UNIVERSIDAD NACIONAL PEDRO RUIZ GALLO

FACULTAD DE INGIENERIA CIVIL, SISTEMAS Y ARQUITECTURA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

ARQUITECTURA Y
URBANISMO EN
ITALIA
GRUPO: 1
CATEDRA:
• ARQ.TERRY RAMOS MARIELLA ROSA
INTEGRANTES:
• EMERSON ALDAIR CARRASCO MANCHAY
• GABY NICOLE HERNÁNDEZ VILCHEZ
• CORY JOHANITA GÜIVIN ORTIZ
• LALEVSKA ÑECO VERASTEGUI
• DAPHNE MELISSA MALVACEDA REQUEJO
• FRANK MANUEL ALFREDO YAMPUFE VEGA
 INTRODUCCIÓN
El renacimiento surge en Italia, se dice que; esto es un renacer a los
ideales del mundo clásico (Grecia y Roma). La antigüedad clásica tuvo
mucha influencia, es por ello que es el modelo cultural a seguir en todas
las manifestaciones del conocimiento humano.
El urbanismo renacentista hace referencia a los proyectos de planeamiento
urbano. El auge del pensamiento racional durante este periodo determinó un
resurgir de las concepciones aristotélicas y platónicas sobre la ciudad.
Se trata de una ciudad donde las personas se dedican a desarrollar las
artes y las letras, en la cual se vuelve a ver reaparecer el ágora como
plaza publica donde compartir los conocimientos.
 OBJETIVO GENERAL:
.
Analizar el desarrollo de una gran
evolución a lo largo de todo el
renacimiento y la influencia del estilo
arquitectónico y urbanístico
renacentista en Italia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
▪ Conocer los cambios y características arquitectónicas y
urbanísticas que sobresalen durante este periodo.
▪ Explicar la búsqueda de la proporción, la uniformidad, la
perspectiva y el orden, donde existía una relación
proporcional entre las partes y el todo.
▪ Analizar la manera en que tomaban soluciones constructivas
teniendo en cuenta fragmentos teóricos de la antigua Roma.
▪ Conocer detenidamente sus construcciones teniendo en cuenta
la horizontalidad en preferencia la verticalidad gótica.
 ANTECEDENTES DE LA
INVESTIGACION

David Hidalgo García- art. ¨La renovación urbana

en la ciudad ideal renacentista de Leonardo da
Vinci¨ (2015).

Durante las primeras décadas del siglo XV surgió

en Italia un grupo de arquitectos que
desarrollaron una nueva concepción de urbe que
rompiera con la tradición llevada a cabo durante
la Edad Media.
Destaca la propuesta de Leonardo Da Vinci de
¨ciudad ideal¨ que por su innovador planteamiento Boceto de Leonardo Da Vinci
de renovación urbana debería haber supuesto un Palmanova, ITALIA
Palmanova, ITALIA
punto de inflexión en la morfología urbana de las
ciudades. Alonso, J. A. (2009). Introducción a la Historia de la
Arquitectura de los Orígenes al Siglo XXI

La forma urbis se hace realidad mediante la

arquitectura, mediante la construcción de la ciudad. Pero
el tradicional concepto de ésta como obra colectiva hace
crisis en el Renacimiento, iniciando el principio de la
obra artística como obra de autor y naciendo así la
figura del arquitecto como artista
Ciudad Ideal
Jorge Marulanda - ¨Antecedentes del urbanismo, la
ciudad del renacimiento¨ (2020)
Las ciudades medievales habían sido organismos que se
habían desarrollado sin un plan previo, de forma
irregular y caótica. Los grandes hitos arquitectónicos,
como los palacios o las catedrales, sobresalían en la
trama urbana, pero no organizaban su desarrollo más
Cúpula de la
allá de algunos espacios abiertos, las plazas, a cuyo
Catedral de
alrededor se apiñaban las demás construcciones. Florencia
II Duomo

Enrique F. de la Calle Pérez-¨La arquitectura del

Renacimiento italiano¨ (2003).
Sí que es cierto que fuera de Italia se produce una
importación del arte llamado “a la romana” y podríamos
hablar de un renacer clásico. Será en Florencia y en la
Toscana donde se produzca inicialmente este fenómeno .
En cuanto a la cúpula de Santa María de Florencia que
es considerada como el paradigma del Renacimiento
presenta muchas deudas con el mundo gótico, su
verdadera innovación será de carácter técnico.
Corte de la Catedral
de Florencia
II Duomo
 FORMACIÓN CONCEPTUAL
DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
Y para lograrlo, los arquitectos se basarán en tres fuentes principales:
De la Calle, 2003.
Las pinturas de
La observación y La obra de Vitrubio, artistas
El origen de la el primer gran
arquitectura renacentista, estudio de las contemporáneos
ruinas greco-romanas arquitecto teórico
se encuentra en el intento de la antigüedad
de renovación del lenguaje
clásico y en la ruptura
con respecto al lenguaje
formal del estilo gótico y
las demás arquitecturas
medievales. Este
movimiento artístico y
cultural no es una
imitación, sino un renacer
del arte clásico.

El tradado De
Templo de Vesta, Architectura, de
Tívoli. (S.I) Vitruvio.
Sagrada Trinidad, de Masaccio.
En este proceso de redescubrimiento surgen nuevos
conceptos en relación a la belleza y el hombre:
El nuevo artista rechaza el anonimato y a raíz del
Presente en la descubrimiento de De Architectura, de Vitruvio,
BELLEZA naturaleza, en el orden busca compartir su propia interpretación del arte.
y en la proporción.
Se genera una rápida teorización tanto en la
arquitectura como en el resto de artes.
Se despega de la
influencia
HOMBRE eclesiástica.
Surge un carácter Así, entre el texto de León Battista Alberti (1452) y
individualista. el manual de Giacomo Barozzi da Vignola (1562) se
cierran cien años de vasta producción teórica.
(Alonso, 2009, p. 130)
El hombre de Vitruvio,
De Leonardo Da Vinci

Hombre como centro y I Sette libri Regola dei cinque

De re aedificatoria, dell'architettura, ordini di architettura,
medida del mundo. Leon Battista Alberti Sebastiano Serlio Jacopo Vignola
CIUDAD IDEAL

El renacentista polifacético
Leonardo Da vinci igual que
sus contemporáneos está de
acuerdo con una concepción
aristocrática de la ciudad

y la división de sus diferentes zonas atendiendo a

esta jerarquía social, así como la correspondencia del
ancho de las calles con altura de los edificios
alrededor de la misma y la preocupación por la higiene
de la época.
Filarete presenta un trazado completamente
geométrico. Aparecían todos los edificios
públicos respecto a ubicación en la ciudad con el
fin de atender todas las necesidades materiales y
espirituales del hombre. Dentro de esta misma
ciudad, apuesta por una circulación basándose en
canales, de la misma forma que en Venecia.

Esta ciudad no se
realizó, pero
influyó en
Palmanova, ciudad
diseñada por
Scamozzi
construida a
inicios del siglo
XVII
 DEFINICIONES CONCEPTUALES
ARQUITRABE

El arquitrabe, palabra proveniente del italiano

architrave, en la arquitectura clásica, es la parte
inferior del entablamento que se apoya directamente sobre
las columnas. Su función estructural es servir de dintel,
para transmitir el peso de la cubierta a las columnas.

BALUARTE
También llamado bastión es un reducto fortificado que se proyecta
hacia el exterior del cuerpo principal de una fortaleza, situado
generalmente en las esquinas de los muros de cortina, como punto
fuerte de la defensa contra el asalto de tropas enemigas.

CINQUECENTO
También se le llama el «Alto Renacimiento». Tuvo lugar en
el siglo XVI, con un corto periodo (Duró hasta 1520). Los
artistas más característicos de este periodo son Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
 ENCRUCIJADA MANIERISMO
Es la denominación
Lugar donde se historiográfica del
cruzan varios periodo y estilo
caminos o calles de artístico que se sitúa
distinta dirección. HITOS ARQUITECTÓNICOS convencionalmente en
las décadas centrales y
Los hitos, finales del siglo XVI,
conceptualizados como como parte última del
estructuras físicas más Renacimiento.
o menos identificables,
CLASICISMO representan elementos
de altos valores
socioculturales y
Denominación urbano -
historiográfica de un arquitectónicos sin los
movimiento cultural, cuales la orientación
estético e dentro de la ciudad
intelectual, histórica resultaría
inspirado en los realmente difícil, son
patrones estéticos y parte de la historia y
filosóficos de la arquitectura, gracias a
Antigüedad clásica. ellos encontramos
partes importantes del
pasado.
 TERRACOTA TRAVERTINO

También llamado tierra El mármol travertino es

cocida es un término una piedra caliza porosa
alfarero que designa de color claro
tanto la arcilla amarillento. Formada por
modelada y endurecida depósitos de carbonato
al horno, como el de calcio, el travertino
producto cerámico se utiliza desde la
resultante, en antigua Roma como piedra
especial las ornamental en
estatuillas de barro construcción,
cocido. arquitectura y
RENACIMIENTO TONDO decoración gracias a su
textura compacta y
Es el nombre dado en el Es una composición cristalina.
siglo XIX a un amplio pictórica que está
movimiento cultural que realizada en forma de
se produjo en Europa disco, y no en
Occidental durante los rectángulo como es
siglos XV y XVI. Fue un tradicional. El término
periodo de transición proviene del italiano
entre la Edad Media y rotondo, "redondo".
los inicios de la Edad
Moderna.
 URBANISMO QUATTROCENTO

Es la disciplina que El Quattrocento se sitúa

abarca todos los a lo largo de todo el
elementos de una siglo XV y puede
ciudad. Entre estos considerarse como una
podemos incluir, primera fase del
además de las movimiento conocido como
construcciones, las Renacimiento.
calles, las áreas
verdes y el entorno
urbano en general.
TRATADISTA UTOPIA
Una utopía es la
Autor que escribe representación de una idea
tratados sobre una o sociedad en su forma
materia concreta. perfecta, ideal y sin
fallos, pero cuya
realización se aleja de la
realidad por su
complejidad o
imposibilidad de llevarla
a la práctica por diversos
factores.
 CARÁCTERISTICA GENERALES
DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
• SE DISTANCIA DEL ESTILO GÓTICO CON DOS PREMISAS FUNDAMENTALES:
Reutilización de órdenes
clásicos de la tradición
griega y romana.

Uso de figuras
geométricas simples.

Santa Maria Novella, de León

Battista Alberti, 1470.
Templete de San Pietro in Montorio,Roma.
De Donato Bramante, 1502.
• RUPTURA CON EL GÓTICO

• Sin arcos apuntados

• No a la verticalidad
• Sin exceso de decoración
• Luz limpia: No tamizada o con efectos,
ni uso de vidriería.

• VUELTA AL CLASICISMO
Uno de los
primeros edificios
en utilizar
Los arquitectos creen que en sus pilastras como
obras renace el arte clásico, sin sistema integrado.
embargo, solo emplean los
elementos constructivos y
decorativos de la arquitectura
clásica para crear nuevos modelos.

Antigua Sacristía de San

Lorenzo, De Brunelleschi
 • REDESCUBRIMIENTO DE LA PROPORCIÓN

Del análisis de monumentos Se emplean proporciones

antiguos y de las fuentes Alzado: Capilla Pazzi, modulares basadas en el cuerpo
literarias y filosóficas. De Brunelleschi
humano y las leyes matemáticas
de las formas geométricas
básicas, como la circunferencia
y el cuadrado.

La belleza arquitectónica se basa

El tradado De en un racionalismo orientado El hombre de Vitruvio,
Architectura, de Vitruvio matemáticamente: Proporciones, De Leonardo Da Vinci
números y medidas
• SECCIÓN ÁUREA: LA “DIVINA PROPORCIÓN”
Los artistas del Renacimiento utilizaron el número de oro en múltiples ocasiones, ya que demuestran
preocupación por la armonía de los números y de las partes de sus obras.

Santa Maria Novella, de León

Battista Alberti, 1470. Capilla Pazzi, Florencia. De
Brunelleschi.
• BÚSQUEDA DE LA SENCILLEZ, CLARIDAD Y RACIONALIDAD

La proporcionalidad matemática del conjunto

arquitectónico convierte los edificios del
renacimiento en construcciones racionalmente
comprensibles, cuya estructura interna se
caracteriza por la claridad, la sencillez y
la simetría

Capilla Pazzi, Florencia. De

Planta de la Capilla Pazzi Brunelleschi.
 • FACHADA RENACENTISTA

En las fachadas renacentistas hay simetría en

torno a su eje vertical. Solían estar
coronadas por un frontón y organizadas por un
sistema de pilastras, arcos y entablamentos.

MEDALLONES

FRONTON TRIANGULAR

ARCOS

HORNACINAS
COLUMNAS ÓRDEN
CLÁSICO

FRONTON CIRCULAR

PÓRTICO

PEDESTAL

Concatedral de Santa María de la Asunción,

Pienza (1459). De Bernardo Rossellino.
• EL ARCO DE MEDIO PUNTO Y LA CÚPULA SEMIESFÉRICA La cúpula semiesférica se emplea
especialmente en edificios religiosos
por su carácter simbólico. Expresa:
perfección, belleza ideal y a la armonía
Se vuelve a utilizar el arco de medio punto universal. Simboliza la divinidad.
sostenido por elegantes columnas de orden clásico.

Detalle del arco de medio punto de Santa Maria

Novella, de León attista Alberti, 1470.
Catedral de Santa María del Fiore,
Florencia. De Filippo Brunelleschi.
Además, se usaron también la
bóveda de cañón, la cubierta
plana con casetones y la
bóveda vaída.

Hospital de los Inocentes, Interior de La basílica de San Lorenzo,

Florencia. De Brunelleschi. Florencia. De Brunelleschi.
• ELEMENTOS DECORATIVOS

El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la

Antigüedad. Los frontones, entablamentos, las pilastras,
las volutas, los almohadillados y los medallones.
Elementos de origen ecléctico, que fueron evolucionando
hasta la última fase del Renacimiento: El manierismo.

Palacio Medici Riccardi, Florencia.

De Michelozzo di Bartolomeo.
La iglesia del Gesù, Roma. De Jacopo
Vignola, Giacomo della Porta
 • MATERIALIDAD

Entre los materiales más importantes tenemos: Piedra, barro cocido y madera.

La piedra utilizada varía de

acuerdo a la zona. El mármol
(blanco, verde y rosa) es el
más utilizado en forma de
placas al estilo romano.
Otras piedras usadas eran la
caliza, areniscas y granitos.

Mármol en tres colores. Fachada de Santa María

de Fiore, Florencia. De Filippo Brunelleschi.
 El barro cocido, en
forma de ladrillo era
disimulado bajo el
mármol. Para el exterior
era usado en las
cubiertas en forma de
tejas o tambien llamados
gajos.
La madera era utilizada
para las vigas de las
coberturas, artesonados
y cerchas o armaduras.

Tejado de la catedral Santa María del Fiore,

Florencia. De Filippo Brunelleschi.
• CARÁCTER VARIADO
Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la
religiosa. El nuevo estilo también se aplica a los edificios civiles, destacando
principalmente los palacios y villas. Entre otras construcciones civiles encontramos:
hospitales y bibliotecas, edificios públicos (ayuntamientos, lonjas, puentes), etc.

Villa Capra "La Rotonda", Hospital de los Inocentes,

Vicenza. De Andrea Palladio Florencia. De Brunelleschi.
 Modelo de planta
• TIPOLOGÍA RELIGIOSA: EL TEMPLO centralizada alargada:
Inventada por Brunellesci

Modelo de planta
centralizada: El espacio Modelo de planta
cupuliforme sintetiza la basilical:
idea del hombre como Inspirado en la
centro del universo. basílica
inspirado en el Panteón paleocristiana.
de Roma y en los modelos
bizantinos.

Planta de la Basílica de San Planta de la Basílica del

Andres, Mantua. De Alberti. Santo Spitito, Brunelleschi.

Iglesia San Sebastián,

Mantua. De Leon Battista
Alberti.
 Fachada presenta
tres bandas (pisos
bien diferenciados)
• TIPOLOGÍA CIVIL: EL PALACIO RENACENTISTA que guardan relación
con la pirámide
social: Basamento,
desarrollo y
coronación.
Planta centralizada
con forma cerrada.
Distribución en torno
a un patio interior
rodeado por logias
(galerías abiertas de
arcos de medio punto
sobre columnas).

Los vanos de la
fachada suelen estar
enmarcados y
decorados con
elementos
arquitectónicos
clásicos que se
repiten de forma
rítmica.
La torre medieval
desaparece.

Palazzo Strozzi, Florencia. De Benedetto da Maiano,

Simone del Pollaiolo, Baccio d'Agnolo
 • LA VILLA DE CARÁCTER SEÑORIAL

1. Se aparta por completo del modelo

tradicional de villa fortificada,
adaptándose a la vida campestre.
2. La villa rural es el lugar de
retiro y residencia para la nueva
clase burguesa, intentando imitar
la vida de los romanos en la
antigüedad.
3. El edificio se funde con el
paisaje. Este espacio les permite
estar en contacto con la
naturaleza.

Villa Capra "La Rotonda", Vicenza. De Andrea Palladio

 CATEDRAL SANTA
MARIA DEL FIORE

ARQUITECTO:
FILIPPO BRUNELLESCHI

CRONOLOGÍA:
1296-1471

ESTILO:
RENACENTISTA DEL QUATTOCENTO

MATERIAL:
LADRILLO, PIEDRA Y MÁRMOL POLICROMO

UBICACIÓN:
FLORENCIA, ITALIA
• CATEDRAL SANTA MARIA DE LA FLOR

Es una de las obras maestras del

arte gótico y del primer
renacimiento italiano. la catedral
florentina es uno de los edificios
más grandes de la cristiandad. Su
nombre se refiere al lirio,
símbolo de Florencia.

La catedral fue levantada en el

espacio que ocupó la antigua
iglesia de Santa Reparata. La
basílica se encuentra dentro de la
declaración del Centro histórico
de Florencia como Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO desde
1982.

Vista aerea de la catedral Santa

Maria del fiore
• LOCALIZACIÓN

Ubicada en el Noroeste
de Italia en la zona
central de la región de
Toscana, Localizada a
570m del margen del rio
Arno, ubicada en la
plaza del Duomo, en el
centro histórico de
Florencia

Plano de ubicación de la Catedral Santa

María de la Fiore
 • CRONOLOGIA
Los trabajos se
detuvieron debido a la
En 8 de septiembre La primera gran plaga de
primera piedra fue Peste Negra que azotó

1348
puesta por el Florencia y que redujo
1296

cardenal Valeriana, la población de la

La realización de ciudad hasta su quinta
este vasto proyecto parte. Se hizo un gran
duraría 170 años esfuerzo por importar
mano de obra
extranjera
Después de la muerte
de Arnolfo, el
trabajo en la Se reemprenden los
1302

catedral se hizo más trabajos dentro de la

lento y llegó a catedral. Se dio la
primera modificación

1355
suspenderse durante
treinta años. por Francesco Talenti,
aumentando la longitud
de la iglesia hasta
Nombraron a Giotto di los 153m, pero no
Bondone como maestro alteró el exterior.
1334

de obras. Asistido
por Andrea Pisano.
Giovanni di Lapo
sucedió a Talenti su
Su predecesor murio diseño para la cúpula
Francesco Talenti

1359
dejando inacabada la era de estilo gótico,
1337

obra. Andrea Pisano pero Neri Fiorabanti

continuó con los le desafió con una
trabajos, inició la propuesta sin
construcción del estructuras
campanario exteriores.
Giotto di Bondone
 La Opera del Duomo
aceptó la idea de
Neri con una
observación: se Aparecieron grietas
agrandarían la
1367

en la catedral

1429
cúpula aumentaría su
diámetro hasta los
55 metros. Su perfil
era ojival, lo cual
aumentaría su altura
hasta los 91 metros.
provocadas por el
peso de la cúpula,
que se solucionaron
con refuerzos
adicionales de
hierro y madera.

Se realizó un
concurso sobre cuál
es el sistema que se
usaría para soportar A pesar de los
la cúpula durante su impedimentos la obra
1418

1436
construcción, dando se finalizó y el
como ganador a papa Eugenio IV
Filippo consagró la cúpula
Brunelleschi, ya finalizada
construiría la
cúpula sin usar
ningún sistema de
apoyo.
• ARQUITECTOS
RESPONSABLES
ARNOLFO DI CAMBIO
Fue un arquitecto y escultor
florentino. Su obra
arquitectónica incluye el
proyecto de la catedral de Santa
María del Fiore, en Florencia y
la Basílica de Santa Cruz, en la
misma ciudad. Diseñó varios
monumentos que se convirtieron
en el modelo del arte funerario
gótico. Se convirtió en uno de
los arquitectos más destacados
de su época.
FILIPPO BRUNELLESCHI
Fue un arquitecto, escultor y
orfebre renacentista italiano,
iniciador de la arquitectura de
estilo renacentista,
caracterizado por ser un momento
de ruptura con respecto al
estilo precedente: la
Arquitectura gótica. Es
conocido, por su trabajo en la
cúpula de la Catedral de
Florencia.
EMILIO DE FABRIS
Fue arquitecto italiano mejor
conocido por su diseño de la
fachada oeste de Santa María del
Fiore. El diseño original de la
fachada de Santa María del Fiore
, de Giotto , resultó obsoleto
para la catedral, por lo que se
llevó a cabo una serie de tres
concursos para modificar el
diseño original, manteniendo las
líneas principales de la
estructura.
 • CARACTERISTICAS DE DISEÑO Y CONSTRUCTIVAS

FACHADA

Sigue los diseños y proporciones de

las catedrales góticas, con la
diferencia de su profusa decoración
y sus numerosas esculturas. Está
recubierta por un diseño de
diferentes colores de mármol: verde,
blanco y rojo, estos elementos
causan un armonioso efecto en todo
el conjunto. La fachada está
dedicada a la virgen Santa María de
la Flor, cuyo retrato se encuentra
sobre la puerta principal, rodeada
por figuras de los doce apóstoles.

Mármol en tres colores. Fachada de Santa María

de Fiore, Florencia. De Filippo Brunelleschi.
CAMPANILE DE LA CATEDRAL

El majestuoso
campanile de la
catedral. Se trata de
una torre campanario,
multicolor, de 84
metros de altura. Tras
414 escalones podremos
llegar a lo más alto,
y disfrutar
indudablemente de unas
de las mejores vistas
de toda la ciudad.

Tejado de la catedral Santa María del Fiore,

Florencia. De Filippo Brunelleschi.
INTERIOR
Está diseñado en forma de
basílica clásica
conformando una cruz con
tres naves y sujetada por
tres pilares. Las naves
quedan separadas por anchos
arcos ojivales con columnas
compuestas, sus
dimensiones: 153m de largo,
130m de ancho y 107m. En
cuanto a la decoración,
destacan frescos de
reconocidos pintores,
vidrieras policromas, etc.

Interior Santa María del Fiore, Florencia.

CÚPULA
Se levanta sobre un tambor de planta octogonal realizado en
piedra. Al exterior, muestra un claro perfil en el que destacan
los ocho nervios realizados con sillares de mármol blanco, el
exterior está cubierto por tejas de barro planas, de color
rojizo. En el punto de convergencia de los nervios se alza una
linterna prismática, queda en armonía con las formas góticas del
resto de la iglesia

CONSTRUCTIVAMENTE

Doble cúpula, existe un espacio vacío entre ambas. El octágono

de 55m fue construido de forma irregular, dificultando su
construcción, Brunelleschi, resolviendo el problema de la
irregularidad en la construcción la cúpula, en su cara interna
posee apoyos arqueados de madera en forma vertical y horizontal
sirviendo como su esqueleto y apoyo, la cúpula está dividida en
varios sectores, los niveles llevan separaciones de piedra que
junto con los apoyos de madera horizontales ayudan a mantener
la forma de la cúpula, de esta manera la cúpula es autoportante
• TIPOLOGIA ARQUITECTONICA
HUMANISMO:
La cultura del Renacimiento
Italiano es profundamente
humanista porque concibe al
hombre como un ser capaz no
solo de representar el
mundo de manera verdadera,
racional y objetiva, sino
sobre todo de recrearlo y
transformarlo conforme a
sus designios Se trata.
RACIONALISMO: NATURALISMO:
El hombre renacentista
confía en la razón humana
como fuente autónoma de
conocimientos, capaz de
hallar nuevas verdades y
de desarrollar por sí
solo los distintos
ámbitos del saber. Se
produce una disociación
entre cristianismo y
cultura laica.
Se estudia sin
connotaciones religiosas,
investigando y tratando
de determinar las leyes
físicas por las que se
rige. Se promueven las
investigaciones
científicas y técnicas
HOSPITAL DE LOS
INOCENTES

ARQUITECTO:
FILIPPO BRUNELLESCHI

CRONOLOGÍA:
1419-1445

ESTILO:
RENACENTISTA DEL QUATTOCENTO

MATERIAL:
PIEDRA Y YESO BLANCO

UBICACIÓN:
FLORENCIA, ITALIA
 Esta edificación se
convirtió tan solo con
su estructura en el
primer ejemplo de la
arquitectura
renacentista italiana.
Este fue el reconocido
Hospital de los
Inocentes también
llamado “Hospital de los
niños abandonados” fue
un orfanato de niños en
esta ciudad de Italia.

Perspectiva del hospital de los inocentes

 • LOCALIZACIÓN

Ubicada en el Noroeste de
Italia en la zona central de
la región de Toscana,
Localizada a 470m de la
Catedral Santa María la flor,
exactamente se encuentra
ubicado frente a la Plaza
della Santissima Annunziata en
Florencia, rodeada por el
Palazzo Buttini Gattai, museo
arqueológico nacional y la
basílica

Plano de ubicación del Hospital de los

inocentes
 • CRONOLOGIA

Brunelleschi recibió
el encargo así mismo Omitieron las
1419

será su primer pilastras que parece

edificio de

1430
haber ideado
arquitectura Brunelleschi, y
renacentista expandieron el
edificio un hueco
más al sur
el edificio fue
construido en varias
fases, solo la
1427

primera fase tuvo la

supervisión directa

1445
de Brunelleschi El hospital fue
abierto formalente

Francesco della
Luna se le atribuyo
1428

el segundo piso de
la fachada.
Encargaron a Andrea
Della R obbia que

1490
Brunelleschi llenara las concavidades
de las columnas con
1429

tondos cerámicos.
Se añadió el ático

Hospital de los inocentes

• ARQUITECTO RESPONSABLE

FILIPPO BRUNELLESCHI

Fue el arquitecto más importante del siglo XV en

Italia y verdadero emblema del nacimiento de la
arquitectura renacentista. En el plano de la
arquitectura, investigó los viejos edificios del
clasismo romano levantando planos, plantas y
alzados, obsesionado por representar la
arquitectura tridimensionalmente. Sus obras más
notables son:

• Cúpula de la Catedral de Florencia

• Basílica de San Lorenzo de Florencia
• Palacio Pitti
• Fachada de Hospital de los Inocentes
• Capilla Pazzi

Retrato de Filippo Brunelleschi

• CARACTERISTICAS DE DISEÑO Y CONSTRUCTIVAS

MATERIALES PLANTA BAJA FACHADA CUBO ESPACIAL

De bajo costo, tales Se independiza Brunelleschi utilizaba

como piedra, poco Formada por amplios visualmente del resto una estructura modular,
utilizada debido a su arcos de medio punto de la edificación. El es una medida que se va
fragilidad, y el yeso sostenidos por ancho del vano y del repitiendo en todas las
blanco que crea un delgadas columnas pórtico es igual al diferentes Partes del
equilibrio con el color corintias y adornadas alto de las columnas, edificio para crear una
gris y blanco, que se con lo cual lo que sensación de armonía y
convierte en un rasgo encontramos que se proporción.
característico del repetira
renacimiento.
LOS TONDI
Filippo Brunelleschi quería que
las columnas no tuvieran ningún
detalle, años después Andrea
Della R obbia que llenara las
concavidades de las columnas
con tondos cerámicos.
Dichos tondi con fondos azules
tienen diseños de niños en
pañales, los cuales eran un
claro indicativo del lugar
donde podían dejar a los niños.
DIVISIÓN ENTRE PLANTAS:
Un delicado arquitrabe divide
la planta baja del primer piso
cuyo muro se ve interrumpido
por ventanas bastante
espaciadas que, coronadas por
frontones triangulares,
corresponden exactamente a los
arcos de la planta baja. Los
tondos (medallones) de Andrea
Della Robbia son la base visual
de cada una de las ventanas.
PROPORCIÓN Y ARMONIA:
Brunelleschi emplea la
altura de la columna y esta
medida a su vez es también
la distancia del capitel a
la ménsula que se encuentra
al frente; la anchura del
pórtico, columna,
intercolumnio y profundidad
del pórtico, todo con la
misma medida
• TIPOLOGIA ARQUITECTONICA

El diseño de Brunelleschi se basó tanto en la

arquitectura de la Antigua Roma como en la arquitectura
gótica tardía. La galería o logia era un tipo de
construcción bien conocido, como la Loggia dei Lanzi.
Pero el uso de columnas redondas con capiteles de
corrección clásica, en este caso de orden compuesto era
una novedad, lo mismo que los arcos circulares y las
cúpulas esféricas tras ellas. Esta ansia de regularidad y
orden geométrico lo vemos reflejado en todo el proyecto y
se convertiría en un importante elemento en la
arquitectura renacentista.
 PALACIO DE RUCELLAI
LOCALIZACION: CRONOLOGIA:
• El mercader florentino Rucellai le
El palacio de Rucellai se encuentra encargó el proyecto de su palacio
ubicado en la calle N° 18 de la vía en 1446 a León Battista Alberti.
de la Vigna Nuova, Florencia, Italia Pero las obras se iniciaron bajo
la dirección técnica de Bernardo
Rosellino, discípulo de Alberti.

• La fachada se terminó cuando

ya estaba terminado todo el
interior hacia 1455.

• León Battista Alberti realizó una obra

Fuente: Google Earth (Mapa de Italia en
Google Earth, Recuperado el 14 de Ene.
de 22)
maestra de estilo y sobriedad, y se dice
que proyectó este palacio casi como
ilustración de su manual De Re
Aedificatoria (Sobre la
Arquitectura) de 1452.
 ARQUITECTO RESPONSABLE

León Battista Alberti

El diseño estuvo a cargo del arquitecto
León Battista Alberti, pero el cargo de
dirección técnica se le encargó al
discípulo de él, Bernardo Rosellino.

Bernardo Rosellino
 CARACTERISTICAS DE
DISEÑO
• FACHADA
Con mampostería de arenisca uniforme y plana,
está subdividida horizontalmente en tres cuerpos
por cornisas y a su vez organizados por
pilastras, que se han utilizado para la
superposición de órdenes
Alzado principal del Palacio de Rucellai

Alberti diseña tres pisos separados por sendos

entablamentos que generan una serie de franjas
horizontales sometidas a la tensión de pilastras
verticales.

Se distinguen 3 ordenes en cada piso

• PLANTA BAJA: ORDEN TOSCANO
• PLANTA PRINCIPAL: ORDEN JONICA
• PLANTA SUPERIOR: ORDEN CORINTIAS

División de los 3 ordenes

 • VENTANAS • INTERIOR
Son geminadas, es decir que están Se destaca el patio renacentista, a pesar de que
conformadas por dos elementos iguales, se hoy en día las arcadas de dos de los lados se han
inscriben en arcos de medio punto. La tapiado. Unos amplios arcos de medio punto están
prioridad del piso central es reforzada por sujetos por capiteles corintios muy elaborados,
la colocación de los escudos de la familia que recuerdan los de las columnas superiores de
Rucellai sobre algunas de las ventanas la puerta del Baptisterio de San Giovanni.

Patio Interior
Detalles en Ventanas
• TIPOLOGÍA ARQUITECTONICAS

• El piso inferior es utilizado para el tránsito

de clientes, comerciantes y visitantes. También
integra el lugar de almacén de productos, las
cocinas, y los establos. Sus entradas deben ser
varias para dar entrada y salida fácil a
carruajes, animales y peatones.
• El primer piso o piano
nobile constituye el lugar de • El piso superior suele ser el de
residencia de la familia y donde los dormitorios y el de las
hacer gala de su poder y riqueza. De habitaciones de invitados y
ahí que deba estar más engalanado sirvientes.
externa e internamente.
 BASILICA DE SAN PEDRO
LOCALIZACION:
La Basílica San Pedro del Vaticano se
encuentra ubicado en la Plaza de San
Pedro N°120, Ciudad del Vaticano, Roma
– Italia
Fuente: Google Earth (Mapa de Italia en
Google Earth, Recuperado el 15 de Ene. de
22)
Es el edificio religioso más importante
del catolicismo. En ella, el Papa celebra
las liturgias más importantes y su
interior acoge a la Santa Sede.
Cuenta con el mayor espacio interior de
una iglesia cristiana en el mundo,
presenta 193 m de longitud, 44,5 m de
altura, y abarca una superficie de
2,3 hectáreas. La altura que le confiere
su cúpula hace que su figura domine el
horizonte de Roma.
 CRONOLOGÍA
CONSTRUCCION
El papa Julio II se propuso continuar las obras
iniciadas por Nicolás V, pero en 1505 decidió la
construcción de una nueva basílica ex-novo, acorde con
la nueva estética renacentista.

PROYECTO DE BRAMANTE

La construcción del edificio actual se inició el 18 de

abril de 1506. El propio Julio II eligió esta fecha
como la más propicia para comenzar las obras por
consejo de sus astrólogos, que previamente habían
realizado los cálculos por mandato suyo

El proyecto consistía en un edificio con planta de cruz

griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco
cúpulas, la central de mayor tamaño y apoyada en cuatro
grandes pilares
Planta de cruz griega, propuesto por Donato
Bramante
 CRONOLOGÍA
PROYECTO DE RAFAEL Y SAN GALLO

En 1514 se hizo cargo de la dirección de la obra Rafael

Sanzio, con fray Giovanni Giocondo y Antonio da
Sangallo el Joven, que continuó dirigiendo las obras,
junto a Baldassarre Peruzzi, tras la muerte de Rafael
en 1520. Todos ellos cambiaron el plan de Bramante,
optando por diseños que se inspiraban en la tradicional Planta de cruz
planta basilical de cruz latina con un cuerpo latina, compuesto
longitudinal de tres naves. de 3 naves

PROYECTO DE MIGUEL ANGEL

Se retoma la idea de Bramante de planta en cruz griega,

solucionando los problemas estructurales que debieron
ser corregidos. Bajo la dirección de Miguel Ángel se
Planta propuesta alzaron los muros del ábside, de una imponente
por Miguel Ángel grandiosidad. La más importante aportación del genio
fue la gran cúpula que se encuentra justo sobre el
altar mayor y el sitio donde la tradición indica que se
localiza la tumba del apóstol San Pedro
 CRONOLOGÍA
CONCLUSION DE LA BASILICA
La basílica se dio por concluida en 1626 y fue
La configuración actual de la basílica consagrada solemnemente por el papa Urbano
en forma de cruz latina fue obra VIII, aunque todavía quedaban muchos detalles
de Carlo Maderno, quien durante el por terminar.
pontificado de Paulo V añadió tres
crujías nuevas y proyectó la fachada,
compuesta de balconadas y recorrida por
columnas de orden gigante.

Gian Lorenzo Bernini, a instancias de Alejandro VII,

proyectó la inmensa plaza de San Pedro y la columnata
que la rodea. Encima de ella y por todo el perímetro de
la plaza se aprecian numerosas estatuas de santos y
santas de todas las épocas y lugares. Encima de la
fachada de la basílica, las estatuas de once de los
apóstoles (excepto san Pedro), san Juan Bautista y, en
el centro, Cristo.
 ARQUITECTOS
RESPONSABLE
• 1506: Bramante, en colaboración con Giuliano
da Sangallo.
• 1514: Rafael Sanzio, en colaboración con Giuliano da Sangallo.
Giuliano da Sangallo, que fue reemplazado
por su sobrino Antonio da Sangallo el Joven
en 1515, y Fray Giocondo hasta su muerte ese
mismo año.
• 1520: Antonio da Sangallo el Joven, con su
colaborador Baldassarre Peruzzi hasta 1527. Rafael Sanzio

• 1546: Miguel Ángel.

• 1564: Pirro Ligorio y Jacopo Barozzi da
Vignola.
• 1573: Giacomo della Porta con Domenico
Fontana.
• 1603: Carlo Maderno.
• 1629: Gian Lorenzo Bernini. Miguel Angel

Carlo Maderno
 CARACTERISTICAS DE DISEÑO

EXTERIORES
Los muros exteriores de la basílica, exceptuando la
fachada principal, se componen por superficies planas
separadas por pilastras. El primer cuerpo presenta
enormes hornacinas en las que se encuentran esculturas
de santos de gran tamaño, destinadas por Juan Pablo
II a conmemorar a santos y fundadores de nuestro
tiempo; sobre estas se encuentran las grandes ventanas
que iluminan el interior del templo. Sobre el
entablamento se abren otras ventanas, de menor tamaño.
Algunas de las esculturas que se encuentran en el
exterior son las de santa Teresa de Los Andes, obra de
Juan Eduardo Fernández Cox, Santa Teresa de Jesús
Jornet, Santa Mariana de Jesús, San Josemaría Escrivá,
entre otras.
FACHADA PRINCIPAL
Mide 115 m de ancho y 46 m de altura.
Fue construida por el arquitecto Carlo
Maderno, entre 1607 y 1614. Se
articula por medio de la utilización
de columnas de orden gigante que
enmarcan la entrada y el «Balcón de
las bendiciones», lugar desde donde se
anuncia a los fieles la elección del
nuevo papa, y desde donde este imparte
la bendición Urbi et Orbi. Tras el
balcón se encuentra un gran salón,
usado por el papa para audiencias y
otros actos, llamado “Aula de las
bendiciones”.
La fachada está precedida por dos
estatuas de San Pedro y San Pablo,
talladas en 1847 por Giuseppe De
Fabris y Adamo Tadolini,
respectivamente

Estatuas
de San Pedro
y San Pablo
 2 3
1
CAMPANAS
• La primera es la “Campanone”, situada bajo reloj, su nota es fa
menor, tiene un diámetro de 2,316 m y un peso estimado de 8950 kg.
• La segunda es “Campanoncino”, realizada en 1725 por Inocencio
Casini. Tiene un diámetro de 1,772 m y con una masa de 3640 kg, su
nota es el si menor doble bemol disminuida 6/16 de semitono.
• La tercera campana es la “Rota”, es la más antigua de todas, fue
realizada por Guidotto Pisano en el siglo XIII y su función original
era convocar a los auditores del Tribunal de la Rota Romana. Su peso
es de 1815 kg. Su nota es re menor disminuida 6/16 de semitono.
• La cuarta campana es “Predica”, realizada en 1909 por Giovanbattista 4 5
Lucent, pesa 830 kg. Su nota es la fa mayor disminuida 8/16
de semitono.
• La quinta es “Ave María”, fue refundida en 1932 por Daciano
Colbachini. Tiene un diámetro de 75 cm y 250 kg de peso. Su nota
es si mayor disminuida 5/16.
• La sexta y última campana es “Campanella”, fundida en 1825 por Louis
Luce pesa 235 kg. Su nota es do mayor disminuida 3/16 de semitono

6
PUERTA DE LA MUERTE
PUERTAS
El acceso a la basílica desde el pórtico
PUERTA DEL BIEN Y DEL se realiza a través de cinco puertas, de
MAL izquierda a derecha estas son: “Puerta de
la Muerte”, “Puerta del Bien y del Mal”,
“Puerta de Filarete”, “Puerta de los
Sacramentos” y “Puerta Santa”.
PUERTA DE FILARETTE

PUERTA DE LOS
SACRAMENTOS

PUERTA DE LOS
SACRAMENTOS
 NAVE CENTRAL
El espacio interior está dividido en tres naves
separadas por grandes pilares. La nave central
mide 187 metros de largo y 45 metros de altura;
está cubierta por una gran bóveda de cañón. Entre
los años 1962 y 1965 esta nave acogió las
sesiones del Concilio Vaticano II.
Cabe destacar el particular diseño del suelo
de mármol, que presenta elementos de la antigua
basílica, como el disco de pórfido rojo egipcio
sobre el que se arrodilló Carlomagno el día de su
coronación. La nave presenta una superficie de
diez mil metros cuadrados de mosaicos, fruto del
trabajo de muchos artistas, principalmente de
los siglos XVII y XVIII, tales como Pietro dan
Cortona, Giovanni De Vecchi, Cavalier d'Arpino
y Francesco Trevisani.
CUPULA
Se eleva a una altura total de 136,57 m
desde el suelo hasta la parte superior de la
cruz externa. Es la cúpula más alta del
mundo. Su diámetro interno es de 41,47 m.
Los arquitectos de San Pedro se basaron en
las cúpulas del Panteón de Agripa y la
catedral de Florencia para buscar la manera
de construir la que se concibió como la
mayor cúpula de la cristiandad. Se construyó
desde 1547 hasta 1590 por Miguel Ángel
Buonarroti, quien después falleció y ocupó
su lugar su discípulo Giacomo Della Porta.
El perímetro interior de la cúpula presenta
la inscripción en latín con letras de 2 m de
altura:

“Tú eres Pedro, y sobre esta roca edificaré mi iglesia. A ti te daré las llaves del reino de los cielos”
 • TIPOLOGÍA ARQUITECTONICAS
El edificio está conectado con el palacio Apostólico por un corredor a lo largo del pasillo al
lado de la Scala Regia, junto a la fachada de la plaza de San Pedro, y dos corredores que lo
conectan con la sacristía adyacente. Estos pasos elevados fueron ideados por Miguel Ángel, de
modo que su presencia no interrumpe el perímetro de la basílica y permite la existencia de
ramificaciones en el templo. El exterior está construido con travertino, y se caracteriza por
el uso del orden gigante a partir del cual se establece el ático. Esta configuración es idea de
Miguel Ángel y se mantuvo en el cuerpo longitudinal añadido por Carlo Maderno.
 • TIPOLOGÍA

ARQUITECTONICAS

Emplazamiento de la Basílica de San Pedro.

Fuente: Google (Claudia Rivera Espinoza,
apuntes)
 CARACTERISTICAS
GENERALES - URBANISMO
Definición: El urbanismo del renacimiento se
caracterizó principalmente por el uso de
sistemas de fortificación, generar zonas de la
ciudad mediante creación de espacios públicos
y calles conexas a ellos, también se
caracterizó por la reestructuración de
ciudades existentes mediante la apertura de
nuevas redes de calles principales que se
prolongan a vías comarcales y así generen
posteriores procesos de urbanización, no
obstante todo esto debe ser relacionado con
los nuevos barrios con fines residenciales.
ORIGEN:
Se origina en las ciudades
centrales y al norte de Italia,
como Florencia, Milán y Venecia
en los siglos XIV y XV teniendo
su apogeo en el XVI y
extendiéndose posteriormente por
Europa. Cabe resaltar que tardó
75 años para llegar a Francia.
Por otro lado, la “Via Nuova” con
respecto a urbanismo en 1470 es
el primer ejemplo de un arreglo
consciente de edificios.
Esta etapa inicia en Florencia
por causas sociales y tradición
histórica, por ser una ciudad
poderosa, pensamiento práctico,
sin interés por lo trascendente.
Galería Uffizi, en Florencia
En el caso de las ruinas romanas,
tenían un interés por la estética
y la proporción.
DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN:

Recordemos que las ciudades medievales habrían sido

organismos que se habían desarrollado sin un plan
previo, es decir, de forma irregular y caótica. Los
grandes hitos arquitectónicos como palacios o
catedrales, sobresalían en la trama urbana, pero no
organizaban su desarrollo más allá de algunos
espacios abiertos. Posteriormente, el diseño y la
construcción de sistemas de fortificación tuvieron
un efecto decisivo en la forma y en las condiciones
sociales de muchas ciudades del continente europeo
(como lo tuvo la ausencia de este factor en Gran
Bretaña).
 MODIFICACIONES URBANAS:
En cuanto a modificaciones urbanas, aparecen palacios ya que los
nobles ocupan las ciudades, existe ensanchamiento de calles con la
finalidad de mejorar el tránsito del peatón y los móviles a
caballos, se eliminan bordillos, esquinazos, etc. Se opta por
regresar como en casi todo lo demás, a los ideales urbanísticos que
habían inspirado los modelos greco-helenísticos (el plano
hipodámico) y romanos (el castrum). Se vuelve o se intenta, aplicar
el racionalismo y su expresión geométrica en los nuevos modelos de
ciudad que se crean o imaginan, pues apenas se construyen ciudades
nuevas, se trata más bien de proyectos ideales, casi utópicos.

Resaltan:
-Regeneración de partes de la
ciudad (espacios públicos).
-Construcción de sistemas de
calles principales.
-Adición de nuevos distritos.
-Trazo de ciudades nuevas.
Nuevos edificios:

Renacimiento implica una vuelta

a los ideales y valores de la
antigüedad clásica, a la que se
considera paradigma de la
perfección y del buen saber
artístico, por lo tanto, existe
la aparición de conventos en las
ciudades, los conventos llegan a
ocupar mucho espacio también
aparecen iglesias, cementerios,
colegios, huerto, etc.

Cabe resaltar que los

edificios colindantes no
podían sobrepasar en altura la
de los muros del convento.
Educación superior:
El renacimiento es una
apreciación por el saber,
por lo tanto, también se
crean universidades y
complejos universitarios.

Plazas Mayores:

Existe deseo de tener un espacio

para organizar y celebrar
espectáculos, actos de fe,
corridas de toros, cañas y
justas, etc., debido a esto se
empiezan a crear plazas mayores
que en ocasiones albergaban
mercados.
El urbanismo durante el
Renacimiento también se
caracterizó por su calma y
belleza, por ser una organización
espacial limitada y estática,
donde existe simetría.

Marcado crecimiento de la población y

del tamaño de las ciudades europeas.
Pocas oportunidades de desarrollo
integral. Destrucción por fuego o acción
militar no coincidía con voluntad o
capacidad política. La importancia de
las ciudades se regía por origen militar
o por interés político.
Los elementos aislados se
integran y se usa un
sistema reticular para la
creación de nuevas
ciudades y áreas urbanas.

Predominan los espacios cerrados, cívicos o

religiosos, residenciales y comerciales.
La mayoría de obras son de
acondicionamiento de partes de la
ciudad: construcción de palacios,
iglesias, etc., que conllevan la
demolición de edificios antiguos.

Las ideas renacentistas

postulan calles
rectilíneas y con una
arquitectura uniforme,
con grandes plazas y
conjuntos monumentales.
Forma: Las ciudades tienden a formas que
recuerdan la circunferencia (estrella,
octógono o circunferencia) y sus calles
pueden ser ortogonales o tienen un radio
central, manteniéndose la regularidad en
la altura de los edificios.

Orden: Las calles están alineadas rectas,

ortogonales, las calles se conciben como
escenografía para la contemplación de los
bellos edificios que se levantan,
respetando la perspectiva y facilitando
su disfrute estético.
La ciudad renacentista: En resumen, sigue siendo la ciudad medieval, pero con
pequeños cambios superficiales impulsados por las élites burguesas, eclesiásticas
y aristocráticas, en este periodo aparece un nuevo tipo de edificaciones que
llevarán a cabo tratados sobre ciudades ideales. Surge la necesidad de modificar
la estructura urbana medieval para destacar los edificios singulares: torres,
palacios, iglesias. Comienzan las primeras reflexiones sobre el espacio público,
que será objeto de proyecto y se buscarán una serie de objetivos: proporciones
geométricas, axialidad y paisaje. Se buscará el control del espacio urbano
público, las plazas y las calles.
 URBANISMO EN FLORENCIA
✓ En sus orígenes, Florencia era un
campamento fortificado situado en la
encrucijada que formaban los caminos
de la costa del Tirreno y los de los
Apeninos, unidos para recorrer el
alto valle del Arno hacia Roma.

Localización y cronologia

Se originó como asentamiento militar, construido a

Ciudad del centro de Italia y partir de los ejes cardo y de cumanus del urbanismo
de Toscana, Florencia se romano. Durante este periodo, la ciudad es el escenario
encuentra a los pies de los del poder económico que se representa en el arte, la
Apeninos y entre las colinas arquitectura y la cultura.
del valle del Arno. La ciudad
se ha establecido en una de
las vas romanas que atraviesa
Etruria, en el lugar en que
dicha vía (Flaminia) cruza el
río.
 ARQUITECTO
RESPONSIBLE:
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
fue un reconocido arquitecto
florentino destacado por su
participación en
el Renacimiento italiano. Gracias
a su interés en la ciencia, las
matemáticas y la ingeniería,
descubrió la perspectiva lineal,
siendo este uno de sus aportes
más importantes para el que
desarrolló principios y leyes.
 CARACTERISTICAS DE
Palazzo Vecchio
DISEÑO:
Construido con forma de
La ciudad tiende a formas que recuerdan la castillo y con una torre de 94
circunferencia (estrella, octógono o circunferencia) y metros de altura entre 1299 y
sus calles o Son ortogonales o tienden al radio 1314.
centrismo. Se intenta mantener la regularidad en la
altura de los edificios.
Museo Uffizi
La cúpula de Santa María
del Fiore La Galería Uffizi construida entre los
La construcción del actual edificio de la años 1560 – 1581, es un palacio
catedral de Santa María del Fiore se y museo en Florencia que contiene una
inició en 1294 con el objetivo de sustituir de las más antiguas y famosas
a la antigua iglesia de Santa Reparata y colecciones de arte del mundo.
se finalizó más de un siglo después
Museo Bargello
Ponte Vecchio:
El Palacio Bargello se construyó
El Ponte Vecchio construido en 1255 para albergar el
entre los años 1335-1345, es un Consistorio de Florencia (Italia)
puente medieval sobre el río o Pallazzo del Podestà.
Arno en Florencia (Italia). Es un Posteriormente funcionó como
símbolo de la ciudad y uno de los prisión
puentes más famosos del mundo
 Tipología Urbana:

Florencia ha conservado elementos

del cuadriculado de la colonia
romana. Con el desarrollo de la red
de calles y el respero por los
recorridos peatonales de la Edad
Media, se insertan en el plano
inmuebles publicos de gran tamaño.
 PLAZA DEL CAMPIDOGLIO
La plaza del Campidoglio era la sede del Senado, base
del gobierno de la antigua Roma, y emplazamiento de
numerosos santuarios religiosos. También era utilizada
para la administración de la justicia y fue el lugar
que acogió a las Sabinas.

LOCALIZACION:

La Plaza del Campidoglio

CRONOLOGIA:
se encuentra en el centro
de la ciudad La Colina Capitolina, centro
de Roma, Italia. Ubicada geográfico y político de la
en lo alto de la Colina Roma antigua, llegó a ser en época
Capitolina, se encuentra renacentista un simple conglomerado
rodeada por otros de edificios que había perdido su
monumentos importantes de importancia y que solo servía de
la ciudad como el Museo telón de fondo para las ejecuciones
Capitolino, la Basílica de y la administración de la
Santa María en Aracoeli y justicia.
el Tabulario.
 ARQUITECTO
RESPONSIBLE:
El responsable fue Miguel Ángel
Buonarroti un escultor, pintor y
arquitecto italiano. Habitualmente se
reconoce a Miguel Ángel como la gran
figura del Renacimiento italiano, un
hombre cuya excepcional personalidad
artística dominó el panorama creativo
del siglo XVI y cuya figura está en la
base de la concepción del artista como
un ser excepcional, que rebasa
ampliamente las convenciones
ordinarias.
 Caracteristicas
de diseño
La estructura del Palacio Nuevo es de muros de carga.
La nueva fachada del Palacio de los Conservadores es
una estructura adosada al antiguo edificio compuesta
por pilastras y columnas a semejanza de la fachada del
Palacio Nuevo. El pavimento de la plaza se compone de
adoquines y de piezas de travertino. El contraste de
los colores se usa para crear el dibujo del pavimento.

✓ La arquitectura de este proyecto muestra la

tendencia geométrica y clásica del renacimiento a
la vez que anuncia el camino hacia el barroco
introduciendo figuras en tensión como la elipse del
pavimento.
✓ Se busco simplificar la composición del Palacio del
Senador, eliminando estructuras medievales como las
torres laterales y dándole una nueva imagen a la
fachada.
Tipología Urbana:
1. Palazzo dei Conservatori (derecha)
y Palazzo Nuovo (izquierda)
2. Palazzo Senatorio
3. Tabularium
4. Estatua ecuestre.
5. Insula.
6. Escalinata del Ara Coeli.
7. Estatua de Cola di Rienzo
8. Cordonata
9. Vistas del Foro.
10.Jardines
11.Roca Tarpeya.
12.Restos del templo de Júpiter.
13.Loba capitolina
14.Cárcel Mamertina
 PALMANOVA
LOCALIZACION:
Se ubica en el Norte de Italia, en la
región de Venecia, casi en la
frontera con Eslovenia y Austria.
Cuenta con una población de entorno a
6.000 habitantes de media.
CRONOLOGIA:
Realizada por un equipo de
arquitectos e ingenieros, arrancó
en el año 1593 (en concreto el 7 de
octubre, conmemoración de la
Victoria de Lepanto frente a los
turcos, 22 años antes) y no fue
rematada hasta entrado el siglo XVI
(1620).
 ARQUITECTO
RESPONSABLE

El arquitecto de esta obra es

Vincenzo Scamozzi (1548-1616),
que vivió y desarrolló su
actividad en Vicenza y Venecia.
Llegó a ser uno de los más
importantes arquitectos de la
época, referente durante años.
Estudió a Vitruvio y esto marcó
sus obras, de entre las cuales
destacan los palacios y las
villas de nueva construcción por
ambas ciudades.
 CARACTERISTICAS
DE DISEÑO
Consta de un centro y nueve radios (radio
céntrica), de los cuales tres serían las
principales y que darían acceso a la ciudad, y
se disponen tres círculos concéntricos de calles
en torno a la plaza de forma hexagonal, que
representaría el poder, en este caso militar. En
cada punta contaba con métodos defensivos de
artillería, y los ángulos de sus muros estaban
pensados para minimizar los impactos de los
proyectiles.
En su interior las construcciones no levantan
más de 4 alturas, y se remodelaría con el tiempo
eliminando la torre central para colocar una
plaza, símbolo de la sociedad y su relación, así
como el ayuntamiento, sede del poder civil. Por
último, decir que se encuentra rodeada de
vegetación, quedando integrada totalmente
• El primer anillo de fortificaciones, más próximo al conjunto edificado,
presenta sus muros en forma de punta de flecha. En el punto más lejano de
cada uno de ellos, hay un baluarte que se une a los otros mediante cortinas
• El segundo anillo, que data del siglo XVII, se construyó para fortalecer los
puntos más débiles del primero de ellos: situados en el lado recto de los
muros existentes
• El último y definitivo anillo fue construido en época de Napoleón. Así, en
1806 se construyeron las nueve lunetas, esto es los bastiones rodeados por un
foso seco
 TIPOLOGIA URBANA

Palmanova tiene un trazo radial geométrico, su perímetro es un polígono de

nueve lados y su plaza central un hexágono regular. Estas configuraciones se
resuelven en un modelo armonioso gracias a una compleja disposición de las
calles radiales; seis de ellas parten del centro, de las cuales tres
conducen a otros tantos vértices de la muralla y las tres restantes al punto
medio de tres de los lados, constituyendo las vías de acceso.
Doce calles radiales adicionales parten del más interior de los tres anillos
de calles concéntricas.
 CENTRO HISTORICO DE PIENZA
LOCALIZACION: CRONOLOGIA:

Piccolomini se encargó de reconstruir la

Pienza se ubica en la ciudad de acuerdo a sus ideales
provincia de Siena, en el renacentistas. Pretendía que fuera un
Valle de Orcia en la retiro de Roma, y representa la primera
Toscana (Italia central), aplicación del concepto de planeamiento
fue reconstruida a partir urbanístico humanista,
de una villa llamada
Corsignano, que fue el
lugar de nacimiento en
1405 de Eneas Silvio
Piccolomini, quien
finalmente se convertiría
en el Papa Pío II.
 ARQUITECTO
RESPONSABLE

La reconstrucción fue obra del arquitecto

florentino Bernardo Rossellino, quien
seguramente había trabajado con el humanista
y también arquitecto Leon Battista Alberti.
La construcción comenzó alrededor del año
1459. El Papa Pío II consagró el Duomo el día
29 de agosto de 1462, durante una larga
visita de verano. Incluyó una descripción
detallada de las estructuras en sus
Comentarios, escritos durante los dos últimos
años de su vida.
 CARACTERISTICAS
DE DISEÑO
El centro histórico de Pienza representa la
primera aplicación del concepto humanista del
renacimiento del diseño urbano.
Rossellino colocó la plaza en una posición
tangente a la calle principal, en el punto donde
el eje se dobla y el suelo se extiende.
La ampliación tiene forma trapezoidal, con la
Catedral en el lado principal, el palacio
Piccolomini a la derecha, el palacio del Obispo a
la izquierda y al final, más allá de la carretera,
el palacio pretoriano.
El pavimento está en terracota dividido en
cuadrados por tablones de travertino, que crean
una cuadrícula de perspectiva vinculada
horizontalmente al desarrollo arquitectónico de
los edificios circundantes.
• El Palazzo Piccolomini, se encuentra en
el lado oeste. Tiene tres plantas,
articuladas por pilastras y
entablamento, con una ventana en cada
hueco.

• El Duomo (Catedral), que domina el

centro de la plaza, tiene una fachada
que es una de las más antiguas diseñadas
al estilo renacentista.

• El Palazzo Borgia o Vescovile, en el

tercer lado de la plaza, se construyó
como palacio para albergar a los obispos
que viajarían a Pienza para atender al
papa.

• Ayuntamiento, o Palazzo Comunale. cuando

Corsigniano obtuvo el estatus de una
ciudad oficial, se necesitaba un Palazzo
Comunale, aunque era más que nada para
presumir.
 TIPOLOGIA URBANA

A través de los siglos, el tejido urbano ha experimentado muy pocos cambios.

La planificación idealizada de Rossellino estaba diseñada conforme a nuevos
principios urbanísticos donde la arquitectura del Renacimiento pudiera
encontrar su escenario perfecto.
Concibió un centro con plaza y construcciones principales rodeadas por el
resto de la pequeña ciudad: el Duomo catedral, el Palazzo Público,
ayuntamiento, el Palazzo Vescovile y el Palazzo Piccolomini, donde asumió la
organización de la fachada del Palazzo Rucellai de Florencia.
 CONCLUSIONES
• Como podemos darnos cuenta el Renacimiento fue un movimiento de renovación cultural y artística producida
principalmente en Italia durante los siglos XV y XVI, impulsado por una transformación general en todos los
aspectos de la vida social europea y basado esencialmente en el Humanismo donde el hombre se vuelve la medida de
las cosas.
• En conclusión, observamos detenidamente distintos puntos y aspectos del renacimiento italiano, como primer punto
su surgimiento, es decir, la manera en que comenzó a esparcirse por Italia y la manera en como se relaciona con la
arquitectura y urbanismo, el resurgimiento del interés por el arte clásico de la antigua roma y la antigua Grecia.
• Aquí aparecen varios personajes, surge la figura del arquitecto y del proyecto arquitectónico, entre los que
destacan Brunelleschi, Alberti, filarete, Scamozzi, también Leonardo Da Vinci que aporto con una gama extensa de
propuestas para esquemas arquitectónicos y urbanísticos, además de técnicas de la arquitectura y aspectos afines
del urbanismo y la ingeniería civil.
• También pudimos observar varias ciudades, entre estas Florencia la cual desempeño un papel importante como cuna
del renacimiento, entre otras ciudades como Roma, o la ciudad de Palmanova que es la que mas se asemeja a los
principios de ciudad ideal.
• Se destacan los edificios singulares como torres, palacios, iglesias. Comienzan así las primeras reflexiones sobre
el espacio público, que será objeto de proyecto y se buscará una serie de objetivos: proporciones geométricas,
axialidad y paisajes
• Surge la idea de ciudad idea la cual debía tener características comunes como: el plano muy ordenado, de forma
geométrica. Predomina el plano radiocéntrico enmarcado en una circunferencia ya que la forma circular es
considerada la más perfecta en la utopía platónica. El centro es un espacio relacionado con la vida civil, una
plaza en la que se ubican los edificios de gobierno municipal, palacios, edificios públicos y religiosos.
 Referencias
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