA:
Ya en la Antigua Grecia había decisiones de diseño, como la inscripción lapidaria, la cual seguimos
utilizando a día de hoy. Esta lápida funeraria es el origen del tipo, las formas y proporciones, la
alineación, el espaciado, el interlineado (distancia entre líneas), el bloque de texto, las columnas y el
texto o imagen. Y a día de hoy seguimos siguiendo esos parámetros.
Las lápidas griegas son un elemento visual que explican quienes son las personas que están
enterradas. También representan el estatus económico y social.
INSCRIPCIÓN EN LA BASE DE LA COLUMNA TRAJANA (113 D.C.):
Esta lápida romana no es funeraria, representa el poder del Senado de Roma (ya sea económico,
social, político…). Este es el primer periódico de la historia. Se encuentra en la base de la columna
de Trajano, el cual fue el primer emperador romano de procedencia hispana.

COLUMNA DE TRAJANO:
Trajano se reafirma en el poder y consigue la corona. Es una espiral continua hacia arriba, están
contados una sucesión de hechos. Su origen era policromado pero actualmente se encuentra
monocolor. Representa la primera batalla ganada por Trajano (batalla contra los dacios) y se reafirma
en el poder con la columna. Trajano fue el primer emperador no italiano, llegó a la corte, ganó
batallas y se hizo patricio (noble). No solo bastaba con ganar la batalla, sino que también tenía que
contarlo y en el centro de Roma. Está situada en el centro del foro romano.
La columna trajana es una reafirmación de poder, narrando la primera gran batalla que gana Trajano.
Con la narración de esa victoria en el centro de Roma se legitima el poder.
Hay otro artefacto visual en la columna, y es que, la persona que está en la cúspide de la columna es
San Pedro. Esto es porque al principio había un águila imperial (símbolo del emperador), hasta que
en 1988 se coloca a San Pedro en el Renacimiento porque el poder de la iglesia estaba en juego y se
dio en Europa la Armada Invencible, es decir, para mostrar la superioridad de la Iglesia católica, el
Papa eliminó el águila. San Pedro simbolizaba a la Iglesia para representar el poder religioso antes
que el poder civil. La altura de la columna compartía su altura con un monte que antes había allí.
CUEVA DE ALTAMIRA, SANTILLANA (30.000 AÑOS):
Es el primer contacto de la comunicación visual y audiovisual. Representa la realidad en movimiento

y por ello, pintaban ocho patas. Reflejaba la acción y el movimiento de los bisontes. Es el intento
humano de representar la realidad en movimiento. Esto supuso un salto cognitivo.
CUEVA DE CHAUVET. ARDÈCHE, FRANCIA (15.000 AÑOS): Reservados todos los derechos.
No es la representación de cuatro caballos, sino de un caballo que está avanzando (en movimiento).

PETROGLIFOS IDEOGRÁFICOS. PARQUE DE NAQUANE, ITALIA (10.000 AÑOS):
Ya vamos encontrando esquemas y elementos visuales que se van repitiendo para comunicar una
serie de cosas. Ya hay códigos y se empieza a esquematizar la representación de la realidad
(visualmente hablando), hasta llegar al lenguaje cuneiforme. Es la representación más perfecta de
hombres y animales.
PRIMER ALFABETO CUNEIFORME, URUK (3.400 – 3.200 A.C.): Reservados todos los derechos.
Se hablaban varias lenguas y se creó un alfabeto para comunicarse. Es una de las formas más
antiguas de escritura. Se empieza a esquematizar la representación de la realidad, visualmente
hablando, hasta llegar al lenguaje cuneiforme (se escribía con cuñas).

CÓDIGO DE HAMMURABI, BABILONIA (1750 A.C.):
Tenía la intención de informar acerca del mercado. Está comunicando las leyes económicas y las
normas de transacciones comerciales, es decir, todo lo que se registraba para llevar a cabo una

sociedad.
ESCRITURA JEROGLÍFICA, EGIPCIO (3.000 AÑOS):
Combina lo esquemático con lo digital a través de la representación gráfica de la realidad. El

lenguaje jeroglífico de los egipcios no se pudo decodificar hasta que se descubrió la Piedra Rosetta.

PIEDRA ROSETTA (196 A.C.):
Un general de Napoleón en un viaje a Egipto se encontró una piedra con texto en tres lenguas

diferentes: escritura demótica (imagen derecha), griego antiguo y jeroglíficos egipcios. Descifra los
jeroglificos al estar en el idioma egipcio. Se encuentra en el Museo Británico de Londres.
IDEOGRAMAS CHINOS DE CARÁCTER SACRO (1700-1100 A.C.):

Un ideograma es un elemento visual que recoge una idea. Pertenece a la dinastía Shang.
PRIMER ALFABETO EN CUNEIFORME. UGARIT, CANAAN (1300 A.C.):

Se hablaban varias lenguas y se creó un alfabeto para comunicarse.
IMAGO MUNDI BABILONIO, ASIRIA (SIGLO VI A.C.):
Además del cuneiforme, hay otro elemento innovador que aparece: un mapa (el antecedente de todo
esto). Fue realizado sobre tabla de arcilla. Aparece el Golfo Pérsico dibujado como un río que rodea
el mundo.
El rectángulo superior representa a Babilonia, el circulo al mar, los círculos de alrededor a las
ciudades, los triángulos a las regiones y el rectángulo inferior a las marismas de Mesopotamia.
Aparecen varios ríos: Tigrís y Éufrates. Fue el primer mapa de la historia y fue descubierto en Iraq.

Se encuentra en el Museo Británico de Londres.
EVOLUCIÓN =
VALLE DE LOS TEMPLOS. AGRIGENTO, SICILIA (SIGLO VI A.C.):

Tenían unos cánones identificativos: pautas, equilibrio y simetría. Todo era policromado, tenía las
mismas proporciones y el mismo número de columnas y fronteras.

TEMPLO DE ZEUS, OLIMPIA (SIGLO V A.C.):
Estaban policromados, aunque ahora hayan sufrido deterioro.
SENATUS POPULUS QUE ROMANUS (SPQR): Reservados todos los derechos.
Significa “El Senado y el Pueblo Romano”. Muestra la transformación desde una Monarquía hasta
un Imperio, pasando por una República. Surge en la República y hace referencia al gobierno de la
antigua República romana y actualmente se usa como un emblema oficial de la ciudad de Roma.
Se encuentra en todos los lugares de la ciudad. Se usaba en monedas, alcantarillas, etc. Cualquier
artefacto visual se compone de imagen y texto. Sigue siendo el símbolo de Roma, actualmente
aparece en la bandera de Roma. La bandera es dorada, color que representa la riqueza y púrpura,
color que representa la nobleza.

MOSAICOS DE OSTIA ANTICA (SIGLO IV A.C.):
El mosaico del barco representa una transacción comercial en el puerto de Roma. Unos armadores en
un sitio determinado vendían mercancías. Estos fueron antecedentes de la comunicación comercial,
querían comunicar la excelencia de los mercados en la comunicación comercial. Estaba localizado en
el puerto y anunciaba la importancia de una de las compañías que creaba los barcos.

ENSEÑA DE CARNICERÍA, POMPEYA:
Representa que vende carne y además, abundante cantidad de esta (a más jamones, más calidad).
MONOGRAMA DE LA FIGURA DE JESUCRISTO (JHS):

La imagen gráfica tiene gran importancia para el cristianismo. Sus mosaicos afirman el poder
espiritual de la Iglesia mediante un lenguaje simbólico, esquemático y jerarquizado. Posee un
carácter subjetivo, es decir, aquello que ni ven ni saben. La lectura de sus imágenes es un poderoso
acto de fe.

CRISMÓN:
Es simbología de Roma. Pontifex Maximus – Son las dos primeras letras del nombre de Cristo en
griego. En Roma hace referencia al Pontífice (el que construye puentes entre lo vivo y lo muerto,

enlaza las dos vidas). Es un monograma compuesto por las letras griegas X y P, entrelazadas (P
cruzada en su trazo vertical por la X). Tiene simbología cristiana para designar al Papa.
EMPERADOR AUGUSTO:
Es un emperador romano y jefe religioso. La representación es con la túnica cubierta.
ICHTYS:
El pez se formó como el símbolo de Cristo, y podía significar condena o perdón.

JUSTINIANO, OBLATIO IMPERIAL (SIGLO VI):
Se encuentra en Ravenna. Pertenece al arte bizantino. Pantocrátor significa todopoderoso.

Representaba el cesaropapismo (el poder está unificado en una sola persona). El mensaje era dirigido
al pueblo, a la Iglesia, al emperador y a los visitantes, ya que Rávena pertenecía al Imperio.
Mandorla mísitica, simboliza el universo. Túnica púrpura que significa poder. A partir de este
momento se representa a Jesús con color púrpura. Se llega al totalitarismo visual porque el
emperador está rodeado de todos los papas porque es emperador gracias a la Iglesia.
PANTOCRÁTOR (SIGLO XII):
Se encuentra en San Isidoro de León. “Pan” representa el todo y “crátor” significa poder. El todo
poderoso es el significado del Pantocrátor. A partir de este momento se representa a Jesucristo con
una túnica púrpura porque representaba el poder, ya que era el color más caro. También se
simbolizaba el universo. Alrededor del Pantocrátor se representaban los cuatro evangelistas (Mateo,
Marcos, Lucas y Juan).

LA ANUNCIACIÓN, FRA ANGELICO (1430):
Es obra de Fra Angelico. Tiene la misma iconografía que todos los cuadros. La Virgen siempre está
representada en azul. Roza el Renacimiento. Cada personaje se encuentra en un sitio concreto. Era
didáctico y todo el mundo tenía que entenderlo. Introduce el concepto de perspectiva.
SAN CRISTÓBAL (ICONOGRAFÍA):
Siempre aparece con Cristo, y este lleva una bola del mundo en sus manos. Es el patrón de las
autoescuelas. Pertenece a una iconografía, ya que esta es una disciplina que estudia el origen y la
elaboración de las imágenes y sus relaciones simbólicas y/o alegóricas.

SANTAS ZURBARÁN (SIGLO XVII)

MONOGRAMA DE CARLOMAGNO:
Es el primer monograma de la historia. Antes ha habido monogramas (como el de la P y la X), pero

no de una persona en concreto (Carlomagno). Es su firma hecha monograma, y es muy relevante
para la historia porque gobernaba Europa y tenía que gobernar sobre muchos súbditos, ya que el
Imperio de Carlomagno era un Imperio enorma. Por ello, necesitaba un aparato burocrático para que
sus órdenes llegaran a todos.
Marcó toda una línea visual expresiva.
El propio emperador diseñó con un monograma mediante el símbolo gráfico que significa su nombre
en latín. Mediante la introducción de los sellos y el uso de las minúsculas consiguió gobernar. Se
reconoce la autenticidad de sus escritos.
Se empleaba en documentos oficiales.

MONOGRAMA DE MAXIMILIANO I DE MÉXICO:
Copió el monograma de la Virgen María, el cual estaba representado con una “M”. Maximiliano I
fue el emperador de México. Son dos “M” por la fusión de México y Maximiliano. Fue inspirado en
el monograma de Carlomagno.

MONOGRAMA DE ALFONSO XIII:
Este también fue inspirado en el monograma de Carlomagno.
MONOGRAMA DE NAPOLEÓN:
Otro que fue inspirado en el modelo de Carlomagno.
VITOR DOCTORAL SALMANTINO (SIGLO XIV):
Hay dos artefactos comunicativos distintos. No lo inventó Franco, sino que ya existía y Franco lo
copió de la universidad de Salamanca. Franco se lo apropió porque lo vio en Salamanca y le llamó la
atención. Además, lo hizo formar parte de su régimen dictatorial haciendo que se representa la
victoria. La “V” representaba la victoria en la Guerra Civil. Estaba escrito en las paredes con sangre
de toro. Es un juego tipográfico, la tipografía es “Carolina min”. En la Edad Media se le daba a

alguien cuando se doctoraba en la universidad, ya que lo había conseguido.
LETRA CAROLINIA:
Fue creada por Carlomagno. Se creó como base de las escrituras más actuales. Después se
transformó en minúscula gótica.

TETRAGRAMA:
Se sitúa en la Edad Media. Aparecen letras capitales y cuatro líneas pentagramales.

HERÁLTICA E IEXALOGÍA:
Escudos y banderas que representaba a su Imperio. Las vestimentas eran para identificarse y no
matarse entre sí.
ESTANDARTE DE JUAN CARLOS I:

Es el anterior estandarte de la realeza española. Representa a los carlistas, tiene simbología
franquista (yugo y flechas) y la cruz de Borgoña (cruz de San Andrés). Tiene ocho diademas.

ESTANDARTE DE FELIPE VI:
Es el actual estandarte de la realiza española. Simplifica y aleja connotaciones franquistas y carlista.

Quita la cruz de Borgoña (cruz de San Andrés) porque pertenecía a los carlistas y al franquismo, y
también quita la flecha de los reyes católicos para despegarse del franquismo. Felipe moderniza la
institución visualmente, lo simplifica y cambia el color; pero mantiene el toisón de oro (collar de los
elegidos). Ahora el color rojo del fondo de la bandera simboliza la sangre y la monarquía hispánica,
a diferencia del color morado de Castilla.

Tiene solo cuatro diademas. Felipe dejó también los escudos de los reinos (Castilla, León, Corona de
Aragón, Navarra y Granada) y la flor de lis (flor de los borbones. El león cambia a morado para
representar a Castilla. Las pedrerías (hojas de acanto) ahora son azules en vez de blancas por la
bandera de Asturias.
Felipe VI es un rey mucho más civil que militar y por ello, pone en un segundo plano lo militar ante
lo político y lo civil. Se recupera la legitimidad, es rey por herencia y no porque lo eligió Franco.
LA FIESTA DEL CHIVO:
La portada de este libro de Mario Vargas Llosa es una parte de lienzo de la alegoría del buen y del
mal gobierno.

TRINITÁ, MASACCIO (1428):
Es otro artefacto visual. La perspectiva es uno de los grandes secretos de la historia del arte y de la
comunicación visual. Es un fresco de Masaccio que juega con la perspectiva (aunque no está
perfectamente lograda, es exagerada y faltan las proporciones) para representar que Jesús está por
encima de todo (trampantojo; efecto óptico). Fallan las proporciones. Representan un triángulo
perfecto. Aparecen Jesús crucificado, la Virgen, San Juan, la paloma y los que pagan por la obra.
Jesús se encuentra debajo de arco triunfal romano. Abajo se encuentran los dos mecenas: quien paga
la obra para ponerla encima de la tumba de quien ha muerto.
Existe el punto de fuga, es decir, todas las perspectivas van dirigidas al ojo del espectador.
La virgen siempre es la intermediaria entre los santos y las personas corrientes.
El significado del guerrero que está en la catedral de Florencia es celebrar las victorias.
Estas dos obras nos colocan más bajos de lo que realmente somos, se les da significado de grandeza,
nosotros somos inferiores a la obra (nos hace sentir pequeños).
MONUMENTO ECUESTRE A GIOVANNI ACUTO, PABLO UCELLO (1436):

Hay un mensaje detrás de la perspectiva: nos hace sentir pequeños, simboliza la grandeza y el poder
frente al pueblo (intencionalidad comunicativa).
Este tipo de monumentos servían para dejar reflejado: “Quien dice qué, a quién y para quién”. Juega
con la perspectiva, muestra la superioridad del jefe del ejército hacia su pueblo.
PERÍODO MUDÉJAR DE LA CATEDRAL DE SEVILLA

MARCA EN PIEDRA:
Cada uno de ellos es un artefacto de la comunicación visual en la Edad Media. Se utilizaba por parte
de los trabajadores para marcar sus obras y cobrar en función de cuántas hacían. Es el origen de los
logotipos de las marcas comerciales actuales.
Ese caso en concreto era la firma y la marca de un cantero que hizo la catedral. Lo dejó ahí marcado
para cobrar, dependiendo de las obras que hicieran pretendían cobrar más o menos.

BARAJA ESPAÑOLA DE ORIGEN “MORISCO” (1390):
Sátira que intenta ridiculizar a España y a los españoles. La baraja española tenía su iconografía
desde el siglo XIV hasta hoy. Salían el rey y todos los personajes importantes de la época.
BARAJA ESPAÑOLA “POLÍTICA”, BARCELONA (1872)

MONOGRÁFICO 3 – EL RENACIMIENTO,
LA TIPOGRAFÍA Y EL LIBRO
LA CREACIÓN DE ADÁN (1511):
Su autor es Miguel Ángel. Este fresco ilustra el episodio bíblico del Génesis en el que Dios da la

vida a Adán (cuarto capítulo del Génesis, último en ser completado). Simbólicamente se está
narrando que Dios le está dando el testigo al hombre, en ese caso a Adán, es decir, está pasando del
teísmo al humanismo (el ser humano en el centro). El hombre empieza a ser la medida de todas las
cosas y Dios deja de serlo. Además, con el hombre llega a la ciencia.
Cuando Miguel Ángel pinta la Capilla Sixtina, el Renacimiento ya estaba en marcha con los Médici.
HOMBRE DE VITRUVIO, LEONARDO DA VINCI (1490):
Representa la proporción perfecta de hombre. Esas medidas la usaron en el Renacimiento para hacer
los cuadros y esculturas.

COSIMO DI GIOVANNI DE MÉDICI, J. PONTORMO (1520):
Los Médici son el gran motor del Renacimiento, ellos tenían dinero y en Florencia tienen su escudo
por todas partes. No tenían un título nobiliario (nobleza), eran burgueses.
Cosimo de Médici era un mecenas que financiaba a los artistas para tener su corte llena de belleza.
Era rico, pero no era noble, por lo que quiso ennoblecerse regalándole arte a Florencia. Es el
fundador de la Academia Platónica de Florencia (espacio donde se construye el conocimiento), la
cual fue el germen del Renacimiento y sigue vigente como edificio pero no como academia.
También conseguía esa nobleza a través del arte: pintura, belleza…
Cuando consigue gobernar (extraoficialmente) unos embajadores de Grecia le regalaban libros de
autores clásicos griegos.
Con el hombre como comunicación visual,
ESCUDO DE LOS MÉDICI VILLAS DEL QUATROCENTTO ITALIANO

TRATADO DE LA PINTURA, LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1436):
Fue un hito importante, ya que usa la cuadricula sobre la realidad para poder ponerla sobre el plano,
algo muy innovador. Alberti fue uno de los teóricos del arte renacentista. En el centro aparece una
mujer de manera realista y natural, a través de una cuadrícula. Con la ciencia vuelven al arte los
cuerpos desnudos.
VIRGEN CON EL NIÑO Y CRUCIFIXIÓN, GIOTTO (1320):
No se asemeja a la realidad. Aparece la profundidad, el espacio (los personajes ya no son planos) y la

realidad. Antes la Virgen era pintada en mayor tamaño porque era más importante, pero ahora es
Cristo el que está dibujado en mayor tamaño para guardar las proporciones.

EL PAGO DEL TRIBUTO, MASACCIO (1424):
Se encuentra en la Capilla Brancacci. Primer fresco que funda el Renacimiento, es la primera gran
representación renacentista y la gran representación visual de la realidad, ya que los rostros de los

personajes notorios son reales y distintos unos de otros. La vestimenta cobra una gran importancia:
caída de las telas, hacen un anuncio publicitario de telas (Florencia es la gran industria del tejido).
Cristo aparece a la misma altura que los demás hombres.
Se aprecian todos los avances de la comunicación visual respecto al arte, el hombre se encuentra en
el centro. Destaca el juego de luces del autor, la profundidad, el paisaje, la perspectiva geométrica, el
punto de fuga (revolución visual), la perspectiva aérea y cromática (luces, proporción, tono grisáceo,
difuminado de colores, sombras para el espacio). Las sombras son esenciales para la representación
de la profundidad.
Existen tres capítulos dentro de la misma escena:
- Escena principal à Un recaudador de impuestos reclamando un tributo a San Pedro
- Escena derecha à San Pedro pagándole la moneda al publicano
- Escena izquierda à San Pedro sacando la moneda que había sido tragada por un pez
San Pedro (el de la barba) aparece en las tres escenas.

LE VITE – LAS VIDAS DE LOS MÁS EXCELENTES PINTORES, ESCULTORES Y
ARQUITECTOS, GIORGIO VASARI (1550):

“Le vite” es la portada del libro incorpora por primera vez el término “Rinascita” (Renacimiento).
Por ello, este libro es reconocido como otro hito en la concepción del lenguaje visual. En la portada
aparece el escudo de los Médici.
Un hito revolucionario dentro del Renacimiento en Europa es la autoría, le pone nombre y apellido a
cada obra. Aparecen los artesanos como artistas y ahí nace la autoría de las obras artísticas.
Fue la primera gran campaña de persuasión política dedicada a Lorenzo de Médici (era duque), ya
que con este libro pretende hacer una campaña política al firmarse las obras. Vasari se propuso
limpiar el apellido “Médici” y hacer propaganda de lo que hicieron sus antepasados por Florencia:
recopilar artistas). En esta obra se enseña que los Médici son los padres de los grandes artistas de se
momento.

BIBLIA DE 42 LÍNEAS DE GUTENBERG (1455):

Fue localizada en la Universidad de Sevilla. Demuestra que los libros xilográficos y los artesanos
pueden competir. Inventa la separación de letras mediante la imprenta de tipos móviles. El pueblo se
alfabetiza más rápido. Surgen cambios cada vez más rápido, ritmo creciente.
Gutenberg tenía el afán de imitar la letra alemana gótica de los monasterios para aparentar calidad.
Él inventó, además de la imprenta, un tipo de prensa, paralelamente a lo que estaba ocurriendo en
Florencia. La imprenta y los tipos móviles dan lugar al libro.
EL LIBRO
OPERA, VIRGILIO MARON (1517):
Los tipos móviles dan lugar al libro, aunque hubo cierto rechazo al libro cuando salió.
AUTORRETRATO DE RAFAEL DE URBINO (1506):
Solo quería libros manuscritos.

ALDO MANUZIO (SIGLO XV):
“Festina lente” (apresúrate despacio o date prisa lentamente) refleja la rapidez del delfín y lo estático
del ancla, y este era el eslogan de Manuzio.
También Manuzio fue el primero en concebir el libro como un entretenimiento, inventa el placer de
leer, por lo que se da una revolución intelectual. En su libro hay imágenes en cada página. Es el libro
más glorioso del Renacimiento, puesto que está ilustrado y decorado, tiene símbolos y está
compuesto por varias lenguas.

Este libro supone la evolución cultural. Aldo Manuzio es el padre del negocio del libro, inventó el
negocio del libro con su marca registrada (el ancla y el delfín) y el negocio del libro empieza a
generar riqueza. Su marca de impresor fue incorporado al primer libro; introduce el diseño gráfico.
Manuzio encarga a artistas de la época y él hacía los textos para hacer tipografías nuevas y modernas
o contemporáneas. La tipografía aparece como otro gran hito de esta revolución cultural, pasa de ser
gótica y se simplifica a romana por una cuestión estética, es más rápida que la romana y más rápida
de construir y de leer.
Esta sinergia se debe al paralelo crecimiento de Alemania (cuna de la tipografía) e Italia, su más
inteligente receptor con gran gusto por las artes plásticas.
Manuzio fue el inventor de la letra cursiva/itálica/aldina para economizar el espacio (más contenido
en menos espacio).
En Venecia imprimió los grandes textos para los humanistas. Se producían muchos libros, y esto se
juntó con la alfabetización de la sociedad.
HYPNEROTOMACHIA POLIPHILI – SUEÑO DE POLIFITO, ALDO MANUZIO (1499):
Es un libro incunable y publicado durante la segunda mitad del siglo XV (1450-1500). Aporta el
diseño gráfico, usa este libro para sus exposiciones. Tiene un característico diseño de las páginas.
Además, implementan la tipografía cursiva.

LA TIPOGRAFÍA
LETRA “A” DE NAIPE:
RETRATO DE LUCA PACIOLI, JACOPO DE BARBARI (1500): Reservados todos los derechos.
Luca Pacioli hizo un libro sobre la proporción perfecta, esta es la proporción áurea. A partir de este
libro todo el mundo se empieza a obsesionar sobre esta proporción.
Podemos ver esta proporción en libros, ventanas, el logo de twitter, los ordenadores, etc. Es el
cuadro más reproducido de la historia y el primer retrato matemático de prestigio.
La mesa tiene utensilios matemáticos (marquito nombre Euclide matemático y geométrico griego).

DIVINA PROPORCIÓN O PROPORCIÓN ÁUREA:
Pacioli realiza otro gran hito del Renacimiento. La divina proporción o proporción áurea es el
número pi. Es una composición espacial que respeta la regla del número pi (1,168). A raíz de ese
número todo el mundo reflexiona sobre dicho número.
VENECIA, JACOPO DE BARBARI (1500):
Venecia fue la capital cultural y tecnológica. Además, se convirtió en la capital de la industria del
libro, el libro era el principal artefacto cultural de la época. Y esto fue así debido a los seis factores.
Johann de Spira trajo la imprenta a Venecia y público a Cicerón, gracias a la autorización del
monopolio que le fue concedida. Sin embargo, el escritor murió pocos meses después de la
concesión, convirtiendo a Venecia en un mercado libre. Enseguida varios tipógrafos, naturalmente
alemanes, deciden abrir allí sus imprentas. Por ello, Venecia debe su primacía a los impresores

inmigrantes de Europa central.
En otras palabras, los alemanes inventaron la imprenta, pero para vender libros se fueron a Venecia;
descubrieron la tecnología, pero para desarrollar el negocio tuvieron que emigrar, y la rica y culta
Italia constituyó el destino privilegiado. No obstante, para que imprimir libros se convirtiera en una
actividad de éxito se necesitaban tres condiciones: alta concentración de intelectuales, amplia
disponibilidad de capitales y una alta capacidad comercial.
La cercana Universidad de Padua provee el capital intelectual; el aspecto financiero queda a cargo de
los ricos mercaderes que quieren diversificar las inversiones, y la capacidad y la red comercial
son las propias del Estado europeo más rico y poderoso de finales del siglo XV. Los libros viajan en
barcos: rutas marítimas muy importantes a toda Europa, Oriente Medio, etc. Por otro lado, este éxito
lo confirma también Shakespeare, dado que, si no, no hubiera escrito “El mercader de Venecia”.
Aunque lo más importante es que Venecia es ante todo libre. De hecho, la censura no estará presente
hasta 1553. Por ello, allí viven y prosperan comunidades extranjeras de diferentes religiones y
culturas, hecho impensable en otros lugares. Además, mientras que en Alemania la imprenta nace
bajo la protección de la Iglesia Católica, en Venecia está financiada por los patricios de los círculos
humanistas. El poder eclesiástico no conseguía ejercer su influencia y la inquisición llegaría con
retraso y de forma atenuada, tanto que, en la primera mitad del siglo XVI, la libertad de prensa es
casi absoluta. Así no sorprende que en un estado rico y libre los emprendedores se multipliquen por
doquier.

En esa época Venecia dominaba extensos territorios y para su tiempo, se podría considerar un gran
Estado que englobaba a casi un tercio de la actual Italia del Norte, además de otras ciudades
europeas. Venecia es líder en la producción de papel, concentrada a lo largo de sus ríos, por lo que
en breve domina la industria tipográfica italiana y durante un tiempo también europea.
En esta ciudad, además del libro nace el negocio del libro. Es aquí donde se empieza a llamar editor
a quien hace inversiones en la imprenta y donde se forman las primeras grandes sociedades
editoriales y comerciales, en algunos casos multinacionales.
Industrialización, globalización, marketing: todo está presente en la Venecia renacentista.
Venecia se convierte en el Silicon Valley de la época.

SILICON VALLEY, CALIFORNIA
Pregunta de examen à ¿Qué tendríamos que hacer para que Córdoba fuera la “Silicon Valley” hoy?
NICOLAS JENSON:
Fue el creador de la primera tipografía para la impresión romana, de la tipografía griega, blackletter
y de dos compañías de libros. Más tarde se le bautiza como estilo veneciano. Esta tipografía fue
utilizada en el libro de Evanllellica Praeparatianie.

PRIMERA LETRA ITÁLICA, CURSIVA O ALDINA – OPERA DE VIRGILIO (1501):
La primera cursiva fue encargada por Manuzio a Francesco Griffo en el libro Opera de Virgilio.
Reducen los libros con la cursiva y el libro de bolsillo. Esta tipografía se uso también en el libro
Eusebius.

LA ILUSTRACIÓN XILOGRÁFICA
Las imágenes impresas se irán componiendo en xilografías (gráficas sobre madera).
AUTORRETRATO DE HANS HOLBEIN (1542):

Fue un artista impresor alemán y fue uno de los maestros del retrato del siglo XVI. La obra pertenece
al estilo renacimiento nórdico. Utiliza diseños de xilografía, vidrieras y piezas de joyería y busca un
equilibrio competitivo con riqueza de colorido y profundización.

ENSEÑA PARA JOHANNES FRÖBEN, HANS HOLBEIN (1523)

DANZAS DE LA MUERTE, HANS HOLBEIN (1538):
Es uno de los 41 grabados sobre el tema alegórico medieval. Muestra una representación de cuerpos
y cadáveres que escoltan vivos hasta sus tumbas. Se personifica la muerte en un esqueleto, y no se
diferenciaba entre clases. La obra fue hecha en un libro y fue creada para ser realidad. Además,
incita a un siniestro baile
PASIONES DE CRISTO Y ANTICRISTO, LUCAS CRANACH (1543):
Esto fue un gran elemento de comunicación visual. Es una campaña satírica sobre la Iglesia. Cranach
es uno de los pocos pintores que firmaba con logotipo. Anticristo se representa con el Papa.

LUTERO, LUCAS CRANACH (1543):
Inicia la Reforma. Es el escritor de las 95 tesis y denuncia la doctrina papal sobre indulgencias. Fue
un derrochador en orgías y corrupción.
LOGOTIPO DE LUCAS CRANACH (1472-1553)

AUTORRETRATO DE ALBRECHT DURERO (1498):
Fue un artista pionero y un gran comunicador visual, ya que hizo su autorretrato (primer selfie de la
historia). Firmaba con un monograma, el cual actualmente es usado como el logo del “Art Director
Club”.

En su obra destacan los colores, el cromatismo y la perspectiva.
MONOGRAMA DE ALBRECHT DURERO (1471-1528):
Su monograma personal fue el precedente de la marca. Hizo que las obras cotizaran alto y se
falsificaran. Esto llevó a presentar demandas de usurpación artística.

LOGOTIPO DE “ART DIRECTOR CLUB” (1920):
El monograma de Albrecht Durero fue el precedente del logotipo del club de directores de arte de
Estados Unidos (“Art Director Club”), el cual fue fundado en 1920 para defender el sector
profesional. La publicidad de una marca tiene una gran parte perteneciente a la comunicación visual.

RINOCEROS, ALBRECHT DURERO (1515):
Fue la primera infografía de la historia, la del rinoceronte, pero Durero jamás vio uno antes de
hacerlo, plasmó lo que le contaron. Aparece el monograma de Duero.
Un artista alemán realizó su propia versión del rinoceronte por las mismas fechas, creando un
grabado mucho más exacto, pero no llegó a alcanzar la fama de Durero. Fue un regalo para el Papa.
En el texto dice: “Esta es una representación fiel del rinoceronte, es del color de una tortuga y está
manchado en su totalidad de gruesas escamas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene las patas más
cortas. Tiene un hueso puntiagudo en el hocico y es el enemigo del elefante porque el elefante le
tiene miedo. El rinoceronte es rápido y astuto”.

LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO MUERTO, ANDREA MANTEGNA (1470-1474):
Mantegna fue precursor de la técnica del escorzo. Fue un gran diseñador gráfico y muy relevante.

En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y
desolación. La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la
distorsión de sus detalles anatómicos, en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están
representados sin idealismo ni retórica.
La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye
al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.
Un detalle que sorprende es la elección de poner los genitales de Jesús en el centro geométrico del
cuadro.  
Innovación propia del Renacimiento al representar una figura humana sin simbolismos. Mantegna se
concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más que el emotivo, contrario, por
tanto, al ideal espiritual.  
TAROT, ANDREA MANTEGNA (SIGLO XV):

Es una muestra incompleta de 47 cartas y presentaba una finalidad educativa. Tiene cinco palos,
condiciones y categorías. Se encuentra en el museo británico.
6 FACTORES PARA QUE VENECIA SE CONVIERTA EN EL

CENTRO DEL LIBRO EUROPEO
1.- INTELECTUALIDAD à Eclosión de las universidades, y como en las universidades se usan
libros había mucha demanda de estos. Los intelectuales eran los universitarios (Universidad de
Padua).

2.- DINERO à Venecia tenía mucho dinero y arte, era una ciudad muy rica y se podían dedicar a
cosas menos útiles y hacer otras cosas, como hacer libros bonitos (Palacio Ducal).
3.- INDUSTRIA Y CAPACIDAD COMERCIAL à Fuerza comercial en la distribución de

productos gracias a los canales que conectaban con el mar (Vista de Venecia desde el Canaletto en el
siglo XVIII).

4.- LIBERTAD POLÍTICA Y ECONÓMICAà Había libertad ideológica en la República de
Venecia, el Papa no se metía ya que tenían mucho dinero y poder. De hecho, el único que fue capaz
de pisotear a Venecia fue Napoleón (Península itálica).

5.- INTERCULTURALIDAD à Gran interculturalidad: el dinero trae más dinero y trae extranjeros
de otros países, culturas, etc. por tanto, había una gran cantidad de culturas, lo cual enriquece el país
(Calle de un barrio judío).
6.- CÍRCULOS HUMANISTAS à El liberalismo en el poder laico se preocupaba por la cultura (El
dux Leonardo Loredan, Giovani Bellini – 1501).

MONOGRÁFICO 4 – LA REVOLUCIÓN
VISUAL DEL SIGLO XIX
SIGLOS DE TRANSICIÓN Y NORMALIZACIÓN – SIGLO XVI

DOMESTICACIÓN DEL LIBRO POR LA IGLESIA Y EL ESTADO:
La corona del rey se llama tiara porque está compuesta de tres coronas (tres veces rey). La Iglesia y
el Estado intentan controlar la industria del libro y de la cultura durante los siglos XVI, XVII y
XVIII.
LA REFORMA – 95 TESIS DE LUTERO, WITTENBERG (31 DE OCTUBRE DE 1517):

Paralelamente a lo que estaba ocurriendo con la industria del libro en Venecia, en Alemania se estaba
dando la Reforma protestante. Con esta reforma se quiebra la religión y el papado en Europa, lo que
provoca una reacción por parte del papado y surge la Contrarreforma, y esto repercute en la gestión
de la imprenta.

CONCILIO DE TRENTO – ÍNDICE DE LIBROS PROHIBIDOS, BAJO PÍO IV (1564):
Incluye un índice de libros prohibidos bajo el papa Pío IV (representado por las monedas del

escudo). Las llaves de San Pedro son amarillas (oro) y blancas (plata) porque representan la llave del
cielo y de la tierra. La tiara papal se encuentra en la parte de arriba del escudo. La censura se afianza
ante las disputas religiosas con la Reforma. Aparece la merma creativa en la edición de libros y el
diseño gráfico y editorial.
Podemos ver el escudo de los Médici. Con este libro se pone fin al conflicto de Trento y al dogma
cristiano actual. Comienza la censura de la alianza. Aparece el escudo papal (original de los Médici:
sustento económico). La flor que aparece es el giglio: poder. Las llaves son de color plata y oro.  
TIPO GARAMOND (1545):

La tipografía era una industria que generaba dinero. La tipografía Garamond tenía calidad de los
diseños y armonía en mayúsculas, minúsculas y cursivas. Esta tipografía es una de las más
extendidas e influyentes de la historia. Era la mejor tipografía romana, tuvo éxito por todas las cortes
de Europa porque recoge todos los parámetros de la romana modernizada. Actualmente estos tipos
han sido copiados y son utilizados rutinariamente en multitud de tareas, como Neutrogena o Apple,
entre otras marcas visuales.
Cada reino tiene una tipografía, y Garamond estaba al servicio de Carlos V en la guerra de Pavía.
Claude Garamond trabajaba al servicio de Francisco I, rey de Francia. El rey controlaba la editorial.
SIGLOS DE TRANSICIÓN Y NORMALIZACIÓN – SIGLO XVII
LUIS XIV, EL REY SOL Y LA TUTELA ESTATAL DE LAS ACADEMIAS (1654-1715):
Luis XIV era el rey sol (su logotipo, era el rey absoluto por antonomasia. Sentía gran pasión por el
baile y funda la academia de la danza, lo cual trajo consigo una cultura visual de Europa. Es el
primer monarca que instaura un sistema visual corporativo dantesco.

Hay una omnipresencia visual del rey (escudo del sol – está en todas las vallas del Palacio de
Versalles). La mano representa poder. En la pintura que sale bailando, muestra que tiene una merma
creativa: tutela estatal de las academias (“Académie Royale de...”), porque aparte de enseñar, te
dicen lo que tienes que hacer y lo que no. Luis XIV fundó la academia de baile, bellas artes... para
formar y controlar. Los pintores se liberan de la academia en el impresionismo.
ETIQUETA COMERCIAL XILOGRÁFICA DE TABACO EN VIRGINIA (1675):
Primera comunicación comercial (logo): comunicación visual aparte de los libros. Potencia el detalle
visual y los temas compuestos. Una de las aplicaciones de la calcografía fue la impresión de viñetas.

EX LIBRIS:
Es una ilustración que se usa como marca de libros para distinguirlos. El primero fue creado por
Erasmo para su biblioteca (así reconocía sus libros: marca comercial del libro), el segundo por
Holbein y el tercero por Durero (alcanza su mayor auge en el siglo XIX). Aparece la prensa

periódica porque la burguesía demanda información para sus negocios.
FIGURÍN PARA “EL BURGUÉS GENTILHOMBRE”, MOLIERE-LULLY (1670):
Representa el discreto ascenso de la burguesía hacia la nobleza en el siglo XVII. Elevada a nobleza
por la monarquía absolutista. La burguesía estaba instalada como poder fáctico, también se instala el
poder. Surgen nuevos ricos y con poca cultura.

STRASSBURGER RELATION, ALEMANIA (1605):
Aparece la prensa periódica, la fue otra gran ola que apareció en estos siglos. “Historien” era una
colección de todas las noticias distinguidas y conmemorables y fue el primer gran periódico de la
historia. En 1605 Johan Carolus publica el primer número semanal. En esta época nace la prensa
periódica. Fue el primer periódico de esta época. Cada vez que surgía un nuevo artefacto se basaba

en los anteriores, y esto también sale bajo permiso del rey.
La primera portada surge casi 100 años después. Visualmente se parece más a un periódico.
Destacamos la cabecera, fue la primera gran cabecera de los periódicos. Simulaba la arquitectura y el
relieve por los lados.
LA GAZETTE DE FRANCE, TEOPHRASE RENAUDOT (1631):
También surge del patronato del rey. En 1631 publica el primer número, bajo Luis XIII y Richelieu.
Fue el primer periódico francés. Trata asuntos políticos y diplomáticos.

SIGLOS DE TRANSICIÓN Y NORMALIZACIÓN – SIGLO XVIII

PRIMERA PORTADA DEL “THE DAILY REGISTER” – THE TIMES (1785):
Fue la primera cabecera en un periódico de la historia y el modelo a seguir por toda la prensa
europea. The Times (anteriormente conocido como The Daily Universal Register) es el primer
periódico contemporáneo que se asemeja al actual visualmente, gracias a las columnas, las
entradillas, la composición de la página, el juego tipográfico, la cabecera, el día, los anuncios (la
publicidad).
TARJETA COMERCIAL INGLESA (REVOLUCIÓN INDUSTRIAL INGLESA SIGLO

XVIII):
Es parte de la comunicación publicitaria y comercial, ya que aparece el logotipo de la empresa, los

datos, los bienes… Los grabados son en cobre.
CARTEL DE UNA FERIA DE FRANKFURT (1758):
Es una imagen central con mucha fuerza visual (organización) y una xilografía. La imagen es lo que
tiene más fuerza visual. Existe una jerarquía del texto en pirámide invertida. Se presencia la
profundidad de la imagen, justificada por la armonía tipográfica alemana. Hay más de una tipografía,
pero tampoco demasiadas. Plantea una jerarquización de textos, una composición centrada y los

espacios en blanco. Pertenece al sector comercial, ya que introduce el uso del cartel mural como
reclamo de ventas. Tiene cinco pautas visuales:
1.- Imagen preeminente / 2.- Armonía tipográfica (más de una) / 3.- Jerarquización de textos /
4.- Composición simétrica / 5.- Espacios en blanco
LA ENCICLOPEDIA DE DIDEROT Y D´ALAMBERT (1772):
Es coetánea con la Ilustración. La imagen va teniendo una función informativa y tiene más de 3000
grabados.

LA REVOLUCIÓN VISUAL DEL SIGLO XIX (LONDRES Y

PARÍS)
LONDRES Y PARÍS – CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL:
Confluencia de dos revoluciones, dos países, dos ciudades. Son las capitales del diseño gráfico
comercial y eran rivales debido a la revolución industrial inglesa y la revolución francesa política.

La revolución visual, la cual se encuentra en la transformación del mundo contemporáneo al mundo
moderno, es hija de estas dos grandes revoluciones. Ambas llevan la voz cantante en el siglo XIX,
hasta que empieza el auge de Estados Unidos.
Usaban la bandera de Francia para representar unidad: el color blanco (representaba a los borbones)
se metía en medio del color rojo y azul (representaban la ciudadanía).
GRABADO DE UNA FÁBRICA INGLESA (1758):
También emplea las cinco pautas visuales interiores.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, EUGENE DELACROIX (1830):
Es una metáfora de la revolución con la bandera de Francia, la cual todavía no era en sí bandera. Su
origen se encuentra en el blanco (color de los borbones) y rojo y azul (colores de París). La corona se
funde en la ciudadanía como símbolo de unidad, creándose la bandera de Francia. Los
revolucionarios llegan con su bandera y el rey tuvo que “amigarse” con estos. Hubo muchos
masones en la revolución francesa.

PROGRAMA ICONOGRÁFICO DE LA DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DEL
HOMBRE Y DEL CIUDADANO (1789 – REVOLUCIÓN FRANCESA):
Es un programa icónico que tiene la función propagandística y persuasiva. Aparecen las dos
entidades del mundo contemporáneo: en la izquierda se representa la República; mientras que en la
derecha, la divinidad (en forma de ángel). Y en el centro podemos observar el triángulo de los
masones con el ojo que todo lo ve (Dios).
El origen de la bandera de Francia se encuentra en el blanco (color de los borbones) y rojo y azul
(colores de París). La corona se funde en la ciudadanía como símbolo de unidad, creándose la
bandera de Francia. Francia es un país macrocéfalo porque Francia es París.

OFICINA DE ALGODÓN EN NUEVA ORLEANS, EDGAR DEGGAS (1873):
Londres y París son las capitales del diseño gráfico comercial. Se da la confluencia de dos
revoluciones, dos países y dos ciudades. De esta eclosión surgió este cuadro de Deggas.
Surgió la aparición de los burgueses en una fábrica de algodón, lideran el mercado, compran y
venden algodón y leen el periódico. Aparece la figura del consumidor y del ciudadano libre, son
personas que viven en ciudades que erosionan la prensa, la comunicación, etc.
Las ciudades son cada vez más grandes. Aparece la oportunidad de negocio y destaca la
comunicación visual informativa y comercial.
MAPA DE PARÍS (1867)

MAPA DE LONDRES (1851):
En Londres revolución industrial y la tecnología también llega en el siglo XIX: la industria de la
imprenta y la xilografía.

LA REVOLUCIÓN VISUAL DEL SIGLO XIX (EN TIEMPOS DE
LA INGLATERRA VICTORIANA)
MÁQUINA KÖENIG – THE TIMES (1814):

Se dan multitud de novedades tecnológicas y comunicativo-visuales.

LA LITOGRAFÍA (1796):
Fue inventada por A. Senefelder en Múnich. De la litografía nacieron las tres familias tipográficas: la
egipcia, la gótica y la antigua. También nace de la litografía la escritura inglesa.
Hasta ahora las ilustraciones se hacían montando los textos a través de tipos móviles, pero llega la
linotipia (máquina para componer textos tipográficos que fundía el metal de las letras de una línea
completa de texto y facilitaba la composición) para acelerar este proceso. Anteriormente las
imágenes se hacían con la xilografía de madera y ahora se hacen con la litografía; ya no es con

madera, sino con piedra. Esto permite hacer muchas más cosas, aunque fuera un proceso más
complejo (como el eslogan de Aldo Manuzio: “Festina lente”).
CARTELISMO EN COLUMNA PUBLICITARIA:
Surgieron en la Inglaterra victoriana.

Antes se pintaba en un estudio y los óleos fueron el invento para pintar en espacios exteriores.
Muchos de los avances visuales que vemos están detrás de los avances tecnológicos. La litografía va
a permitir la eclosión de carteles, lo cual provoca una gran cantidad de tipografías.

INGENTE CARRERA “FRIVOLIZANTE” TIPOGRÁFICA:
Empiezan a aparecer las grandes familias dentro de las tipografías contemporáneas. Las egipcias,
inglesas, decorativas y sans serif son las que más destacan.
THE PENNY MAGAZINE:
Surgen las revistas para el hogar, estas tienen muchas más imágenes que el resto. Interesa a la
población, había un afán de lectura, más allá de los libros, periódicos y revistas elitistas. La
población tiene más tiempo y dinero, ya que para leer hace falta ambos. La prensa democratiza el
consumo de información, ahora es más visual. Resurge de la xilografía: el boj (árbol) tiene madera
muy resistente y permite más copias.

LIBRO INFANTIL ILUSTRADO:
Los libros ilustrados son origen de los cómics. La imagen invade páginas, son coloridos. Existe una
fascinación “masiva”. Es otro universo de la comunicación visual.
OTROS PRODUCTOS VISUALES (VALE REAL, PENNY BLACK):
Surge un nuevo estilo comunicativo visual. Aparecen las etiquetas y el packaging. Comienzan a
escribir en el envoltorio del papel. Surge la litografía de siete colores en 1887. El reinado de la Reina
Victoria de Inglaterra cobra valor por la unidad de su presentación y no tanto al contenido (realidad
actual).
PALACIO DE CRISTAL – PRIMERA EXPO UNIVERSAL EN HYDE PARK, LONDRES
(1851):
El Palacio de Cristal abarcó la primera exposición universal de identidad visual, la cual se trató de
una feria. Le dio un sentido propagandístico de la industria, durante la revolución industrial aparece

la publicidad impresa (exposiciones, congresos…). La finalidad de las exposiciones universales es la
comunicación comercial y una propaganda política. tiene un sentido propagandístico en el sentido
industrial, político y comercial; aunque poco a poco irá incorporando la cultura. Se mezclan la
política y el comercio, y por tanto, se mezclan también la comunicación política y la comunicación
comercial. Aparecerán etiquetas de productos con las caras de la reina Victoria.
Hubo más de diez exposiciones en medio siglo (Londres, París, Chicago…). La última fue en Milán
en 2015.
Marcan un estilo visual en la comunicación comercial en cada una de ellas (medallas, etiquetas,
figura femenina…). En este momento el cuerpo de la mujer empieza a ser reclamo publicitario, tanto
verosímil como inverosímil.
En poco tiempo Estados Unidos pasa de ser independiente a ser hegemónico (Imperio), eso ocurrió
en el siglo XIX, y fue “gracias” a España. Esto fue por:
1.- Monopolios (petróleo, acero…)
2.- Grandes almacenes (las personas tienen que comprar)
3.- Nuevas técnicas de venta
4.- Venta por correo (antecedente de Amazon)
5.- Eclosión demográfica (por la inmigración en busca del sueño americano)

COCA COLA:
Fue el primer logotipo grabado en cristal. Refleja la universalidad. Es la única marca que no ha
cambiado su logo, a diferencia de Pepsi. El logo de Coca Cola no es visualmente impactante, pero se
ha forjado un buen concepto a lo largo de la historia. Su inventor fue Pemberton, al principio fue
vendido en farmacias y no un refresco. El cartel litográfico dio inicio al marketing de la marca.
Cambian el diseño de la botella por la femenina “bubble skirt” (falda abombada).

LOGO DE PEPSI:
Ha sufrido una gran evolución, ha pasado de tener como logo una tipografía a conjugarla con una
imagen.
COGNAC CORVOISIER (1811):

Napoleón visita los almacenes Bercy. Se alojaron allí por el alcalde y el fundador del cognac.
Napoleón se llevó barriles para oficiales ingleses. Es el cognac de Napoleón.

IMAGINE PELLERIN (1825):
Imagine Dépinal es la empresa fundada por Pellerín. Tuvo una gran demanda de estampas religiosas.
Pellerín graba acontecimientos del pueblo, en sus imprentas y catálogos aparecen monumentos

históricos. En la imagen aparece un cartel comercial.
LE CHARIVARI (1868):
Fue un auge de las ilustraciones satíricas. Es un periódico en funcionamiento desde 1832 hasta 1937
en París. Representa caricaturas, viñetas políticas y ensayos críticos.
En 1835 el gobierno francés prohíbe las caricaturas políticas y se centran en sátiras de la vida diaria.

HONORÉ DAUMIER (1808-1879):
Es el padre de la viñeta política gráfica (sátira).
FOLIES-BERGERS, JULES CHERET (1895):
El siglo XIX es el siglo del cartel y el padre del cartel contemporáneo es Jules Cheret. El de la
imagen es un cartel litográfico sobre un famoso cabaret. Siempre se va a seguir el mismo patrón,
como por ejemplo el movimiento en la figura de la mujer. Jules Cheret usa a la mujer para vender, se
usa la carga erótica para aumentar la fama de los productos y del autor. Este pone siempre mujeres
con mucha elegancia y exquisitez. Hay colores planos, fondos neutros, tipografías de fantasía y con
muy poca información.
CARTELES DE TOULOUSSE-LAUTREC:
Toulousse-Lautrec era muy creativo y peculiar. Este cartel, “El jardín de París”, es un cartel que
inspira a otros que se dan más tarde. Tiene mucha más creatividad que los anteriores. La firma de
Toulousse-Lautrec es un monograma que aparecía siempre en sus carteles.

LE BON MARCHE, PARIS (1838):
Son unos grandes almacenes, los cuales son una eclosión de comunicación visual. Aparecen por
primera vez en París, después en Londres, Milán, Barcelona…
CALLE COMERCIAL DE MARSELLA:

El mayor lugar publicitario, hasta que llegó internet, era la calle. En todos sitios había publicidad. La
ciudad se hace hegemónica como escenario de comunicación visual.

CARTEL ANUNCIADOR PARA IVES & CO (1900):
Más allá de la xilografía, aparece la fotografía para captar la realidad tal cual es. Este es un cartel
comercial en anónimo que anuncia nuevas técnicas cinematográficas y fotográficas. Y el uso de estas
impulsa la comunicación visual.

DEL ARTS & CRAFT AL WERKBUND INSTITUT
WILLIAM MORRIS (1834-1898):
Es el fundador de “Arts and Crafts” en 1896 en Inglaterra y cambia el estilo que se va a adoptar en el
siglo XX. William Morris es un diseñador integral y trabajador artesanal que aprovechó avances
tecnológicos y presentó el libro como objeto. Presenció los fundamentos del Modernismo y del
Diseño Gráfico moderno en buena medida. William Morris es representante del movimiento
Prerrafaelita (antes del Renacimiento): querían ir hacia atrás, querían volver a ser artesanos porque
para ellos la industria estaba corrompida. También hay un compromiso político.

LIBRO “LOVE IS ENOUGH”, WILLIAM MORRIS (1885):
Sus libros eran una maravilla de comunicación visual. Hay horror vacui, riqueza de detalles,
artesanía chinesca, medievalismo,

MARCA DEL IMPRESOR WILLIAM MORRIS:
Fue el logotipo que se le hizo al autor, hecha con procesos industrializados.
CARNET POLÍTICO, WILLIAM MORRIS:

Es el cartel político del partido que fundó: “Democratic Federation”. Reflejaba la fraternidad, la
libertad y la igualdad.

ESCUELA DE GLASGOW, CHARLES R. MACKINTOSH (1896):
Es una escuela de Escocia. Las tipografías de este son muy peculiares. El Modern Style se consolida,
se empieza a usar la línea como gesto expresivo, hacen juegos de espacios grandes vacíos, colores
planos y horror vacui.
COVER DESIGN FOR CITY CHURCHS CHRISTOPHER WREN (1883):

Juegos de espacios grandes vacío, colores planos y al mismo tiempo, horror vacui.
COVER DESIGN FOR ALI BABA, AUBREY BEARDSLEY (1899):
Énfasis en la línea como gesto expresivo.

LES GRANDS BOULEVARDS – CAFÉ AMÉRICAIN, JEAN BÉRAUD (1849-1936):
París es un gran foco de la comunicación visual y del diseño, se desarrolló el Art Nouveau que
representa el hedonismo, el esteticismo y una profusión ornamental (viñetas de Eugene Grasset). Hay
una inmediata absorción del Modernismo en la industria y la administración (la boca del metro de
París). Se da una vida cultural y un florecimiento visual en las calles (hay muchos carteles).
FEDORA, DUDOVICH (1899)

GISMONDA, AIPHONSE MUCHA (1894):
Podemos ver colores suaves, trazos definidos en contornos, ornamentación de líneas, ondulantes y

sinuosas, círculos, motivos florales y vegetales, mosaicos bizantinos, así como recuerdos árabes,
exóticos y orientales. Las formas son sensuales y hay muchos juegos tipográficos.
Esto ocurre en Francia, pero en Italia se da en esta época el modernismo (nombre utilizado en toda
Europa). El modernismo es el último gran movimiento universal del siglo XIX y XX. La
peculiaridad es que en cada país era denominado de una manera distinta.
CALENDARIO, KOLOMAN MOSER (1899)

En Austria había una tipografía muy peculiar y geometrizante. Allí el modernismo era conocido
como la secesión. Hay una combinación de lo geométrico con lo plano.

CARTEL COMERCIAL, WILLIAM H. BRADLEY (1896)
En Estados Unidos era un movimiento arquitectónico, en su mayoría.

CARTEL FERIA COMERCIAL DE BERLÍN, LUDWIG SÜTTERLIN (1896):
En Alemania muestra la reciente unificación del país, por lo que hay una escasa homogeneidad
estilística. Incorpora el modernismo, este cartel muestra el “resurgimiento alemán”. Aportan una
mayor racionalización y funcionalidad (característica histórica de Alemania). Unifica el arte, la
industria y la artesanía. Hace una mezcla con prudencia, modernismo y “Arts and crafts”, y a esta
combinación se le denomina como “Jugendstyl”. Alemania es la promotora de Europa. Pasmó en su
país lo que estaba haciendo Morris.

CARTELES PARA AEG – EMPRESA GENERAL DE ELECTRICIDAD, PETER BEHRENS
(1910):

Peter Behrens es destacado por ser el primer diseñador gráfico de la historia en Alemania.
PRIMER PROGRAMA COMPLETO DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA – IVC

PARA LA EMPRESA AEG, PETER BEHRENS (1908)
CARTELES PUBLICITARIOS, LUCIAN BERNHARD:
En Alemania, el cartel será considerado como un telegrama: función de comunicación, rápida, breve
y eficiente.
BAUHAUS:
El concepto de la Escuela Bauhaus nace tras la Primera Guerra Mundial, ya que Walter Gropius
quería crear un nuevo tipo de facultad de arte para reformar la sociedad. Fue la primera escuela de
artesanía, diseño, arte y arquitectura surgida en la unión de la Escuela de Bellas Artes con la escuela
de Artes y Oficios (Arts & Crafts) por medio del arquitecto Walter Gropius en Weimar (Alemania)
en 1919.

Elimina la barrera entre artista y artesano, combinando arquitectura, pintura y escultura. Se
desarrollaba por talleres que pretendían formar al hombre como artista y artesano. La escuela
abarcaba también actividades comerciales y publicitarias. Para sus fundadores, con raíces ideológicas
cercanas al socialismo, la frontera entre la artesanía y el arte debía desaparecer. El arte debía pasar
desempeñar un papel que diera respuestas a las necesidades de la sociedad, es decir, pasar de la
inspiración a la idea.
El curso preparatorio, dirigido por el arquitecto Itten en la etapa de Weimar, contaba con las
disciplinas de carpintería, textil, escultura, arquitectura, etc., materias dirigidas tanto a conocer los
materiales como explorar las posibilidades de la forma. La misión de la escuela no se limitó la
artesanía, sino que se introdujo la creación de modelos para la producción masiva industrial, fin para
el que se tradujo la tecnología del momento.
Era una escuela de arte revolucionaria, foco de las vanguardias (cubismo, dadaísmo, surrealismo,
etc.).
Fue cerrada en 1933 por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Para Gropius la base
del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual. La Bauhaus tuvo su
sede en tres ciudades: Weimar, Dessau y Berlín. Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau
fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

La Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño, ya que se emplearon casi
exclusivamente las fuentes de sans-serif. Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a
formas limpias, simples y construidas en forma racional.
Esta escuela se ve influenciada por el expresionismo alemán, seguido de “El Jinete azul” de
Kandinsky, ambos inspirados en el expresionismo de Van Gogh y Munch, el primitivismo de
Gauguin y los colores no naturalistas del fauvismo de Matisse.
El edificio de la Bauhaus de Dessau de Walter Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas
y este proyecto es considerado como la obra maestra del racionalismo europeo. Dessau era más
liberal, los artistas más atrevidos, inconformistas y radicarles. Fue la capital del funcionalismo.
La gran importancia de esta escuela para el diseño reside en su poderosa filosofía de la forma sigue a
la función. Bajo este ideal, los estudiantes fueron educados para crear objetos funcionales pero
hermosos en simplicidad y en el aprovechamiento de los recursos.
Destaca el uso de las figuras geométricas (círculo, cuadrado y triángulo) y de los colores primarios

(amarillo, rojo y azul), junto con la creación de nuevas tipografías (sans serif).
El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer (fomentó la creatividad a través
del teatro). Junto con Gropius estuvieron desde el principio figuras de la talla de Paul Klee,
Kandinsky (diseñaba aquello que sentía), el diseñador y fotógrafo Moholy-Naggy (fotógrafo y pintor
experimentalista).
Itten unificó a toda la Bauhaus, Marianne Braun: crea utensilios (tazas) a partir de piezas. Eran
simples y elegantes.
Cabe destacar el caso de Marcel Breuer, quien pasó se estudiante a maestro cuando fue nombrado
jefe del taller de mobiliario. Diseñó y creó la silla ‘Wassily’ (con inspiración en un tubo de acero del
manillar de su bicicleta). Se convirtió en un sofisticado diseño que actualmente se sigue
comercializando.
Las consecuencias de la guerra hicieron que se recortasen los fondos para la Bauhaus por lo que se
traslada a Dessau. Aquí se cumple el sueño de Gropius, su edificio es una gran arquitectura
modernista. En 1933, Hitler que odiaba el arte moderno forzó el cierre de la Escuela y mandó a sus
secuaces a saquear los museos de ‘arte degenerado’. Razón por la que la mayoría de los artistas se
marcharon a EEUU.

PRIMEROS Y SEGUNDOS DOSSIERES

(TRABAJOS POR GRUPOS)
ANKH (180-140 A.C.):
- Época à Antiguo Egipto (Inestabilidad política)

- Tipo de imagen à Jeroglífico
- Significa “Vida”
- Fue muy utilizado en la iconografía egipcia, y es el símbolo más importante de la iconografía
del Antiguo Egipto, siendo reconocible hasta nuestros días
- Presenta una unificación del mensaje religioso y carácter teleológico del templo
- Es el origen de la cruz representante del cristianismo
- Se encuentra presente en la decoración textil
- Fue portada de un libro de guerra llamada “Crux Ansata”

MATRIMONIO ARNOLFILI, JAN VAN EYCK (1434):
- Época à Renacimiento nórdico / Gótico tardío

- Tipo de imagen à Monograma (óleo sobre tabla)
- Perteneció a la realeza española; pero en la guerra de la independencia Francia se la llevó
- Actualmente se encuentra en la National Gallery (Londres)
- Es un cuadro con mucho simbolismo y representa mucho con poco
- Inspiró a Velázquez en “Las Meninas”
- Pintura al óleo con más influencia y poder del siglo XV
- Dio origen a la perspectiva lineal
- Representa el poder social y económico de la burguesía
- Emplea la técnica claroscuro para reflejar la superioridad y formalidad en el ambiente
- Refleja el matrimonio como algo sagrado y religioso
- Numerosos símbolos de fertilidad: perro, se está sujetando la barriga…
- La luz es realista y natural (aparece por la ventana)
- Vela à presencia de Dios como algo permanente en el mundo
- Naranjas à fruta exótica mediterránea de riqueza, fertilidad, pureza y gracia
- Mano del hombre à bendición y juramento
- Mano de la mujer à Recogimiento y embarazo
- Rosario colgado al lado del espejo à Pureza y devoción de la novia
- Testigos del espejo à pintor y clérigo, atestiguando el vínculo del matrimonio
- Cama à Lecho de unión donde se consuma el vinculo
- Zuecos à tablas de los mandamientos sobre el suelo sagrado
- Perro à fidelidad, confianza y amor terrenal fuera del protocolo
CRUZ DE LA VICTORIA O CRUZ DE DON PELAYO (722 D.C.):
- Época à 722 d.C. Apareció por primera vez durante la Batalla de Covadonga, pero
posteriormente se volvió a rescatar el símbolo durante el reinado de Alfonso III

- Tipo de imagen à Símbolo
- Fue un símbolo con el que Don Pelayo lideró la reconquista cristiana, más exactamente en la
Batalla de Covadonga (722 d.C.)
- Tuvo un fin más religioso que político
- Es el actual símbolo de la bandera de Asturias
- Esta cruz fue creada por la necesidad de símbolos de peso para apoyar la reconquista y que
reforzara la supremacía cristiana frente al Islam
- Simboliza el principio y el fin, por lo que hace referencia a Dios
- También simboliza la paz y la victoria contra los enemigos
- Reivindica la lucha contra el islam, puesto que tiene un significado tanto religioso como
político
- Tiene un gran significado porque cuenta la leyenda que la Virgen de Covadonga se le
apareció a Don Pelayo antes de la batalla y él levantó la cruz para así mandar fuerzas a sus
tropas

MASONERÍA 8SIGLO XIII):
- Época à Siglo XIII (Arte medieval)

- Surgió como un grupo constituido por obreros franceses
- La masonería prepara a hombres para mejorar la sociedad
- Es referente de una sociedad progresiva, más democrática, más justa y más inclusiva
- Difunde valores como el respeto y la dignidad de las personas

MEDIA LUNA (667 A.C.):
- Época à 667 a.C.

- Es un símbolo representativo de la religión islámica, el cual todos hemos visto en muchas
ocasiones y en diferentes lugares: mezquitas, banderas, etc. Es símbolo de monedas,
esculturas, arquitectura, e incluso de hasta 13 banderas representantes de diferentes países
- Representa la expansión y concentración y es el símbolo de la superación y la sabiduría
- Refleja la resurrección y el renacer tras la muerte
- El calendario musulmán es lunar
- Además de ser un símbolo representativo de una ciudad anterior al nacimiento de Cristo, se
ha desarrollado como la identidad visual de la religión islámica

MAPA DE PTOLOMEO (150 D.C.):
- Época à 150 d.C. (aprox): Imperio romano

- Tipo de imagen à Mapa
- El mapa de Ptomoleo tuvo un papel muy importante en la expansión del Imperio romano
- Se convirtió en un canon incontrastable e irrefutable del universo que nos rige
- El aporte más importante de este mapa es que fue el primer uso de líneas longitudinales y
latitudinales
- Este mapa ha supuesto una gran influencia en el pensamiento occidental histórico y
geográfico
- Gracias a este mapa, se pudieron hacer mapamundis en los que se empezaron a representar la
distribución de los continentes
- Además, gracias a este, los mapas cartográficos se pueden crear de manera más sistematizada
y empírica
- Las bases geométricas y reglas que usó Ptolomeo no han perdido su vigencia, por lo que han
trascendido hasta la actualidad
- Implantó un sistema de coordenadas global en cuanto a la elaboración cartográfica que ha
resultado crucial para la especificación detallada de los diferentes lugares de la Tierra

PÓRTICO DE LA GLORIA (SIGLO XII D.C.):
- Época à Año 1188 (Románico y pinceladas del gótico)

- Tipo de imagen à Arquitectura y escultura
- Es la puerta occidental de la catedral de Santiago

- Está construido en mármol y se divide en tres arcos
- Los tres arcos corresponden a las naves de la catedral
- Esta escultura cobra importancia tanto por la carga religiosa que posee como por el papel
didáctico que tenía hacia el pueblo
- La columna central representa la aparición del texto
- El camino de Santiago tiene una influencia fundamental en el génesis y el desarrollo del
románico español
PIEDRA DEL SOL (SIGLO XIII D.C.):
- Época à 1250-1519 (aproximadamente) – Periodo post-clásico tardío

- Tipo de imagen à Escultura
- El calendario azteca se considera uno de los calendarios más antiguos conocidos
- Es una representación histórica y simbólica de la cultura mexicana / azteca
- Crearon un sistema numérico a partir de jeroglíficos
- A partir de este calendario se han recopilado miles de años de historia
ESTRELLA DE OCHO PUNTAS:
- Época à Antiguas civilizaciones mediterráneas

- Comienza a utilizarse en la civilización tartésica, y más tarde será utilizada en toda Europa,
Asia, África, Australia y América
- En cada pueblo se manifiesta una idea distinta según sus creencias y estudios
- Ha sido un símbolo que ha tenido mucho protagonismo en civilizaciones de todo el mundo,
en el que cada pueblo le dio un significado distinto
- Esta estrella sigue teniendo una gran carga simbólica y mística
- Simboliza la equidad, la justicia y el equilibrio
- Es un número sagrado en todas las culturas
- También es uno de los símbolos del Cabildo catedralicio de Santiago
- Es muy común encontrarla en arquitectura árabe (un ejemplo muy conocido es la Alhambra
de Granada)
- Simboliza la perfección o la regeneración de las almas en la religión cristiana

MAPAMUNDI DE EBSTORF (1300):
- Época à 1300 (Reforma protestante)

- Tipo de imagen à Mapa

- Es una enciclopedia cultural, geográfica y bíblica que refleja la mayoría del conocimiento de
la época medieval
- Este mapamundi pretendía reflejar los conocimientos tecnológicos y simbólicos acerca del
mundo conocido
- El mapa de Ebstorf relaciona la divinidad cristiana y la sabiduría griega, a diferencia de lo
que se debía representar en la época, que era la perfección de Dios
- Esta obra contenía el conocimiento que tenían en ese tiempo; podía servir como atlas, crónica
del mundo o biblia ilustrada

ANÍS DEL MONO, RAMÓN CASAS (SIGLO XIX):
- Época à Año 1989 (siglo XIX): Arte moderno

- Tipo de imagen à Cartel publicitario
- La figura femenina adquiere una gran importancia
- Muchos otros artistas influyeron al mono en sus obras
- Está considerada una de las joyas del modernismo español
- Fue el primer luminoso publicitario que se instaló en la Puerta del Sol en 1913
- El “Anís del mono” ha sido capaz de adoptarse el medio
- Con más de 125 años ha conseguido sobrevivir a otros animales que identificaban a las
marcas competidoras

ARTS & CRAFTS (SIGLO XIX):
- Época à 1880
- Tipo de imagen à Cartel

- Fue un movimiento nacido desde los ideales, la preocupación por los efectos de la
industrialización en el diseño
- Fue la defensa de un estilo de vida inspirado en la naturaleza y en la sencillez que dio lugar a
la creación de objetos domésticos con carácter funcional
- Propuesta de arquitectura como centro de todas las actividades s de diseño
- Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo
colectivo
- Consideración del arte como algo de todas las personas y no individual
JOIN OR DIE (1754):

- Época à 1754
- Tipo de imagen à Grabado en madera
- Se convirtió en un símbolo de la libertad colonial durante la Guerra de la Independencia de
Estados Unidos
- Es una bandera que se sigue utilizando actualmente. En 2009 el movimiento derechista Tea
Party adoptó esta bandera como propia. Se suele usar para mensajes simbólicos de ideologías
LA ABEJA:
- Época à Siglo XVIII-XIX
- Es la abeja elegida por Napoleón Bonaparte como representación de los Borbones
- Simboliza la inmortalidad y la resurrección para los Merovingios
- Napoleón, durante su exilio, adquirió como símbolo la bandera de la isla: diagonal roja con
tres abejas de oro
- Las abejas simbolizan, en tiempos faraónicos, las lágrimas de Ra, adjudicándoles un origen
solar relacionado con el oro, la realeza y la riqueza
- La abeja representa el trabajo comunitario y conjunto y la colaboración entre los diferentes

miembros de la orden
EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE CHICAGO (1893):

- Época à 1893
- Tipo de imagen à Cartel publicitario
- En la feria tuvo lugar la primera iluminación pública con bombillas incandescentes eléctricas
- Se convirtió en un símbolo del emergente sentimiento nacionalista americano
- Fue decisivo para la historia de Chicago y de Estados Unidos en su conjunto
- El proyecto contaba con un departamento expresamente para la publicidad de la feria
- Recorrió todo e l mundo y gracias a él más de 27 millones de personas visitaron la exposición
- Supuso la demostración de riquezas e ingenio que podía llegar a tener Estados Unidos como
una cultura instantánea

PENNY BLACK (1840):
- Época à 1840
- Tipo de imagen à Sello
- Fue el primer sello de Correos
- Aparece la reina Victoria somo imagen de Inglaterra
- Tiene el valor nominal de un centavo
- Permitía el pago de franqueo por destinatario

- Se llamó Penny Black porque parecía una moneda
- Conllevó diversidad de rutas y medias a emplear en el transporte de los envíos postales
- Las coordenadas están situadas en las esquinas para su identificación
- Tuvo un tránsito por terceros países
VALE REAL:
- Época à 1783 (Bajo el reinado de Carlos III – desamortizaciones)
- Tipo de imagen à Cheque
- De él surgen los billetes, se regulan y los bancos nacionales instauran la moneda
- Fue una de las causas de la creación del primer banco nacional de San Carlos (1º español)
- Fue usado como medio de pago para poder sacar dinero y hoy en día lo sigue siendo

PIPPERMINT:
- Época à 1899
- Tipo de imagen à Cartel
- Propone un lenguaje gráfico e innovador
- Crea un nuevo lenguaje en el que transmite mensajes e ideas de forma sencilla y directa, crea
vínculos con los espectadores y haciéndoles responder así a una serie de estímulos concretos

- Es considerado una pieza clave en la historia de la publicidad moderna
- Creó una nueva forma de ver a la mujer, como una figura libre y segura de sí misma;
mostraba a la mujer libre de beber o fumar en público
LES POIRES (1831):

- Época à 1831
- Tipo de imagen à Cartel de dibujos satíricos
- Se asocia la idea de todo un movimiento (el republicanismo) a una simple caricatura
- Se convierte en un símbolo republicano en contra de la monarquía de Luis Felipe I de Francia
- Fue desencadenante en el nacimiento de la caricatura política, la cual se multaba y condenaba
- Actualmente a nivel mundial es un gran referente en cuanto a caricatura política

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