La cerámica Shipibo-Conibo y su influencia en la creatividad

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA
“EDUARDO MEZA SARAVIA”
INFORME DE INVESTIGACIÓN
“LA CERAMICA SHIPIBO-CONIBO EN EL FORTALECIMIENTO DE LA CREATIVIDAD

DE LOS ALUMNOS DE 2° AÑO DEL NIVEL SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA “JORGE COQUIS HERRERA” DEL DISTRITO DE YARINACOCHA
PUCALLPA – 2019”
PARA OPTAR EL TITULO DE PROFESOR EN EDUCACION ARTÍSTICA

ESPECIALIDAD: ARTES VISUALES
AUTOR (ES)
Ladid Diana Pinche Sánchez
Armando Rengifo Macedo
PUCALLPA- PERÚ
2020
1
DEDICATORIA
A mi Mamá Soledad Sánchez

Tuesta, a mi hermana Soledad
Pinche Sánchez por el apoyo
incondicional que me brindaron en
mi formación profesional, a mis hijos
Soledad, Leydi, Anita, Ivanna y
Gael, por ser la razón de mi Anhelo
de superación.
Diana.
Con mucho Cariño y amor a mis hijos
Paola, Kaomy, Dayiro y Gael por ser el
motor y motivo del logro de mis metas
trazadas.
Armando
AGRADECIMIENTO
A Dios que siempre nos acompaña, Ilumina, protege y guía en nuestra vida, para hacer
posible nuestros sueños.
A todos los docentes de la ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA

PUBLICA “ EDUARDO MEZA SARAVIA”, por su dedicación, comprensión y esmero
en compartir sus conocimientos y experiencia durante nuestra formación profesional.
Al Director de la Institución Educativa “Jorge Coquis Herrera”, por brindarnos la oportunidad

y el apoyo para ejecutar el proyecto de investigación en la institución que dignamente
dirige.
A los estudiantes del 2° grado “A” del nivel secundaria de la I.E. “Jorge Coquis Herrera”,
por su contribución directa con el desarrollo del presente estudio.
Finalmente damos gracias a nuestros familiares que constantemente nos apoyaron

dándonos fuerza y apoyo incondicional durante nuestra formación profesional.
Los Autores
RESUMEN
El trabajo de investigación tuvo como problema general demostrar cómo influye la
Cerámica Shipibo Conibo en el Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos del 2°
año del Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de
Yarinacocha Pucallpa - 2019?
El objetivo principal fue determinar si la Cerámica Shipibo Conibo Fortalece la
Creatividad de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria la Institución Educativa donde
se realizó el estudio. En ese sentido se asumió la hipótesis que: La Cerámica Shipibo
Conibo si influye significativamente en el Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos
del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito
de Yarinacocha Pucallpa - 2019, el tipo de investigación empleada fue la aplicada, como
método general se utilizó el científico y como métodos específicos aplicados fueron:
estadístico, hipotético – deductivo. El diseño aplicado fue el cuasi experimental, así mismo
la población estuvo conformada por 182 estudiantes y la muestra por 50 estudiantes. Se
utilizó las técnicas del fichaje y la encuesta, el instrumento: del cuestionario con escala
valorativa.
La principal conclusión a la que se arribó es que la cerámica influye favorablemente
y significativamente en el fortalecimiento de la creatividad de los alumnos del 2° año del
Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de
Yarinacocha Pucallpa – 2019

ÍNDICE GENERAL
Págs.
Dedicatoria
Agradecimiento
Resumen
Índice General
Índice de Tablas
Índice de Figuras
Introducción
CAPÍTULO I
PROBLEMA DE LA INVESTIGACIÓN
1.1. Realidad problemática….…..………………………………………………………..……..12
1.2. Justificación e importancia de la investigación……………………………………….….17
1.3. Objetivos………………………………..........................................................................18
1.3.1. Objetivo general…………………………………………………………………..….18
1.3. 2 Objetivo específicos…………………………………………………………….…...18
1.4. Limitación del estudio …………………………………………………….........................19
CAPÍTULO II
MARCO TEORICO
2.1. Antecedentes del estudio…………………………………………………..…………..…20
2.2. Desarrollo de la temática de investigación…………………………………………….…22
2.2.1. Cerámica Shipiba….……………………………………………………………….. 22
2.2.2. Proceso de Preparación de la arcilla.………………………………....................25
2.2.3. Fortalecimiento……………………………………………………………………...32
2.2.3. Creatividad……………………………………………..…………………………….32
2.2.4. Tipos de creatividad…………………………………………………………………34
2.2.5. Indicadores para desarrollar la creatividad……………………………………....36
2.2.6. Modelos para el estudio de la creatividad…………………………………….…..37
2.2.7. Capacidades de la creatividad…………………………………………………..…38
2.2.8. Educación creativa………………………………………………………………….39
2.2.9. Teoría aprendizaje significativo……………………………………………….…...40
2.2.10. Inteligencia múltiple………………………………………………………………..42
2.2.11. Tipos de inteligencias múltiples..………………………………………….......…42
2.3. Definición conceptual de terminología empleada…..……………..........……………....47
CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO
3.1. Tipo y diseño de investigación….……………………………………………….……..….49
3.1.1. Método científico……….……………………………………………………..……..49
3.1.2. Método especifico…………….……………………………………………….…….50
3.1.3. Tipo de estudio……………………………………………………………….……...50
3.1.4. Diseño de investigación………………………………………………………….…50
3.2. Población y Muestra de estudio……………………………………………………….…..51
3.3. Hipótesis………………………………………………………………….……………..……52
3.4. Variables de estudio…….………...……………………………………………………......53
3.5. Métodos y técnicas de investigación……………………………………..……………….54
3.6. Procedimientos de datos………………….…..…………………...…..…………………...54
CAPÍTULO IV
RESULTADOS
4.1. Análisis e Interpretación de Resultados………………………….…………….………….55
4.1.1. Niveles de creatividad en el pre test y post test…….…………………………….55
4.1.2. Niveles de expresión artística en el pre test y post test..…………….………….57
4.1.3. Niveles de apreciación artística en el pre test y pos test………………………..58
4.2. Prueba de Normalidad de los Datos de la Variable Creatividad....................................60
4.3. Prueba de Hipótesis………………………………………………..…………………….…61
4.4. Discusiones………………………………………………………………………………..…66
CAPÍTULO V
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
Conclusiones………………………………………………………………….……………….…68
Sugerencias………...……………………………………………………..……………………...70
Referencias bibliográficas………………………………………………….…………………....71
Anexo……………………………………………………………………….………….………….77
Anexo N° 1 Resolución de Aprobación del Proyecto de Investigación……….…………….78
Anexo N° 2 Solicitud de autorización en la Institución Educativa…………….…………..…79
Anexo N° 3 Matriz de Consistencia……………………………………….…..……................80
Anexo N° 4 Matriz de especificaciones del instrumento de recolección de datos………….81
Anexo N° 5 Instrumento de recolección de información (Cuestionario)……….…………...82
Anexo N° 6 Proyecto de aprendizaje……………………………………….…….................…87
Anexo N° 7 Sesiones de aprendizaje…………………………………………..………………92
Anexo N° 08 Evidencia Fotográfica……………………………………..………..…………...103
INDICE DE TABLAS
Tabla N° 1. Población de estudio………………………………….……...…………………....52
Tabla N° 2. Operacionalización de la variable dependiente………………….………….….53
Tabla N° 3. Descripción de los puntajes e creatividad en el pre test y pos test…………..55
Tabla N° 4. Descripción de los puntajes de la expresión artística pre test y post test……57
Tabla N° 5. Descripción de los puntajes de la apreciación artística obtenidos en el pre test
y pos test……………………...............................................................................58
Tabla N° 6. Prueba de normalidad de Kolmogorov-Smirnov para determinar la normalidad
de los datos……………………………………….…………................................60
Tabla N° 7. Prueba para la creatividad antes y después de aplicar las sesiones de
aprendizajes……………….…..…………………………………………...............61
Tabla N° 8. Significancia de la prueba U de Mann Whitney………………………………….61
Tabla N° 9. Prueba para la expresión artística antes y después de aplicar las sesiones de
clase…..…………………………………………..………….................................63
Tabla N° 10. Significancia de la prueba U de Mann Whitney………………………………..63
Tabla N° 11. Prueba para la creatividad antes y después de aplicar las sesiones de clase.64
Tabla N°12. Significancia de la prueba U de Mann Whitney…………………………….…...65
INDICE DE FIGURAS
Figura N° 1 Comparación de los niveles de creatividad del pre test y post test……………..56
Figura N° 2 Comparación de los niveles de expresión artística entre los resultados del pre
test y post test…………………………………………………………….……….58
Figura N° 3 Comparación de los niveles de apreciación artística entre los resultados del
pre y port test……………………………………………………………………...59
INTRODUCCIÓN
En el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje se buscan diferentes
formas de incentivar el aprendizaje en los estudiantes, pero pocas veces se sabe que una
excelente manera es a través de la creatividad. La creatividad y la educación son las
mejores herramientas que dispone el ser humano para la formación integral de los
estudiantes, con una visión de futuro, capaces de transformar la sociedad en que vivimos
(Logan y Logan, 1980).
Además se ha observado que los estudiantes del nivel Secundaria presentan
dificultades en la toma de decisiones mostrando una actitud de conformismo y
desconfianza en su potencialidad creatividad.
El estudio de la creatividad ha despertado gran interés desde diferentes puntos de
vista en el mundo y la sociedad peruana no es ajena a ella; se ha realizado diversas
investigaciones a nivel nacional e internacional acerca del tema en mención, teniendo como
resultados avances positivos y negativos. La enseñanza que se imparte en los diferentes
niveles de la Educación Básica Regular son paramentadas, mecanizadas y repetitivas que
están establecidas por reglas rígidas y preceptos culturales que limitan a los estudiantes a
manifestar de forma espontánea su potencial creativo, ya que todo ser humano posee de
forma innata el proceso creativo. Esto no ayuda a que los estudiantes del nivel Secundaria
se desenvuelvan con naturalidad y espontaneidad. Es por ello, que los estudiantes siguen
patrones convergentes en la resolución de problemas, pues ello anula toda iniciativa
creadora que llevan dentro; de cierto modo, son barreras que influyen para que las
personas sean pasivas, poco curiosas, y muestren un desinteres por lo novedoso y original.
Al respecto Guilford (1962) (citado por Espriú, 1993) quien redescubrió el término
“creativity” en 1962, se propuso medir el pensamiento creativo logrando mucho éxito,
porque significó un aporte inicial a la psicología y a la enseñanza en el estudio de la
creatividad. Conceptualizando a la creatividad como una forma de pensamiento, la cual se
desencadena a causas de la entrada del sujeto a un problema, en cuya solución se advierte
la existencia de ciertas características especiales de fluidez, flexibilidadad, originalidad y
elaboración.
Menciona que las personas creativas no buscan soluciones fáciles y rápidas, sino
que tienen la posibilidad de resistir frustraciones, ya que muestran una necesidad intensa
de llegar finalmente a la meta. A este respecto existen una serie de propuestas teóricas
que eventualmente permiten analizar el fenómeno (Torrance, Beaudot, Logan y Logan,
entre otros).
De esta manera, es que al realizar un experimento con sesiones de aprendizaje
basados en talleres artísticos de cerámica, esta investigación tuvo como objetivo principal
determinar la influencia de la cerámica shipibo- conibo para fortalecer la creatividad en los
estudiantes del 2° año del nivel secundaria de la Institución Educativa “Jorge Coquis
Herrera” del Distrito de Calleria de Pucallpa 2019.
Así mismo el análisis de los resultados servirá para que los padres de familia,
docentes y la sociedad en general puedan buscar diversas estrategias para mejorar y
desarrollar la creatividad en los estudiantes del nivel Secundaria de la Educación Básica
Regular. Ya que gracias al desarrollo de la creatividad se formarán estudiantes que les

guste crear y adquieran este hábito para toda la vida. El que crea es capaz de proyectar
ideas, creaciones, desarrollar la memoria y la creatividad, la cual va a servir para resolver
problemas que aquejan a nuestra sociedad.
El trabajo de investigación está estructurado en cinco capítulos que son los
siguientes:
Capítulo I: aborda el problema de investigación la, justificación, objetivos y limitaciones.
Capítulo II: El marco teórico, el mismo que contiene los antecedentes del estudio que
otorgan y las bases científicas de la temática de estudio, desarrollo de la temática y
definiciones de términos.
Capítulo III: El marco metodológico: que considera el proceso seguido para el desarrollo
aplicativo del presente estudio, tipo y diseño de estudio, la hipótesis, población y muestra.
Capítulo IV: El cual contiene los datos obtenido producto del procesamiento de la
información recolectada, pero debidamente organizada, tanto en lo descriptivo como en lo
inferencial e interpretativo.
Capítulo V: Considera las conclusiones y sugerencias a las que se ha arribado producto
del desarrollo de la investigación, y para finalizar con las bibliografías que respaldan el
trabajo de investigación.
CAPITULO l
PROBLEMA DE INVESTIGACION
1.1. Realidad Problemática
En la primera década del siglo XXI el fenómeno de globalización, trajo
consigo grandes adelantos, a su vez ha exigido que el proceso productivo sea más
complejo, aumentando el nivel de exigencias que debe tener la educación en cada
uno de los niveles de su estructura, donde la utilización de estrategias de enseñanza,
métodos educativos, diseños curriculares, enfoques pedagógicos responden
operativamente a las necesidades e intereses que cada país tiene o espera de la
sociedad.
En este marco de referencia, es preciso mencionar que la escuela es el
medio idóneo para activar el potencial innovador e integral, y esta no debe cerrarse
a los nuevos conocimientos, funcionando como un sistema abierto a los adelantos, a
12
13
la tecnología, a las estrategias y metodologías que enriquezcan a su praxis, que
contribuya al desarrollo humano en la construcción del pensamiento crítico, reflexivo
y creativo de los estudiantes para satisfacer necesidades básicas. (Citado por Muñoz
2010).
En el Perú, a qué educación aspiran los peruanos para enfrentar los desafíos
del presente siglo. En una sociedad diversa y aún desigual y, al mismo tiempo, con
enormes potencialidades, aspiramos a una educación que contribuya con la
formación de todas las personas sin exclusión, así como de ciudadanos conscientes
de sus derechos y sus deberes, con una ética sólida, dispuestos a procurar su
bienestar y el de los demás trabajando de forma colaborativa, cuidando el ambiente,
investigando sobre el mundo que los rodea, siendo capaces de aprender
permanentemente, y dotados con iniciativa y emprendimiento.
Las tendencias sociales señaladas y las aspiraciones educativas del país
demandan un cambio respecto a qué deben aprender los estudiantes en la Educación
Básica para contar con las herramientas que les permitan su desarrollo pleno,
garanticen su inclusión social efectiva para desempeñar un papel activo en la
sociedad y seguir aprendiendo a lo largo de la vida. (Currículo Nacional 2016)
Según los proposititos de la Educación Básica Regular al 2021, en el marco
de las demandas educativas que plantean el mundo moderno y la globalización, los
avances de la ciencia y la tecnología, el reconocimiento de la diversidad y la unidad
de nuestra sociedad, el proceso de descentralización que vive el país, las
necesidades de fortalecimiento de lo nacional en escenarios de diversidad; aspira a

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modificar un sistema educativo que reproduce las desigualdades, la exclusión, las
prácticas rutinarias y mecánicas que imposibilitan el logro de las competencias que
requieren los estudiantes, el trabajo digno y motivado de los docentes, la formación
de personas conscientes de sus derechos y deberes, la vinculación de la educación
con el desarrollo de la localidad o regiones. Pretende una educación renovada que
ayude a construir, como se plantea en el Proyecto Educativo Nacional, una sociedad
integrada fundada en el diálogo, el sentido de pertenencia y la solidaridad y un estado
moderno, democrático y eficiente: posibilitando que el país cuente con ciudadanos
participativos, emprendedores, reflexivos, propositivos, con capacidad de liderazgo e
innovación. (Diseño Curricular Nacional 2009).
Partiendo desde esa perspectiva para lograr uno de los propósitos
contemplados en el DCN que es el Desarrollo de la creatividad, innovación,
apreciación y expresión a través de las artes, las humanidades y las ciencias. Los
docentes tienen un arduo trabajo en lo que respecta al propósito en mención. Para
ello se hace necesario fortalecer la capacidad creativa; mediante actividades
artísticas, ya que el arte aspira al progreso y a la innovación mediante el trabajo
creativo y productivo en un escenario participativo, plurisignificativo e intercultural,
fortalecido desde la autorreflexión y la valoración del entorno cultural, social y
ambiental.
Sin duda, la creatividad es quizás la más preciada de las cualidades
humanas. Para Guilford (citado por Santos, 2000) “consiste en la expresión de una
serie de factores intelectuales o capacidades del pensamiento, susceptibles de ser
desarrollados a través del aprendizaje…” (p. 24). Tomando en cuenta, que la

15
educación desempeña papeles importantes en la vida del país y que el momento
actual le exige los más profundos esfuerzos para enfrentar la crisis y acortar esa
brecha que existe con los países desarrollados, ésta debe asumir un rol protagónico
en la dinámica de cambio del mundo, es sumamente improductivo seguir pensando
y actuando de la misma forma por lo que el reto de la educación sería propiciar un
cambio de enfoque como señala Heller (1994), desde una visión de aprendizaje
adaptativo y reactivo el cual exige poner de manifiesto la capacidad creativa.
No debemos olvidar el carácter hereditario de la creatividad
como constructo propio de la personalidad de cada cual. Sin embargo, en la conducta
y pensamientos creativos existe parte innata y parte aprendida dentro de un entorno
favorable (familia, trabajo, amistades, contexto social, interacciones). Otro factor
importante que influye en la creatividad es el estilo cognitivo de cada persona. Por lo
que trabajarla, promoverla y mantener nuestros sistemas de procesamiento de
información activos facilitará el desarrollo de nuestra creatividad.
Sin embargo, debido a que el desarrollo de la creatividad está ligado al
entorno del niño, de los púberes y adolescentes, muchas veces este no es el más
adecuado, ocasionando un deficiente desarrollo de la creatividad, evidenciándose así
en los estudiantes en los diferentes niveles educativos .
La Institución Educativa Jorge Coquis Herrera, ubicada en el distrito de
Yarinacocha, provincia de Coronel Portillo, región Ucayali, no es ajena a la
problemática descrita, pues, como resultado de la observación realizada durante las

16
Prácticas pre profesionales a los estudiantes del segundo año del nivel secundario,
se evidencia una deficiente creatividad en los estudiantes.
Por esta razón se propone ejecutar talleres artísticos de Elaboración de
Cerámicas Shipibos conibo aplicando diversas técnicas, con el propósito de
fortalecer la capacidad creadora en los alumnos del 2° año del nivel secundario.
1.1.1. Problema General
¿En qué medida la Cerámica Shipibo Conibo Fortalecerá la Creatividad de
los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge
Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha Pucallpa - 2019?
1.1.2. Problemas Específicos:
1. ¿En qué medida la Cerámica Shipibo Conibo fortalecerá la Expresión
Artística de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución
Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha Pucallpa -
2019?
2. ¿En qué medida la Cerámica Shipibo Conibo fortalecerá la Apreciación
Artística de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución
Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha Pucallpa -
2019?
17
1.2. Justificación e importancia de la investigación
Uno de los propósitos de la Educación peruana, es el desarrollo de la creatividad,
innovación, apreciación y expresión a través de las artes, las humanidades y las
ciencias (MED DCN - 2008).
En ese sentido, el Currículo Nacional de la Educación Básica visibiliza y da forma
al derecho a la educación de los estudiantes al expresar las intenciones del sistema
educativo, las cuales se expresan en el Perfil de egreso de la Educación Básica, en
respuesta a los retos de la actualidad y a las diversas necesidades, intereses,
aspiraciones, valores, modos de pensar, de interrelacionarse con el ambiente y formas
de vida valoradas por nuestra sociedad. Asimismo, el Currículo apunta a formar a los
estudiantes en lo ético, espiritual, cognitivo, afectivo, comunicativo, estético, corporal,
ambiental, cultural y sociopolítico, a fin de lograr su realización plena en la sociedad.
Los aporte obtenidos en el Diseño Curricular Nacional en donde plantea que la
educación, a través de las diversas áreas, exige una constante realización de
propuestas innovadoras a partir de la utilización de la materiales de la región,
que le permita asegurar su rápido acceso y transformación básica para un
adecuado manejo de la expresión artística.
La región de Ucayali es rico en lo que se refiere a la diversidad artesanal,
(cestería, tallado de madera, cerámica, bisutería, etc.) las mismas que son elaboradas
con materiales del entorno por los pobladores de la localidad. Siendo la cerámica
shipibo conibo una de las actividades artísticas más frecuentes en su elaboración y

18
considerada como una cultura viva de los Shipibos conibos. y teniendo en cuenta
la importancia de la explotación de los recursos naturales en beneficio del desarrollo
de la creatividad de los estudiantes, se elabora el trabajo de investigación, que
responde a uno de los problemas latentes y con el afán de contribuir en bien de la
educación y de la formación de los juventud estudiantil de la región proponemos el
trabajo de investigación aplicar la cerámica shipibo como un medio para fortalecer la
creatividad de los alumnos del 2° año del nivel secundaria de la Institución Educativa
Jorge Coquis Herrera del distrito de Yarinacocha.
La pertinencia y relevancia del estudio está dada por que partimos del problema
latente en el medio y contexto local y regional en las Instituciones Educativas.
1.3. Objetivos de la investigación general y específicos
1.3.1. Objetivo general
Determinar en qué medida la Cerámica Shipibo Conibo fortalecerá la
Creatividad de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución
Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha Pucallpa - 2019.
1.3.2. Objetivos específicos
1. Determinar en qué medida la Cerámica Shipibo Conibo fortalecerá la
Expresión Artística de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la

19
Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito Yarinacocha Pucallpa
-2019
2. Determinar en qué medida la Cerámica Shipibo Conibo fortalecerá la
Apreciación Artística de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la
Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito Yarinacocha Pucallpa
– 2019
1.4. Limitaciones de la investigación
Las limitaciones son los siguientes:
a). Bibliográficos: Escasa bibliografías e Investigaciones relacionadas al tema de
estudio, dificulto el proceso de investigación por la que se tuvo que considerar
información de la variable dependiente (creatividad)
b). Económicas: El factor económico retardó la Investigación, el gasto que generó el
proyecto no podíamos movilizarnos en busca de la materia prima (arcilla).
c). Problemas climatológicos: Las lluvias continuas en la localidad retrasó el normal
desarrollo del proyecto de investigación
d). Actividades en la Institución Educativa: Las actividades extracurriculares
internas y externas en la institución donde se aplicó la investigación retrasó el
normal desarrollo de la investigación.

20
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes del estudio
Galván (1983) elaboró y validó un programa de estimulación de la creatividad a
través del drama creativo y la pintura para niños de 6 a 10 años, donde determinó que
existe un incremento significativo en el nivel de creatividad que alcanzan los niños en
la prueba de “capacidad creativa en artes plásticas” y en la prueba de drama Creativo,
después de haber recibido el programa.
Alvarado (1990) En su trabajo de tesis demostró que la técnica de la pintura
estimula el desarrollo de la creatividad del educando ya que en el post test el grupo

21
experimental en un 100% obtuvo puntajes superiores al promedio del test (31puntos)
que le daban un promedio de rendimiento de 25.12, ubicándolo en una escala
valorativa de muy bueno.
Las técnicas de la pintura bien desarrollada, directamente llevadas y con una
metodología que se genera novedad e interés en los niños siempre dará óptimos
resultados si se aprovecha el material existente en la zona, como: el achiote, y se hace
una evaluación con la participación de los educandos.
Díaz (2005) Demostró que a través de la aplicación de diversas técnicas de
producción artística en papel, se puede reforzar la creatividad intelectual, de análisis,
síntesis y evaluación, ya que los estudiantes se expresaron a través de las imágenes
mentales en forma simbólica, con sus diferentes trabajos sin recurrir a elementos
verbales, lo que demuestra la gran capacidad y/o potencialidad de crear el cual
debemos estimular, incentivar y apoyar.
Castro (2008) Llegó a la conclusión que la creatividad se constituye como un
medio muy importante en el proceso de construcción de los aprendizajes, para que los
alumnos desarrollen su pensamiento divergente utilizando el papel de plátano y piña.
Conociendo la elaboración del papel, los alumnos se mostraron muy creativos, para
poner en práctica sus capacidades, habilidades en la expresión artística.
Reyes (2007) En el proceso de su investigación demostró que desarrollando
convenientemente la creatividad mediante la lectura y la ilustración de cuentos

22
infantiles se logra afianzar y mejorar su propio aprendizaje, activando sus
potencialidades.
Silva (2013), sostiene que, en su trabajo de investigación se ha determinado con
un nivel de significancia del 5% que el uso de la resina de plátano como estrategia
didáctica ha influido favorable y significativamente (t = -6,48) en la creatividad artística
de los estudiantes del primer grado “A” de Educación Secundaria de la Institución
Educativa “Húsares del Perú” del distrito de Yarinacocha de Pucallpa.
El mismo autor afirma que el uso de la resina de plátano como estrategia
didáctica ha influido favorable y significativamente (t = -6,97) en la percepción, en un
(t = -4,24) en la expresión y concluyendo que en un (t = -4,18) en la apreciación de la
creatividad artística de los estudiantes del primer grado “A” de Educación Secundaria
de la Institución Educativa “Húsares del Perú” del distrito de Yarinacocha de Pucallpa.
2.2. Desarrollo de la temática correspondiente al tema de investigación
2.2.1. Cerámica Shipiba
Desde hace varias décadas la cerámica Shipibo Conibo hecha por las
mujeres shipibo-konibo, habitantes de las riberas del río Ucayali, ha atraído la
atención de investigadores internacionales debido a sus cualidades
excepcionales. En lo que se refiere al pasado arqueológico, los estudios
realizados por Lathrap (1985), Deboer y Scott (1987) muestran que el estilo de
la alfarería shipibo-konibo actual tiene grandes semejanzas con la cerámica
polícroma Cumancaya, desarrollada en las riberas del Ucayali entre 800 d.C. y
1600 d.C., lo cual confirma que las mujeres shipibo-konibo son las herederas de
23
una tradición alfarera de más de mil doscientos años. Además de dar continuidad
a un arte milenario, ellas están siempre dispuestas a innovar y crear nuevas
piezas de alfarería para ofrecerlas a los turistas y coleccionistas. De esta
manera, obtienen ingresos que les permiten garantizar un importante margen de
independencia para valerse por sí mismas.
A principios de los años 89, la investigadora Angelika Gebhart-Sayer
(1985; 1986; 1987) llevó a cabo un trabajo de campo en la comunidad de Caimito
y estudió las técnicas de la alfarería shipibo-konibo. En su tesis, describe en
detalle la serie de procedimientos técnicos involucrados en la producción de la
masa de arcilla, el modelaje de la forma de los recipientes, el pintado de la
superficie con diseños kené, la cocción y el acabado con copal y resinas de las
vasijas utilizadas para cocinar y servir alimentos, así como para fermentar el
“masato”, la cerveza de yuca consumida en grandes cantidades en las fiestas.
La autora observa que existen más de veinte tipos de piezas de cocina y
loza, y que la calidad de la arcilla y la forma de los recipientes es excepcional;
sus paredes son delgadas, leves, resistentes y hasta flexibles cuando son
sometidas a presión.
El cuerpo de las vasijas está dividido en: kexa la “boca” o el orificio por
donde se introducen y se sirven los alimentos y las bebidas kexba los “labios”
o bordes del orificio, texo el “cuello”, poro el “estómago” y puenki el “fondo”
elevado en que se apoya la vasija-. A pesar de requerir grandes conocimientos

24
y cuidados en su elaboración, las piezas de cerámica no son hechas para durar
ni para ser admiradas colocadas en una repisa.
El propósito principal de su manufactura es, según la autora, elevar a su
más alto nivel el desarrollo intelectual, artístico y emocional de las mujeres y, así,
consagrar su alta estima en la sociedad Shipibo-Konibo. La académica sostiene
que, después de que una vasija es cubierta con diseños kené, ha cumplido su
propósito principal y, por tanto, puede ser sometida a un uso robusto, vendida o
regalada, y hasta puede ser quebrada en mil pedazos durante la algarabía de
las fiestas.
Las investigadoras Dominique Temple (1992) y Caroline Heath (2002)
confirman que los esfuerzos dedicados a la manufactura de las piezas no
conllevan al deseo de preservarlas por el mayor tiempo posible. Al contrario, las
piezas más hermosas, como las grandes tinajas ceremoniales llamadas chomo
(usadas para fermentar el masato durante las grandes fiestas) son descartadas
después de las celebraciones, dejadas en un rincón debajo de la casa o,
actualmente, vendidas a coleccionistas y turistas. La aceptación de que,
inevitablemente, la cerámica está destinada a quebrarse, hace parte de su ciclo
de vida.
A menudo, las mujeres muelen pedazos de antiguas piezas encontradas
alrededor de la casa o en la chacra para hacer la masa de arcilla de nuevas
vasijas. Este reciclaje de los materiales es consecuente con la importancia

25
conceptual y espiritual de la figura de la anaconda, llamada ronin, el ser
primordial que da origen al universo, y a las piezas de cerámica por medio de su
movimiento serpenteante y circular, enroscándose sobre sí misma.
La técnica para hacer las paredes de las piezas, usando rollos de arcilla,
sigue este mismo movimiento y los diseños kené del decorado final de las vasijas
están asociados a los diseños de las escamas de la piel de la anaconda.
Además, así como las viejas vasijas dan paso a las nuevas, la anaconda
cambia de piel y se rejuvenece regularmente, razones por las cuales constituye
un ser fundacional de la filosofía indígena de las formas materiales y temporales
puesta en acción en la cerámica. Debido a la íntima relación entre la anaconda
y los ríos, este ser también es considerado como la “madre” espiritual de las
aguas. En quechua amazónico regional se le conoce con el nombre de
yacumama. (Citado por Belaunde 2009).
2.2.2. Proceso de preparación de la arcilla
a). Extracción y preparación de la arcilla
Entre los shipibos, de Perú, el trabajo cerámico es netamente
femenino; ellas trabajan la arcilla, llamada neapo, muy plástica, de color rojo,
blanco y negro. Que son recogidas durante el estiaje y que deben ser
mezcladas para fortalecer con temperante para evitar que se resquebraje
durante la quema. Puede ser de dos tipos: Apacharama, la corteza del árbol
26
caraipe (muéi), conteniendo sílice, que se carboniza y muele para lograr un
polvo fino, y quenquésh, que proviene del reciclaje de fragmentos rotos que
se muelen y tamizan se preparan unas pelotas quitando las impurezas de la
masa que la ceramista amasa pacientemente para lograr una masa
uniforme, que luego convierte en tiras cilíndricas.
La alfarera muele con un batán de piedra en forma de media luna las
pelotas de arcilla. Mezcla la arcilla pulverizada con temperante y agua para
lograr una pasta viscosa. (Citado por Barrios 2011)
b). Técnica y elaboración de la cerámica shipibo conibo
Construyen las vasijas a mano con la técnica llamada «colombina»
preparan una base circular con arcilla, donde se coloca este material en tiras
y en espiral, hasta lograr el tamaño deseado de vasija. Aprovechan las
curvas naturales de la calabaza para alisar con ella las paredes interiores y
exteriores de la vasija. Como rascador suelen utilizar la áspera lengua del
pez paiche. Al secar la pieza pulen la parte exterior con una piedra negra.
Una vez seca engoban la pieza con arcilla blanca (maúsh); la de
Canchahuaya, en el bajo Ucayali, contiene caolín, que se disuelve en agua
hasta obtener un líquido cremoso. Sobre la pared exterior de la pieza se
extiende una capa de maúsh blanco. Luego se pule nuevamente con la
piedra negra. (Citado por Barrios 2011)
c). Decoración de la cerámica shipibo conibo

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Estos objetos son decorados con incisiones a su alrededor realizadas
con las uñas. Los motivos decorativos más frecuentes incluyen las conocidas
líneas geométricas o «diseños». Entre los más elaborados figuran series de
vasijas antropomorfas, en las cuales hombres y mujeres adquieren diferentes
posiciones mostrando los sexos claramente definidos; también producen con
la misma frecuencia grandes tinajas con formas de animales, como la tortuga
y algunas aves de la región. Las ollas, bellamente decoradas, sirven para
preparar la comida, cocinar y la de mayor tamaño para preparar masato (licor
de yuca fermentada).
La cerámica representa la cosmovisión shipiba conibo: todo lo que está
arriba en el cielo está abajo en la tierra y ambos se reflejan mutuamente; de
ahí, las constelaciones son los ríos y las líneas gruesas que están en medio
de ellas son el camino de la canoa conducida por el sol.
La necesidad de fabricar las cosas necesarias para la vida cotidiana ha
desarrollado su creatividad. El artista es mediador entre el mundo material y
el mundo de los espíritus. La creación de un objeto se ve como la oportunidad
para expresar sus creencias cósmicas, mediante el fuerte contenido simbólico
y espiritual de sus diseños.
Así preparada empiezan a dibujar sus diseños con una astilla de caña
brava o con un fino mechón de su propio cabello. Tres colores de pigmentos
minerales son aptos para pintarlos: el rojo (mánshinti), el blanco (maúsh) y el
negro (huiso). Suelen viajar una vez al año en busca de estos minerales.
d). Quema
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No es posible quemar la cerámica shipibo conibo en los meses de lluvia.
Antes se dejan orear durante días. Se queman las cerámicas grandes al aire
libre usando leña especial que puede alcanzar una alta temperatura, sin llegar
nunca a los 700 ºC. La quema final dura unos cuarenta y cinco minutos,
aunque lleva una gran preparación previa.
Se escoge un día de sol, sin viento para realizar la quema. Después de
atemperar la vasija a la sombra, hasta el mediodía, van tostándola media hora
sobre un fuego que arde lentamente, hasta que se evapora del agua retenida
por la arcilla. La pieza parece totalmente negra, carbonizada. Finalmente las
voltean boca abajo sobre tres soportes y amontonan alrededor trozos de leña
muy secos del árbol cético. Prenden fuego a la pirámide de leña, que se
consume con una espectacular llamarada. La capa negra ha desaparecido,
dando lugar a una pintura de fondo crema impecable.
La cerámica shipibo conibo es barnizada con una resina natural y
transparente (yómuesho) encontrada debajo del árbol muei. Al levantar la
vasija del fuego se frota la pared exterior con la resina que se va derritiendo,
logrando el brillo final. Interiormente se impermeabiliza utilizando brea negra
(sénpe) del árbol algarrobo, aplicándola con la costilla encorvada del manatí.
(Citado por Barrios 2011).
e). Diseños
Las artesanas Shipibo-Conibo utilizan materiales naturales y técnicas
de diseño de gran complejidad. Los diseños Shipibo tienen una fusión de
forma, luz y sonido. Cuando las mujeres miran sus diseños, lo que están
29
percibiendo parece –en realidad– una tonada. Los diseños se extienden más
allá de los soportes mismos, poblando y protegiendo todos los espacios.
Lo que nosotros percibimos como una demostración gráfica, ellas lo
perciben como una melodía. Cada diseño tiene su melodía. Dos mujeres o
más, que pinten una vasija o mahuetá de grandes dimensiones
simultáneamente, pueden estar al tanto de lo que está pintando su compañera
solamente escuchando la melodía que ésta canta, la melodía correspondiente
al diseño en el cual se encuentren ocupadas.
Una vez que se unan, del otro lado de la pieza, los diseños comenzarán
y terminarán en el mismo lugar, sin que las artistas se hayan puesto de
acuerdo o hayan visto lo que las otras hacían. Los grandes caminos de la
vida, la convivencia en comunidad, representada por un círculo central, las
plantas, los animales, los ríos grandes y chicos, todo se representa en sus
trabajos en telar o en sus bordados, creando una superficie parlante de su
propia vida.
En la actualidad, las mujeres han desarrollado su propio lenguaje
técnico y descriptivo, el cual aplican a su trabajo. No repiten nunca el mismo
diseño, ya que consideran que todo lo que existe, ya sea en la tierra como en
el universo, está poblado de ellos, y habiendo tantos, ¿por qué repetirlos?
La línea principal de cada diseño suele representar a Ronín, la serpiente
cósmica, quien ha creado el universo y simboliza a Dios. Ésta, da el ritmo
básico del diseño; cuanto más larga, más admiración causará, presentando
30
múltiples variaciones sobre un mismo tema, con infinidad de vueltas,
enroscadas a manera de una serpiente sin fin. Las líneas secundarias corren
en paralelo a las principales, como un eco del tema dominante, en un tono
menor. Las líneas finas de relleno, tradicionalmente de forma octagonal,
deben rellenar el vacío restante.
Aunque tengan semejanza, nunca se ven dos piezas con el mismo
diseño. El motivo que se percibe inicialmente como un diseño positivo, sobre
fondo negativo, se puede apreciar también al revés. Un gran artista debe
mantener un equilibrio perfecto entre los elementos positivos y negativos.
Los diseños dan la impresión de que se pueden comprimir dentro de un
espacio mucho más limitado, o que extendidos cubrirían el mundo entero si
no estuvieran limitadas por el borde de la tela o el de la vasija. Los diseños
siguen una trayectoria sin fin en la imaginación.
Las figuras principales representadas en el diseño shipibo, el cuadrado,
el rombo y la cruz, se pueden apreciar en el arte de los Cuna de Panamá o
en el de los maya. La cruz puede simbolizar al espíritu inmortal de una
persona. (Citado por Barrios 2011).
f). Tipos de cerámica shipibo conibo
Los shipibos conibos usan dos tipos de platos, el quempo, conocido
en toda la selva como mocahua, que sirve para beber líquidos y por eso tiene
en la parte interna y externa decoraciones relacionadas con el agua, y el
quencha, empleado para comer y que sólo está decorado en la parte externa.
31
Interiormente tiene el color de la arcilla o en algunos casos color negro, del
humo producido en la cocción. El cántaro de gran tamaño, mahuetá, que llega
a medir hasta 120 centímetros, se utiliza para fermentar grandes cantidades
del masato consumido en fiestas y reuniones comunales.
Los arqueólogos han descubierto en Cai que los Conibo de Alto Ucayali
tuvieron por costumbre enterrar sus muertos dentro de los recipientes
grandes. Hasta ahora, la palabra mahuetá en su idioma quiere decir muerto.
Las urnas funerarias tienen rostro y sexo femeninos. Representan a una mujer
shipibo conibo arrodillada, con piernas abiertas, próxima a dar a luz. Se
colocaba el muerto en la vasija en posición fetal. Simboliza el espíritu humano
dentro de la matriz de tierra a la espera de nacimiento.
Hay, por otro lado, algunas piezas que han dejado de fabricarse, como
vasijas con patas trípodes en forma de cruz, en forma de manatí, los cántaros
con decoraciones antropomorfas muy bien modelados y facciones humanas.
Muy posiblemente estas obras tuvieran una función netamente ceremonial y
fueran usadas en ritos que probablemente se han perdido.
Lo importante de la tradición shipibo conibo no tiene que ver con el
soporte o la técnica de realización que ha ido adaptándose a miles de cambios
que la sociedad moderna impone y que la economía de estos grupos no
permite mantener, sino los diseños, que aún permanecen vigentes a pesar
del tiempo transcurrido.

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Las mujeres se sienten agradecidas con el Creador porque a través del
barro, de la arcilla, de la que fue hecha el hombre, modelan la vida, le dan
sentido, sirven a la sociedad y construyen su futuro. (Citado por Barrios 2011y
Belaunde el 2009).
2.2.3. Fortalecimiento
Definición
Sustantivo masculino. Se define como la acción y resultado
de fortalecer o fortalecerse. Cualquier elemento y objeto que hace fuerte o
resistente a un lugar o una población como el caso de una torre, muro o
cualquier fortificación. En forma desusado, recinto fortificado que está en
alrededor de una ciudadela.
Etimología
Es una palabra que proviene del verbo activo transitivo «fortalecer» y
del sufijo «miento» que indica acto, estado y efecto de.
2.2.4. Creatividad
En la actualidad, se considera importante estimular la creatividad,
utilizando estrategias que se apeguen a las disciplinas que sirven de guía a las
diversas propuestas o teorías desarrolladas para tal fin. Una gran parte de los
estudios revisados, destacan la importancia de la creatividad en áreas como la
filosofía, el arte, la administración, la política, la psicología y la educación. De
esta forma, se ha aumentado el interés de los investigadores para ampliar el
campo de acción, facilitando un mayor acercamiento del concepto de la

33
creatividad con aspectos como la inteligencia, personalidad, motivación y el
movimiento humano.
Es importante tomar en cuenta los sinónimos con los que se ha
relacionado la palabra creatividad. Monreal (2000) manifiesta que al iniciarse la
investigación sobre la creatividad, la palabra más utilizada fue la de
“genialidad”. También se emplearon otros sinónimos como “originalidad”,
“productividad”, “inventiva” y “descubrimiento”, y en otros ámbitos diferentes de
la psicología se le asemeja con “fantasía” e “imaginación”. Para este
investigador, el término creatividad mantiene un predominio importante a partir
de 1950; pero afirma que no hay una unificación de este concepto. Por su parte,
Corbalán, Martínez y Donolo (2003) expresan que es delicado distinguir
creatividad de otros conceptos como “genialidad”, “superdotación” o “arte” y
que se debe tener paciencia para llegar a un consenso respecto a la definición
de este complejo constructo.
Las orientaciones que enmarcan la creatividad, la definen
principalmente en tres líneas de trabajo. Primero, como un proceso, luego como
un producto, enfatizando en la persona creativa, y tercero, como una
combinación de factores. Este planteamiento sobre el proceso y el producto
creativo, es explicado por Goñi (2000), quien indica que la expresión “proceso
creativo” podría ser una secuencia de pasos o etapas utilizados para resolver
un problema, o que puede representar un cambio perceptual rápido o la
transformación que se dispone, cuando se produce una nueva idea o solución
a un problema. Sin embargo, también puede referirse a las técnicas o

34
estrategias que utilizan las personas creativas, ya sea consciente o
inconscientemente, para producir una nueva idea o combinación, relación,
significado, percepción o transformación. Así, un producto creativo es un
trabajo que es aceptado en cuanto a su utilidad por un grupo en algún
momento.
Esta aceptación se ubica en el producto y no sobre el proceso; un
ejemplo de esto se presenta con las producciones artísticas que tuvieron un
proceso dentro del individuo; pero que se consideran valiosas por el producto
mismo hasta mucho tiempo después de su primera presentación.
Anteriormente, se habían presentado otras definiciones de creatividad y de la
persona creativa. Por ejemplo, De Haan y Havighurst (1961) indican que la
creatividad es cualquier actividad que lleve a la producción de algo nuevo,
puede ser una invención técnica, un nuevo descubrimiento en ciencia o una
nueva realización artística. Por su parte, Gardner (2001, p.126) (citado por
Chacon 2005.
2.2.5. Tipos de Creatividad
De acuerdo a Sikora (1979) citado por Sánchez (2003) la creatividad
puede adoptar los siguientes tipos:
a). Creatividad científica:
Se pone en juego por medio del pensamiento e imaginación productiva
o divergente; hace posible la realización de investigaciones acerca de la

35
realidad, que nos lleve al conocimiento de las cosas, a la identificación y
comprensión de principios y leyes que rigen los fenómenos, al
descubrimiento de las relaciones entre los mismos, haciendo factible el
desarrollo del conocimiento científico.
b). Creatividad técnica:
Se manifiesta cuando se aprovechan los principios y leyes científicos,
se aplican al pensamiento productivo con el propósito de elaborar y crear
objetos y material tecnológico y metodológico para un mejor
aprovechamiento del ser humano.
c). Creatividad artístico-plástica:
Se manifiesta por medición de la imaginación y fantasía en correlación
con rasgos afectivos dinámicos, tales como las motivaciones, los
sentimientos, las emociones, los intereses, etc. de la personalidad del
individuo y le permite expresar sus vivencias mediante el dibujo, la pintura,
el modelamiento de objetos, el baile, la realización de destrezas físicas,
representaciones teatrales, etc.
d). Creatividad literaria:
Se manifiesta igualmente por mediación de los procesos cognoscitivos
ligados a la aptitud verbal, y especialmente los rasgos afectivos de la
personalidad del individuo, permitiendo expresar creativamente su
elaboración en forma de poesías, cuentos, ensayos, novelas, etc.

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e). Creatividad práctica:
La misma que se identifica en el trabajo diario, tanto en niños como en
adultos y se manifiesta cuando el individuo aplica su pensamiento racional
para resolver problemas prácticos o cotidianos, desarrollando soluciones
útiles que se convierten en innovaciones que para el grupo resultan
desconocidos. (Citado por Gutiérrez 2017).
2.2.6. Indicadores para desarrollar la creatividad
Sánchez (2003), menciona a los principales indicadores para desarrollar la
creatividad:
 La curiosidad, es decir el interés por preguntar, investigar, analizar y hacer
preguntas penetrantes.
 La reacción positiva ante situaciones o elementos nuevos, extraños o
misterios.
 Las acciones de exploración, reconocimiento y manipulación.
 La exteriorización de la necesidad o deseo de aprender sobre sí mismo o
sobre el medio.
 La exploración del ambiente en busca de nuevas experiencias y la
persistencia de explorar estímulos o situaciones para saber sobre ellos.
 La originalidad de la conducta, es decir, soluciones poco comunes,
respuestas originales y formas desusadas de resolver problemas.
 La conducta independiente, individualista y valiente frente a situaciones no
conocidas.
37
 La presencia de gran imaginación productiva en términos de fantasías y
relatos de cuentos.
 Conducta no conformista, que no sede fácilmente a las presiones del
ambiente para plegarse a la conformidad.
 Percepciones únicas u originales de las relaciones entre los objetos.
 Superabundancia de ideas (mayor fluidez de ideas).
 El deseo y acción por experimentar, es decir ir más allá de las tareas
encomendadas.
 Flexibilidad fuera de lo común frente a emergencias.
 Perseverancia y disgusto por renunciar a algo.
 Espíritu y capacidad constructiva. (citado por Gutiérrez 2017)
2.2.7. Modelos para el estudio de la creatividad
Heinelf (1992) citado por Sánchez (2003) propone 3 tipos de modelos para su
estudio:
a). Modelo Estático: “Presupone una serie de características personales,
distinguible en forma de cualidades, que pertenecen a las áreas cognitivo
–intelectual y afectiva” (Sánchez, 2003). Es decir el individuo tiene que
poseer un comportamiento creativo como sensibilidad, flexibilidad,
originalidad, etc.
b). Modelo Dinámico: Este modelo se menciona que la creatividad se
desarrolla en el campo consciente como del inconsciente.

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c). Modelo Personal: Este modelo engloba a los modelos estáticos y
dinámicos ya que es una forma más completa de una personalidad
creativa en donde el individuo es capaz de lograr realizaciones creativas.
(Citado por Gutiérrez 2017)
2.2.8. Capacidades de la creatividad
a). Expresión Artística
Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su mundo interior,
sus ideas, emociones y sentimientos, la manera cómo percibe el mundo que
le rodea, con imaginación y creatividad mediante diversas formas de
comunicación artística como son la danza, el teatro, la música y las artes
visuales.
Contribuye a su formación integral al desarrollar su sensibilidad,
creatividad, el disfrute estético y la interiorización de valores así como el
reconocimiento de su ser con una identidad propia vinculada a su cultura.
Es posible que los estudiantes puedan expresar, su mundo interno si
se ha logrado despertar la sensibilidad, la observación de su mundo interno
y externo, pero, además, la posibilidad de imaginar un mundo diferente en
el que expresen su deseo o intención de transformarlo. Estriado del Diseño
Curricular Nacional 2008.

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b). Apreciación Artística
Fortalece en el estudiante la valoración por el arte peruano y
universal en sus diversas formas de comunicación: la danza, el teatro, la
música y las artes visuales. A través de estas manifestaciones, los
estudiantes pueden conocer las diversas culturas del Perú y el mundo, en
las que se muestran las formas de vida, las emociones y los sentimientos
de quienes, como parte de su trascendencia, le dejan al mundo el legado
de sus propias percepciones de la realidad que viven u observan del
exterior.
Es posible la apreciación crítica cuando el estudiante aprende a
observar, explorar, comprender y analizar poniéndose en el lugar de quien
realizó la obra, de inferir lo que quiso expresar.
Es difícil separar la expresión de la apreciación pues ambas se
complementan; sin embargo, por fines didácticos se espera que los
docentes tengan en cuenta que el estudiante deberá cumplir dos roles: ser
espectador pero también creador escolar en su desarrollo imaginativo,
considerando además, el fortalecimiento de actitudes emprendedoras
desde el mundo artístico. Estriado del Diseño Curricular Nacional 2008.
2.2.9. Educación y creatividad
Educación y Creatividad La creatividad se ha investigado desde
diferentes áreas de trabajo; sin embargo, el tema de la educación es uno de los

40
que más se toma en cuenta para estudiar la influencia de la creatividad.
Torrance (1977) plantea que las escuelas con visión futurista se planificarán no
solo para aprender, sino también para que los estudiantes piensen; las
personas deben estar preparadas para las épocas de constantes movimientos.
Ese es el desafío creador que debe plantearse desde el medio educativo.
Pawlak (2000, p. 32) indica que las herramientas más poderosas para estimular
una sociedad creativa, incluyen la educación creativa, un ambiente estimulante,
líderes naturales y equipos de trabajo multidisciplinarios.
También considera que las naciones en avanzada deben desarrollar un
ambiente estimulante para que puedan surgir las mentes creativas, por lo que
se necesitan programas especiales para apoyar la educación del Siglo XXI con
una necesaria transformación de la educación formal. Los programas
innovadores pueden empezar desde edades tempranas; en el Jardín de
Infantes, los niños pueden participar en clases creativas para estimular el
pensamiento innovador. La educación puede incluir experiencias que
presenten la aplicación del conocimiento multidisciplinario, aún en los niveles
educativos iniciales y podrían continuar durante todo el proceso educativo.
Citado por Chacón (2005)
2.2.10. Teoría Aprendizaje significativo
El concepto de Aprendizaje significativo fue propuesto por David
Ausubel (1964-1968) influenciado por los aspectos cognitivos de la teoría de
Piaget, y planteo su Teoría de Aprendizaje Significativo por recepción, en la

41
que afirma que el aprendizaje ocurre cuando el material se presenta en su
forma final y se relaciona con los conocimientos anteriores de los alumnos.
Ausubel plantea que el aprendizaje del alumno depende de la
estructura cognitiva previa que se relaciona con la nueva información, debe
entenderse por "estructura cognitiva", al conjunto de conceptos, ideas que un
individuo posee en un determinado campo del conocimiento, así como su
organización.
En el proceso de orientación del aprendizaje, es de vital importancia
conocer la estructura cognitiva del alumno; no sólo se trata de saber la
cantidad de información que posee, sino cuales son los conceptos y
proposiciones que maneja así como de su grado de estabilidad.
Los principios de aprendizaje propuestos por Ausubel, ofrecen el
marco para el diseño de herramientas meta cognitivas que permiten conocer
la organización de la estructura cognitiva del educando, lo cual permitirá una
mejor orientación de la labor educativa, ésta ya no se verá como una labor
que deba desarrollarse con "mentes en blanco" o que el aprendizaje de los
alumnos comience de "cero", pues no es así, sino que, los educandos tienen
una serie de experiencias y conocimientos que afectan su aprendizaje y
pueden ser aprovechados para su beneficio.

42
Ausubel resume este hecho en el epígrafe de su obra de la siguiente
manera: "Si tuviese que reducir toda la psicología educativa a un solo
principio, enunciaría este: El factor más importante que influye en el
aprendizaje es lo que el alumno ya sabe. (Citado por Baro 2011).
2.2.11. Inteligencias múltiples
Howard Gardner (1983) en su obra “Estructuras de la Mente”, afirma:
El desarrollo de las inteligencias depende de tres factores principales: la
dotación biológica, incluyendo los factores genéticos o hereditarios y los
daños o heridas que el cerebro haya podido recibir antes, durante o después
del nacimiento, la Historia de vida personal, incluyendo las experiencias con
los padres, docentes, pares, amigos otras personas que ayudan a hacer
crecer las inteligencias o las mantienen en un bajo nivel de desarrollo y el
antecedente cultural e histórico que incluye la época y el lugar donde uno
nació y se crió, y la naturaleza y estado de los desarrollos culturales o
históricos en diferentes dominios”. (p.48) (citado por orbe 2013)
2.2.11. Tipos de Inteligencias Múltiples
a). Inteligencia creativa
Teoría de las Inteligencias Múltiples. Dice Howard Gardner (1988),
que el individuo creativo es una persona que resuelve problemas con
regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo,
de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega
a ser aceptado en un contexto cultural concreto.

43
Gardner considera la creatividad como un fenómeno
multidisciplinario, que no se presta al abordaje desde una disciplina como
se ha hecho hasta ahora. Esta afirmación se basa en que la creatividad
es un fenómeno polisémico y multifuncional aunque Gardner reconoce
que a causa de su propia formación parece inevitable que en su estudio
de la creatividad, ponga el mayor énfasis en los factores personales y
haga uso de las perspectivas biológica, epistemológica y sociológica para
hacer un abordaje de conjunto. El sistema gardneriano tiene tres
elementos centrales cuyos "nodos" son:
- Individuo: El citado autor diferencia el mundo del niño dotado pero aún
sin formar y la esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le confiere
importancia a la sensibilidad para con los modos en que el creador hace
uso de la cosmovisión de niño pequeño.
- Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada creador trabaja;
los sistemas simbólicos que usa habitualmente, revisa, o inventa otros
nuevos.
- Las otras personas: Considera también la relación entre el individuo y
otras personas de su mundo. Aunque algunos creadores, se cree que
trabajan en aislamiento, siempre la presencia de otras personas es
fundamental; estudia la familia y los profesores, en el período de
formación, así como los que han apoyado o han rivalizado en los
momentos de avance creativo.

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En su libro “Mentes creativas” Gardner (1995) aborda, como un
científico social, la vida y obra de siete "maestros creativos modernos".
Cada uno de los elegidos representa a uno de los tipos de inteligencia
por él presentadas. Gardner afirma que las soluciones creativas a los
problemas se dan con mayor frecuencia si los individuos se dedican a
una actividad por puro placer que cuando lo hacen por recompensas o
por exigencias exteriores. El saber que uno será juzgado como creativo,
limita las posibilidades creativas. (Citado por Silva 2013)
b). Inteligencia naturalista
El mejor camino para empezar a comprender la mente humana
consiste en examinar sus distintas estructuras, sus inteligencias
individuales, para que, a la postre, sepamos también cómo vincular tales
inteligencias y aprovecharlas con propósitos constructivos (Gardner,
1992).
Howard Gardner (1995) expresa la inteligencia naturalista como las
capacidades de describir y de ser competente para reconocer la
biodiversidad (flora y fauna), para establecer relaciones en el mundo
natural y su entorno.
Amalia Osorio Vigil en su sitio web expresa: Las capacidades del
naturalista se describen como las de alguien “competente para reconocer
flora y fauna, para establecer distinciones trascendentes en el mundo
natural y para utilizar productivamente sus habilidades (en actividades de
caza, granja o ciencias biológicas)”. Los naturalistas suelen ser hábiles

45
para identificar a los miembros de un grupo o especie, reconocer la
existencia de otras especies y percibir las relaciones que existen entre
varias especies. Todos nosotros aplicamos las habilidades de la
inteligencia naturalista cuando reconocemos personas, plantas, animales
y otros elementos de nuestro entorno.
Las habilidades naturalistas se extienden más allá de las taxonomías
para incluir la capacidad de trabajar eficazmente con diversas plantas y
animales y quizá para discernir patrones en toda área de actividad
humana.
La curiosidad y el profundo análisis de tales individuos nos permiten
percibir tanto los fenómenos que tienen lugar en el espacio infinito del
macrocosmos como aquellos que se producen en el microcosmos de una
célula.
Campbell et al. (2000) manifiestan que “...consiste en observar los
modelos de la naturaleza, en identificar, clasificar objetos y en
comprender los sistemas naturales y aquellos creados por el hombre”.
Tiene que ver con la sensibilidad evocada a la protección y manejo
responsable de los recursos naturales. Podríamos referirnos a la
inteligencia naturalista, como a un interés en el medio vivo y no vivo, en
el entorno biofísico, manifestado desde los primeros años de la vida de
las personas y que se consolida en la etapa juvenil y adulta.

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Para La palma (citado por Lizano, K. y Umaña, M. (2006), “Es la
capacidad de distinguir, clasificar y utilizar elemento del medioambiente,
objetos, animales o plantas. Tanto del ambiente urbano como suburbano
o rural, incluye las habilidades de observación, experimentación,
reflexión y cuestionamiento de nuestro entorno” (p. 8). Nótese como se
abarca hasta el elemento cultural urbano o rural como influyente en el
nivel de inteligencia naturalista, pues está podrá ser mejor desarrollada
en entornos rurales donde hay más naturaleza aún.
Por su parte, Antunes (2000) dice que las personas con inclinaciones
hacia esta inteligencia sienten una atracción profunda por el mundo
natural, así como hacia todo lo que no ha sido creado por el ser humano.
Citado por Silva 2013).
c). Inteligencia Visual espacial
De acuerdo con Armstrong (2009), la inteligencia espacial se
entiende como: La habilidad de percibir el mundo visual-espacial de
manera acertada (ej. Un cazador, un boy scout, un guía turístico) y
realizar las transformaciones sobre esas percepciones (ej. Un decorador
de interiores, un arquitecto, un artista o un inventor). Esta inteligencia
implica sensibilidad al color, las líneas, formas, espacio y las relaciones
que existen entre estos elementos. Esta incluye la capacidad de
visualizar, representar geográficamente ideas visuales o espaciales y
orientarse uno mismo de manera apropiada en la matriz espacial.

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De acuerdo con las representaciones visuales, Campell et al. (1999)
indica que “las representaciones visuales dan significado más allá de lo
que las simples palabras pueden comunicar” (20). En otras palabras, para
estas personas, el proceso comunicativo es mucho más relevante cuando
se basa en imágenes que transmiten un significado. El estudiante con
esas capacidades encuentra mayor significado en eventos visuales
como: visitas a lugares con mucha escenografía, circos, eventos en vivo,
representaciones teatrales, mimos, entre otros. (Citado por Silva 2013)
d). Inteligencia Kinestética
Armstrong (2009), define a la inteligencia Kinestética como la pericia
en la utilización del cuerpo propio para expresar ideas o sentimientos e
ideas (ej. Un actor, un mimo, un atleta o un bailarín). También implica la
facilidad de utilizar las manos propias para producir o transformar cosas
(ej. un artesano, un escultor, un mecánico o un cirujano). Esta inteligencia
incluye habilidades físicas específicas tales como la coordinación,
balance, destreza, fuerza, flexibilidad y velocidad así como capacidades
propioceptivas, táctiles y hápticas. En general, implica las acciones
relacionadas con el cuerpo físico y las habilidades del movimiento de una
y/o otras partes del mismo. (Citado por Silva 2013)
2.3. Definición conceptual de Terminología empleada
 Cerámica: Arte o técnica de fabricar objetos de barro, loza y porcelana de todas las
clases y calidades. "según esa teoría, la cerámica surgió para cubrir las necesidades
básicas de la vida doméstica"

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 Comunidad: Conjunto de personas que viven juntas bajo ciertas reglas o que tienen
los mismos intereses. Así como también "Grupo social del que forma parte una
persona."
 Técnica: Conjunto de procedimientos o recursos que se usan en un arte, en una
ciencia o en una actividad determinada, en especial cuando se adquieren por medio
de su práctica y requieren habilidad. "técnica artesanal.
 Enrollado: Técnica en la cerámica shipibo-conibo se aplica en la elaboración de
piezas grandes, que consiste en realizar tiras y en forma de espiral ir subiendo hasta
lograr el tamaño deseado de vasija.
 Pellizcado; Técnica de la cerámica shipibo-conibo que se aplica en la elaboración
de piezas pequeñas.
 Creatividad: Cualidades del ser humano que permite desarrollar actitudes en pro de
realizar acciones que Creen e Innoven una idea. Es un sentido propio de cada quien
y dependiendo de la personalidad del ser humano, este desarrollara la creatividad
adecuada a fin de proporcionar nuevos horizontes en lo que ya está planteado.
 Expresión: Es la respuesta a la necesidad de comunicar o de expresar una o una
serie de ideas por parte del artista, la cual quiere compartir con el resto del mundo
para obtener una respuesta o algún tipo de interpretación.
 Apreciación: Proceso análisis crítico sobre una obra de arte, donde la función crítica
es una interpretación especializada, para que el espectador que contemple una obra
de arte, tenga herramientas que le permitan una mejor comprensión del lenguaje y el
contenido de la obra del artista.

49
CAPITULO III
MARCO METODOLÓGICO
3.1. Tipo y diseño de investigación
Para la realización de nuestra investigación se utilizó los siguientes métodos:
3.1.1. Método científico
En el trabajo de investigación se utilizó el método científico como método
general, puesto que seguiremos las siguientes etapas del proceso de
investigación científica.
A decir de Kerlinger, y otros (2002, p.124): “El método científico comprende
un conjunto de normas que regulan el proceso de cualquier investigación que
merezca ser calificada como científica”.
El mismo Kerlinger enfatiza: “La aplicación del método científico al estudio
de problemas pedagógicos da como resultado a la investigación educativa”.

50
3.1.2. Método Específico.
Se utilizó el método experimental y el método estadístico:
El Método Experimental, por cuanto nos permitió experimentar la variable
independiente en la realidad concreta y objetiva para medir la variable
dependiente.
También se usó el método estadístico. Según Ary, y otros (1986, p.76):
“Los métodos estadísticos describen los datos y características de la población
o fenómeno en estudio. Esta nivel de Investigación responde a las preguntas:
quién, qué, dónde, cuándo y cómo”.
3.1.3. Tipo de estudio
Según Sierra, (2002), el tipo de estudio de la presente investigación es
aplicada, porque persigue fines prácticos y de aplicación inmediata.
Y el nivel de investigación es correlacional. Según el mismo Sierra, (2002,
p.148): “Las investigaciones correlacionales buscan especificar las propiedades
importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que
sea sometido a análisis y luego los campara”.
3.1.4. Diseño de Investigación
El diseño planteado es cuasi-experimental con pre-prueba y post-prueba
a ambos grupos de estudio, puesto que se han sacrificado los criterios de
aleatorización, empleando únicamente el de control local y el de generalización;
además, mientras que al grupo experimental se suministró el estímulo, al control
no. El esquema referido por Barrientos (2005) es:
GE: 01 X 02
GC: 03 04
51
Dónde: (X) La Cerámica Shipiba - Conibo
G.E. Grupo Experimental.
G.C. Grupo de Control.
01 y 03 Pre Test
02 y 04 Post Test
Según Cardona (2003) define que el diseño cuasi-experimental es
particularmente útil para estudiar problemas en los cuales no se puede tener
control absoluto de las situaciones, pero se pretende tener el mayor control
posible, aun cuando se estén usando grupos ya formados. Es decir, el cuasi-
experimento se utiliza cuando no es posible realizar la selección aleatoria de los
sujetos participantes en dichos estudios. Por ello, una característica de los cuasi-
experimentos es el incluir "grupos intactos", es decir, grupos ya constituidos.
Algunas de las técnicas mediante las cuales se puede recopilar
información en un estudio cuasi-experimental son las pruebas estandarizadas,
las entrevistas, las observaciones, etc. Se recomienda emplear en la medida de
lo posible la pre-prueba, es decir, una medición previa a la aplicación del
tratamiento, a fin de analizar la equivalencia entre los grupos.
3.2. Población y muestra de estudio
3.2.1. Población
La población que fe objeto de estudio de la investigación estuvo
conformada por 182 alumnos matriculados en el 2019 del 2° grado del nivel en
52
Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de
Yarinacocha de Pucallpa- 2019
3.2.2. Muestra
Estuvo constituida por un total de 50 alumnos matriculados en el 2° grado
del nivel secundario, correspondiendo a las secciones “A” y “B”, es decir 25
alumnos por cada sección. De los cuales se estableció como grupo
experimental al 2° grado “A” y como grupo de control al 2° grado “B”, como
se demuestra en la siguiente tabla:
Tabla N° 01 Población de estudio

Sexo Total
Grupo F % M % N %
Experimental 22 59 15 41 25 50
Control 17 46 20 54 25 50
TOTAL 39 35 50 100
Fuente: base de datos del investigador.
3.4. Hipótesis
3.4.1. General
La Cerámica Shipibo Conibo influye significativamente en el
Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos del 2° año del Nivel
Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de
Yarinacocha Pucallpa - 2019.
3.4.2. Hipótesis específicos
La Cerámica Shipibo Conibo influye significativamente en fortalecimiento
de la Expresión Artística de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la
Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito Yarinacocha Pucallpa-
2019
53
La Cerámica Shipibo Conibo influye significativamente en la Apreciación Artística
de los alumnos del 2° año del Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge
Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha Pucallpa-2019
3.4. Variables de Estudio
3.4.1. Variable independiente
La Cerámica Shipibo Conibo
3.4.2. Variable dependiente
Fortalecimiento de la creatividad
3.4.3. Variable interviniente
Género, edad, nivel de escolaridad
3.4.4. Operacionalización de la variable dependiente
Tabla 02. Operacionalización de la variable dependiente

Variable Dimensiones Indicadores Escala
 Conoce que se adhiere a la arcilla para la
Producción de la cerámica shipibo conibo
 Identifica las técnicas que se aplica para la
elaboración de la cerámica shipibo conibo
Expresión  Aplica adecuadamente y con fluidez las
Artística técnica de la cerámica shipibo en su
producción de su vasija
 Demuestra originalidad al elaborar su
vasija con la técnica del pellizcado y Alto
La Creatividad enrollado Medio
 Expresas tus sentimientos y emociones al Bajo
elaborar las vasijas
 Reconoce y Valora los trabajos de
artesanía de la Región.
Apreciación  Valora a la arcilla como materia prima en la
Artística producción de la cerámica shipibo conibo
 Conoce el significado de los diseños que
se aplica en la decoración de la cerámica
shipibo conibo
 Valora a la cerámica shipibo conibo como
parte de la cultura viva de la Región
54
3.5. Métodos y Técnicas de Investigación
3.5.1. Técnicas
La técnica del fichaje. Esto nos permitió recoger los datos bibliográficos.
Observación directa. La observación se utilizará durante todo el proceso del
desarrollo de los aprendizajes en el aula.
La encuesta. Permitirá recopilar datos al inicio y salida de la aplicación del
proyecto
3.5.2. Instrumento
Cuestionario con escala valorativa. Permitirá recolectar datos, de los
estudiantes.
Pre Test: Prueba de entrada
Post Test: Prueba después de la aplicación del proyecto
5.6. Procedimientos de Datos
Se utilizó los siguientes estadígrafos:
 Las medidas de tendencia Central (la media aritmética y la mediana), de dispersión
(la varianza y la desviación estándar), y el Coeficiente de Asimetría.
 Los estadígrafos de la estadística inferencial como la prueba F para apreciar la
homogeneidad de los grupos de control y experimental
 Y finalmente la T de Student para la contrastar la hipótesis de la investigación.

55
CAPÍTULO IV
RESULTADOS
4.1. Análisis descriptivo del uso de la cerámica Shipibo - Conibo en el
fortalecimiento de la creatividad en los alumnos del segundo año de
secundaria.
4.1.1. Niveles de creatividad en el pre test y pos test.
Tabla N° 03: Descripción de los puntajes de creatividad en el pre test y pos

test
Niveles de creatividad
Total
Bajo Medio Alto
Frecuencia 10 12 3 25
Pre test
control
Grupo
(%) 40 48 12 100
Pos test
(%) 48 40 12 100
experim
Pre test
Grupo
ental
(%) 44 48 8 100
Pos test
(%) 0 28 72 100
Fuente: elaboración propia
56
Figura 01. Porcentaje de creatividad en el pre test y pos test
Puntajes de creatividad en el pre test y pos test

76
80
70
60 52
Porcentaje (%)
50 40
36 36
40 32 32
28 28
30 24
16
20
10 0
0
Pre test Pos test Pre test Pos test
Grupo control Grupo experimental
Bajo Medio Alto
En la tabla N° 3, y figura N° 1, se observa los resultados de los niveles de
creatividad en el pre test y pos test de los estudiantes del segundo año de secundaria.
Se puede observar que en el pre test, la mayor parte de los alumnos del grupo control
presentan un nivel de creatividad “medio” con un 48%, el nivel de creatividad “bajo”
está con un 40% y el nivel “alto” está con apenas 12%. En el pos test, el nivel de
creatividad “bajo” ahora presenta un 48%, el nivel “medio” está con 40% y el nivel
“alto” mantiene su 12%. En cuanto al grupo experimental podemos observar que en
el pre test, el nivel de creatividad “medio” abarca el 48%, seguido del nivel “bajo” con
44% y el nivel de creatividad alto tiene un 8%. En el pos test el nivel de creatividad
“alto” presenta un 72%, mientras que el nivel “medio” tiene un 28%, provocando que
el nivel “bajo” presente un 0%.

57
4.1.2. Niveles de Expresión artística en el pre test y pos test.
Tabla N° 04: Descripción de los puntajes de la expresión artística en el pre

test y pos test
Niveles de Expresión artística
Total
Bajo Medio Alto
Pre test
control
Grupo
(%) 80 12 8 100
Pos test
(%) 80 8 12 100
experim
Pre test
Grupo
ental
(%) 80 16 4 100
Pos test
(%) 4 36 60 100
Figura 02. Porcentaje de expresión artística en el pre test y pos test
Puntajes de la expresión artística en el pre test y pos

test
76
80
70
52
Porcentaje (%)
60
50 40
36 36
40 32 32
28 28
24
30
16
20
10 0
0
Bajo Medio Alto
La tabla N° 4, y la figura N° 2, permite observar los niveles de expresión
artística antes y después de la aplicación de las sesiones con cerámica Shipibo
Conibo. En estos resultados se puede observar que en el grupo control durante el
pre test, el nivel de expresión artística “Bajo” ocupa el primer lugar con 80%, seguido
del nivel “Medio” con un 12% y el nivel “alto” con 8%. En este mismo grupo durante
58
el pos test, el nivel de expresión artística “bajo” mantiene el primer lugar con 80%, el
nivel “Alto” está con 12% y el nivel “Medio” tiene un 8%. En cuanto al grupo
experimental se observa que en el pre test, el nivel de expresión artística “Bajo”
abarca el 80%, seguido del nivel “Medio” con 16% y el nivel “Alto” con 4%. En el pos
test el nivel de creatividad “alto” se incrementó a un 60%, mientras que el nivel
“medio” tiene un 36%, y finalmente el nivel “bajo” presenta un 4%.
4.1.2. Niveles de apreciación artística en el pre test y pos test.
Tabla N° 05: Descripción de los puntajes de la apreciación artística

obtenidos en el pre test y pos test.
Niveles de Apreciación Artística
Total
Bajo Medio Alto
Frecuencia 9 7 9 25
Pre test
control
Grupo
(%) 36 28 36 100
Pos test
(%) 28 32 40 100
experim
Pre test
Grupo
ental
(%) 16 32 52 100
Pos test
(%) 0 24 76 100
Figura 03. Porcentaje de apreciación artística en el pre test y pos test
Puntajes de la apreciación artística obtenidos en el

pre test y pos test.
76
80
70
Porcentaje (%)
60 52
50 36 36 40
40 28 28 32 32
24
30 16
20
10 0
0
Bajo Medio Alto

59
La tabla N° 5 y la figura N° 3, permite observar los niveles de apreciación
artística antes y después de la aplicación de las sesiones con cerámica
Shipibo Conibo. En dichos resultados se puede observar que en el pretest, la
mayor parte de los alumnos del grupo control presentan un nivel de
apreciación artística “Bajo” con un 36%, el nivel “medio” está con un 28% y el
nivel “alto” presenta un 36%. Durante el postest, el nivel de apreciación
artística “alto” ocupa el primer lugar con 40%, seguido del nivel “medio” con
32% y el nivel “bajo” presenta un 28%. En cuanto al grupo experimental
podemos observar que en el pre test, el nivel de apreciación artística “alto”
abarca el 52%, seguido del nivel “medio” con 32% y el nivel de creatividad alto
tiene un 16%. En el postest el nivel de apreciación artística “alto” presenta un
76%, mientras que el nivel “medio” tiene un 24%, provocando que el nivel
“bajo” presente un 0%.´
4.2. Prueba de Normalidad de los datos de la variable Creatividad.
Tabla N° 06: Prueba de normalidad de Kolmogorov-Smirnov para

determinar la normalidad de los datos
Prueba de Kolmogorov-Smirnov para una muestraa
G. Control G. exp.
N 50 50
Parámetros normalesb,c Media 10, 5200 13,1300
Desv. Desviación 3, 22769 4,29619
Máximas diferencias Absoluto 0,139 0,168
extremas Positivo 0,103 0,104
Negativo -0,139 -0,168
Estadístico de prueba 0,139 0,168
c
Sig. asintótica(bilateral) 0,017 0,001c
Fuente: Elaboración propia
60
En la tabla N° 06, se muestran los resultados de la prueba de normalidad
de Kolmogorov-Smirnov, donde se puede observar que los valores obtenidos
en la significancia en el grupo control (0,017) y el grupo experimental (0,001)
son menores a 0,05 estableciendo que los puntajes obtenidos de la variable
dependiente corresponden a una distribución no normal, por lo tanto, esto
indica que para realizar la contrastación de hipótesis general y específicas se
aplicó la prueba no paramétrica de U de Mann-Whitney.
4.3. Prueba de hipótesis:
4.3.1. Hipótesis general de la investigación: variable Creatividad.
 H0: Las sesiones de elaboración de cerámicas de la etnia Shipibo
Conibo no tiene influencia significativa en la creatividad de los
alumnos del segundo año de secundaria. µ1 = µ2
Conibo si tiene influencia significativa en la creatividad de los
alumnos del segundo año de secundaria. µ1 < µ2
Tabla N° 07: Prueba para la creatividad antes y después de aplicar las

sesiones de aprendizajes
Rangos
Rango Suma de
Grupo N promedio rangos
Pre test grupo control 25 24,84 621,00
grupo experimental 25 26,16 654,00
Total 50
Pos test grupo control 25 15,70 392,50
Total 50
61
Tabla N° 08. Tabla de significancia de la prueba U de

Mann Whitney
Estadísticos de pruebaa
Pretest postest
U de Mann-Whitney 296,000 67,500
W de Wilcoxon 621,000 392,500
Z -0,323 -4,786
Sig. asintótica(bilateral) 0,747 0,000
a. Variable de agrupación: Grupo
Los resultados que se muestran en la tabla N° 08, indican que en la
fase de pretest, el valor de significancia 0,747 es mayor a 0.05, lo que significa
se acepta la hipótesis nula (H0) y se rechaza la hipótesis alterna (H1);
entonces, en la fase de pretest, tanto el grupo de control como el grupo
experimental, evidencian homogeneidad o similitud en sus puntuaciones
categóricas en la creatividad de los estudiantes de segundo año de
secundaria. Por tanto, en la fase de pretest no existen diferencias
significativas entre las puntuaciones categóricas del grupo de control y el
grupo experimental.
Para el caso de la fase de post test, el valor de significancia 0.000 es
menor a 0.05 lo que significa que se rechaza la hipótesis nula (H0) y se acepta
la hipótesis alterna, entonces las sesiones de elaboración de cerámicas de la
etnia shipibo conibo tienen efecto significativo en la creatividad de los
estudiantes de segundo año de secundaria. Por tanto, en la fase de postest si
existen diferencias significativas entre las puntuaciones categóricas del grupo
de control y el grupo experimental.

62
4.3.2. Hipótesis específicas.
a. Hipótesis específica 1: Dimensión Expresión artística
 H0: Las sesiones de elaboración de cerámicas Shipibo-Conibo no
tiene influencia significativa en la expresión artística de los alumnos
del segundo año de secundaria. µ1 = µ2
 H1: Las sesiones de elaboración de cerámicas Shipibo-Conibo si
tiene influencia significativa en la expresión artística de los alumnos
del segundo año de secundaria. µ1 < µ2
Tabla N° 09: Prueba para la expresión artística antes y después

de aplicar las sesiones de aprendizajes.
Rangos
Rango Suma de
Pretest grupo control 25 26,60 665,00
Total 50
postest grupo control 25 15,48 387,00
Total 50
.
Tabla N ° 10. Tabla de significancia de la prueba U de
Mann Whitney
Pretest postest
W de Wilcoxon 610,000 387,000
Z -0,541 -4,908
Fuente: Elaboración
63
La tabla N° 10, nos indica que en la fase de pretest, el valor de
significancia 0,589 es mayor a 0.05, lo que significa se acepta la hipótesis nula
(H0) y se rechaza la hipótesis alterna (H1); entonces, en la fase de pretest,
tanto el grupo de control como el grupo experimental, evidencian similitud en
sus puntuaciones categóricas en la dimensión expresión artística de los
estudiantes de segundo año de secundaria. Por tanto, en la fase de pretest
no existen diferencias significativas entre las puntuaciones categóricas del
grupo de control y el grupo experimental.
menor a 0.05 lo que conlleva a rechazar la hipótesis nula (H0) y aceptar la
hipótesis alterna, entonces las sesiones de elaboración de cerámicas de la
etnia shipibo conibo tienen efecto significativo en la expresión artística de los
estudiantes de segundo año de secundaria. Por tanto, en la fase de pos test
si existen diferencias significativas entre las puntuaciones categóricas del
grupo de control y el grupo experimental.
b. Hipótesis específica 2: Dimensión apreciación artística
Conibo no tiene influencia significativa en la apreciación artística de
los alumnos del segundo año de secundaria. µ1 = µ2
Conibo si tiene influencia significativa en la apreciación artística de
los alumnos del segundo año de secundaria. µ1 < µ2

64
Tabla N° 11: Prueba para la creatividad antes y después de aplicar las

sesiones de aprendizajes.
Rangos
Rango Suma de
Pretest grupo control 25 22,84 571,00
Total 50
postest grupo control 25 18,72 468,00
Total 50
Tabla N° 12. Tabla de significancia de la prueba U de Mann

Whitney
Pretest postest
W de Wilcoxon 571,000 468,000
Z -1,313 -3,387
Los resultados que se muestran en la tabla N° 12, indican que en la
fase de pretest, el valor de significancia 0,189 es mayor a 0.05, lo que significa
se acepta la hipótesis nula (H0) y se rechaza la hipótesis alterna (H1);
entonces, en la fase de pretest, tanto el grupo de control como el grupo
experimental, evidencian homogeneidad en sus puntuaciones categóricas en
la dimensión apreciación artística de los estudiantes de segundo año de
secundaria. Por tanto, en la fase de pretest no existen diferencias
significativas entre las puntuaciones categóricas del grupo de control y el
grupo experimental.
menor a 0.05 lo que significa que se rechaza la hipótesis nula (H0) y se acepta
65
la hipótesis alterna, lo que nos indica que las sesiones de elaboración de
cerámicas de la etnia shipibo conibo tienen efecto significativo en la
apreciación artística de los estudiantes de segundo año de secundaria. Por
tanto, en la fase de pos test si existen diferencias significativas entre las
puntuaciones categóricas del grupo de control y el grupo experimental.
4.4. Discusiones.
En la hipótesis general se pudo comprobar que la aplicación de sesiones
de elaboración de cerámicas de la etnia shipibo conibo, tienen efectos
significativos en la creatividad de los alumnos de segundo año de secundaria
de la institución educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha
Pucallpa, ocurriendo los mismos con las dimensiones de esta variable
(expresión artística y apreciación artística), estos resultados coinciden con las
conclusiones de Zuluaga (2013), quien en su trabajo demostró que existe una
fuerte relación entre la expresión plástica y el desarrollo de la creatividad en los
niños de 5 años. Aquino (2014) en su tesis titulada: Las artes plásticas y la
creatividad en los niños de 5 años de la institución educativa inicial Nº 151
Ventanilla-2014, obtuvo similares conclusiones al determinar que si existe
correlación significativa entre las artes plásticas (pintura, dibujo y modelado),
dado que estas potencian la creatividad e imaginación artística de los alumnos.
En el presente trabajo también demostró que las sesiones de elaboración
de cerámicas de la etnia shipibo conibo, tienen efectos significativos en la
expresión artística de los alumnos de segundo año de secundaria de la

66
institución educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de Yarinacocha
Pucallpa, tal como se observó en la prueba de hipótesis, estos resultados
concuerdan con los resultados obtenidos por Asanza Rodríguez (2007).
Quienes afirman que la expresión plástica, como todas las manifestaciones del
arte constituye una herramienta poderosa para la comunicación; uno de los
lenguajes con mayores posibilidades de expresión y para el desarrollo de la
comunicación no verbal.
67
CAPITULO V.
CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS
5.1. CONCLUSIONES
Tras realizar el análisis de los datos obtenidos podemos concluir que:
 La cerámica Shipibo Conibo influye significativamente en el
Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos del segundo año de
secundaria de la institución educativa Jorge Coquis Herrera del distrito
de Yarinacocha Pucallpa - 2019

68
 La cerámica Shipibo Conibo influye de manera significativa en el nivel
de la expresión artística de los alumnos del segundo año del nivel
de Yarinacocha Pucallpa – 2019.
 La cerámica Shipibo Conibo influye significativamente y de manera
positiva en la apreciación artística de los alumnos del segundo año de
de Yarinacocha Pucallpa – 2019.

69
5.2. SUGERENCIAS
 A la Escuela Superior de Formación Artística Pública Eduardo Meza Saravia,
que se implementen, como parte de la labor de extensión institucional,
programas de fortalecimiento de capacidades para así garantizar un
desarrollo óptimo de la creatividad en las nuevas generaciones.
 A las Autoridades de la Escuela Superior de Formación Artística Pública
Eduardo Meza Saravia. Considerar en el reglamento interno un ítem donde
se indique, que a los egresados que ocupe el primer puesto durante los cinco
años de formación profesional se le dé la oportunidad de trabajar un año en
la institución para obtener experiencia laboral.
 A los docentes de las diferentes instituciones educativas de la región Ucayali,
del área de Arte y Cultura potenciar sus esfuerzos pedagógicos en la
formación de personas con un alto potencial creativo e innovador.
 A los diferentes egresados de la ESFAP E.M.S. que realicen trabajos de
investigación experimentando diversas técnicas artísticas con insumos o
materiales de la región, la cual permitirá el fortalecimiento de la creatividad.

70
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exclusiva con la fundación Para el Pensamiento Crítico Grupo editorial
Norma
Oseda, D. (2008) Metodología de la Investigación. Huancayo: Ed. Pirámide.

74
Quintana, K. (2006) Educación, cultura y desarrollo. Madrid: Ed. Luis.
Reyes, J. M. (2007). Influencia del Cuento en las Artes Plásticas para el Desarrollo
de la Creatividad Infantil en los niños del tercer grado del nivel Primaria
de la I.E. Industrial Alfredo Vargas Guerra” de Pucallpa. Tesis para
optar el título de Profesor. Escuela Superior de Formación Artística
E.M.S, trabajo de Investigación:
Romero, F. (2009). Aprendizaje significativo y constructivismo. Federación de
Enseñanza de CC.OO. Andalucía. 10 p.
Universidad Cesar Vallejo, (2005) Diseño y desarrollo del trabajo de investigación,
Consorcio Universitario Vallejo Sipán Autónoma
Segura. C A. M, (2003) “diseños cuasiexperientales” de la universidad de Antioquia
facultad nacional de salud pública.
Silva. P.G. (2013) Uso de la Resina de Plátano Como Estrategia Didáctica en la
Creatividad Artística en los Estudiantes del Primer Grado de Educación
Secundaria de la Institución Educativa Húsares del Perú del Distrito de
Yarinacocha de Pucallpa – 2013 de la Universidad Cesar Vallejo.
Valer, L. (2012), Corrientes Pedagógicos Contemporáneas. Centro de producción
editorial e imprenta de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
Lima
White H y Sabarwal S. (2014) “Diseño y métodos cuasiexperimentales” síntesis
metodológicas
Zuluaga, T. E. (2013) “Relación entre la expresión plástica y el desarrollo de la
creatividad en los niños de 5 años de la institución educativa Nº 21011

75
del distrito de Barranca en el año 2013” (tesis de magister), Universidad
Cesar Vallejo, Lima.

76
ANEXO
77
Anexo N° 01
Resolución de aprobación del proyecto para su ejecución
78
Anexo N° 02
Solicitud de autorización a la Institución Educativa para aplicación de Proyecto
79
Anexo N° 03
Matriz de Consistencia
LA CERAMICA SHIPIBO CONIBO EN EL FORTALECIMIENTO DE LA CREATIVIDAD DE
LOS ALUMNOS DEL 2° AÑO DEL NIVEL SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA JORGE COQUIS HERRERA DEL DISTRITO DE YARINACOCHA
PUCALLPA – 2019
Problemas Objetivos Hipótesis Variables Método
General General General Tipo de estudio
¿En qué medida la Determinar en qué La Cerámica Shipibo Aplicado
Cerámica Shipibo medida la Cerámica Conibo influye Diseño de estudio
Conibo Shipibo Conibo significativamente en Cuasi experimental
Fortalecerá la Fortalecerá la el Fortalecimiento de
GE: 01 X 02
Creatividad de los Creatividad de los la Creatividad de los GC: 03 04
alumnos del 2° año alumnos del 2° año alumnos del 2° año Dónde: (X) la
del Nivel del Nivel Secundaria del Nivel Secundaria Independiente cerámica shipiba
Cerámica G.E. Gru. (X) Experimental
Secundaria de la de la Institución de la Institución G.C: Grupo control
Shipibo
Institución Educativa Jorge Educativa Jorge Conibo
Educativa Jorge Coquis Herrera del Coquis Herrera del Población
182 alumnos de 2°
Coquis Herrera del Distrito de Distrito de grado de educación
Distrito de Yarinacocha Yarinacocha Pucallpa secundaria
Yarinacocha Pucallpa - 2019. - 2019.
Pucallpa - 2019? Muestra
Específicos Específicos
50 alumnos de 2° grado
Específicos de educación
¿En qué medida la Determinar en qué La Cerámica Shipibo secundaria
Cerámica Shipibo medida la Cerámica Conibo influye
Conibo fortalecerá Shipibo Conibo significativamente en Método de
Dependiente investigación
en la expresión fortalecerá en la la expresión artística La creatividad Experimental
artística de los expresión artística de los alumnos del 2° Técnica
alumnos del 2° año de los alumnos del año del Nivel Observación
del Nivel 2° año del Nivel Secundaria de la Instrumento
Secundaria de la Secundaria de la Institución Educativa Cuestionario
Análisis de datos
Institución Institución Educativa Jorge Coquis Herrera Método cuantitativo
Educativa Jorge Jorge Coquis del Distrito Se determinó:
Coquis Herrera del Herrera del Distrito Yarinacocha La media
Distrito de Yarinacocha Pucallpa-2019 La desviación estándar
El coeficiente de
Yarinacocha Pucallpa -2019 variabilidad
Pucallpa - 2019? La Cerámica Shipibo La prueba de hipótesis: “t”
Determinar en qué Conibo influye de Student.
¿En qué medida la medida la Cerámica significativamente en
Cerámica Shipibo Shipibo Conibo la apreciación artística
Conibo fortalecerá fortalecerá en la de los alumnos del 2°
en la Apreciación apreciación artística año del Nivel
de los alumnos del de los alumnos del 2° Secundaria de la
2° año del Nivel año del Nivel Institución Educativa
Secundaria de la Secundaria de la Jorge Coquis Herrera
Institución Institución Educativa del Distrito de
Educativa Jorge Jorge Coquis Yarinacocha
Coquis Herrera del Herrera del Distrito Pucallpa-2019
Distrito de Yarinacocha
Yarinacocha Pucallpa - 2019
Pucallpa - 2019?
80
Anexo N° 04
Matriz de especificaciones del instrumento de recolección de datos
Variable Dimensiones Indicadores N° de Peso Puntaje Escala

reactivos (%)
 Conoce que se adhiere a la
arcilla para la Producción de la
cerámica shipibo conibo
 Identifica las técnicas que se
aplica para la elaboración de la
cerámica shipibo conibo Alto
 Aplica adecuadamente y con
Expresión fluidez las técnica de la
cerámica shipibo en su Medio
05 50 0-10
producción de su vasija
La Artística
 Demuestra originalidad al Bajo
Creatividad elaborar su vasija con la
técnica del pellizcado y
enrollado
 Expresas tus sentimientos y
emociones al elaborar las
vasijas
 Reconoce y Valora los trabajos
de artesanía de la Región.
 Valora a la arcilla como
materia prima en la producción Alto
Apreciación de la cerámica shipibo conibo
Artística  Conoce el significado de los
diseños que se aplica en la 04 50 0-10 Medio
decoración de la cerámica
shipibo conibo Bajo
 Valora a la cerámica shipibo
conibo como parte de la
cultura viva de la Región
Total 09 100 0-20
81
Anexo N° 05
Pre test y Pos test

CUESTIONARIO
Apellidos y Nombre: ……………………………………………………….

Edad……………….Sexo……………Fecha:…………………………….
INSTRUCCIONES: A continuación aparece una relación de preguntas, use la

siguiente escala de puntuación y marca con una (x) la alternativa seleccionada.
Leyenda:
Expresión Artística Apreciación Artística
Bajo: 0 Medio: 1 Alto: 2 Bajo: 0,5 Medio: 1,5 Alto: 2,5
VARIABLE DIMENSIONES ITEMS ESCALA VALORATIVA

Bajo Medio Alto
 ¿Conoces que se adhiere a la arcilla ‘
para la Producción de la cerámica
shipibo conibo?
 ¿Identificas las técnicas que se aplica
para la elaboración de la cerámica
shipibo conibo?
Dependiente  ¿Aplicas adecuadamente y con fluidez
La Expresión las técnicas de la cerámica en su
Creatividad Artística producción de su vasija?
 ¿Demuestras originalidad al elaborar la
vasija con la técnica del pellizcado y
enrollado?
 ¿Expresas tus sentimientos y
emociones al elaborar las vasijas?
 ¿Conoces y Valoras los trabajos de
artesanía de la Región?
 ¿Valoras a la arcilla como materia prima
en la producción de la cerámica shipibo
Apreciación conibo?
Artística  ¿Conoces el significado de los diseños
que se aplica en la decoración de la
cerámica shipibo conibo?
 ¿Valoras a la cerámica shipibo conibo
como parte de la cultura viva de la
región?
82
Anexo N° 06: Base de datos

Grupo Control – Pre test:
Dimensión: Expresión Artística Dimensión: Apreciación Artística
Puntaje
Indicadores Indicadores
Total
Total
total
N° Bajo: 0; Medio: 1; Alto: 2 Bajo: 0,5 ; Medio: 1, 5; Alto: 2, 5
a b c d e f g h i
1 1 2 1 1 2 7 0.5 0.5 0.5 2.5 4 11
2 1 1 0 2 0 4 1.5 2.5 0.5 2.5 7 11
3 0 0 1 0 1 2 2.5 2.5 1.5 2.5 9 11
4 1 1 0 2 0 4 2.5 0.5 0.5 1.5 5 9
5 1 0 0 1 2 4 2.5 1.5 0.5 2.5 7 11
6 0 0 1 1 0 2 0.5 0.5 0.5 1.5 3 5
7 0 0 1 1 1 3 1.5 0.5 0.5 1.5 4 7
8 0 0 1 1 1 3 2.5 1.5 1.5 2.5 8 11
9 0 0 0 0 1 1 1.5 1.5 0.5 1.5 5 6
10 0 1 0 2 1 4 2.5 2.5 1.5 2.5 9 13
11 0 1 0 0 1 2 2.5 1.5 0.5 2.5 7 9
12 1 1 2 2 2 8 2.5 1.5 2.5 2.5 9 17
13 0 1 0 1 0 2 2.5 0.5 1.5 0.5 5 7
14 0 0 0 0 2 2 2.5 1.5 0.5 1.5 6 8
15 1 0 0 0 1 2 1.5 2.5 0.5 1.5 6 8
16 2 2 1 1 1 7 2.5 2.5 1.5 2.5 9 16
17 1 0 1 1 2 5 2.5 1.5 1.5 2.5 8 13
18 1 0 1 1 2 5 2.5 1.5 0.5 2.5 7 12
19 0 0 1 1 1 3 2.5 1.5 1.5 2.5 8 11
20 0 1 0 1 2 4 2.5 1.5 1.5 2.5 8 12
21 2 0 2 1 2 7 0.5 1.5 0.5 1.5 4 11
22 2 1 2 2 2 9 2.5 1.5 2.5 1.5 8 17
23 0 0 1 1 2 4 1.5 0.5 0.5 0.5 3 7
24 2 0 1 0 2 5 2.5 1.5 0.5 2.5 7 12
25 0 0 0 0 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 2 3
Leyenda:
Expresión artística
Bajo: 0 Medio: 1 Alto: 2
Indicadores:
a. ¿Conoces que se adhiere a la arcilla para la Producción de la cerámica shipibo conibo?
b. ¿Identificas las técnicas que se aplica para la elaboración de la cerámica shipibo conibo?
c. ¿Aplicas adecuadamente y con fluidez las técnicas de la cerámica en su producción de su
vasija?
d. ¿Demuestras originalidad al elaborar la vasija con la técnica del pellizcado y enrollado?
e. ¿Expresas tus sentimientos y emociones al elaborar las vasijas?
Apreciación artística:
Bajo: 0,5 Medio: 1,5 Alto: 2.5
Indicadores
f. ¿Conoces y Valoras los trabajos de artesanía de la Región?
g. ¿Valoras a la arcilla como materia prima en la producción de la cerámica shipibo conibo?
h. ¿Conoces el significado de los diseños que se aplica en la decoración de la cerámica shipibo
conibo?
i. ¿Valoras a la cerámica shipibo conibo como parte de la cultura viva de la región?
83
Grupo control Postest:
Puntaje
Total
Total
total
a b c d e f g h i
1 1 0 1 0 2 4 2.5 1.5 0.5 2.5 7 11
2 1 1 2 0 1 5 1.5 1.5 2.5 1.5 7 12
3 1 0 0 1 1 3 0.5 0.5 1.5 0.5 3 6
4 1 0 0 1 1 3 0.5 1.5 1.5 0.5 4 7
5 1 1 0 1 1 4 2.5 1.5 0.5 1.5 6 10
6 0 0 0 0 0 0 1.5 0.5 0.5 1.5 4 4
7 0 0 0 1 1 2 1.5 1.5 1.5 0.5 5 7
8 0 1 1 0 2 4 2.5 1.5 0.5 1.5 6 10
9 1 1 0 0 1 3 2.5 1.5 0.5 2.5 7 10
10 0 1 0 1 1 3 2.5 1.5 1.5 2.5 8 11
11 1 0 0 1 1 3 2.5 2.5 0.5 2.5 8 11
12 2 1 2 2 2 9 2.5 2.5 2.5 2.5 10 19
13 1 0 0 0 0 1 0.5 0.5 0.5 1.5 3 4
14 1 0 1 0 2 4 2.5 2.5 1.5 1.5 8 12
15 1 1 1 0 1 4 1.5 2.5 1.5 2.5 8 12
16 0 0 0 0 0 0 0.5 0.5 0.5 0.5 2 2
17 1 2 2 2 2 9 2.5 2.5 1.5 1.5 8 17
18 0 1 1 0 2 4 2.5 2.5 0.5 1.5 7 11
19 0 2 0 0 0 2 0.5 0.5 0.5 0.5 2 4
20 1 1 2 1 1 6 2.5 1.5 0.5 2.5 7 13
21 1 0 0 0 1 2 2.5 2.5 0.5 2.5 8 10
22 1 1 1 1 1 5 2.5 2.5 0.5 2.5 8 13
23 1 0 1 0 2 4 2.5 1.5 0.5 1.5 6 10
24 1 2 2 1 2 8 2.5 2.5 0.5 2.5 8 16
25 1 1 2 1 2 7 2.5 1.5 1.5 2.5 8 15
Leyenda:
Indicadores:
vasija?
Indicadores
conibo?
84
Grupo experimental Pretest:

Puntaje
total
Total
Total
a b c d e f g h i
1 0 1 1 1 3 2.5 1.5 1.5 2.5 8 11
2 1 1 0 0 0 2 2.5 1.5 0.5 2.5 7 9
3 1 0 1 0 1 3 2.5 1.5 1.5 2.5 8 11
4 0 1 1 0 2 1.5 2.5 0.5 2.5 7 9
5 1 1 1 2 0 5 1.5 1.5 2.5 1.5 7 12
6 1 0 1 1 0 3 2.5 1.5 2.5 1.5 8 11
7 1 2 2 0 1 6 2.5 1.5 2.5 2.5 9 15
8 0 0 1 0 1 1.5 1.5 1.5 1.5 6 7
9 0 1 1 1 1 4 2.5 1.5 1.5 2.5 8 12
10 0 0 0 0 2 2 2.5 2.5 0.5 2.5 8 10
11 1 2 0 0 1 4 1.5 2.5 1.5 0.5 6 10
12 0 0 0 0 0 0 2.5 1.5 0.5 2.5 7 7
13 1 1 1 1 2 6 2.5 2.5 2.5 2.5 10 16
14 1 2 1 0 1 5 1.5 2.5 1.5 2.5 8 13
15 0 1 0 1 2 4 1.5 2.5 1.5 2.5 8 12
16 0 1 1 0 0 2 1.5 1.5 0.5 2.5 6 8
17 0 2 1 0 1 4 2.5 2.5 1.5 2.5 9 13
18 1 2 2 1 2 8 2.5 2.5 1.5 2.5 9 17
19 1 0 0 1 1 3 1.5 0.5 0.5 0.5 3 6
20 1 1 0 0 0 2 1.5 2.5 0.5 0.5 5 7
21 0 2 1 1 1 5 1.5 1.5 0.5 2.5 6 11
22 1 2 2 0 1 6 2.5 1.5 1.5 2.5 8 14
23 1 0 0 1 0 2 2.5 2.5 0.5 2.5 8 10
24 2 1 0 1 2 6 2.5 1.5 0.5 0.5 5 11
25 0 0 0 0 1 1 1.5 2.5 0.5 0.5 5 6
Leyenda:
Indicadores:
vasija?
Indicadores
conibo?
85
Grupo experimental Postest:

Puntaje
total
Total
Total
a b c d e f g h i
1 1 2 1 1 1 6 2.5 2.5 1.5 2.5 9 15
2 2 1 2 2 2 9 2.5 1.5 1.5 2.5 8 17
3 2 2 1 1 2 8 2.5 2.5 1.5 1.5 8 16
4 2 1 2 2 2 9 2.5 1.5 1.5 2.5 8 17
5 2 2 1 2 1 8 2.5 1.5 1.5 2.5 8 16
6 1 2 2 1 1 7 1.5 2.5 1.5 2.5 8 15
7 2 1 2 2 2 9 1.5 2.5 2.5 2.5 9 18
8 2 2 2 1 2 9 1.5 2.5 1.5 1.5 7 16
9 1 2 2 2 2 9 1.5 1.5 2.5 1.5 7 16
10 2 2 2 2 1 9 2.5 2.5 2.5 2.5 10 19
11 1 2 2 1 1 7 2.5 2.5 2.5 1.5 9 16
12 2 1 1 2 0 6 2.5 2.5 0.5 2.5 8 14
13 2 1 2 2 2 9 1.5 1.5 2.5 5.5 14.5
14 1 2 1 2 2 8 1.5 2.5 2.5 2.5 9 17
15 2 1 2 2 2 9 1.5 2.5 1.5 1.5 7 16
16 2 1 1 2 1 7 1.5 2.5 1.5 1.5 7 14
17 2 2 2 1 2 9 1.5 2.5 1.5 2.5 8 17
18 2 2 2 2 2 10 2.5 1.5 2.5 2.5 9 19
19 1 2 1 1 2 7 2.5 1.5 2.5 2.5 9 16
20 2 2 1 1 2 8 2.5 2.5 1.5 2.5 9 17
21 2 2 1 1 1 7 2.5 2.5 1.5 2.5 9 16
22 2 1 2 2 1 8 2.5 1.5 1.5 2.5 8 16
23 2 2 2 1 0 7 2.5 2.5 2.5 2.5 10 17
24 1 2 1 0 2 6 2.5 1.5 1.5 2.5 8 14
25 1 1 1 1 1 5 1.5 1.5 1.5 1.5 6 11
Leyenda:
Indicadores:
vasija?
Indicadores
conibo?
86
Anexo 07
PROYECTO DE APRENDIZAJE
APLICANDO LA CERAMICA EN EL FORTALECIMIENTO DE LA
CREATIVIDAD
I. DATOS GENERALES:
I.1. I.E. : Jorge Coquis Herrera
I.2. AREA : Arte y cultura
I.3. GRADO ; 2°
I.4. SECIONES :A
I.5. NIVEL : Secundaria
I.6. DURACIÓN : 11/03/19 al 217/05/19
I.7. DOCENTES RESPON : Ladid Diana Pinche Sánchez
I.8. AÑO LECTIVO : 2019
II. PROPUESTA DESARROLLAR TALLERES ARTÍSTICOS DE CERAMICA

SHIPIBO CONIBO PARA FORTALECER LA CREATIVIDAD
La Propuesta nace de la inquietud de los responsables del proyecto
de investigación cuando iniciamos nuestras prácticas pre profesionales en las
diferentes instituciones educativas; es ahí que observamos que, en un gran
porcentaje de estudiantes existe una problemática latente que es la carencia
de creatividad que tienen los estudiantes, les es difícil solucionar problemas
que se les plantea, se les complica plasmar sus imaginación. Dibujan
guiándose de una imagen, etc.
Todo lo mencionado sucede específicamente en el área de educación
por arte. Según el diseño curricular nacional 2009, el área de Arte comprende
un conjunto de conocimientos, los mismos que están interrelacionados entre sí:
Artes visuales, Danza, Música y Teatro. Las artes visuales comprenden
contenidos vinculados al dibujo, pintura, escultura entre otros, así como las
técnicas variadas para su aplicación. Se incorpora parte de la historia de las
artes visuales incluyendo sus representantes. El rol de la escuela es clave por
su responsabilidad en el desarrollo de las competencias, capacidades,
actitudes y valores en los alumnos. Sin embargo esto no es así por diferentes
factores los alumnos se ven afectados por no desarrollar adecuadamente sus
87
competencias y capacidades tal como está planteado en el DCN y este a su

vez afecta la formación integral de los estudiantes.
Es así que surge la propuesta del grupo investigador, de ejecutar
talleres artísticos aplicando la Cerámica shipibo conibo, como un medio para
fortalecer la creatividad de los estudiante del 2° año de educación secundaria
de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera con las características ya
mencionada que presentan cada uno de ellos y que este a su vez les permita,
vivenciar satisfactoriamente la adquisición de conocimientos del proceso de
elaboración de diferentes técnicas de la cerámica shipibo conibo, se propone
unas actividades relacionadas con la ejecución del trabajo de investigación
iniciándose de la siguiente manera.
Indicar previamente a los estudiantes, el objetivo que se pretende
alcanzar con el desarrollo de los talleres artísticos de la elaboración de
cerámica. Asimismo brindar las recomendaciones necesarias en los
procedimientos que permitan desarrollar las sesiones de aprendizajes durante
la ejecución del trabajo de investigación.
Las actividades se desarrollan en forma individual y en grupo, lo que
posibilitará un mayor seguimiento del trabajo, estos a su vez se realizarán
dentro del aula y fuera de ella de acuerdo a la necesidad de los talleres.
III. JUSTIFICACIÓN
El área de arte tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la

creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para reconocer, valorar
y apreciar las características de su cultura y de otras. Además, les brinda
oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas, emociones y sentimientos
mediante diferentes expresiones artísticas como la música, el teatro, la danza,
y las artes visuales.
Por tal motivo surge la propuesta pedagógica de desarrollar talleres
artísticos de cerámica, para los alumnos del 2° año de educación secundaria,
el taller en mención servirá de mucha utilidad que puede ser aplicado en todas
las áreas ya que permitirá a los estudiantes aprender significativamente
88
desarrollando la capacidad creadora, expresión y apreciación artística

aprovechando insumos de la localidad para la producción artística.
IV. OBJETIVO
Desarrollar talleres de cerámica como un medio para fortalecer la
creatividad de los estudiantes del 2° grado de educación secundaria de la
Institución Educativa Jorge Coquis Herrera.
V. ACTIVIDADES PROPUESTAS PARA EL TALLER DE CERAMICA COMO UN
MEDIO PARA FORTALECER LA CREATIVIDAD DE LOS ESTUDIANTES:
A continuación, se presenta las actividades diseñadas para ser desarrollas
mediante los talleres artísticos de cerámica.
Sesiones Conocimientos Actividades y/o estrategias Tiempo
01 Conociendo el Se familiariza con la arcilla 02 horas
concepto, Reconoce, conceptos básicos, Técnicas,
tratamiento y tratamiento y materiales
técnica de la
cerámica
02 Reconoce y Selecciona 02 horas
elabora Elabora y crea sus propias herramientas de
herramientas con trabajo con materiales de reciclaje
materiales de
reciclaje
03 - Con mucho cuidado y en forma individual o 02 horas
Tamizado mezcla en grupo realizan el proceso de tamizado
y amasado de la para sacar las impurezas de la arcilla.
arcilla - Proceden a mezclar la arcilla con la
apacharama y luego amasar hasta lograr
la uniformidad de la misma, hasta obtener
la consistencia elástica, para el proceso de
elaboración de los trabajos, para finalizar
guardar en bolsas húmedas para evitar el
secado de la arcilla.
04 Conociendo la En forma individual los estudiantes elaboran 02 horas
técnica del una vasija o plato con la técnica del
pellizcado pellizcado, mediante el uso de las yemas de
los dedos.
Luego dejar al objeto que seque al aire libre
05 Reconocimiento Demuestra lo aprendido con la técnica el 02 horas
la técnica del enrollado
enrollado En forma individual los estudiantes elaboran
una mocahua o tinaja pequeña con la
técnica del enrollado,
Realizan tiras de la arcilla e inician el trabajo
en forma de espiral siempre con la ayuda de
las manos hasta lograr la forma y el tamaño
deseado.
Luego dejar al objeto que seque al aire libre
89
06 Pulido y engobado Cada estudiante procede a pulir las piezas la 02 horas

de las Piezas parte exterior con una piedra negra. Una vez
seca engoban la pieza con arcilla blanca,
que se disuelve en agua hasta obtener un
líquido cremoso. Sobre la pared exterior de
la pieza se extiende una capa de maúsh
blanco.
Luego se pule nuevamente con la piedra
negra
07 Pintado y diseños En forma individual los estudiantes 02 horas
de las piezas empiezan a dibujar sus diseños con una
elaborados astilla de caña brava o con un fino mechón
de su propio cabello.
Utilizando tres colores de pigmentos
minerales que son aptos para pintarlos: el
rojo (mánshinti), el blanco (maúsh) y el negro
(huiso). Inician el pintado de las piezas
08 Quema o cocido Con la supervisión de los profesores 02 horas
de los objetos responsables de la investigación se procede
elaborados al quemado de las piezas:
Se escoge un día de sol, sin viento para
realizar la quema.
Después de atemperar la vasija a la sombra,
hasta el mediodía, van tostándola media
hora sobre un fuego que arde lentamente,
hasta que se evapora del agua retenida por
la arcilla.
La pieza parece totalmente negra,
carbonizada. Finalmente las voltean boca
abajo sobre tres soportes y amontonan
alrededor trozos de leña muy secos del árbol
cético. Prenden fuego a la pirámide de leña,
que se consume con una espectacular
llamarada.
La capa negra ha desaparecido, dando lugar
a una pintura de fondo crema impecable.
09 Acabado y pulido Cada estudiante procede a barnizar con una 02 horas
de los trabajos resina natural y transparente (yómuesho)
elaborados encontrada debajo del árbol muei. Al
levantar la vasija del fuego se frota la pared
exterior con la resina que se va derritiendo,
logrando el brillo final. Interiormente se
impermeabiliza utilizando brea negra
(sénpe) del árbol algarrobo, aplicándola con
la costilla encorvada del manatí.
10 Exposición venta El grupo investigador y estudiantes 02 horas
de los trabajos planifican, organizan y ejecutan una
exposición venta de las piezas de cerámicas
dentro de la Institución Educativa.
VI. RECURSOS
Humanos: Director, profesores, estudiantes del 2° grado A y B de educación secundaria y
padres de familia
Materiales:
90
 Hojas, texto de soporte

 Arcilla
 Apacharama
 Estecas
 Tintes naturales,
Pucallpa, abril del 2019
------------------------------------ ----------------------------------
Ladid Diana Pinche Sánchez Armando Rengifo Macedo
Responsable del Proyecto Responsable del Proyecto
91
Anexo 08
Sesión de aprendizaje N° 2
I. DATOS INFORMATIVOS.
I.1 Institución educativa : Nº64567 “Jorge Coquis Herrera”

I.2 Área : Arte y Cultura
I.3 Grado : 2º “A”
I.4 Duración : 2 Horas
I.5 Fecha : 9 de mayo del 2019
I.6 Docentes :Ladid Diana Pinche Sanchez
TITULO DE LA SESION.
Sesión Nº 2
Título : “Elabora herramienta con materiales de reciclaje”
II. PROPOSITO DE APRENDIZAJE.
COMPETENCIA CAPACIDAD DESEMPEÑO ACTIVIDADES CAMPO

TEMATICO
-Explora y Elabora y ejecuta un -crea
experimenta los `plan para herramientas con
lenguajes del desarrollar su materiales de
“Crea proyectos arte creando proyecto de creación reciclaje para
desde los materiales y de herramientas. elaborar la La cerámica
lenguajes herramientas cerámica. shipibo
artísticos. para elaborar la -registra de manera conibo
cerámica. visual las fuentes de
sus ideas
-Evalúa y comunicando las
socializa sus decisiones q2ue -presentan sus
procesos tomo en su proceso herramientas y
compartiendo creativo expone su
sus creaciones. posibilitando proceso.
mejoras para su
próxima creación.
III.ENFOQUE TRANSVERSAL.
Enfoque transversal Valores Actitud y acciones observables

Enfoque ambiental Actitudes de disposición Los docentes propician diálogo continuo
para colaborar con el con los alumnos sobre la importancia del
bienestar de las reciclaje para contribuir con el cuidado del
generaciones así como medio ambiente.
con la naturaleza,
92
asumiendo el cuidado del

planeta.
IV. SECUENCIA DIDACTICA.
Momentos Actividades Tiempo Materiales

Inicio .Se inicia la sesión con un saludo, se les pregunta
como están, y se formula la interrogante ¿que fue el
tema anterior? Y ahora para realizar nuestra
cerámica ¿saben ustedes como se elabora la
cerámica? ¿Creen que se utiliza materiales? -Discos
¿Qué materiales conocen para elaborar la cerámica? -Cinta
.Los alumnos brindan sus respuestas, se inicia con el 10 MIN masquintech
diálogo. -Fragmentos
.Saco unas herramientas y hago que observen y de madera
palpar el material ¿sienten? ¿Y de que material está
hecho? ¿Dónde se consiguen? ¿Para qué nos
servirá?
.Se explica el fin de dicho material
. Se da las recomendaciones y precauciones que
deben tomar para elaborar sus herramientas.
Desarrollo .formamos equipo de trabajo.

.se pide que saquen los materiales que pedí la
semana anterior.
.empiezan a trabajar con acompañamiento de los
docentes.
.Al culminar sus trabajos, lo presentan y exponen su
proceso, hacemos una breve retroalimentación del
tema.
Cierre .Realizamos la Meta cognición con las interrogantes
¿Qué aprendieron hoy? ¿Les gusto la clase?¿les
quedo bonito sus herramientas?
V.EVALUACION DEL APRENDIZAJE.
Evidencias Instrumento de evaluación

.trabajando en la elaboración de .Lista de cotejo.
herramientas con materiales de reciclaje
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
Responsable del Proyecto Responsable del Proyect
93
LISTA DE COTEJO DE UNA SESION DE CLASE

FECHA…09/05./ 19
Nombres de los Docentes: Ladid Diana Pinche Sanchez
Institución Educativa : Nº 64567-Jorge Coquis Herrera.
Título de la sesión : “Elabora herramientas con materiales de reciclaje”
Grado y sección : 2º “A”
crear sus herramientas.

Demuestra habilidad al
Participa activamente
herramientas para el
Presenta su trabajo
en su elaboración.
trabajo en arcilla.
INDICADORES
Reconoce las
acabado
01 Apellidos y Nombres si no si no si no si no
02
03
04
05
06
O7
O8
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
94
SESION DE APRENDIZAJE N° 3

I.6 Docentes : Ladid Diana Pinche Sánchez
Sesión Nº 3
Título : “ Elaboración de la arcilla para trabajar la cerámica ”

TEMATICO
- Explora y Elabora un plan para -Trabajan en
“CREA experimenta los desarrollar un equipo,
PROYECTOS lenguajes proyecto artístico y - Tamizan, Elaboración
DESDE LOS artísticos, lo ejecuta Mesclan y De la
LENGUAJES incorporando amasan los cerámica
ARTISTCOS” elementos en la elementos para la
elaboración de su masa
cerámica. .

Enfoque de Responsabilidad Disposición a valorar y proteger los bienes
orientación al bien comunes y compartidos de los elementos y
común herramientas de nuestro proyecto.

Inicio .Se inicia la sesión con un saludo cordial, se les
pregunta como están. Se empieza la sesión de clase
con un dialogo.
.hacemos un breve resumen de clase anterior. Pizarra y
-Los docentes sacan la arcilla y una porción de 10 min plumón
ceniza de la apacharama, para luego formular las
interrogantes. ¿qué es lo que tengo en mis
95
manos?¿para qué nos servirá?¿que se puede hacer

con estos dos elementos?.
-Se recogen los saberes previos de los alumnos se da
con el tema.
.Los docentes indican el propósito de la clase.se
saca los materiales , se indica las precauciones a
tomar
Desarrollo -Diversas
.Con la ayuda de los docentes responsables del herramientas
proyecto unimos las mesas para hacer una sola y -Arcilla
empezar a trabajar. 70 min -Plástico
.Empezamos primeramente con el tamizado de la -Manteles
arcilla para deshacernos de las impurezas que -Agua
podría tener la arcilla a trabajar.
.Terminado este proceso
Se hace entrega a cada estudiante una cantidad
exacta de arcilla del mismo modo el elemento
llamado apacharama.
.Empezamos el mezclado con la guía constante de
los docentes responsables hasta obtener una masa
uniforme y elástica, quedando listo para nuestro
trabajo en cerámica.
.Procedemos a guardar nuestro material ya listo en
bolsas plásticas para que no se seque y estropee
nuestro trabajo.
.Limpiamos las mesas, se lavan sus manos.
.los docentes dan la retroalimentación del tema
para reforzar sus aprendizajes de los alumnos.
¿Qué aprendieron hoy? ¿Les intereso el tema? 10 min
¿Cómo se sintieron elaborando las mesclas de los
elementos?

.ficha de observación.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
96
Ficha de observación de sesión de aprendizaje Nº 3

A. DATOS GENERALES.
1. Apellidos y Nombres._____________________________________________________
2. Institución Educativa._____________________________________________________
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .16/05/2019
B. INDICADOR. Elabora la mescla de arcilla con la ceniza del apacharama para la cerámica.
C. Escala /Valoración.
Nunca =o1 A veces = 02 Casi siempre=03 Siempre =05
Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Reconoce los materiales a utilizar en la elaboración de la arcilla.
02 Maneja adecuadamente los materiales en la mescla de la arcilla
y la ceniza de apacharama en cantidades exactas.
03 Muestra entusiasmo en la elaboración hasta conseguir una
masa uniforme y elástica.
04 Practica el orden y limpieza en su trabajo.
05 Respeta las diferentes actitudes y opiniones de sus
compañeros
PUNTAJE TOTAL
97

Sesión Nº 4
Título : “ Conociendo la técnica del pellizcado ”

TEMATICO
- Explora y Utiliza elementos de -Trabajan
“CREA experimenta los los lenguajes individualmente
PROYECTOS lenguajes artísticos, mediante -Elaboran una Elaboración
DESDE LOS artísticos, Procedimientos y pequeña vasija o De la
LENGUAJES técnicas para lograr plato con la cerámica
ARTISTCOS” intenciones técnica del
específicas. pellizcado,
mediante el uso
de la yema de los
dedos.

como están. Se empieza la sesión de clase con un
dialogo.
.hacemos un breve resumen de clase anterior, sobre Pizarra y
lo que hemos realizado. 10 min plumón
-Los docentes sacan la arcilla ya preparada con la
ceniza de la apacharama, que están muy bien
mesclada y lista para trabajarla.
98
-Los docentes cogen una porción de masa y hacen

muestras, realizando movimientos con la yema de
los dedos, para luego formular las interrogantes
¿Qué estoy realizando? ¿Cómo lo estoy haciendo?
¿y cómo lo llamarían a este proceso que es a base
de movimientos de los dedos?¿será una técnica?’
Se toma los saberes previos de los alumnos, da con
el tema.
-Se contextualiza el tema.
.Los docentes indican el propósito de la clase que
que es la utilización de la técnica del pellizcado para
elaborar nuestra cerámica.
Desarrollo -Diversas
proyecto unimos las mesas para hacer una sola y -Arcilla
empezar a trabajar. 70 min -Plástico
Tendemos un plástico para no ensuciar las mesas. -Manteles
. se indica a los alumnos de cómo se va a trabajar -Agua
.Empezamos primeramente entregando un porción
de masa a cada alumno
.los alumnos empiezan a trabajar con
acompañamiento de los docentes al terminar el
trabajo.
.Procedemos a guardar nuestro material en un
lugar seguro para que no se entorpecen nuestro
trabajo.
para reforzar sus aprendizajes de los alumnos.
¿Cómo se sintieron al realizar su primera creación
en base a la arcilla?
Preguntamos si lo que hoy aprendimos lo
podríamos aplicar en algún momento en sus vidas
cotidianas.

.Elaboran una pequeña vasija o plato con la .ficha de observación.
arcilla.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
99

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .23/10/2019
B. INDICADOR. Elabora la cerámica shipiba empleando la técnica del pellizcado.

Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Reconoce los materiales a utilizar en la elaboración de la
cerámica.
02 Maneja adecuadamente los materiales y herramientas en su
trabajo artístico.
03 Aplica la técnica del pellizcado en el proceso de elaboración de
su cerámica.
04 Practica el orden y limpieza en el aula.
05 Respeta las diferentes actitudes y opiniones de sus
compañeros
PUNTAJE TOTAL
100

Sesión Nº 5
Título : “Conociendo y realizando la técnica del enrrollado ”

TEMATICO
PROYECTOS lenguajes artísticos, mediante -Elaboran una Elaboración
DESDE LOS artísticos, Procedimientos y mocahua o tinaja De la
LENGUAJES técnicas para lograr con la técnica del cerámica
ARTISTCOS” intenciones enrrollado
específicas. mediante tiras
enrrolladas de
arcilla.

dialogo.
.hacemos un breve resumen de la clase anterior, Pizarra y
recordando la técnica que realizamos para la 10 min plumón
elaboración de nuestro trabajo que era la técnica
del pellizcado.
101
-Los docentes sacan la arcilla ya preparada con la

ceniza de la apacharama, que están muy bien
mesclada y lista para trabajarla.
-Los docentes cogen una porción de masa y hacen
muestras, realizando movimientos del amasando
para luego formar tiras enrollándolas, y así formular
las interrogantes ¿Qué estoy realizando? ¿Cómo lo
estoy haciendo? ¿y cómo lo llamarían a este
proceso?¿será una técnica?’
Se toma los saberes previos de los alumnos, se da
con el tema.
-Se contextualiza el tema.
.Los docentes indican el propósito de la clase que
que es la utilización de la técnica del enrollado para
elaborar nuestra cerámica.
Desarrollo .primeramente se adecua el espacio para trabajar. -Diversas
proyecto unimos las mesas para hacer una sola. -Arcilla
Tendemos un plástico para no ensuciar las mesas. 70 min -Plástico
. se indica a los alumnos de cómo se va a trabajar -Manteles
.Se entrega una porción de masa a cada alumno -Agua
.los alumnos empiezan a trabajar con
acompañamiento de los docentes al terminar el
trabajo.
.Procedemos a guardar nuestro material en un
lugar seguro para que no se entorpecen nuestro
trabajo.
para reforzar el aprendizaje de los alumnos.
¿Cómo se sintieron al realizar ya su segundo trabajo
utilizando otra técnica?
Preguntamos si ¿lo que hoy aprendieron lo podrían
aplicar en algún momento en sus vidas cotidianas?.

.Elaboran una mocahua o vasija con la .ficha de observación.
arcilla.
--------------------------------------------------- ----------------------------------------
102

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .30/05/2019
B. INDICADOR. Crea su cerámica shipibo- conibo aplicando la técnica del enrollado.

Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Utiliza los materiales y herramientas adecuadamente en la
elaboración de su cerámica.
02 Crea su trabajo utilizando el lenguaje artístico de la cerámica
shipibo-conibo.
03 Demuestra su creatividad, aplicando la técnica del enrollado
en el proceso de elaboración de su cerámica.
04 Colabora con el orden y limpieza en el aula.
05 Es solidario al notar algunas dificultades que presente algunos
de sus compañeros.
PUNTAJE TOTAL
103

I.5 Fecha : 20 de Junio del 2019
Sesión Nº 6
Título : “Conociendo el proceso del pulido y engobado en la elaboración de la cerámica ”

TEMATICO
PROYECTOS lenguajes artísticos, mediante -Realizan el Elaboración
DESDE LOS artísticos, Procedimientos y pulido utilizando De la
LENGUAJES técnicas para lograr una piedra. cerámica
ARTISTCOS” intenciones -Engoban sus
específicas. piezas aplicando
el maush blanco
sobre su
cerámica.


dialogo.
.hacemos un breve resumen de la clase anterior, Pizarra y
recordando la técnica que utilizamos para dar forma 10 min plumón
a nuestra cerámica.
104
-Los docentes sacan una cerámica, para hacer

muestra del pulido mediante la utilización de una
lija se procede a sacar las asperesas de la pieza a
trabajar, para luego proceder con el engobado una
vez ya seca a temperatura ambiente, se procede
con el pulir mediante la utilización de una piedra
muy liza.
- Basado en este ejemplo los docentes explican este
proceso para que los alumnos aplique en su
cerámica.
Desarrollo .Los alumnos cogen su cerámica y empiezan a -Piedra
trabajar aplicando el ejemplo, que los docentes -Lija
hicieron a inicio de la clase. -El maush
.Primeramente empiezan a lijar. 70 min -Manteles
.Luego los docentes hacen entrega del maush , para -Agua
que engoben sus piezas.
.Los alumnos esperan a que se seque sus trabajos.
.Los docentes proporcionan a los alumnos unas
piedras y así proceder al pulido de sus piezas.
¿Cómo se sintieron al realizar este proceso?¿para
que realizamos este proceso? ¿lo que hoy
aprendieron lo podrían aplicar en algún momento
en sus vidas cotidianas?.

.Aplican el proceso del pulido .ficha de observación.
y engobado en sus cerámicas
.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
105

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .20/06/2019
B. INDICADOR. Demuestra su habilidad utilizando sus manos y herramientas en el proceso

del pulido y engobado de sus piezas trabajadas de cerámica.
Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Demuestra atención e interés a las indicaciones dadas por los
docentes.
02 Maneja adecuadamente y con mucho cuidado su cerámica,
para luego proceder a pulir y engobar .
03 Muestra entusiasmo realizando su trabajo de cerámica.
04 Practica el orden y limpieza en el aula.
05 Valora su trabajo.
PUNTAJE TOTAL
106

I.5 Fecha : 27 de Junio del 2019
Sesión Nº 7
Título : “Realizan el pintado y diseño en la cerámica shipibo”

TEMATICO
- Aplica Utiliza elementos de -Trabajan
“CREA procesos los lenguajes individualmente.
PROYECTOS creativos, artísticos, mediante -Pintan sus piezas Elaboración
DESDE LOS poniendo en Procedimientos y con el maush. De la
LENGUAJES práctica sus técnicas para -Aplican en la cerámica
ARTISTCOS” conocimientos, elaborar un proyecto cerámica diseños
artístico individual y shipibo.
colaborativo para
lograr intenciones
especificas.


dialogo.
.hacemos un breve resumen de la clase anterior. Pizarra y
-Los docentes pegan en la pizarra ejemplos de 10 min plumón
algunos diseños shipibos. Laminas
107
- Basado en este ejemplo los docentes explican

este proceso para que los alumnos aplique en su
cerámica.
Desarrollo .Los alumnos cogen su cerámica. -Pigmentos
.Sacan sus pinceles. naturales.
.Los Docentes hacen entrega de los pigmentos -Pinceles.
naturales para que los alumnos empiezen a 70 min -Agua.
trabajar. - Manteles.
.Los alumnos trabajan con acompañamiento de los
docentes.
. Al culminar el trabajo, guardamos las piezas en un
lugar segura.
Cierre .Realizamos la Meta cognición con las
interrogantes 10 min
¿Qué aprendieron hoy? ¿Les intereso el tema?
¿Cómo se sintieron al realizar este proceso?¿para
que realizamos este proceso? ¿lo que hoy
aprendieron lo podrían aplicar en algún momento
en sus vidas cotidianas?.

.Dibujan y aplican en sus cerámica los .ficha de observación.
diseños shipibos.
.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
108

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .27/06/2019
B. INDICADOR. Aplica sus diseños shipibos en su cerámica.

Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Muestra entusiasmo ante las diversas líneas mostrados por los
docentes.
02 Crea sus propias herramientas de trabajo.
03 Aplica en su cerámica diversas líneas shipibas .
04 Practica el orden y limpieza en su trabajo.
05 Valora el arte de la cerámica shipibo-conibo
PUNTAJE TOTAL
109

I.5 Fecha : 04 de Julio del 2019
Sesión Nº 8
Título : “Realizando el cocido o quemado de la cerámica ”

TEMATICO
- Explora y Experimenta -Docentes y
“CREA experimenta los habilidades de los alumnos trabajan
PROYECTOS lenguajes diversos lenguajes conjuntamente. Elaboración
DESDE LOS artísticos, artísticos. -Hacemos la De la
LENGUAJES -Evalúa y fogata. cerámica
ARTISTCOS” comunica sus -Registra sus -Ponemos las
procesos y experiencias, piezas a asar.
proyectos. compartiendo con
sus compañeros sus
ideas.


dialogo.
.hacemos un breve resumen, recordando todo el Pizarra
proceso de nuestra cerámica. 05 min -plumon
.Se comunica el propósito de la clase, que es en la
cocción de nuestras cerámicas.
110
.Los docentes dan la precaución que debemos

tomar para realizar el trabajo.
Desarrollo .Docentes y alumnos empezamos a trabajar. -leñas
.Sacamos las piezas al sol por media hora. -fosforo
. En ese transcurso vamos a hacer la fogata, -
utilizando leña, cuando el fuego ya esté bien 85 min
encendido, lo esparcimos, para que quede a fuego
lento, acomodamos las piezas sobre una parrilla,
este proceso durara media hora hasta que se
evapore el agua retenida por la arcilla.
.La pieza parece totalmente negra, carbonizada,
finalmente las voltean boca abajo.
.Atizamos más el fuego ,hasta que las piezas
queden cubiertas de una espectacular llamarada , la
capa negra de la cerámica desaparece, dando lugar
a una pintura de fondo crema impecable.
.Los alumnos observan con asombro y
emocionados, al culminar el asado, dejamos que se
enfríen para guardarlos.
¿Qué les pareció este proceso del asado?¿Es
necesario asar la cerámica?¿les gusto lo que
realizamos hoy? .

.Quemado y asado de la cerámica .ficha de observación.
.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
111

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha .04/07/2019
B. INDICADOR. Aprendiendo el proceso del asado de la cerámica.

Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Experimenta el proceso del asado de la cerámica,
02 Colabora con los docentes en el proceso de cocción de la
cerámica.
03 Está atento a las indicaciones de los docentes.
04 Recopila datos del tiempo transcurrido, de la temperatura y las
posiciones en que esta puestas las piezas de cerámica.
05 Dialoga con sus compañeros sobre el proceso que vinieron
realizando durante toda las sesiones de clases.
PUNTAJE TOTAL
112

I.5 Fecha : 12 de Julio del 2019
Sesión Nº 9
Título : “Acabado y pulido de los trabajos elaborados ”

TEMATICO
- Explora y -Utiliza elementos -Docentes y
“CREA experimenta de los lenguajes alumnos trabajan
PROYECTOS DESDE los lenguajes artísticos, para conjuntamente. Elaboración
LOS LENGUAJES artísticos. explorar sus -Realizan el De la
ARTISTCOS” habilidades barnizado de las cerámica
expresivas y lograr piezas.
intenciones
específicas.
-Describe las
-Reflexiona cualidades estéticas
“APRECIA DE creativa y y establece
MANERA CRITICA críticamente relaciones de
MANIFESTACIONES sobre su correspondencia
ARTISTICO trabajo entre las
CULTURALES realizado. manifestaciones
artísticas culturales
y sus
cosmovisiones.

113

dialogo.
.Hacemos un breve resumen, recordando todo el Pizarra
proceso de nuestra cerámica. 05 min -plumon
.El docente coge una cerámica, hace muestra a los
alumnos del proceso que harán en esta sesión, que
el barnizado de las piezas.
.Los docentes dan la precaución que debemos
tomar para realizar el trabajo, para no mancharse.
Desarrollo .Docentes y alumnos empezamos a trabajar. -Barniz.
.Los alumnos escogen sus cerámicas, los docentes -Pinceles
distribuye a cada alumno un envase conteniendo el - Manteles
barniz. 85 min -
.Los alumnos empiezan a pintar sus cerámicas con
mucho cuidado, en acompañamiento de los
docentes, al terminar de pintar sus piezas dejan que
se seque unos minutos, en el el transcurso de ese
tiempo los docentes hace una breve
retroalimentación de todo el proceso de
elaboración de la cerámica.
. Ya culminado sus trabajos, cada alumno procede a
guardar su cerámica.
¿Qué aprendieron hoy?¿cómo observan sus trabajo
con este, último proceso?¿les gusto lo que
realizamos ? ¿Lo que aprendieron de este proyecto,
que es la elaboración de la cerámica para fortalecer
sus creatividad, lo aplicarían en algún momento de
sus vidas?.

.Pintado y acabo de sus cerámicas .ficha de observación.
.
---------------------------------------------------- ----------------------------------------
114

A. DATOS GENERALES.
3. Área ._____________________________________________________
4. Grado/ Sección ._____________________________________________________
5. Lugar/ Fecha . 12/07/2019
B. INDICADOR. Logrando el último proceso con el pulido y barnizado de la cerámica shipibo

Nº ITEMS 01 02 03 05
01 Aprecia de manera crítica su trabajo.
02 Observa y analiza sobre los últimos retoques de su cerámica.
03 Intercambia con sus compañeros opiniones y conocimientos
adquiridos de todo el proceso de elaboración de la cerámica
04 Presenta su trabajo terminado con entusiasmo y satisfacción
por el producto logrado.
05 Analiza sobre la importancia de la cerámica shipibo-conibo y su
aporte a la cultura y al arte de nuestra región.
PUNTAJE TOTAL
115
Anexo N° 9
Evidencias Fotográfica
116
117
118
119
120
121

La cerámica Shipibo-Conibo y su influencia en la creatividad

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La cerámica Shipibo-Conibo y su influencia en la creatividad

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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA

“EDUARDO MEZA SARAVIA”

“LA CERAMICA SHIPIBO-CONIBO EN EL FORTALECIMIENTO DE LA CREATIVIDAD

PARA OPTAR EL TITULO DE PROFESOR EN EDUCACION ARTÍSTICA

Armando Rengifo Macedo

A mi Mamá Soledad Sánchez

A todos los docentes de la ESCUELA SUPERIOR DE FORMACION ARTISTICA

Al Director de la Institución Educativa “Jorge Coquis Herrera”, por brindarnos la oportunidad

Finalmente damos gracias a nuestros familiares que constantemente nos apoyaron

El trabajo de investigación tuvo como problema general demostrar cómo influye la

Cerámica Shipibo Conibo en el Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos del 2°

Yarinacocha Pucallpa - 2019?

El objetivo principal fue determinar si la Cerámica Shipibo Conibo Fortalece la

se realizó el estudio. En ese sentido se asumió la hipótesis que: La Cerámica Shipibo

Conibo si influye significativamente en el Fortalecimiento de la Creatividad de los alumnos

de Yarinacocha Pucallpa - 2019, el tipo de investigación empleada fue la aplicada, como

método general se utilizó el científico y como métodos específicos aplicados fueron:

la población estuvo conformada por 182 estudiantes y la muestra por 50 estudiantes. Se

La principal conclusión a la que se arribó es que la cerámica influye favorablemente

y significativamente en el fortalecimiento de la creatividad de los alumnos del 2° año del

Nivel Secundaria de la Institución Educativa Jorge Coquis Herrera del Distrito de

Yarinacocha Pucallpa – 2019

En el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje se buscan diferentes

excelente manera es a través de la creatividad. La creatividad y la educación son las

(Logan y Logan, 1980).

Además se ha observado que los estudiantes del nivel Secundaria presentan

dificultades en la toma de decisiones mostrando una actitud de conformismo y

desconfianza en su potencialidad creatividad.

El estudio de la creatividad ha despertado gran interés desde diferentes puntos de

vista en el mundo y la sociedad peruana no es ajena a ella; se ha realizado diversas

resultados avances positivos y negativos. La enseñanza que se imparte en los diferentes

niveles de la Educación Básica Regular son paramentadas, mecanizadas y repetitivas que

patrones convergentes en la resolución de problemas, pues ello anula toda iniciativa

“creativity” en 1962, se propuso medir el pensamiento creativo logrando mucho éxito,

porque significó un aporte inicial a la psicología y a la enseñanza en el estudio de la

creatividad. Conceptualizando a la creatividad como una forma de pensamiento, la cual se

desencadena a causas de la entrada del sujeto a un problema, en cuya solución se advierte

la existencia de ciertas características especiales de fluidez, flexibilidadad, originalidad y

que eventualmente permiten analizar el fenómeno (Torrance, Beaudot, Logan y Logan,

De esta manera, es que al realizar un experimento con sesiones de aprendizaje

determinar la influencia de la cerámica shipibo- conibo para fortalecer la creatividad en los

Herrera” del Distrito de Calleria de Pucallpa 2019.

docentes y la sociedad en general puedan buscar diversas estrategias para mejorar y

desarrollar la creatividad en los estudiantes del nivel Secundaria de la Educación Básica

Regular. Ya que gracias al desarrollo de la creatividad se formarán estudiantes que les

ideas, creaciones, desarrollar la memoria y la creatividad, la cual va a servir para resolver

problemas que aquejan a nuestra sociedad.

El trabajo de investigación está estructurado en cinco capítulos que son los

Capítulo I: aborda el problema de investigación la, justificación, objetivos y limitaciones.

otorgan y las bases científicas de la temática de estudio, desarrollo de la temática y

información recolectada, pero debidamente organizada, tanto en lo descriptivo como en lo

Capítulo V: Considera las conclusiones y sugerencias a las que se ha arribado producto

1.1. Realidad Problemática

En la primera década del siglo XXI el fenómeno de globalización, trajo

complejo, aumentando el nivel de exigencias que debe tener la educación en cada

uno de los niveles de su estructura, donde la utilización de estrategias de enseñanza,

métodos educativos, diseños curriculares, enfoques pedagógicos responden

operativamente a las necesidades e intereses que cada país tiene o espera de la

En este marco de referencia, es preciso mencionar que la escuela es el

a los nuevos conocimientos, funcionando como un sistema abierto a los adelantos, a

la tecnología, a las estrategias y metodologías que enriquezcan a su praxis, que

contribuya al desarrollo humano en la construcción del pensamiento crítico, reflexivo

enormes potencialidades, aspiramos a una educación que contribuya con la