Curso:

Arte, creatividad y aprendizaje

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¿Qué aprendimos la clase anterior?

https://www.youtube.com/watch?v=vtpRS4n5rCw
https://www.youtube.com/watch?v=0Wiws50Ul34&t=11s
La pintura es “un facilitador del arte que permite el
desarrollo autónomo de los niños, en donde el untar sus
manos con témperas, trabajar diferentes técnicas en
todos sus trabajos artísticos desarrollan su proceso de
forma integral y le permite expresarse tomando sus
primeras decisiones de forma independiente, en donde
los niños pueden expresar todo su mundo interior
desarrollar libremente su sensibilidad, sus emociones y
pensamientos ” ( Mujica y Rodriguez, 2016, p.4)

Todo ser humano tiene la necesidad de desarrollar sus

sentidos. Trabajar con diferentes técnicas aplicadas a
la pintura constituye para los niños una gran
experiencia kinestésica y táctil. “La oportunidad de
usar pintura puede satisfacer algunas necesidades
emocionales del niño mejor que el lápiz. El resultado es
un placer evidente de explorar con toda una gama de
colores” (Lowenfeld, 1980, p. 140 citado en González, 2018, p.10).
“Los colores han acompañado siempre al ser humano, en
las diferentes épocas y culturas. Los tintes que
utilizaban años atrás eran extraídos de algunas plantas,
de minerales o de la tierra y los usaban para pintar sus
ropas y como maquillaje; muchas artesanas y artesanos
los han utilizado para pintar sus creaciones dándoles el
toque especial que buscan” (OEI, sf, p.39).

“Los colores son importantes por muchas razones, entre

ellas porque:
- Sirven para conocer, reconocer y diferenciar objetos.
- Sirven para determinar en los seres vivos y en los
elementos de la naturaleza la condición física en que
se encuentra, por ejemplo:
◊ En las hojas podemos reconocer problemas de
nutrición de las plantas ◊ En los seres humanos pueden
mostrar presencia de enfermedades ◊ En el suelo
pueden mostrar excesos o falta de humedad” (OEI, sf, p.40).
 “El color se convierte para las niñas y los niños en:
◊ Un tema para explorar.
◊ Un recurso para expresarse.
◊ Un recurso para desarrollar su creatividad” (OEI, sf,
p.41).

“La exploración de los colores consiste en aprender a:

◊ Identificarlos.
◊ Agruparlos.
◊ Separarlos.
◊ Clasificar objetos por color.
◊ Combinar colores con tamaño y textura.
◊ Atendiendo a determinadas características, hacer
semejanzas y diferencias entre lo que ven y lo que tocan.
◊ Producirlos mediante combinaciones de pigmentos
(mezclas de dos o tres colores para producir uno nuevo)”
(OEI, sf, p.42).

“La creatividad se impulsa porque es un nuevo recurso

para establecer relaciones, combinar, inventar y
experimentar” (OEI, sf, p.42).
La utilización de la pintura en la enseñanza ha evolucionado
a lo largo del tiempo. “ En referencia a esto, Aymerich y
Aymerich (1979) citado en González (2018) nos hablan de
cómo se ha utilizado la pintura en la enseñanza:
Hace unos años - y todavía ahora en muchas escuelas - el
niño dibujaba primero y pintaba después el objeto
dibujado. La pintura era un complemento - un relleno - del
trazado del lápiz. El valor educativo de esta forma de
dibujo-pintura quedaba reducido a un ejercicio puramente
manual, formalista y que limitaba las posibilidades
expresivas del niño “. (p. 11).

“ No es necesario que los niños dibujen primero con lápiz y

después pinten puesto que con el pincel pueden realizar
directamente sus producciones artísticas. Del mismo
modo, estas autoras nos señalan que el dibujo figurativo,
aquel con el que se representan objetos o figuras, ha
estado muy presente durante estos años. Sin embargo, con
el paso de los años, se ha empezado a dar la importancia
que se merece en muchas escuelas al arte abstracto”.
(González, 2018, p.11).
“Los tipos de pinturas se pueden diferenciar entre dos
grupos. Por un lado, las pinturas ya creadas, como puede
ser la témpera. Por otro lado, se ha descubierto
diferentes tipos de pinturas que se pueden crear para
ampliar la exploración del niño” (González, 2018, p. 13):

1. Pintura dentífrica: se crea mezclando pasta de dientes

con témpera. El resultado es una pintura más espesa.
 3. Pintura con tiza: este tipo de pintura se crea
mezclando tiza pulverizada con aloe vera o agua.

2. Engrudo: se realiza con harina y témpera. Se puede

añadir agua para conseguir la textura adecuada.
4. Pintura texturizada: para ello, se mezcla con pintura
diferentes elementos como puede ser sal, arena, azúcar,
harina, entre otros. De esta forma los niños pueden
descubrir diferentes texturas.

Como señala Gonzales (2018) “si los niños pintan con

diferentes tipos de pintura pueden explorar diferentes
materiales, lo que aumentará su experiencia artística”
(p.14). “Cierta variedad de pinturas espesas de témpera,
pueden brindar al niño una espléndida oportunidad para
un desahogo emocional y una verdadera experiencia
artística” (Lowenfeld, 1980, p. 140 citado en Gonzalez,
2018, p.14). También pueden “descubrir otros aspectos
tales como que en función de la presión que se haga
sobre el papel con la pintura, la intensidad del color
variará” (p.14).
1. Pintura dactilar o pintura de manos: “esta técnica
consiste en realizar creaciones a través de los dedos, las
manos y los pies. La pintura con crema de afeitar, el
engrudo y la pintura texturizada son ideales para pintar
con esta técnica” (González, 2018, p.14).

“El movimiento de los dedos de nuestras manos es una de

las maravillas naturales que experimentamos a diario.
Dedos y manos son herramientas privilegiadas para la
expresión artística” (OEI, sf, p.66).
2. El soplado: “se coloca en un folio pintura no
suficientemente muy espesa. Con una pajita o cañita se
debe ir soplando la pintura para poder realizar
diferentes formas”. (González, 2018, p.14).
3. Pintar con pincel: “utilizando diferentes tipos de
pincel, los niños pueden tener diferentes experiencias.
Es importante enseñar a los niños a agarrar el pincel de
forma adecuada. No solo se puede pintar de forma
convencional, es decir, agarrándolo por el mango y
haciendo líneas sino que también se puede pintar dando
golpes, salpicando, etc., dejando siempre libertad al
niño” (González, 2018, p.15).
4. Estampado: “con la pintura también se puede realizar
estampados con diferentes objetos. Se puede estampar
partes del cuerpo, elementos naturales como hojas,
papas, etc.” (González, 2018, p.15).
4. Estampado: “se puede dibujar y pintar con hojas y
flores. Esto resulta una gran novedad cuando niñas y
niños ven los resultados que obtienen. Pueden traer al
aula materiales que han visto habitualmente en el campo
o en el jardín de su casa para transformarlo en
realizaciones artísticas. Esto constituye un interesante
aprendizaje” (Garcia, Castilblanco y Bolinches, s.f. p.76).
 ESQUEMA DE PORTAFOLIO:

1. CARÁTULA (DATOS COMPLETOS-WORD-ARIAL 12)

2. ÍNDICE
3. IMPORTANCIA DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD EN LOS
NIÑOS (OPINIÓN PROPIA).
4. TÉCNICAS GRAFICO-PLÁSTICAS: ELABORAR Y
PRESENTAR FOTOS DE 4 TÉCNICAS GRAFICO-
PLÁSTICAS APRENDIDAS.
5. PINTURA: ELABORAR Y PRESENTAR FOTOS DE 3
TÉCNICAS DE PINTURA APRENDIDAS.
6. TÍTERES: ELABORAR Y PRESENTAR FOTO DE TÍTERES.
7. MÚSICA INFANTIL: PRESENTAR UN CANCIONERO DE
TRES CANCIONES INFANTILES COMO MÍNIMO.
8. CUENTO SONORO: NARRAR UN CUENTO Y PRESENTAR
FOTO EN EL PORTAFOLIO. El video presentar por
classroom.

FECHA ÚNICA DE PRESENTACIÓN DEL PORTAFOLIO EN

CLASSROOM: 18 DE JUNIO
¿Qué aprendí en la sesión de hoy?