ARQUITECTURA

DE INTERIORES
CLASE #3.1

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 HISTORIA DEL DISEÑO DE
INTERIORES

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 Diseño interior de una casa típica del antiguo imperio romano. También tenía una huerta
La tumba de Tutankamon en Egipto, decorada con figuras de oro
propia.
y pinturas en las paredes.

HISTORIA DEL DISEÑO DE INTERIORES

Antiguo Egipto 2700. El surgimiento de las familias reales vio por primera vez a la gente viviendo en estructuras además de las chozas de barro. Las
nuevas estructuras contaban con murales que retrataban su historia y sus creencias. Los avances en la civilización y en los estilos de vida permitieron
que los ciudadanos decoraran sus casas con su propio estilo único por primera vez. Los griegos más ricos poseían mobiliario con incrustaciones de
marfil y detalles de plata.

Imperio Romano 753 a. C. a 480 d. C.

Una época austera en la que la realeza no podía evocar su riqueza simplemente a través de sus hogares. Los romanos decoraban sus casas con
murales y mosaicos, y los muebles presentaban pies con garras.

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 La Edad Media 900 a 1500. Vio el desinterés en el diseño de interiores con la gente optando por simples paredes de madera
panelada, muebles mínimos, y pisos de losa de piedra.
El Imperio Bizantino 500 a 1500. Durante este período las grandes cúpulas y la decoración decadente tomaron el centro del
escenario.
El período renacentista 1400 a 1600. La belleza del diseño interior fue una característica importante durante el período
renacentista con grandes muebles y arte realizado en tonos vibrantes y lujosos textiles como la seda y el terciopelo junto con
superficies de mármol. Y como las alfombras eran demasiado preciosas y caras incluso para los clientes más ricos, se utilizaron
como arte mural cuando fue posible.

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 Gótico 1140 a 1400. En respuesta a la edad oscura, la ornamentación decorativa y los colores llamativos fueron
una vez más características prominentes del diseño interior.

Barroco 1590 a 1725. Elementos artísticos ostentosos y ultra ricos hechos para una receta de suntuosos diseños
interiores con vitrales, columnas retorcidas, mármol de color, techos pintados, espejos dorados y candelabros de
gran tamaño.

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Tradicional 1700
Encarnado por un espíritu formal, el diseño interior
tradicional sigue siendo un pilar hasta hoy. El diseño
tradicional de interiores es un término amplio que pone de
relieve diversos estilos de diseño y movimientos que no están
enclavados en una dirección o espíritu cerrados.
El diseño tradicional celebra la ilustre y rica historia del
pasado contrastándola con elementos decididamente
modernos para dar un giro elegante a un bello diseño, a la
vez que pone de relieve la decoración europea de los siglos
XVIII y XIX. Es un estilo de diseño intemporal que evoca el
glamour y la comodidad fáciles y es una gran dirección para
los que aprecian las antigüedades, el arte clásico, la simetría y
el diseño rico en historia.
Rococó 1700.
Un estilo de diseño hiper-elegante y fastuosamente detallado
que toma como referencia las siluetas botánicas, el diseño
interior rococó presentaba elementos únicos como la concha
de tortuga y los adornos de perlas junto con la porcelana
asiática.
La Revolución Industrial de 1760 a
1820
A lo largo de la Revolución Industrial, el diseño de
interiores estuvo disponible para un público más amplio
y fue más fácil de acceder para la población general que
nunca antes. Esto se debe en gran parte a la facilidad de
los procesos de impresión, que crearon una amplia
distribución de publicaciones de moda y estilo de vida, y
al hecho de que los artículos de lujo se hicieron cada vez
más asequibles.
Estilo neoclásico 1780 a 1880
Inspirándose en las antiguas culturas griega y romana
para los detalles y motivos arquitectónicos, esta época
vio cómo el mobiliario se basaba en gran medida en el
uso de metales de bronce y oro, y en muebles suaves de
seda, terciopelo y satén. La tendencia a combinar el
papel pintado y el mobiliario también se impuso.
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Tropical 1880\’s
A medida que el imperio británico se
extendía por países como la India y
territorios como las Indias Occidentales,
combinaba elementos de diseño interior de
su país de origen y de las regiones que
ocupaba para crear una embriagadora
mezcla de lo tradicional y lo exótico.
Movimiento Estético 1800\’s
Con el «arte por el arte» en mente, el
Movimiento Estético fue una forma para que
los radicales expresaran su desagrado por el
actual y cansado diseño de interiores. La
clave aquí estaba en que la practicidad y la
función tomaran importancia antes que la
belleza.
Toscana 1840\’s
Tomando como referencia la naturaleza
encantadora y calmante de la Toscana en Italia,
el enfoque del diseño interior durante este
período fue de una simplicidad directa con
toques de lujo a buen precio.
Artes y Artesanías 1860 a 1910
Para destacar su oposición a los artículos
ordinarios producidos en masa debido a las
innovaciones de la Revolución Industrial, la
gente recurrió a las artesanías tradicionales y a
los elementos clásicos para producir muebles.
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 Rústico 1870\’s
El diseño de interiores rústicos presenta
muebles hechos a mano y grandes habitaciones
abiertas con vigas y columnas de madera.
La decoración rústica proporciona la
combinación perfecta entre un diseño
confortable y sin complicaciones y una
decoración práctica y funcional, que se
combinan para crear un interior rústico cálido.
Los materiales naturales funcionan como base y
punto de partida para crear una envidiable
decoración rústica de la casa que celebra la
auténtica belleza de los materiales naturales
para crear un espacio acogedor y hermoso.
Modernismo 1880 – 1940
El movimiento modernista acentuó la
simplicidad, la claridad de la forma y rechazó el
ruido en el diseño.’, «Algunas de las figuras
principales del movimiento incluyen a Mies van
der Rohe, Le Corbusier, y Eero Saarinen, cuyas
firmas vistas en su siempre popular mesa y silla
Saarinen son el epítome del estilo de diseño.
Art Nouveau 1890 a 1920
El entusiasmo detrás del movimiento Art
Nouveau fue traer siluetas naturales derivadas
de elementos botánicos que le dieron a la época
su firma de líneas curvas y formas orgánicas.
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Ecléctico 1900’s a Hoy
Algunos historiadores señalan el aumento de la
necesidad de diseñadores de interiores que
comprendieran cómo mezclar diferentes estilos de
diseño con autoridad para el fuerte aumento de
diseñadores en la industria a medida que el estilo
ecléctico se hacía cargo de la inspiración estética.
El estilo ecléctico es todo acerca de la armonía y la
unión de estilos dispares, yuxtaponiendo texturas y
contrastando colores para crear una habitación
cohesiva y bellamente realizada que no estaría
fuera de lugar en una revista de decoración del
hogar, ya que este es un estilo de diseño que
requiere entusiasmo y un gran ojo. Y ya que el
diseño de interiores ecléctico es todo acerca de la
experimentación y el juego, diviértanse con la
libertad que permite.
Moderno 1918 a 1950
Con un enfoque en interiores escasos y colores
primarios audaces, el diseño de interiores
moderno evitó la típica tendencia estética de
diseño ornamentado y sobredecorado de la
época.
Bauhaus 1920 – 1934
Celebrado hasta el día de hoy por sus gestos
grandiosos pero mínimos y bellamente
ejecutados, y fundado por el arquitecto alemán
Walter Bauhaus, quien también creó la escuela
de arte y diseño Bauhaus en la Alemania de
Weimar, el movimiento produjo rápidamente
algunos de los más influyentes arquitectos,
escultores, diseñadores gráficos, fabricantes de
muebles y disidentes del diseño de mediados y
finales del siglo XX.
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País 1920 a 1970
Con los billetes sacados de los entornos
tradicionales de las granjas, el estilo rural era
práctico pero con calidad, mobiliario de
inspiración vintage.
La actual toma del estilo rural moderno de
diseño de interiores es un clásico idílico.
Alejándose de un estilo de diseño rural
puramente tradicional; el país moderno permite
aspectos más juguetones y matizados junto con
notas mínimas.
Art Deco 1920’s a 1960
Este movimiento presenta una mezcla
embriagadora de estilos de diseño de principios
del siglo XX, incluyendo el constructivismo, el
cubismo, el modernismo, la Bauhaus, el art
nouveau y el futurismo. Uno de los estilos de
diseño de interiores más conocidos, el Art Deco
representaba la modernidad, el glamour
cotidiano y la elegancia. La época se basaba en
gran medida en líneas limpias, formas angulares
sin complicaciones, colores vivos y patrones
estilizados como zig-zags y figuras ópticas. Para
añadir glamour, los adornos ornamentales y las
superficies metálicas eran también distintivos
de la época.
Los materiales utilizados en el diseño de
interiores art decó son lisos y reflectantes para
el glamour cotidiano en el hogar. Una sala de
estar art decó moderna con una mesa de café
dorada con tapa de cristal, lámparas cromadas y
una alfombra con un patrón geométrico audaz
en negro, oro y blanco. El cristal es también un
material frecuentemente utilizado en el diseño
art decó; ya sea a través de espejos, mesas con
tapa de cristal, elementos escultóricos o un
jarrón o una lámpara art decó, ya que el cristal
añade la sensación de elegancia de una sala art
decó.
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Mediterráneo desde 1920 hasta hoy
Para evocar la sensación de los países
europeos costeros, las texturas de terracota,
piedra y azulejos estampados se destacaron
mucho junto con el hierro forjado y los tonos
acuáticos.
Surrealismo 1925 a 1930
Surrealistas como artistas famosos como
Salvador Dalí, André Breton y Max Ernst
usaron este movimiento de vanguardia para
liberar a la gente de sus asociaciones de lo
que era normal y en última instancia
predecible en el diseño, la música, el arte e
incluso el diseño de interiores.
Moderno de mediados de siglo 1930’s a
hoy
Aunque el término moderno de mediados de
siglo no fue acuñado hasta mediados de los 80’s,
y aunque nadie sabe realmente su verdadera
línea de tiempo, la era representa una
combinación de practicidad de la post Segunda
Guerra Mundial, optimismo de la era de los 50’s,
terrenalidad de la era de los 60’s, y tonos y
texturas de la era de los 70’s envueltos
prolijamente en una elegante oda a la
simplicidad escandinava.
Llámelo una reacción a la decadencia y la
sofisticación dorada del diseño interior y la
arquitectura hasta los años 40, si quiere, ya que
en el momento de su creación, la decoración
moderna de mediados de siglo fue una
completa refutación y un nuevo comienzo para
los sentidos. A diferencia de otros movimientos
estéticos, la decoración moderna de mediados
de siglo se racionaliza en el diseño, ya que la
forma sigue a la función mientras resalta los
materiales utilizados, en lugar de convertirlos en
algo que no son.
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El moderno escandinavo desde 1930 hasta
hoy
Este movimiento pone de relieve las virtudes de los objetos
prácticos de diseño hermoso que son fácilmente asequibles y
accesibles, por lo que el movimiento sigue siendo popular
hasta el día de hoy.
Perteneciente a la escuela del modernismo, el diseño interior
escandinavo es un movimiento de diseño caracterizado por
su enfoque en el funcionalismo y la simplicidad. Además, el
diseño interior escandinavo suele estar influido por una
conexión con la naturaleza, que combina formas naturales,
abstracción y el uso de elementos naturales.
Transición de los años 50 a la actualidad
Con la invención de la televisión y su
prominencia en la mayoría de los hogares de los
EE. UU., el diseño interior de los aparatos ayudó
a alimentar más que nunca el apetito de las
masas por la decoración.
El estilo de transición se refiere a una mezcla de
mobiliario tradicional y moderno, fabricaciones
y características decorativas que le dan más
libertad a la hora de decorar su casa con
facilidad, ya que no hay fin a las direcciones que
puede tomar el estilo de diseño. En esencia, el
diseño de interiores de transición es la
combinación de varios estilos de diseño
reunidos simultáneamente para crear un diseño
cohesivo en una habitación.
Postmodernismo 1978 – Hoy
Este movimiento nació como un desafío a lo que
la gente vio como la genérica blancura del
movimiento modernista. Una de sus principales
figuras fue el arquitecto y diseñador italiano
Ettore Sottsass, con su firma de formas
juguetonas, impresiones abstractas e historias
de colores poderosos.
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Contemporáneo de los años 80 a la
actualidad

El diseño de interiores contemporáneo es clásico pero a

fondo del momento y atemporal gracias a una
decoración ligera y sobria que asegura que nunca se
sentirá anticuado.

Mientras que la decoración moderna puede parecer fría,

limitante y abiertamente minimalista, el estilo
contemporáneo es calmante y sereno, y está salpicado
de elementos arquitectónicos, detalles decorativos,
atención a escalas atrevidas y una paleta de colores
concisa para crear un espacio cálido y de fácil
sofisticación.», ‘

La simplicidad, las líneas limpias, los juegos de texturas y

el dramatismo tranquilo son fundamentales para lograr
un hogar de estilo contemporáneo perfectamente
equilibrado.

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