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Estilos de muebles

Cada período importante en el diseño del mueble posee características propias


que lo distinguen de los otros períodos. La capacidad de reconocer estas
diferencias hace que la decoración de interiores resulte mas interesante y
adquiera un mayor sentido. Existen claves determinadas para saber los
orígenes y la fecha de los muebles antiguos que deben ser estudiados por el
decorador aficionado. De otra forma puede encontrarse con la sorpresa de
haber adquirido muebles antiguos pero carentes de valor.

Esta enciclopedia resumida da las características de veinte importantes estilos


del diseño del mueble, entre los que se encuentran el estilo Luis XIV, el Luis
XV, el Luis XVI, el francés provenzal, el Directorio, Imperio, Biedermeier,
Georgiano, Regencia, Victoriano, Primitivo Americano, Federal Americano,
Extremo Oriente y Moderno.

Se puede apreciar la buena decoración sin tener conocimiento del período al


que pertenecen los muebles, lo mismo que se puede disfrutar oyendo un
concierto aunque no sepan distinguir los diversos instrumentos que componen
la orquesta.
Pero, no obstante, si se conoce algo a cerca de los instrumentos, la música
adquirirá un mayor sentido.
Del mismo modo, si aprende usted a reconocer los diferentes estilos del
diseño del mobiliario, la decoración de interiores tendrá mayor significado
para usted, y aprenderá a apreciar lo que ya posee. Además como
indudablemente la decoración de su casa es un asunto de dinero, le conviene
estar enterado del tipo de mueble que intenta comprar.
Un conocimiento del mueble antiguo permite ver cada estilo en su perspectiva
adecuada, no apareciendo ya como algo aislado, si no como un capítulo más
de la evolución del gusto. La historia de las artes decorativas pone de
manifiesto que cada estilo importante ha surgido como una secuela natural del
que ha precedido.

Desde el punto de vista de la estética, ciertos períodos del mueble están


considerados como buenos, o incluso grandes, en tanto que otros están
clasificados como feos. Estas calificaciones son el veredicto de la historia, ya
que solo con una cierta perspectiva o por comparación podemos decidir lo que
es de buen gusto y lo que no lo es. Un estilo no es necesariamente bienio solo
por el hecho de estar de moda. Para ser considerado bueno tiene que resistir la
prueba del tiempo.
No nos debe sorprender la veneración con que se consideran las antigüedades
si tenemos en cuenta su intemporal encanto y su continuo valor. Sin embargo
estas deben ser apreciadas por su belleza, su rareza, su interés documental y
sus asociaciones sentimentales, y no por su antigüedad solamente, como
ocurre a menudo, ya que éste no es el mejor criterio de su valor.

Aunque todas las antigüedades auténticas son necesariamente viejas, la edad


no es en sí misma un criterio suficiente. Si así fuera, cualquier chatarra, con
los años suficientes, constituiría una antigüedad. ¿Qué es, entonces, una
antigüedad?
En 1830 el Congreso de los Estados Unidos aprobó una ley para reglamentar
los derechos que habían de pagar las importaciones extranjeras. De acuerdo
con las normas establecidas por esta ley cualquier objeto que tuviera cien años
en el momento de su importación sería considerado como antigüedad. Y como
tal, podría entrar en el país libre de impuestos, basándose en la teoría de que
las antigüedades eran obras de arte.

En 1930 se revisó esta ley. La nueva dice así:”Las antigüedades artísticas y


objetos de arte de carácter ornamental o valor educativo que hayan sido
realizados con anterioridad a 1830”, los cuales serán admitidos libres de
derechos.
Merece notarse que en ninguna de las dos leyes se hace una mención
específica de los muebles.

Listado de Estilos

 
El estilo Luis XIV
(1643-1715)
El reinado de Luís XIV fue 
una era de increíble
esplendor. El mármol se
usaba para decorar los
suelos, los tableros de las
cómodas, las mesas y las
paredes. Los paneles tallados
y dorados (“boiserie”) y los
tapices de tamaño
gigantesco fueron otra forma favorita de decoración de paredes. Los techos se
adornaban frecuentemente con pinturas alegóricas y escayolas moldeadas.

Se utilizaban espejos para acentuar el efecto de la complicada decoración. Los


suelos, cuando no eran de mármol, eran de mosaico de madera, con dibujos
entrelazados. Sobre ellos se extendían alfombras Savonnerie o Abusson. Se
empleaban ricas telas para tapizar.

Los muebles eran robustos y de gran escala. Algunas de las piezas primitivas
se hicieron en plata pura; pero más tarde se empleo el roble o el nogal tallado
y dorado.

El bronce dorado se utilizaba para las lámparas, los apliques de pared, los
candelabros, los relojes y las molduras. Los colores favoritos del estilo Luís
XIV fueron los rojos, los azules y los verdes brillantes.

 
 

El estilo Luis XV (1715–


1774)
Durante el reinado de Luis XV, el estilo
barroco fue sustituido por el
movimiento rococó, que aportó a la
decoración una oleada de fantasía,
basado en los motivos de rocas y
conchas, este estilo nos ofrece unos
muebles mas graciosos y en una escala
más íntima.

En esta época aparecen o se


perfeccionan muchas nuevas formas,
tales como la silla duchesse, la bergére
y la chaise longue. También hacen su
aparición una serie de nuevos diseños
de mesas, entre los que figura la mesa
toilette y la de té.

Las madreas mas utilizadas eran las de árboles frutales (especialmente la de


peral),k y el ébano. Y los colores de modas los tonos apagados: verdes y
azules, suaves, dorados, rosas y beige.
Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran
Cressent, Oeben, la familia Boulle, la familia Martín, Meissonier, pillement,
Watteau. Vanloo, Boucher, Fragonard, Chardin y Nattier.

El estilo Luis XVI (1774–1792)


Las excavaciones en
Pompeya  y Herculano
constituyeron factor
dominante en el desarrollo
del estilo Luis XVI.

Existió una clara tendencia


hacia los motivos
grecorromanos entre los que
figuraban las columnas
dóricas, los delfines, las
máscaras griegas y las hojas
de acanto.

Superficies de paneles
planos de caoba o de ébano iban bordeadas de molduras de bronce o latón.
Las molduras exquisitas de bronce dorado y la marquetería fueron rasgos
característicos de este estilo cuya nota dominante es la simplicidad de forma.

Los principales mueblistas del período fueron Reisener, Carlin, Petit,


Beneman,  y Georges Jacob. Gouthiere y Thomire se hicieron Célebres por el
delicado trabajo de sus molduras.
Juan Bautista Huet es el más destacado diseñador de tapicerías y toiles de
jouy.

El estilo
Chippendale (1718 -
1779)
Tomas Chippendale, 1718 – 1779, el mejor ebanista de mediados del período
georgiano, se sirvió principalmente de tres fuentes de inspiración: el rococó
francés, el arte chino y el gótico.

Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los
pájaros y las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico
las columnas agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los
diferentes temas y motivos fue excepcional.

En 1754publicó su guía de los diseños del mueble, fue la primera obra de


amplitud dedicada al mueble del siglo XVIII y con ella consiguió una rápida
fama.

Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de


tallado y a su capacidad de conservar un gran brillo. Y sus diseños tienen un
atractivo que está por encima del tiempo.

 
 

El estilo Reina
Ana (1702 – 1714)
El mobiliario del período de
la Reina Ana era de escala
reducida y a tono con el
espíritu doméstico
introducido por los reyes que
la precedieron, Guillermo y
María (1688–1702).

Entre los arquitectos


importantes del período
figuraron John Vanbrugh,
Nicolás Hawksmoor y James Gibbs. El tallista en madera mas importante fue
Grinling Gibbons.

Una influencia apreciable en la decoración fue la de William Kent. Las


mesitas con cajones, los sillones de cortejar, las sillas de respaldo redondo, las
mesas para escribir, los burós las cómodas con parte alta y los sillones de alas
fueron las piezas mas solicitadas.

El nogal, la madera preferida. Y los motivos de cochas y hojas de acanto,


adornos frecuentes sobre las plantas arqueadas de los muebles. Un acabado
que gozó de popularidad fue el laqueado de los muebles. Y el punto de aguja
una materia muy usada en la tapicería.

 
El estilo Adam (1728 –
1792)
Roberto Adam dio su nombre a un
período de gusto clásico que tiene su
paralelo en el estilo Luis XVI de
Fancia.
Basándose en las antiguas formas de
origen griego, romano y etrusco, supo
crear diseños de gran elegancia.

Los motivos característicos de Adam


fueron las urnas, las pateras, las
guirnaldas, los festones, las rosetas, las
hojas, los abanicos, los pájaros, los
medallones y las volutas.

Su gusto por el mueble decorado y las


habitaciones pintadas suplantaron el estilo rococó del mueble de caoba y las
habitaciones de paneles.

Adam fue uno de los primeros arquitectos  ingleses en concebir


conjuntamente la decoración, los muebles y la arquitectura de las residencias
que diseñó.

 
El mueble
provenzal
francés (1610 –
1792)
Realizado por carpinteros
locales para personas de
modesta condición, estudió
la ornamentación excesiva.
Estas piezas que eran
versiones simplificadas de
los estilos de Luis VIII, Luis
XIV, Luis XV y Luis XVI
estaban realizadas en sólida madera de roble, castaño o árboles frutales. Las
camas, alacenas, aparadores, roperos, mesas, sillas y armarios de estilo
provenzal francés muestran motivos regionales, pero sus líneas básicas
guardan una gran semejanza con los diseños cortesanos originales de los que
fueron copiados.

 
 

Michael Thonet (1796 – 1871)


Un precursor: Thonet
Una notable Línea de diseño combinada, por lo demás, con modernas técnicas
de elaboración y producción de mueble se había obtenido ya al menos treinta
años antes de que el modernismo teorizara y divulgara sus ideales de
renovación.

El mérito correspondía en este caso específico al austriaco Michael Thonet


(1796 – 1871), extraordinaria figura de artesano, inventor y empresario que,
desde 1830, había experimentado nuevas técnicas para laminar y curvar la
medara a fin de obtener formas que evitaran los costosos sistemas de
modelado a base de cincel y de uniones mediante ensamblaje.
Thonet había obtenido, en
1841 una primera patente
para el doblado en caliente
de la madera, patente que le
permitió organizarse a escala
industrial en la compañía
Gebrüder Thonet AG
(creada en 1849 en
Gupendorf cerca de Viena) y
con la fábrica homónima
situada en las proximidades
de densos bosques de hayas
(cuya materia constituía la
materia prima de producción) en Koritschau, en Moravia.

El invento consistía en someter láminas de madera en embebidas de cola al


calor y a la humedad producidos por el vapor, con el fin de obtener una masa
compacta, elástica y flexible que había que someter seguidamente a presión y
a modelados en formas especiales.

Una vez alcanzado el grado necesario de enfriamiento se quitaban los moldes


y la madera se presentaba ya lista en el tamaño y en el dibujo correspondientes
a las piezas de los distintos muebles, que luego se ensamblan de manera muy
simple, por medio de tornillos.

El sistema, además de permitir una producción a nivel industrial, anticipaba


uno de los principios  del diseño moderno: el comprender la importancia de
las características del material como sistema generador no solo de técnicas,
sino también de formas. Las tiras de haya encoladas, tratadas al vapor y
plegadas tenían, en efecto, una mayor elasticidad que la pieza de madera
maciza modelada con la misma forma y podían dar lugar a diseños mas libres,
ya que se plegaban fácilmente en curvas, molduraciones, complejas volutas
que formaban respaldos de sillas , brazos de sillones y divanes, patas de mesas
o ganchos de percheros. Este diseño, hacía pues, del aprovechamiento técnico
de un principio orgánico (la elasticidad de la materia) y, además, era fácil de
lograr y divulgar una gran escala por medio de una moderna cadena de
montaje accionada por trabajadores no especializados.

La producción de Thonet, desarrollada hasta constituir una casuística casi


perfecta de la decoración, sobresalía de cualquier modo en el apartado de los
asientos: sillas simples de café (la famosa silla de haya y enea de Viena, de la
que se calcula que hasta 1891 se habían vendido mas de siete millones de
ejemplares, expedidos a los compradores en piezas desmontadas).

 
 
Los diseños
coloniales del siglo
XVIII
(1700 – 1800)
Durante el siglo XVIII los
ebanistas americanos
adaptaron diseños de origen
inglés a los que añadieron
con frecuencia motivos de
tipo regional. Filadelfia fue
el centro reconocido de la
realización más esmerada de
muebles dentro de la tradición de Chippendale.

Con anterioridad a la Revolución, los estilos de Guillermo y María, Reina Ana


y Chippendale, fueron los adaptados al gusto colonial. Después de las
Revolución, se hicieron populares Hepplewhite, Sheraton y Adam.

En el primer período colonial las maderas más usadas fueron el nogal y el


arce, las cuales fueron más tarde suplantadas en una gran medida por la caoba.

 
 
 
Los diseños Regencia (1811
– 1820)
Los diseños del estilo Regencia son
paralelos a los del directorio francés el
consulado y el imperio.

Las características de los primeros


diseños del estilo regencia fueron una
extremada sencillez, con motivos
decorativos tomados tomados de
fuentes griegas, romanas y egipcias.
Las formas fueron masculinas, debido al hecho de que muchos de los mejores
diseñadores (Saane, Hope y Nash) fueron arquitectos.

Los diseños posteriores del estilo Regencia estuvieron adornados con


animales. Y la fase final estuvo constituída por una extraña mezcla de fantasía
oriental y de formas grotescas.

 
 

Los diseños
Biedermeier (1815 – 1848)
El estilo Biedermeier, cuyo nombre se
deriva de una serie de caricaturas
aparecidas en un periódico alemán,
simboliza el ambiente de intimidad de
la Alemania del sur, en donde tuvo su
origen.

Sus diseños fueron sencillos y


románticos, y sus muebles, aunque
basados en cierto grado en los estilos
Directorio e Imperio, resultan ingenuos
y sentimentales.

Sus motivos favoritos son las flores, los


abanicos, las liras, los medallones y las
hojas de acanto; y las maderas preferidas el fresno, cerezo y el nogal nudoso.

Las cretonas y los reps, fueron los materiales más usados en las tapicerías. Las
cortinas de organdí blanco con volantes rizados constituyen un típico detalle
Biedermeier.

 
 

El estilo
Sheraton (1751 –
1806)
Los diseños de Sheraton
muestran claramente la
influencia clásica de los
hermanos Adam.

Sheraton, el sumo sacerdote


de la línea recta se hizo
especialmente famoso por
los respaldos cuadrados de
sus sillas. Por lo general
utilizó la caoba, la madera satinada y la madera de haya pintada para sus
piezas.

Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas,
las trenzas y los nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se
dedicó a la publicación de libros de diseños. Fue un buen diseñador, pero un
mal publicista, y su vida terminó en la pobreza.

Fue el último de los grandes ebanistas del siglo XVIII.

 
 

Los diseños
victorianos (1837 – 1901)
Los diseñadores victorianos buscaron su
inspiración según la época, en fuentes
isabelinas, góticas, venecianas, turcas y
japonesas.

Sus muebles fueron voluminosos y


pesados. Las maderas favoritas la
caoba, el palo rosa, el nogal negro y el
roble.
Una característica de este estilo fueron los barnices oscuros y las tallas
abundantes.

Las incrustaciones Tunbridge, las calcomanías, el bordado y las flores de


concha gozaron de gran estimación.

La rinconera fue la gloria de las salitas victorianas y el rizado superfluo


recabó para el período su más merecido sobrenombre: La era de l s florituras.

Los primitivos diseños gregorianos (1715-1754)


El estilo primitivo gregoriano se encuentran cronológicamente situado entre
los periodos  Reina Ana y Chippendale. En el los diseños de muebles fueron
mas pesados que los del reinado precedente.

El nogal fue suplantado por la caoba alrededor de 1720-1725. La cantidad  de


trabajo tallado aumento. Declinaron en cambio la marquetería y el enchapado.

El dorado de algunas porciones fue una forma favorita de ordenamiento. Los


motivos decorativos fueron una mezcla de los estilos Reina Ana, pompeyano
y barroco, mas tarde reemplazados por los motivos rococó tomados de estilo
Luis XV 

 
Los diseños franceses
Imperio  (1804-1815)
Pomposo e incomodo, el estilo imperio
fue creado a instancias de Napoleón por
los diseñadores franceses Percier y
Fontaine.
Sus motivos fueron tomados  de la antigüedad; las fuentes griegas, romanas,
etruscas y egipcias proporcionaron temas militares, formas mitológicas y
diseños clásicos, tales como el loto, el acanto, la manzanilla y el laurel.

La madera favorita del estilo imperio es la caoba roja.

Las moldaduras y apliques de bronce dorado, las placas Wedgwood  los


medallones de Sevres fueron los adornos preferidos.

Los diseños Federales


Norteamericanos  (1790-
1840)
Influidos por los diseños del Directorio,
el Consulado y el Imperio Francés, el
estilo Federal Americano adapto la
forma de un renacimiento clásico. Se
seleccionaron los motivos griegos y
romanos por que eran la representación
de una forma republicana de gobierno.

Tomas Jefferson fue un ardiente paladín


de este renacimiento clásico. Duncan 
Phyle  fue su más acabado
representante.

Se emplearon ampliamente la caoba, el palo rosa y el cerezo. L madera


satinada fue  la preferida para las moldaduras. El bronce se empleo para los
tiradores de cajones y los pies.

Trompetas, liras, águilas rayos, lazos y rosetas fueron los motivos favoritos.

 
 

 
 

Los diseños primitivos americanos (1650-1700)


Creados en gran parte de memoria por los carpinteros coloniales, los
primitivos diseños americanos fueron copias simplificadas de piezas
españolas, inglesas, holandesas y francesas.

Las maderas del pías (pino, abedul, fresno, roble, cedro, arce y cerezo) se
utilizaron para crear un sólido mobiliario. Como los padres fundadores
arrugaban el entrecejo ante la frivolidad en la decoración los mismo que en la
conducta individual, estos muebles poseen poco embellecimiento.

Mesas de caballetes, aparadores, sillas de espiga, taburetes y cofres fueron los


muebles favoritos.

El estilo
Hepplewhite (?-
1786)
El mueble de estilo
Hepplewhite se ha hecho
famoso por su encanto, su
elegancia, su simplicidad y
sus excelentes proporciones.

Hepplewhite trabajo con


caoba durante sus primeros
años. Después contribuyo a
lanzar el mueble acharolado.
Su ornamentación era de procedencia preferentemente clásica con motivos
tales como liras, rosetones y medallones.

A Hepplewhite se le suele achacar la innovación en el trinchero, que fue


creado mediante la combinación de tres piezas de uso corriente: el aparador, el
pedestal y la urna

 
 

Los diseños Directorio y Consulado (1795-1804)


Pisando los talones a la Revolución francesa, el periodo de Directorio junto
con el Consulado constituyen un puente entre los estilos Luis XVI e Imperio.

Los muebles de este periodo fueron simples y clásicos de acuerdo con las
fuentes de inspiración grecorromana de la que derivaban.

Flechas, lanzas, venablos, cisnes, liras, manos juntas, águilas y gorros frígidos
fueron los símbolos elegidos para interpretar el tema revolucionario de
libertad, Igualdad y Fraternidad.

Los diseños Extremo


Oriente (Chino-Japonés)
Los diseños orientales son famosos por
su distinción y belleza. La sencillez es
su característica mas acusada.  Las
piezas primitivas orientales estaban
realizadas en madera sólida  buscando
su duración.

Las maderas preferidas eran las de


sándalo, palo rosa, cedro, alfancor y 
teca. El ébano se empleaba para las
incrustaciones. A los muebles  se les
daba una capa de cera y se los dejaba
envejecer  naturalmente. Las monturas
de metal iban elegantemente grabadas,
pero siempre sencillas.

Los armarios, cofres y biombos laqueados solo se encontraban en palacios de


los poderosos.

Estos muebles no han sido superados en calidad y belleza de su diseño.

 
 

El estilo Español
Hablar del estilo español no es relativamente fácil por cuanto no tiene una
unidad de formas.

Se destacan las sillas Felipe II y los diseños fraileros, los bargueños, las arcas
y las sillas de anea como muebles más característicos.

Por su sencillez y practicidad armonizan bien con otro cualquier estilo, por
eso están hoy en día tan de moda.

Estilo Art Noveau (1880-1909)


Este movimiento artístico internacional moderno, de origen inglés toma  su
nombre da galería de decoración interior parisina: Casa Del  Art Noveau.
Cada  país europeo lo denomino diferente. En Italia: Floreale, en España:
Modernista, en Francia: estilo Moderno, en Alemania: Juvenil, en Austria:
Separatista.

En la arquitectura, los ingleses Mckintosh y en el diseño las hermanas 


Macodonald fueron sus más destacados representantes. También llego hasta
América donde se aplico a la arquitectura pero con variaciones producidas por
otros movimientos de arte europeo.

Estilo Art
Deco (1920-1939)
El periodo del Art Deco, también denominado arte moderno, mostró su apego
entre las dos  guerras mundiales.

Tuvo su influencia no solo en la arquitectura sino que alcanzo la joyería,


vestimenta, esculturas, mueblería y diversos elementos de uso de la vida
diaria.

El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su


aparición, acompañando al desarrollo de la industria mecánica.

En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio


oriente. Aun se encuentra presente en diseños y movimientos actuales del arte.

Los Diseños
Modernos (1922- )
El diseño moderno es el
termino que se aplica a un
estilo de mueble que se ha
ido desarrollando desde
1922 aproximadamente.
Teniendo como nota
característica la sencillez, el
diseño moderno debe su
origen a la moderna
arquitectura.

Al principio, los diseñadores alemanes y escandinavos fueron a la cabeza.


Más tarde los italianos han producido una versión más imaginativa del mueble
moderno.

Algunos de los mejores diseños del mueble moderno han salido de los tableros
de dibujos d hombres como  Charles Eames, Ero Saarien, Robsjohn-Gibbings,
Edward J. Wormley, George Nelson, Paul McCobb y Jens Risom.

Aunque carentes como es lógico de perspectiva histórica, muchos diseños


modernos han alcanzado ya la situación de clásicos.

Historia del mueble


Usted puede pensar que, tal vez estos capítulos que tratan sobre estilos antiquísimos,en la
práctica
profesional no van a servir de nada.Sin embargo podemos afirmar que no es asi. Estamos de
acuerdo en
que han pasado muchos siglos desde que junto al río Nilo, por ejemplo, floreció una de las más
brillantes culturas de la antigüedad, la egipcia. Sin embargo en pleno siglo XIX hubo un
renacimiento
de los muebles utilizados en esta época y los padres de nuestros abuelos se sentaron en sillas
cuyo
diseño estaba directamente inspirado en las egipcias.El fenómeno es muy sencillo de explicar y
de
comprender: en los estilos del mueble ocurre como en las modas de indumentaria; lo viejo, lo
que se
desprecia o no se valoriza debidamente por considerarse anticuado, en un momento cualquiera
cobra de
nuevo actualidad y vuelve a utilizarse, tan pronto como el caracter de la época resulta apropiado
para
ello.
Por lo demás, es muy conveniente adquirir una idea, aunque elemental, clara y precisa, de todas
las
culturas y sus correspondientes manifestaciones artísticas que nos han precedido,
conocimientos cuya
suma constituirá la base de una actuación progresiva y consciente, en el ejercicio profesional
del
Decorador.
Es una idea equivocada pensar que solo interesan los estilos modernos, pues nunca se
comprenderán los
mismos ni podrán manejarse convenientemente, sino se conoce de donde provienen, ni cómo se
han forjado,
del mismo modo que resulta muy difícil llegar a tratar en confianza a una persona, si no se sabe
de su
vida anterior a la que conocemos.

MUBLES DE CALDEA, ASIRIA Y PERSIA

De los muebles de Caldea, Asiria y Persia no ha quedado prácticamente nada. Las constantes
luchas entre
estos pueblos-que tenían la costumbre de arrasar, incendiar y destruir las ciudades cada vez que
las
tomaban -, las invasiones desde el exterior y el pillaje a que fueron sometidas las ruinas en
siglos
sucesivos por los habitantes del país, han hecho que no nos queden restos utilizables para el
estudio.
Lo único que sabemos del mueble de Caldea, Asiria y Persia se debe a los relieves en piedra
que se han
hallado de estas civilizaciones, sobre tdo en Nínive. que han hecho posible que se sepa cómo
eran
algunos muebles reales, aunque muy poco de los muebles que utilizó el pueblo.
Tenemos, pues, conocimiento de un numero limitado de muebles: tronos, camas, mesitas,
taburetes. En
todos ellos podemos apreciar carcateristicas que los distinguen de los muebles de otras
civilizaciones.Veamos cuales son en general:
a) Construcción en ángulo recto con la misma rigidez y lujo que los egípcios.
b) Los pies de los muebles descansaban sobre piñas de metal ( insluso de oro ), especialmente
los
tronos.
c) Algunos pies terminaban en garras de león que que descansaban directamente sobre el suelo,
o sobre
unos tacos esfericos de madera, mientras que en los muebles egipcios estos tacos eran
rectangulares.
d) Mucha utilización de almohadones adornados con borlas y franjas de colores.e)
Incrustaciones de porcelana en algunos muebles.
f) En los travesaños había figuras u otros adornos metálicos.

EL MUEBLE EGIPCIO

Al contrario que el mueble Mesopotamia, el egipcio se ha conservado muy bien, no sólo debido
a la
sequedad del ambiente del país,sino a haber permanecidos resguardados durante siglos en las
cámaras
heméticas de las tumbas reales donde se han encontrado magníficos ejemplares, sobre todo en
Abydos y
en las tumbas de Amenhotep y Tutankamon.
El mueble egipcio de madera tuvo su mayor apogeo entre los años 1500 y 1000 antes de nuestra
Era,
aunque ya construían muebles en los siglos 40 y 30 antes de J.C.
Debido a la falta de árboles en Egipto, donde sólo abunda la palmera, que es de muy difícil
utilización, la madera tuvo que ser importada, empleándose por lo general la de olivo, higuera,
sicomoro, tejo y cedro.
A pesar del gran espacio de tiempo que nos separa,sorprende ver que en lo fundamental sus
muebles ( al
igual que los asirios ) tiene los mismos rasgos que los actuales, similitud que se acentua en la
silla plegable, cofres y sillones. La madera se empleaba descubierta o pintada de blanco en los
muebles modestos, pero en los muebles ricos se la decoraba con dibujos geométricos en colores
sin
entonar, es decir colores sin mezclas de otros, sobre todo blanco, verde, rojo y amarillo.
Tambien en
los muebles pertenecientes a las clases superiores se dibujaban o tallaban plantas y animales,
esfinges, esclavos y guerreros, o bien algunas partes del mueble toman la forma de algunas de
estas
figuras. Igualmente los muebles ricos se cubrian con marfil, maderas finas y chapas matálicas.
Se han encontrado tronos, sillones, sillas, cofres, camas , mesas, algunode cuyos modelos
presentamos
más adelante.
Desde un punto de vista constructivo sólo alabanzas puede decirse de la carpintería
egipcia.Ejecutaban
a la perfección las ensambladuras realizadas únicamente con espigas y cajas, en los muebles
cerrados.Los bastidores estaban dispuestos de forma que se colocaban las tablas en sentido
transversal
para evitar el alabeo de la madera.
En líneas generales podemos decir que el mueble egipcio siguió un camino de desarrollo
paralelo al de
toda la civilización egipcia y estubo a la altura de los sorprendentes conocimientos y de la
madurez
que llegó a tener este pueblo en la construcción y las artes decorativas.

EL MUEBLE GRIEGO

Mientras que la Grecia antigua nos ha legado diversas obras arquitectónicas y ecultóricas de un
extraordinario valor artístico, en lo que se refiere al mueble de madera no ha quedado
practicamente nada, siendo necesario que nos guiemos, para conocerlo, por relieves murales,
pinturas y esculturas.
Centramos nuestro estudio en los tres elementos más característicos del mobiliario de la época
que nos ocupa: mesas, sillas y camas.
El mueble griego es de la misma rigida construcción en ángulo recto, que los egipcios, si bien
ya aparece la pata curva a medida que los griegos van ampliando su concepción de la vida. lo
que motiva la realización de muebles menos pesados, como veremos seguidamente.
Se emplearon para el mueble griego las maderas del país: cedro, pino, ciprés y otras, pero no
sólo se limitaron a estos materiales, utilizaron también la piedra, el mármol y el bronce.Como
en Egipto y otros países de Oriente, aplicaron en la madera otros materiales, como marfil,
láminas de metales preciosos y maderas finas.

EL MUEBLE ROMANO

Tampoco han llegado hasta nuestros días muebles romanos de madera, conociéndose éstos por
las descripciones que hacen de ello a los escritos de la época, y por reproducciones en vasos,
relieves, pinturas, etc.Se han encontrado, en cambio, bastantes muestras de muebles de bronce,
hallados, sobre todo, en las excavaciones hechas en Pompeya y Herculano.Se caracterizan estos
muebles por una gran riqueza ornamental a base de motivos vegetales y animales estilizados, y
otros tomados de la arquitectura.Se sabe que los muebles de madera se tallaban y pintaban,
siendo característica del mueble romano el torneado de las patas, que se inició en grecia y
adquiere en Roma una extraordinaria importancia.
Se construyeron también muebles de mármol y piedra, sobre todo los que correspondían a
edificios e instituciones públicas, decorándose éstos con motivos arquitectónicos, animales
fantásticos y bajorrelieves de gran vigor.

EL MUEBLE ROMANICO

Después de la época romana damos un salto al siglo XI de nuestra Era, dejando un vacio de seis
o siete siglos, que verdaderamente no tienen interés para nosotros, ya que se trata de una época
en la que no se producen muebles que tengan inguna caracteristica original cuyo estudio
merezca la pena.
Los dos anteriores capitulos nos han servido de información:
por ellos hemos sabido qué muebles se construían en la antigüedad y veremos más tarde las
influencias que ejercieron en épocas posteriores.
Ahora entramos en el estudio de unos muebles - los Románicos y Góticos- que ya tienen una
importancia más real, no sólo porque son el antecedente, el origen de muebles de época más
cercanas a nosotros, sino porque incluso pueden ser utilizados actualmente, bien como pieza
auténtica o imitada con magistral realidad, para establecer un dramático constraste en una
ambientación de tendencia rigurosamente moderna, o bien sevir de inspiración para que ,
estilizando la línea y actualizando el diseño del mueble, el Decorador pueda crear una pieza
original basada en este estilo.
El interés que indudablemente debe despertar el estilo gótico, se acentuará cuando pasemos al
estilo Renacimiento, en que los muebles ya tienen casi un valor de " actualidad", como todos
los de estilos posteriores, pues con más o menos variantes se siguen usando en nuestros días.
Ahora señalaremos solamente que el estio Románico se desarrolló en Europa entre los siglos XI
a XIII por la unión de elementos latinos ( es decir, romanos) orientales y nórdicos ( de los
países del norte de Europa).
El nombre de Románico no significa que se derive del arte romano. A este estilo se le empezó a
llamar así a principios del 1800, en Francia, debido a que se desarrolló en los mismos siglos en
que se formaron las lenguas ROMANCES ( español, italiano, francés, portugués, rumano, etc),
que eran los idiomas derivados del latín o lengua de los romanos.
La influencia más acusada en el estilo Romántico fue la nórdica, debido a que los bárbaros, que
habían invadido toda Europa Occidental y se asentaron en ella, porcedían de los países del norte
de nuestro continente.
La evolución del estilo romántico dio lugar en el siglo XIV y XV a otro nuevo estilo, el Gótico,
que estudiaremos en lo que se refiere al muebles en el próximo capítulo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MUEBLE ROMÁNICO

Todo el estilo Románico, se caracteriza por dos notas principales: horizontalidad y pesadez.
Al decir horizontalidad, nos referimos a que en las creaciones de este estilo predominan los
muebles
que son más anchos que altos y cuando no ocurre así, como en las sillas por ejemplo, nunca
domina la
verticalidad de forma clara.
En cuanto a la pesadez, queremos indicar con esto que eran muebles construidos a base de
gruesas y
macizas masas de madera poco trabajadas,que daban como resultado muebles escasamente
airosos, robustos
y pesados.Otras características son:
1º Ejecución tosca. Había falta de destreza y maestría en el oficio y tampoco se disponía de
herramientas que permitieran más finura en el trabajo.
2º Sobria ornamentación de talla en bajorelieve.
3º Torneado de las patas, los apoyos laterales para los brazos y el respaldo, en los muebles de
asiento.
4º La ornamentación estaba subordinada a la estructura.
Es decir, que sobre la forma del mueble se realizaba la decoración, ( siempre escasa ), sin que
esta
ornamentación alterase la citada estructura.
5º Se usó como motivo decorativoel arco de medio punto, como veremos más adelante. El arco
de medio
punto tiene forma de semicircunferencia.
6º Las tapas de arcas y armarios se hacen en forma de tejado, con dos o cuatro vertientes.
7º Los materiales empleados, fueron: en Europa del Norte, el roble; en Europa Central, el tilo y
maderas bandas de los Alpes;en España, el roble, nogal y castaño,según la región.

EL MUEBLE GOTICO

La denominación del mueble Gótico deriva de la aquitectura llamada igualmente Gótica, que se
desarrolló en Europa entre los siglos XIII a XV.
De esta arquitectura tomó el mueble Gótico sus especiales características, su tipo de
ornamentación y
todo su carácter general.
En arquitectura, en principio, la particularidad más acusada es la utilización del llamado arco
ojival.Debido a esto, en algunas ocasiones se le ha denominado Ojival a este estilo en lugar de
Gótico.
Se le empezó a llamar Gótico despues de haber caído ya en decadencia.Fueron los artistas
italianos del
siglo XVI quienes lo denominaron así. Para ellos, gótico significaba bárbaro, y aplicaron este
nombre
o bien porque atribuían el estiloa losgdos, o porquedebido a que no lo comprendían,lo
consideraban
inculto e incomprensible.
El arco ojival pasó despues también al mueble como elemento ornamental muy importante.
El estilo gótico se considera dividido en tres períodos:
1º Gótico de transición. - Corresponde a los inicios de este estilo cuando aún conserva
elementos
románicos y no está completamente desarrollado.
2º Gótico central. - Es la época de mayor apogeo y más pureza del estilo.se trata, pues, del
gótico
propiamente dicho.
3º Gótico decadente o florido. - Que se caracteriza por una ornamentación exuberante y
abundantísima.El páis que creó y desarrolló el estilo gótico fu Francia, desde donde se extendió
por toda la Europa
cristiana.Fue también en Francia donde adquirió una mayor perfección, tanto en calidad como
en
cantidad.
El estilo gótico se desarrolló mucho antes de los muebles religiosos , tales como bancos,
asientos de
los coros, atriles, etc, que en los domésticos, que no comenzaron a asimilar las características
del
nuevo estilo hasta el siglo XIV.Por esta época empiezan a aparecer en estos bajorrelieves de
arquerías
ojivales en su parte delantera.
El muebles más característico del estilo gótico fue el arca, que más tarde se transforma en
armario al
colocarle patas e ir variando su forma, que fue cada vez mayor.Al principio, los armarios
tuvieron
dos puertas, pasandose despues a cuatro, y más tarde a modelos con varia puertecillas arriba y
abajo.
Otra derivación del arca fue el aparador, muebles que aparece en esta época.Tenía espacio para
exposición, es decir, para colocar la vajilla de modo que fuera vista sin nesecidad de abrir las
puertas.
Estos muebles, el arca,el armario y el aparador, fueron característicos del Gótico.El arca ya fue
utilizada anteriormente, desde los egipcios, pero tanto el armario, como sobre todo, el aparador
comienzan a utilizarse durante el período que comentamos.Las características más
sobresalientes del mueble Gótico son:
1º Muebles de estructura prismática, es decir, en forma de prisma rectangular.
2º El mueble adquiere carácter debido a la ornamentación, ya que la forma es siempre muy
simple, como
hemos dicho en el punto anterior.Es decir, el mueble Gótico se diferencia de los demás, no por
la
forma del mueble, sino, sobre todo, por la ornamentación de los mismos.
3º Se utiliza un arco ojival.
4º Gran profusión de talla, que tiene dos variedades: en bajorrelieve y calada.
5º Los motivos de las tallas en bajorrelieve son: ademas de animales fantásticos - en mcha
menor
cantidad que en el románico - motivos vegetales como viñas, cardos, etc., y animales
domésticos.
En la talla calada la ornamentación es delacería a base de complicados motivos geométricos
entrelazados.
6º Aparece un tipo nuevo de motivo ornamental: la llamada talla de paños plegados o de
pergamino.Se
trata de talla que imita paños plegados.Este motivo se colocaba en los tableros y paneles de
muchos
muebles y se siguió usando hasta el renacimiento.
El estilo Gótico se extendió por toda Europa y en cada país se manifestó con unas
características
especiales.

EL MUEBLE GOTICO ESPAÑOL

El mueble español anterior a la época Gótica no tiene unas características originales que hagan
necesario un estudio especial sobre él.En las épocas de florecimiento griego y romano, el
mueble de la
península Ibérica participó de las carcaterísticas de aquéllos.
En cuanto al mueble Románico no hay nada que añadir en lo que se refiere a España que no
hayamos dicho
ya.
Así pues, vamos a referirnos seguidamenteal mueble Gótico español sin más preámbulos.En
líneas generales el mueble Gótico español presenta las mismas características que el resto de
Europa.Como nota distintiva especial podemos decir, que en general es más rudo y vigoroso,
estando
sometido a la influencia de los moriscos que simultáneamente desarrollan el mueble mudéjar,
del que
hablamos en esta mismo capítulo.
La estructura y la ornamentación del mueble Gótico español, como en el de los países y
estudiados, se
basa en la estructura y ornamentación utilizadas en la arquitectura, sobre todo en las catedrales,
a
la que los ebanistas estuvieron muy ligados, ya que estaban, como todos los profesionales de
entonces,
agrupados en gremios que tenían como centro social, generalmente, las citadas catedrales.

 
EL MUEBLE MUDEJAR

Se llaman mudéjares a los árabes que , al conquistar territorios los cristianos durante la
Reconquista, se quedaban en las mismas tierras que antes ocupaban aunque sin cambiar de
religión y como vasallos de los reyes cristianos.
En arte, se llaman estilo Mudéjar a aquel en el que hay una mezcla de elemntos cristianos y
árabes.
Es decir, se trata de arte Arabe con mezcla de algunos elementos cristianos; al contrario de lo
que sucede con el estilo llamado Mozárabe. en donde ocurre que la base está constituida por un
arte cristiano al que se aportan manifestaciones árabes.
Pues bien, en el período correspondiente al mueble Gótico español, se desarrolló en España una
curios forma de muebles: los Mudéjares, únicos en Europa, de lo que se conservan escasos
ejemplares.
La forma del mueble Mudéjar es siempre rectangular, siendo raros los contornos curvos.Las
caras planas están decoradas a base de tallas y dibujos de lacerías de tipo geométrico bastante
complicados.Abunda la taracea, es decir, ornamentación a base de madera incrustada y se
utilizan los herrajes.Es típico el elemento ornamental llamado ataurique, utilizado en la
arquitectura mudéjar, que se halla constituido por un conjunto de ramas, hojas y flores
ornamentales entrelazadas en complicados dibujos.
Otras características del mueble Mudéjar son sus grandes dimensiones, siguiendo la tradición
musulmana, y la utilización de pinturas para decorarlos.
Otro modelo del mueble Mudéjar es el armario Toledo, se trata del famoso armario de Santa
Ursula que junto a la ornamentación característica de este estilo, presenta la particularidad de
estar decorado con pinturas en el interior.Estas pinturas puede apreciarlas en el grabado que
insertamos y son del mismo tipo que las tracerías de talla que adornan la parte externa e interna
del mueble.
Salvo estos elementos ornamentales, el resto del mueble, los laterales, la parte trasera, etc, está
sin decoración alguna y formando un trabajo un tanto rudimentario.

EL RENACIMIENTO

En los capítulos sucesivos hablaremos con detención de las características del estilo
Renacimiento, limitándonos ahora a dar una breve reseña de sus notas más importantes para
entrar acto seguido a estudiar exclusivamente el mueble en el Renacimiento Italiano.
El Renacimiento es un movimiento artístico-intelectual que abarcó todas las manifestaiones de
la cultura y que se caracteriza por un renacer del interés de los artistas por las civilazaciones de
Grecia y roma, y especialmente por la escultura y la arquitectura.
En algunas piezas de mobiliario esta admiración por las formas clásicas se llevó al extremo de
decorar los muebles imitando fachada de la arquitectura clásica, aplicándole a las mismas
molduras, capiteles, pilastras y toda la serie de elemntos que utilizaron griegos y romanos en
sus trabajos arquitectónicos.
El Renacimiento se desarrolló en tre los siglos XV al XVII y desplazó al estilo Gótico, aunque
sólo en los mobiliarios pertenecientes a familiares de las clases elevedas, pues las humildes
continuaron utilizando muebles Góticos bien entrado el Renacimiento.

En el siglo XIX hubo un nuevo florecer del estilo que estudiamos con el nombre de
Neorrenacimiento o Neoclasicmo, de mucha menos categoria y originalidad que el
Renacimiento propiamente dicho.
El Renacimiento se inició en Italia y adquirió su mayor madurez en este país en los siglos XV y
XVI.De Italia se extendió a España y Francia debido sobre todo a contactos polçiticos y
esclesiáticos.
España lo introdujo a su vez en su colonia de Flandes y de aquí pasó a Inglaterra, Alemania y el
resto de Europa.
Así, pues, el Renacimiento es un movimiento nacido en Italia, y fue italiana la influencia en
toda Europa durante el desarrollo de este estilo.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

Desde un punto de vista cronológico, el Renacimiento italiano se divide en tres períodos:

1) Período Pre-renacentista que abarca desde el año 1100 a 1400, y en el actal subsisten
influencias góticas y bizantinas.

2) Período llamado del Quattrocento, que comprende todo el siglo XV,es decir, de 1400 a 1500.

3) Período del Cinquecento,que ocupa el siglo XVI, o sea de 1500 a 1600, y es la época de
mayor esplendor del nuevo estilo.

La primacía del Renacimiento en Italia corresponde a la regíon de la Toscana, cuya capital,


Florencia, fue el centro del estilo que comentamos, durante todo el siglo XVI y en los decenios
anteriores y posteriores; Bolonia produce en importancia y destaca en la producción de arcas
estucadas, pintadas y doradas.

Durante la época de mayor apogeo del Renacimiento, es Roma la que ocupa el primer lugar
aprecíndose en sus trabajos la imitación de las obras y relieves en mármol que por entonces se
descubrían en las excavaciones que se realizaban.El mueble veneciano se caracteriza por la
abundancia de su decoración: orlas de arabescos, tracerís complicadas, incrustaciones de marfil,
etc.Por último el mueble genovés presenta un especial interés en sus armarios de cuatro puertas
muy raros en el resto de Italia.

CARACTERISTICAS DEL MUEBLES ITALIANO DEL RENACIMIENTO

Las características más esenciales del muebles en el Renacimiento italiano son las siguientes:

a) La más esencial de todas es la que se refiere a su estructura: en el estilo Gótico los muebles
estaban construidos a base de largueros, tablas en las que servían de relleno a estos largueros,
tablas en las que se realizaba las tallas.
En el mueble renacimiento todo el mueble es estructura,se realiza a base de tablas sin largueros,
de modo que se trata de trabajos que forman una unidad única y las tallas, e incluso frentes
completos, imitando fachadas o elementos arquitectónicos clásicos, se superponen a la madera
estructural.

b) La madera empleada más generlamnete es la de nogal, aceitada y encerada hasta darle un


tono de color oscuro y rico.
En los muebles pintados o estucados se utiliza la madera de pino o cedro.

c) En el Renacimiento primitivo, es decir en el período que hemos llamado Pre-renacentista, la


ornamentacion es escasa, empleándose corrientemente la pintura, al estuco y la taracea.

d) En el Cinquecento aumenta la ornamentación y se utiliza menos la decoración de los


muebles.

La talla se basa en motivos ornamentales clásicos y los muebles, las arcas sobre todo, se
construyen con molduras formando zócalos en la base y en la tapa, constituyendo cornisas
macizas similares a las de la arquitectura.
Los de las arcas que comienzan siendo liso, se parten después en distintos compartimientos
cuadrangulares, divididos por montantes decorados con figuras y relieves.

e) Las patas de sillas y mesas, que en un principio son cuadradas, más tarde se tornean y , por
último, en los finales del Renacimiento, se complican a base de tallas con figuras y vegetales y
elementos ornamentales extraídos de la arquitectura griega y romana.

TIPOS DE MUEBLES

El muebles más característico del Renacimiento italiano es el cassoni o arca de la que nos han
llegado magníficos ejemplares.

EL RENACIMIENTO FRANCES

Francia fue el primer país que recogió e hizo suya la corriente renacentista procedente de Italia.
Se debio esto no solo a la proxmimidad geográfica, sino también a los contacto políticos
mantenidos entre ambos países.
El Renacimiento penetró en Francia por el Sudeste, por las provincias que limitaban con Italia,
desde donde se extiende poco después por toda la nación, alcanzando su máximo apogeo en
París y su región, es decir en la llamada Isla de Francia.
Las provincias del Norte y Noroeste, como Bretaña y Normandía, acogieron con mayor
vacilaciones la nueva corriente y algunos lugares del Norte, hasta bien entrado el siglo XVII se
seguía contruyendo en el estilo gótico.

División
El Renacimiento francés podemos dividirlo en tres períodos denominados por los nombres de
tres reyes: Francisco I, Enrique II y Luis XIII.
El período Francisaco I abarca desde 1515 a 1547.Durante él se inicia el estilo Renacimiento en
Francia al penetrar éste por el Sur.
Durante el período mencionado se llega ya al apogeo del estilo.
El segundo período, llamado Enrique II, abarca desde 1547 a 1559.Durante su vigencia se
producen dos escuelas: La de Noreste y la de Sureste.

En la del Noroeste se emplea el roble, madera dura con la que se realizan muebles de sobria
ornamentación, permaneciendo las formas Góticas.El artista más importante de esta escuela es
Ducerceau.

La escuela del Sureste se caracteriza por el empleo del nogal, blando, que produce unos
muebles recargados de una talla rica y llena de fantasía.Destaca en esta escuela el artista
Sambin.El centro principal de la escuela del Sur fue Borgoña.
Durante el período Luis XIII, el estilo llega a su mayor riqueza y aglomeración de tallas,
elementos ornamentale, columnas, cariátides, etc.,y se trata, en realidad, de la transición al
estilo Barroco.Durante esta época se recibe la influencia de Flandes y de España.Flandes
introduce en Francia el empleo del ébano y las molduras rizadas y España aporta a los muebles
una especial severidad.Aparece la columna salomónica.En este período son muy interesantes
los armarios, de una gran riqueza.

CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO FRANCES

Veamos las notas más características del Renacimiento frances:

a) Sobre la estructura del mueble podemos aplicar al francés cuanto dijimos del italiano en el
capítulo anterior.

b) Los muebles son tratados como edificios, como si se realizasen obras arquitectónicas,con sus
zócalos,fachadas, columnas, cariátides.cornisas, etc...Esto es lógicoteniendo en cuenta que los
iniciadores del Renacimiento en Francia fueron arquitectos.

c) Las arcas, armarios, escritorios,cabeceros de cama,etc., se dividen en partes o paneles por


medio de columnas,pilastras o cariátidas, o bien por bandas molduradas.

d) Los montantes se cubren con columnas, pilastras y cariátides.

e) Al final de la época es cuand nace verdaderamente la evanistería, al sustituir el roble por el


nogal e introducir maderas nuevas como el évano.

f) Se introducen también al final de la época nuevos materiales decorativos, como son la


marqutería y el bronce.

g) En la decoración se utilizan motivos clásicos: molduras grecorromanas, columnas de muy


diversas formas, muy talladas, se incrementa enormemente el empleo de cariátides, cabezas de
perfil talladas en medallones circulares, ménsulas, arabescos, perlas,hojas de acanto,olivo y
laurel ( casi siemprpe colocadas por un régimen de simetría geométrica ), que luego se sustituye
por vegetales locales.También se emplean como elementos decorativos las quimeras,grifos,
cuernos de las abundancias, niños desnudos, producíendose al final una confusa mezcla de
motivos geométricos de diferentes estilos.

EL MUEBLE ALEMAN DEL RENACIMIENTO

El mueble del Renacimiento alemán, tal como vimos que ocurría con el estilo Gótico, se
produce con distintas características en el Norte del país que en el Sur.Esto se debe , aparte de
las diferentes clases de madera empleadas, al mayor aislamiento en que quedada Alemania del
Norte de los centros donde se inició el movimiento, es decir , de Italia.
En la Alemania del Sur, el nuevo estilo penetra por la Lombardía y es el arquitecto Peter
Flötner quien lo desarrolla en su país, siendo los centros más importantes de producción de
mobiliario renacencista Nuremberg y Ausgburgo.
En el Norte, el estilo penetra por Flandes, presentando esta zona del país una cierta recistencia a
su asimilación, así una elemento decorativo gótico, como son los llamados pergaminos, que ya
hemos estudiado, se mantiene hasta muy entrado el Renacimiento, aparte de que las estructuras
son durante mucho tiempo góticas.
Luego, a partir del siglo XVI, la Alemania del Norte recoge ya plenamente todos los elementos
del Renacimiento y se realizan excelentes trabajos, de rica y exuberante talla, sobresaliendo en
este sentido, sobre todo, las arcas, en cuyo frente se tallan en bajorelieves, historias bíblicas con
una gran riqueza de recursos ornamentales.

Caracteristicas

Veamos como siempre, las características principales del estilo que comentamos en las regiones
comprendidas al sur del río Main.

a) Las estructuras son en principio góticas, a base de largueros y tablas, hasta que a mediados
del siglo XVI Peter Flötner introduce las nuevas estructuras ya mencionadas al hablar del
muebles Renacimiento italiano, es decir, los muebles se convierten en una unidad estructural
con carácter arquitectónico.

b) La madera empleada más frecuentemente es la de conífera,como el abeto,empleando para los


reengruesados el pino y el fresno.Hacia 1600 se comienza a utilizar el nogal.

c) Aspecto muy característico de este estilo en Alemania del Sur es la estructuración externa de
los frentes de los muebles en severos y equilibrados conjuntos de pilastras o columnas.

d) En la ornamentación se utiliza taracea de madera clara sobre fondo oscuro, motivos


vegetales y animales, de gusto italiano y las pilastras y columnas ya mencionadas, como
elementos más característicos.
Respecto a la Alemania septentrional,destacaremos:

a) Las formas estructurales del mueble Renacimiento se mantienen hasta muy tarde dentro de
las estructuras góticas a base de largueros, montantes y tablas.

b) Las maderas empleadas son la encina y el roble y a partir del siglo XVII el ébano.

c) En la decoración, si bien el principio la introducción del nuevo estilo es lenta, comenzando


con tallas de rameados finos - muy caracteristicos de Renacimiento del Norte de Alemania-
medallones con caras de perfil ,que alternan con elementos decorativos góticos despues
empiezan a utilizarse roleos y cariátides, para llegar al año 1600 al apogeo,empleando todos los
elementos del estilo, usando incrustaciones de metal y marfil y decoración a base del ámbar.
Es muy caracteristica la talla en bajorelieve de escenas bíblicas en los paneles de armarios y
arcas, sobre todo escenas relacionadas con Esther, en los que se llega a un extraordinario
recargamiento de figuras.
Por esta época se inicia la técnica del cepillo y se atribuye a Schwanhard la realización de las
primeras molduras curvas.
Así el mueble del norte de Alemania llega a su apogeo a una mayor exuberancia de tallas y
elementos ornamentales, más ricos y complicados que los del sur y por esto, seguramente,
menos elegantes.
Aun así, los muebles del norte siguen manteniendo elementos góticos hasta muy tarde.

EL MUEBLE DEL RENACIMIENTO EN LOS PAISES BAJOS

El renacimiento fue llevado a los países bajos por España.


Y a causa de su situación geográfica y los abundantes contactos comerciales se difundió en
Alemania del norte, Inglaterra y ellitoral escandinavo.
Los introductores del movimiento renacenista en los paísesbajos fueron los hermanos Francisco
y Cornelio Vriendt, más conocidos por el sobrenombre de los Floris, en cuya obra se notan
influencias italianas, como en toda Europa.
Luego en la época del apogeo, el má notable difusor del nuevo estilo es Vredman de Vrien.
El estilo Renacencista en los países bajos adquirió un carácter propio nacional caracterizado,
sobre todo, por una elegancia sobria y acogedora, íntima, que ha hecho famosa muchos pintores
flamencos en sus cuadros.

Caracteristicas

Debido a ese cacarter nacional a que hemos aludido al hablar del mueble Renacimiento en los
Países Bajos, las características de éste tienen un sello peculiar que se aparta un poco de las ya
estudiadas. Veamos:

a) Las estructuras de tpo gótico son transformadas por Vredman en la clásicaestructura


renacencista basada en construcciones con carácter arquitectónico.

b) En principio se utiliza el roble muy finamente trabajado,empleándose más tarde el


nogal.Luego en la época de mayor esplendor del estilo,aparece el ébanos cuya extraordinaria
dureza,al exigir una técnica más adelantada para su labrado, impulsó el desarrollo de la
ebanistería.
Para reengruesos, se emplearon otrasmaderas exóticas, como el palosanto.

c) La nota más característica de los muebles de estilo Renacimiento es la molduración del


interior de los paneles formando recuadros simétricos de formas quebradas.

d) Los elementos ornamentales son los clásicos del Renacimiento, que ya conocemos por los
estudios hechosde los muebles de este estilo en Italia,Francia y Alemania.La diferencia estriba
en que se utilizan más mesuradamente, predominando en el mueble de los Países Bajos como
elementos decorativos, sobre todo, las molduras en el interior de los paneles, las cornisas,
frisos,zócalos, etc.Es motivoigualmente característico el uso alternado de balaustres torneados
combinados con elementos de perfil rectangular.
Se emplean también los vidrios pintados y molduras rizadas.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA

Generalidades

Con el presente capítulo comenzamos ya a tratar de estilos de muebles que aún siguen
utilizándose actualmente, bien es verdad que cada vez menos y en sectores limitados de nuestra
sociedad.
El mueble inglés debido a su sobria elegancia, ha tenido siempre mucha aceptación en ciertos
sectores de sociedad y aún sigue teniendo.De ahí su importancia.
Procuraremos exponer las diversas características del estilo que nos ocupa con la mayor
concisión y claridad posible.

EL RENACIMIENTO INGLES

Cuando en Francia el Renaciemiento está en su mayor apogeo,aún en Inglaterra predominan las


estructuras y ornametación góticas.Es Iño Jones, quien introduce el nuevo estilo en Inglaterra, y
Enrique VIII, que llama a Holbein a la cortey en ella proyecta casas, muebles e influye
poderosamente en el desenvolvimiento del nuevo estilo.
Para su mejor exposición podemos dividir el Renacimiento Ingles en los siguientes períodos y
estilos:

Tudor
Isabelino o Elizabethan
Jacobino
Cromwelliano o Republicano
Restauración
Jacobino tardío

Estilo Tudor

Muchos autores consideran el estilo tudor y el Isabelino como uno mismo.Nosotros vamos a
estudiarlos separados para mayor claridad.
El estilo Tudor se desarrolla entre los años 1485 a 1558 y comprende los reinados de Enrique
VII ,Enrique VIII, Eduardo VI y María.
Es esta una época de transición entre las últimas manifestaciones del Gótico y las primeras del
Renacimiento.

Caracteristicas

a) La estructura es aún la gótica: formas rectangulares contruidas a base de montantes,


largueros y tablas.

b) Se emplean travesaños de sección cuadrangular colocados muy cerca del suelo.

c) El elemento ornamental más característico del estilo Tudor y de todo el Renacimiento inglés
es el llamado Bulbo de melón, que aparece en casi todos los elementos verticales y se construye
muy tallado.

d) Otro motivo ornamental muy carcaterístico del estilo que estudiamos es la llamada rosa
Tudor

c) Como elementos ornamentales generales se hace uso de gran parte de los empleados en la
Europa renacentista: medallones con cabezas de perfilen el centro, volutas, motivos vegetales y
grotescos.En las camas, que tuvieron dimensiones exageradas, se emplearon grandes
baldaquinos, es decir,doseles que no formaban un solo cuerpo con las cama, sino que estaban
separados de ella.

El estilo Isabelino

Corresponde este estilo a la época comprendida en el reinado de Isabella Grande, hija de


EnriqueVIII, que duró desde el año 1558 a 1603.

Durante este período continúa, cada vez con mayor fuerza, la penetración del estilo
Renacimiento en Inglaterra, hasta asentarse de un modo seguro,a pesar de que aún perduran
elementos góticos en los muebles en uso.Esta penetración se deben en gran parte a la llegada a
Inglaterra de artistas flamencos,que con sus trabajos difunden el estilo imperante en Europa.

Características
El estilo Isabelino, como ya hemos apuntado, es una continuación del Tudor y las
características, como vamos a ver, son similares:

a) Se continúa construyendo las patas y otros elementos verticales con el motivo ornamental de
forma de bulbo de melón ya descrito.

b) Sigue utilizándose también como elemento decorativo la rosa Tudor.

c) Las estructuras sen sencillas y los muebles tienen casi invariablemente forma rectangular.

d) Se empieza a conocer y a utilizar durante este período la decoración de India y China a base
de pinturas barnizadas con laca, aunque la aplicación de esta técnia no llegó a su apogeo hasta
el estilo Restauración.

e) La madera típica del Renacimiento inglés es el roble, por lo tanto, también lo es de este
período Isabelino.

f) Se continúa construyendo travesaños bajos y en los elementos decorativos, la rosa Tudor y


todos los mencionados ya para el estilo Tudor.

ESTILO JACOBINO

Corresponde a los reinados de Jacobo I y Carlos I Estuardo, abarcando un período que


comprende a los años 1603 a 1649.Se trata del estilo Renacimiento inglés propiamente
dicho,que como se verá a continuación posee unas características particulares algo apartadas
del Renacimiento de la mayoría de los países europeos.
Durante este estilo los muebles se construyen más pequeños y se aligera su ornamentación,
dando lugar a muebles más sobrios y posiblemente más elegantes.Los muebles jacobinos, de
tipo burgués y rural, fueron la base del primitivo estilo Colonial americano, que tuvo un
carácter sencillo y práctico.

Características

a) Se continúa con las estructuras rectangulares y contornos sencillos.No obstante, hay una
diferencia que debe remarcarse, y es que los muebles se construyen más pequeños y ligeros.

b) La talla es algo menos profunda que en los estilos anteriores.

c) Los labrados en forma de bulbo de melón se hacen más pequeños y no se tallan, se hacen
menos ostentosos.

d) Las patas de sillas, mesas, etc., se construyen a base de balaustres con estrangulaciones más
o menos acentuadas.

e) Entre los elementos ornamentales se utilizan los motivos generales del Renacimiento, sobre
todo capitales jónicos y delgadas hojas de acanto, círculos entrelazados, palmetas y guilloquis.

f) Aparece la mesa con patas simulando una puerta, como asimismo sillas en X, imitación de
las italianas,marcos de espejo fnamente tallados y sillas torneadas.

ESTILO RESTAURACION

Se desarrolló durante el reinado de Carlos II Estuardo, que regreso de Flandes, donde había
estadoexiliado, a la murte de Oliver Cromwell. A su regreso trajo el soberano el gusto por el
estilo y la elegancia del Renacimiento de Flandes, trayéndose tras él a un notable séquito de
artistas flamencos, franceses y alemanes que introducen en Inglaterra la madera de nogal para
la construcción de muebles y toda una serie de ideas en boga por Europa, en cuanto al estilo de
los muebles.
El estilo Restauración es una continuación corregida y aumentada del estilo Jacobino,
interrumpido por el período Cromwelliano.

Características

a) Se utiliza la madera de nogal que es introducida en Inglaterra por los artistas continentales
que se lleva consigo Carlos II.

b) Se comienza a usar, como elemento decorativo completamente nuevo, el enchapado, con


vegetales escogidos en los que se incrustan finos diseños florales.

c) Adquieren gran desarrollo los temas decorativos pintados y barnizados con laca, tomando
modelos de los maestros chinos e indios.

d) Torneados en espiral y bases de patas desarrolladas en forma de volutas.

e) Patas de doble curva en algunos tipos de muebles.

f) El motivo ornamental más utilizado es la coronam símbolo de la monarquía recien


restaurada.

g) se usan asientos de mimbre, sedas finas, tercipelos, bordados y cueros estampados.

h) Como reacción a la época de austeridad del período Cromwelliano, hay grandes deseos de
lujo y ostentación, que se reflejan en la construcción de nuevos tipos de muebles, como son
sofás-camas, escritorio, cómodas, grandes camas de influencia francesa de un tamaño absurdo y
exuberante riqueza ornamental, llegándose incluso a contruir muebles de plata maciza.

ESTILO JACOBINO TARDIO

Como indica su nombre es una nueva vuelta al estilo Jacobino inicial y comprende sólo tres
años, que corresponden a los del reinado de Jacobo II ( 1685-1688 ), siendo un estilo sin apenas
personalidad y de transición.En él hay un regreso a la sobriedad como reacción a algunos de los
excesos ornamentales del estilo Restauración. El estilo Jacobino termina prematuramente en
1688 con la introducción del estilo Barroco holandés, que se da durante el reinado de Guillermo
y María, tomando de estos su nombre el Barroco inglés.

ESTILO JACOBINO ACTUAL

Como hemos dicho al principios, los estilos ingleses aun se siguen utilizando actualmente por
grandes sectores de la sociedad más o menos apegados a los gustos clásicos.De todos los estilos
ingleses estudiados en el presente capítulo que goza de una mayor aceptación es el Jacobino.
Ahora bien, esto no quiere decir que este estilo se realice siguiendo de una forma exacta el
modelo original clásico; cada diseñador de muebles le da su personal interpretación, que puede
ser desde una adaptación en la que se intente conseguirla máxima pureza, suprimiendo
únicamente morivos incompatibles con la actual estética, hasta verdaderas aberraciones que
demuestran un conocimiento completamente confuso de los estilos clásicos de muebles.

Actualmente el ueble Jacobino se continúa construyendo de roble.Se ha intentado contruirlo de


nogal, pero debido a que se trata de un mueble macizo y su característica más acusada es la
robustez, parece más adecuado utilizar la madera de roble.

Podemos concretarlos en los siguiente:

a) Tallas florales en forma de S, tallas en lunetas que son en realidad rosas de Tudor partidas y
tallas en espiga.

b) Patas torneadas formando un conjunto de una bola aplastada estriada y un bulbo de melón
alargado y partido en su tercio superior, también estriado.En realidad se trata de un bulbo
seccionado que se ha convertido en dos elementos distintos.

c) Travesaños de patas colocados muy bajos.

d) Respaldos de rejilla y un pequeño frontón superior constituido por tallas en S en cuyo centro
suele colocarse la tala de una concha.A ambos lados de la zona central con rejilla se sitúan
barrotes torneados.
e) mesas con tablero extensible y asientos de sillas tapizados.

EL RANICIMIENTO EN ESPAÑA

El mueble Renacimiento español

Cuando llega el estilo Renacimiento a Esàña, habia en lapenínsula dos zonas claramente
diferenciada en lo que se refiere a estilos de muebles: la del Norte, influida por las tendencias
del mueble Gótico francés,y el sur en la que la influencia árabe estaba muy arraigada.
El estilo Renacimiento se introduce en España hasta Italia,hacia el año 1500, debido al íntimo
contacto existente entre ambas naciones por motivos políticos y religiosos.
Las influencias del estilo imperante en Europa sbre España y las que nuestro país ejerce sobre
otras naciones, especialmente sobre flandes, son grandes, pues no debemos olvidar que antes de
queterine el primer cuarto de siglo XVI,reina en España Carlo I, quinto de Alemania, que
mantiene bajo su cetro un enorme imperio, que además de España, comprende los Países Bajos
Alemania, Austris y posesiones en Italia y Francia.

EL ESTILO PLATERESCO

Una de las primeras manifestaciones del Renacimiento español se da en el estilo Plateresco.El


Plateresco no es otra cosa que un estilo de decoración basado en las obras afiligranadas de
ofebres y plateros,trasladadas a la madera en forma de tallas que recubren los espacios
planos.Los motivos mas usuales están compuesto por figurillas grotescas, nicho de conchas,
arabescos,columnas de fustes abalaustrados, anillados, estriados o tallados con animales
fabulosos en los capiteles.

Este estilo, que se da entre los siglos XV y XVI , desaparece despúes cuendo el Renacimiento
llega a su mayor apogeo.
El nombre Plateresco, proviene de plate o platero, significando que se empleaba una decoración
en la madera ( y en la arquitectura) semejante al realizado por los plateros y ofebres en sus
trabajos.

Características del mueble Renacimiento español

La caracteristica básica del Renacimiento español es que no se trata de una copia directa del
italiano.Tiene, naturalmente, la influencia general del estilo, pero desarrollándose por unos
cauces nacionales originales.veamos que características más destacables podemos encontrar en
nuestro renacimiento.

a) En principio, aún en el siglo XVI, el mueble español, como ocurre en casi todos los países
europeos, conserva la estructura vertical y rectangular propia del Gótico.Más adelante, en el
siglo XVII, esta estructura se torna horizontal, conservando siempre la gran simplicidad y
austeridad, que le caracteriza.

b) El mueble es macizo y se construye con madera de calidad inferior, pero se recubre y chapea
con otras maderas finas, ricamente decoradas.

c) El acabado de los muebles no es fino, sino algo tosco,debido a la falta de buenos maestros-
artistas y buenos operarios.

d) Se emplea sobre todo madera de nogal.En el siglo XVII se generaliza el uso del ébano y a
finales del Renacimiento la caoba, procedente de América.
Se construyen también algunos muebles de hierro.

e) Es carácteristico también en el Renacimiento español la división de los frentes de los


muebles en casetones de gruesa molduración, que confieren a los mismos el aspecto tan
peculiar de este estilo, recio y acusado.

EL MUEBLE RENACIMIENTO ESPAÑOL EN LA ACTUALIDAD

El mueble español renacimiento, con las lógicas variantes que supone la diferente técnica de
ejecución y la influencia de las distintas costumbres , modos de pensar etc., de nuestro tiempo,
sesigue empleando aún.
Se puede utilizar en residencias de campo a las que se quiera dotar de un ambiente señorial y
austero.El mueble Renacimiento contribuye bien a dar en un ambiente la nota de tradición
noble, de honda raigambre en los modos de ser aristocráticos de la familia que viva en ella.
Otra aplicación posible es para amueblar vestíbulos y despachos, en los que las
sillas,sillones,armarios, mesas y bargueños de estilo Renacimiento dan un tono de señorío
severo difícil de lograr con otros estilos.
No obstante, estos muebles producen a la vez un ambiente algo triste.Los muebles son oscuros
y pesados, y se adaptan poco a los gustos estéticos actuales.Por eso no se deben adoptar a no ser
que sea a petición del cliente.