Programa para Estudiantes Fundamentos EC 2022

Universidad Nacional de las Artes
Departamento de Artes del Movimiento

Materia: Fundamentos de la Expresión Corporal
Cátedra: Guido Programa 2022
Fundamentos de la Expresión Corporal

Programa 2022
● Composición de la Cátedra
Titular: Prof. Raquel Guido
Adjunta: Prof. Mariana Di Cecco
● Horarios:
Una comisión de Teóricos y una de Prácticos de dos horas semanales cada una.
Teórico:
Viernes de 13 a 15
Prácticos:
Viernes de 15 a 17
● Recursos Didácticos
- Pizarrón, tiza y borrador
- Video
Fechas de examen: Días y horarios del teórico. Viernes de 13 a 15
Fundamentos de la Expresión Corporal Programa 2022

● Fundamentos de la Materia
- Ubicación de la materia dentro de la carrera:
La materia como eje referencial que remite a la especificidad de la carrera, ocupa un lugar
de importancia en la trama que articula las otras asignaturas dentro de la unidad del plan
de estudios.
En el contexto de la formación universitaria en Artes, requiere una sistematización que
reúna marcos teóricos y prácticos que jerarquicen la formación académica y la tarea
dentro del complejo contexto contemporáneo.
Fundamentos de la Expresión Corporal, junto con Expresión Corporal I y II y
Sensopercepción I y II, se presenta como el punto de partida que introducirá a lxs
estudiantes en la carrera. Por tal motivo formará parte de un piso articulado sobre el que
se construirán futuros saberes.
La materia, considerada en los estadios iniciales de la carrera, se articulará en forma
explícita con “Sensopercepción I y II” y con Expresión Corporal I y II, intentando

construir una trama de experiencia y significación que dé sentido de unidad al proceso de

formación profesional dentro de la especificidad que lxs estudiantes realizan.
Se trabajará a partir de concebir a la Expresión Corporal como una actividad artística,

específica dentro de las Artes del Movimiento, que sobre los ejes de Educación, Arte y
Salud, se enmarca en una línea de Educación por el Arte. Consideramos a la Expresión
Corporal como una actividad artística que posee su propia autonomía; así como su
fundamentación, sus abordajes, contenidos, recursos didácticos, metodología y objetivos
específicos y propios. Sobre la consideración de la persona como una unidad bio-psico-
sociocultural e histórica, la Expresión Corporal apunta a la construcción de un despliegue
poético del cuerpo en la Danza que exprese el universo singular de cada persona, su
manera única y particular de ser y estar en el mundo y de dar significación al mundo, en
el marco de un desarrollo creativo que valora tanto procesos como resultados. Rescatando
lo lúdico y lo espontáneo tanto como la adquisición de logros psicomotrices, la capacidad
de improvisar como la de elaborar obras, la Expresión Corporal en su praxis, pone de
relieve la relación existente entre la construcción de la danza propia y la construcción del
sujeto, donde este afirma su identidad al revelarse como autor e interprete de su
creación, entendida como manifestación total de la persona. La Expresión Corporal como
manifestación artística, involucra la sensibilidad, el sentido estético, la creatividad , la
espontaneidad y el complejo fenómeno de la comunicación humana.
A los fines de una formación actualizada es necesario considerar un marco teórico
multirreferencial que articule saberes de diversos campos (biológico, sociológico,
antropológico, filosófico, estético, psicológico) dentro de nuevos paradigmas
constructivistas y de la comlejidad.

La asignatura se encuentra articulada con Expresión Corporal I y II, Sensopercepción I y

II y el GEAM, dirigido por la Prof. Sandra Reggiani
Objetivos generales de la materia

- Brindar a lxs estudiantes una base teórico conceptual sólida y de nivel académico
universitario que configure el sustento y fundamento de la Expresión Corporal
- Que lxs estudiantes logren identificar los sustentos filosóficos e ideológicos que
subyacen en toda práctica y mas específicamente en la Expresión Corporal,
reconociendo sobre qué concepciones del ser humano y del mundo se funda.
- Abordar los fundamentos de la Expresión Corporal desde un marco multirreferencial
en el contexto de nuevos paradigmas.
- Que articulen los fundamentos biológicos y psicológicos con los socioculturales, para
una más amplia concepción del cuerpo y su tratamiento a través de las prácticas,
técnicas y disciplinas que involucran al cuerpo.
- Que conozca la ontogénesis y desarrollo de los aspectos biológicos y psicológicos
del cuerpo.
- Que reconozca la especificidad de la Expresión Corporal en el Arte, la Educación y la
Salud.
- Que reconozca a la Expresión Corporal en sus relaciones socioculturales en el
contexto actual
- Que conozcan los antecedentes fundantes de la Expresión Corporal.
- Que conozcan sus principios, sus ejes, su metodología, abordajes y aplicaciones en
diversos contextos.
- Que reconozcan en otras tendencias y escuelas (conscientes, rítmicas, expresivas y
artísticas) los antecedentes históricos que están presentes con sus influencias en la

creación de la Expresión Corporal y que logren encuadrarlos dentro de un contexto

histórico, político, estético y social, como tramas que sostienen y dan origen a las
producciones culturales.
- Que reconozca a la Expresión Corporal en sus relaciones socioculturales en el
contexto actual
- Que encuadre a la Expresión Corporal dentro del contexto contemporáneo de la
Danza y la Performance
- Favorecer la investigación y la producción escrita por parte de lxs estudiantes a
través de la elaboración de una monografía.
- Realizar un trayecto que articule teoría, vivencia y reflexión en un marco grupal.
- Estimular la apreciación y el pensamiento reflexivo y crítico en un marco
constructivo, creativo y productivo donde predomine el respeto por la producción
propia y ajena.
- Que reflexionen acerca de la inserción de la EC en el tejido social y en distintos
ámbitos: Social, Educativo, Salud
- Brindar materiales teóricos y bibliográficos que puedan constituirse en un aporte para
la posible elaboración de la tesina de graduación.
EVALUACIÓN:
La evaluación comprende dos instancias de parciales y la entrega de un proyecto de

Expresión Corporal que tenga en cuenta una posible inserción social. Para ello se tendrá
en cuenta que tanto el fundamento, como su aplicación en un contexto social, contemple
material bibliográfico, el enriquecimiento mutuo con compañer@s, la asistencia a clases y
el aporte en especial de las clases abiertas, ya que el tránsito por la propuesta hará

posible pensar diferentes encuadres, prácticas posibles, necesidades sociales,

problemáticas con las que el proyecto entrará en diálogo, etc.
CLASES ABIERTAS:
Se proponen tres clases abiertas, tanto en el primero como en el segundo cuatrimestre.
En las mismas se hará difusión en la comunidad educativa, para hacer extensiva la
invitación tanto por dentro como por fuera del DAM, de la actividad propuesta.
Los invitados serán:
Prof. Sandra Reggiani. Tema: “ Improvisación en EC” (Docente de la cátedra;
titular de la cátedra de improvisación y Directora del GEAM).
Videos y charla debate
Aplicación de los contenidos trabajados al ámbito escénico
Prof. Gerardo Acosta.Tema: Expresión Corporal en tercera edad y en

discapacidad
Lic. Victoria Lagos. Tema: “La inserción de la Expresión Corporal en espacios

sociales en contexto de encierro”
Talleres de Sensibilización en Integración a través de la Expresión Corporal Danza
con Video, debate y la presentación de un proyecto que realizarán les alumnes en
dónde articulen conceptos de los Fundamentos de la Expresión Corporal con el
ámbito social.
Población: jóvenes en conflicto con la ley penal, contextos de encierro,
adolescentes en riesgo social y víctimas de violencia sexual
Infancias Trans

Talleres en barrios y escuelas (Marcos Paz, Pcia. de Buenos Aires)
Talleres en Centros de Régimen Cerrado y Residencias Socio-Educativas(Capital
Federal)

Talleres en Hogares y Refugios (Marcos Paz, pcia. de Buenos Aires)
Aplicación de los contenidos trabajados y de la EC. al ámbito social.
UNIDAD I: Breve encuadre de la Expresión Corporal dentro de la Danza
Objetivos Específicos
- Que les estudiantes aborden y encuadren de la Expresión Corporal en el campo del
Arte
- Que conozca los fundamentos de la Expresión Corporal desde un marco
multirreferencial. Diversos enfoques.
- Que les estudiantes conozcan su técnica de base y su metodología específica
- Que reflexionen acerca de la inserción de la EC en distintos espacios del tejido
social
Contenidos
Teóricos
- Orígenes y desarrollos de la Expresión Corporal. Contextos históricos y sociales.
Contextos en la esfera del Arte en general y de la Danza, en particular.
Antecedentes e influencias fundantes.
- La Expresión Corporal como concepto
- La Expresión Corporal como una práctica específica .
- Encuadre de la Expresión Corporal dentro de la Danza

- Sus principios básicos, sus ejes centrales, sus contenidos y metodología, sus
aplicaciones en diversos ámbitos.
- La Sensopercepción como técnica de base de la Expresión Corporal
- La formación profesional
Prácticos
- Antecedentes históricos y socio culturales: rupturas y nuevos abordajes de la danza
en el S. XX.
- El concepto de Expresión Corporal: origen y evolución.
- Aproximación y caracterización de la E.C.: como herramienta en la educación, como
herramienta en prevención en salud, como creación en el movimiento, como
actividad artística.
- Metodología: sensopercepción e improvisación.
Unidad II : Principios subyacentes
Objetivos Específicos
- Formular y reflexionar sobre los principios y paradigmas subyacentes en la teoría y
en la práctica de la Expresión Corporal.
- Incorporar el concepto de corporeidad dentro del encuandre de los nuevos
paradigmas
- Reflexionar y construír nociones de diversidad y género.
Contenidos
Teóricos

- La mirada pluridisciplinar. Paradigmas. Ciencia, cultura y subjetividad. La ciencia y

el imaginario social. Nuevos contextos, nuevos paradigmas. El azar, el caos, la
multiplicidad, lo plurívoco. Paradigma de la comlejidad, Paradigma constructivista.
- Concepciones de ser humano en el contexto de nuevos paradigmas y marcos
multireferrenciales.
- Concepción de cuerpo. La corporeidad. Dimensión biológica, imaginaria y social.
Cuerpo erógeno. Cuerpo poético. Distinción conceptual entre las nociones de cuerpo
y organismo. Cuerpos hegemónicos y cuerpos contrahegemónicos.
- Concepción de diversidad
- Concepción de género
Prácticos
- Diferenciación de paradigmas sobre los que se sustentan algunas disciplinas muy

frecuentadas en el movimiento: Clásico, Contemporáneo, Expresión Corporal,
Gimnasia Conciente, Eutonía y Contact, Feldenkrais.
- El concepto de ser humano y cuerpo sobre los que se sustenta la Expresión
Corporal.
- Paradigma en la Expresión Corporal: teoría, instrumentos, casos modélicos, modos
de aprendizajes, modos de la práctica de la actividad, producciones teóricas sobre
el tema.
- La Corporeidad en el contexto de los nuevos paradigmas. Dimensión biológica e
Imaginaria y social
- El concepto de Corporeidad en relación a los conceptos de diversidad y género.

Unidad III: El cuerpo y la Danza en los albores de la cultura

Objetivos específicos
- Generar un espacio reflexivo acerca de la danza y el orden de lo humano.
- Pensar la danza en los orígenes de la cultura y su ligazón con lo trascendente.
- Brindar información acerca de diversos modos de danzas en los albores de la
cultura
- Danza, Mitos y Rituales de pueblos originarios (Videos)
Contenidos Teóricos
- Danza, Mito y Ritual. Integración holística. Cosmovisiones. Lo trascendente
- Danzas tribales
- La danza como espectáculo
- Interculturalidad en la Danza
Prácticos
- Problematización del rol intérprete – creador - personaje en la Expresión Corporal
en el proyecto, la improvisación y la obra.
Unidad IV: Energía, emoción, movimiento y expresión.
- Delimitar, encuadrar y articular las nociones de energía, emoción, movimiento y
expresión, generando un marco conceptual en el que pensar la danza desde la
Expresión Corporal.
- Pensar la Expresión Corporal y su producción artística dentro del marco mencionado
en el punto anterior.

- Ver videos de Expresión Corporal y generar un espacio de reflexión que articule

teoría y experiencia
ContenidosTeóricos
- Distintas concepciones de la energía. Energía vital. Energía orgánica y energía
psíquica.
- Energía y emoción. Tono muscular. Energía, emoción y movimiento. Flujos de
energía. Lo poético y lo energético.
- Expresión, gesto, actitud, postura y movimiento.
- Entrenamientos: regulación tónica. Actividad y pasividad. Percepción de esfuerzos
musculares. Calidades de movimiento.
- De los aprendizajes motores a la dimensión expresiva del movimiento. Dimensión
poética del movimiento
Prácticos
- La teoría de Laban.
- Criterios de organización de la lectura de movimiento: ejes, contenidos, criterios de
lectura en Expresión Corporal.
Unidad V: Comunicación y lenguaje en el Arte
- Introducirnos en la reflexión que nos permita problematizar acerca de la
comunicación y el lenguaje en Artes.
- Pensar la Expresión Corporal y sus producciones a partir de la plataforma
construida con lo logrado en el punto anterior.

Contenidos
Teóricos
- ¿El arte, es lenguaje?
- El signo. Distintos tipos de signos: signos lingüísticos y signos artísticos.
- El símbolo en arte
- Distintos tipos de lenguaje: lenguaje artístico, filosófico y científico. Características
y diferencias.
- Lenguaje y creación poética
- Lenguaje corporal.
- Lenguaje del movimiento
- Expresión Corporal, lenguaje, comunicación y poética.
Prácticos
- La construcción discursiva en la Expresión Corporal.
- Lo poético y la construcción del movimiento en la Expresión Corporal. Lo expresado
en movimiento y la multiplicidad de sentidos (desde lo codificado a lo hermético o
desconocido)
- La consigna: la palabra como elemento disparador. Posibles criterios de
formulación.
- La reflexión (intercambio discursivo con el otro y el discurso sobre la propia
práctica).
Unidad VI: Enfoque fenomenológico del cuerpo

- Introducirnos en las concepciones de ser humano, cuerpo y movimiento en Merleau

Ponty
- Hallar en la fenomenología de Merleau Ponty un contexto y fundamento subyacente de
la Expresión Corporal
Contenidos
Teóricos
- El cuerpo en la Fenomenología en Merleau Ponty
- Ser y estar en el mundo
- Relación alma – cuerpo
- El método fenomenológico
- El espacio
- El cuerpo
- Movimiento
Prácticos
- La multiplicidad de soluciones estéticas para la Expresión Corporal.
- Relaciones cuerpo - espacio – movimiento sobre ejemplos cotidianos de ser en el
mundo.
Unidad VII: Creatividad y dimensión lúdica
- Pensar nexos y articulaciones entre la concepción de lo lúdico y la creatividad en el
arte.

- Que reciba información necesaria para reflexionar acerca de la creatividad y la

dimensión lúdica en la Expresión Corporal
Contenidos
Teóricos
- Proceso creador y dimensión lúdica. Nexos a partir de diversos autores.
- Caos, vacío, cosmos.
- La trasgresión y el orden. El límite como productor.
- Tiempo, espacio y orden lúdico.
- El cuerpo y el orden lúdico
- Espacio lúdico, espacio ficcional
- Improvisación. Espontaneidad
- El acontecimiento
- Objeto lúdico
- Lo gratuito
- Dimensión lúdica en el Arte
- El trabajo de la creación artística
- Arte y contexto contemporáneo
Prácticos
- Creatividad y dimensión lúdica en la Expresión Corporal.
- La improvisación y el proceso de la creación artística.
- Aproximación a criterios compositivos y de organización de elementos.
Bibliografía por unidad:

Unidad I: Breve encuadre de la Expresión Corporal dentro de la

Danza
● GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción
como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009.
Capítulos I y II
● STOKOE, P.: Expresión Corporal, Arte, Salud y Educación. Humanitas, 1990
Todo el libro
● NAJMANOVICH, D.: El juego de los vínculos” Edit. Biblos 2005. ( Para percepción y
articular con Sensopercepción y también con paradigmas )
Pág.:101 a 111
● GUIDO, R.:“Reflexiones sobre el danzar. De la percepción del propio cuerpo al
despliegue imaginario en la danza”. Edit. Miño y Dávila. 2016
● Sensopercepción, una técnica sensorial para la Danza
● Danza para todos
● Mirá quien Baila
● Trazos y perfiles de la Expresión Corporal
● “Expresión Corporal: de la Sensopercepción al despliegue poético”.
● REGIANI, S.: Mirada retrospectiva de la Expresión Corporal en su concepto.
Unidad II : Principios subyacentes
● GUIDO, R.: Teorías de la Corporeidad. Distintas representaciones del cuerpo en
occidente”. UNA 2014. Pags.: 4 a 57 “El cuerpo mas allá de las ciencias naturales”
UNA 2014
como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009.
Capítulo II

● GUIDO, R.: Cuerpo como construcción sociocultural e histórica.

Atravesamientos políticos”. Revista Topía –Psicoanálisis, Sociedad y
Cultura-.N° 84. Noviembre 2018
● STOKOE, P.: Expresión Corporal, Arte, Salud y Educación. Humanitas, 1990
Todo el libro
● ISLAS, H.: Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia. Centro Nacional de las
Artes. Serie Investigación y Documentación de las Artes. México1995
Pág: 60 a 74
● GUIDO, R. "Cuerpo, soporte y productor de múltiples imágenes". En: El cuerpo In-
cierto. Arte / Cultura / Sociedad. Universidad de Buenos Aires - Letra Viva. Buenos
Aires.
Pág.: 36 a 44
● NAJMANOVICH, D.: El juego de los vínculos” Edit. Biblos 2005.
Pág.: 19 a 42
● NAJMANOVICH, D.:”Del cuerpo máquina al cuerpo entramado” Revista DCO Nª 9 y
10. Enero 2008
● MORA, Sabrina (2011). "Entre las zapatillas de punta y los pies descalzos.
Incorporación, experiencia corporizada y agencia en el aprendizaje de Danza Clásica
y Contemporánea". En: Citro, Silvia (comp.) Cuerpos plurales. Antropología de y
desde los cuerpos. Buenos Aires, Biblos.
● TAMPINI, M.: “Cuerpos e ideas en danza”. UNA. 2012
● BUTLER, J.: “Deshacer el género”. Edit. Paidos. 2018

● SCHOK, S.: “Reivindico mi derecho a ser un mounstruo”.

https://medium.com/@sabinacastro/reivindico-mi-derecho-a-ser-un-monstruo-
9a1286687145
Optativas complementarias
● LAGOS, V.: “Amar mi cuerpo. Relatos para crecer en la Diversidad”. Sin editorial.
2020.
● PRECIADO, B.: “Género y performance”. Manifiesto contrasexual. Edit. Opera

Prima.2000.
● LAVIGNE, L.: “Cuerpos monstruosos, cuerpos contemporáneos” del Libro “El cuerpo
in-cierto” Matoso Comp. UBA, Fac. Filosofía y Letras y Letra Viva. 2006
Unidad III: El cuerpo y la Danza en los albores de la cultura

● GUIDO, R.:Danza, mito y ritual. Del libro: “Teorías de la Corporeidad. Distintas
representaciones del cuerpo en Occidente. UNA, DAM, 2014
●
Optativa Complementaria:

● OLIVERAS, E.: Cuestiones del Arte contemporáneo

175 a 197.
Unidad IV: Energía, emoción, movimiento y expresión.

● GUIDO, R.: “Reflexiones sobre el danzar. De la percepción del propio cuerpo al
Capítulo II
● LABAN, R.: Danza educativa moderna. Edit. Paidós 1976.
11 a 23
Optativa complementaria:
● LABAN, R.: Danza educativa moderna. Edit. Paidós 1976.
11 a 23
● LE BOULCH, J: Hacia una ciencia del movimiento humano – Piados. 1971
Capítulo III
Unidad V: Comunicación y lenguaje en el Arte

● IVELIC, Milan: Curso de estética general. Universitaria- Chile. 1998
Pág.:93 a 119
● GUIDO, R.: “Reflexiones sobre el danzar. De la percecpción del propio cuerpo al
Pags.:71 a 82
● ARTATUD, A.:El Teatro y su doble. Retórica Ediciones. 2008
Capítulo II : “La puesta en escena y la metafísica” Pág.: 29 a 41

Unidad VI: Enfoque fenomenológico del cuerpo

● BERNARD, M.: El cuerpo – Piados 1980
Pág.:71 a 76
como técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009
● MERLEAU PONTY: El mundo de la percepción. Fondo de Cultura Económica 2002.
Cáp.: I, II y VI
● GUIDO, R.: “Reflexiones sobre el danzar. De la percepción del propio cuerpo al
● 87 a 108
● GUIDO, R.: Ponencia “El cuerpo habitado como lugar de resistencia” 2° Congreso
Internacional de las Artes. Revueltas en las Artes. UNA, CCGS, Octubre 2017
Unidad VII: Creatividad y dimensión lúdica

● GUIDO, R.: Proceso creador y dimensión lúdica en el arte. “Reflexiones sobre el
danzar. De la percepción del propio cuerpo al despliegue imaginario en la danza”. Edit.
Miño y Dávila. 2016. Capítulo I
● FARINA, C: “Arte, cuerpo y subjetividad” Revista DCO, 2008
● GOMEZ COMINO, C.: “La improvisación como herramienta dramatúrgica” Revista
DCO Nº 9 y 10, 2008
OPTATIVAS y Complementarias:
● BRITES, G, y Muller, M.: Un lugar para jugar, espacio imaginario. Edit. Bonum1990
● SCHANIT, N Paradojas de la representación. Café Central, 1999

Pag.:17 a 64
● SCHEINES;G.: Juegos inocentes, juegos terribles. EUDEBA, 1998. Pags 141 a 146
Se propone un trayecto donde se articule teoría, vivencia y reflexión a partir de los

materiales trabajados en:
- Dictados teóricos.
- Trabajos de elaboración, reflexión y articulación de materiales en prácticos con
encuadre grupal.
- Trabajos sobre la bibliografía.
- Elaboración de monografía
Requisitos de promoción
Se requerirá una asistencia del 80% tanto a prácticos como a teóricos no pudiendo
acumularse dicho porcentaje en uno solo de los espacios.
A consideración del HCD: Promoción directa, con dos parciales y trabajos prácticos.
Evaluación:
A consideración del HCD: Promoción Directa
Se evaluará a través de la realización de trabajos prácticos, dos parciales y una
monografía final.
Se realizará un seguimiento permanente a través de la elaboración y evaluación de
trabajos prácticos y la participación en los procesos de reflexión grupal con coordinación
de las docentes.
Viernes de 13 a 17 en la semana correspondiente a exámenes finales según calendario

académico vigente

Bibliografía General:
ARTATUD, A.:El Teatro y su doble. Retórica Ediciones. 2008
BERNARD, M.: El cuerpo – Piados 1980
BERNARD, M.: El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del “lenguaje de la
danza” de Mary Wigman, en Tendencias culturales y práctica escénica, Comp. PAVIS, P.
Grupo editorial Gaceta 1994
BRITES, G, y Muller, M.: Un lugar para jugar, espacio imaginario. Edit. Bonum1990
FARINA, C: “Arte, cuerpo y subjetividad” Revista DCO 2008
GOMEZ COMINO, C.: “La improvisación como herramienta dramatúrgica” Revista DCO Nº
9 y 10, 2008
GUIDO, R., Cuerpo, arte y percepción, aportes para repensar la Sensopercepción como
técnica de base de la Expresión Corporal. IUNA, 2009
GUIDO, R.:Danza, mito y ritual. Del libro “Teorías de la Corporeidad. Distintas
representaciones del cuerpo en occidente” UNA, DAM, 2014
GUIDO, R. "Cuerpo, soporte y productor de múltiples imágenes". En: El cuerpo In-cierto.
Arte / Cultura / Sociedad. Universidad de Buenos Aires - Letra Viva. Buenos Aires.
GUIDO, R.: Proceso creador y dimensión lúdica en el arte. “Reflexiones sobre el danzar. De
la percepción del propio cuerpo al despliegue imaginario en la danza”. Edit. Miño y Dávila.
2016
GUIDO, R.: Cuerpo como construcción sociocultural e histórica. Atravesamientos políticos”.
Revista Topía –Psicoanálisis, Sociedad y Cultura-.N° 84. Noviembre 2018
ISLAS, H.: Tecnologías corporales: danza, cuerpo e historia. Centro nacional de las Artes. Serie
Investigación y Documentación de las Artes. México 1995
Pág: 60 a 74
IVELIC, Milan: Curso de estética general. Universitaria- Chile. 1998

LABAN, R.: Danza educativa moderna. Edit. Paidós 1976

LAVIGNE, L.: “Cuerpos monstruosos contemporáneos” del Libro “El cuerpo in-cierto”
Matoso Comp. UBA, Fac. Filosofía y Letras y Letra Viva. 2006
LE BOULCH, J: Hacia una ciencia del movimiento humano – Piados. 1971
NAJMANOVICH, D.: El juego de los vínculos” Edit. Biblos 2005.
NAJMANOVICH, D.:”Del cuerpo máquina al cuerpo entramado” Revista DCO Nª 9 y 10. Enero
2008
Editora.
MERLEAU PONTY, M.: El mundo de la percepción. Fondo de Cultura Económica 2002.
REGGIANI, S.: Mirada retrospectiva de la Expresión Corporal en su concepto.
SCHEINES, G, Los juegos de la vida cotidiana. Eudeba. 1980
SCHEINES;G.:Juegos inocentes, juegos terribles. EUDEBA, 1998.
STOKOE, P.: Expresión Corporal, Arte, Salud y Educación. Humanitas, 1990
TAMPINI, M.: “Cuerpos e ideas en danza”. UNA. 2012. Pág.:
BUTLER, J.: “Deshacer el género”. Edit. Paidos. 2018.
LAGOS, V.: “Amar mi cuerpo. Relatos para crecer en la Diversidad”. Sin editorial. 2020.
PRECIADO, B.: “Género y performance”. Manifiesto contrasexual. Edit. Opera Prima.2000.
SCHOK, S.: “Reivindico mi derecho a ser un mounstruo”.
https://medium.com/@sabinacastro/reivindico-mi-derecho-a-ser-un-monstruo-
9a1286687145


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Fechas de examen: Días y horarios del teórico. Viernes de 13 a 15

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construir una trama de experiencia y significación que dé sentido de unidad al proceso de

Se trabajará a partir de concebir a la Expresión Corporal como una actividad artística,

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La asignatura se encuentra articulada con Expresión Corporal I y II, Sensopercepción I y

Objetivos generales de la materia

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creación de la Expresión Corporal y que logren encuadrarlos dentro de un contexto

La evaluación comprende dos instancias de parciales y la entrega de un proyecto de

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posible pensar diferentes encuadres, prácticas posibles, necesidades sociales,

Prof. Gerardo Acosta.Tema: Expresión Corporal en tercera edad y en

Lic. Victoria Lagos. Tema: “La inserción de la Expresión Corporal en espacios

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Talleres en Hogares y Refugios (Marcos Paz, pcia. de Buenos Aires)

Aplicación de los contenidos trabajados y de la EC. al ámbito social.

UNIDAD I: Breve encuadre de la Expresión Corporal dentro de la Danza

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Unidad II : Principios subyacentes

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- La mirada pluridisciplinar. Paradigmas. Ciencia, cultura y subjetividad. La ciencia y

- Diferenciación de paradigmas sobre los que se sustentan algunas disciplinas muy

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Unidad III: El cuerpo y la Danza en los albores de la cultura

Unidad IV: Energía, emoción, movimiento y expresión.

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- Ver videos de Expresión Corporal y generar un espacio de reflexión que articule

Unidad V: Comunicación y lenguaje en el Arte

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Unidad VI: Enfoque fenomenológico del cuerpo

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- Introducirnos en las concepciones de ser humano, cuerpo y movimiento en Merleau

Unidad VII: Creatividad y dimensión lúdica

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- Que reciba información necesaria para reflexionar acerca de la creatividad y la

Bibliografía por unidad:

Fundamentos de la Expresión Corporal Programa 2022

Fundamentos de la Expresión Corporal Programa 2022

● GUIDO, R.: Cuerpo como construcción sociocultural e histórica.

● TAMPINI, M.: “Cuerpos e ideas en danza”. UNA. 2012

● BUTLER, J.: “Deshacer el género”. Edit. Paidos. 2018

Fundamentos de la Expresión Corporal Programa 2022

● SCHOK, S.: “Reivindico mi derecho a ser un mounstruo”.

● PRECIADO, B.: “Género y performance”. Manifiesto contrasexual. Edit. Opera

Unidad III: El cuerpo y la Danza en los albores de la cultura

Fundamentos de la Expresión Corporal Programa 2022

● OLIVERAS, E.: Cuestiones del Arte contemporáneo

Unidad IV: Energía, emoción, movimiento y expresión.

Unidad V: Comunicación y lenguaje en el Arte

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Unidad VI: Enfoque fenomenológico del cuerpo

Unidad VII: Creatividad y dimensión lúdica

● SCHANIT, N Paradojas de la representación. Café Central, 1999

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Se propone un trayecto donde se articule teoría, vivencia y reflexión a partir de los

Viernes de 13 a 17 en la semana correspondiente a exámenes finales según calendario

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