CRIS TÓBA L ROJAS (1858-1890)

Junto con Arturo Michelena, Martín Tovar y Tovar y Antonio Herrera Toro, Cristóbal Rojas puso
a Venezuela en el mapa de la pintura durante el siglo XIX. En 1883, obtuvo una beca para
estudiar en París gracias a su cuadro La muerte de Girardot en Bárbula. De personalidad
“melancólica”, en su obra convive una clara influencia impresionista, un intenso dramatismo y
una aguda observación que dieron como resultado una marca personal de realismo que lo
llevó a participar grandes salones franceses de la época.

ARTUR O MICHELEN A (1863-1898)

Considerado como uno de los grandes pintores venezolanos del siglo

XIX, Arturo Michelena es mejor recordado por sus retratos, así como sus
escenas históricas y alegóricas. Se inició en el arte desde pequeño, y en la
década de 1880 recibió una beca para estudiar en París, donde triunfó en
salones y exposiciones como Le Salón des Artistes Français (1887) y la
Exposición Universal de París (1889). Figura clave del romanticismo tardío,
Michelena creó más de 700 piezas, muchas de las cuales están entre los
cuadros más famosos de la historia del arte de su país.

ARMANDO REV ERÓN (1889-1954)

Armando Reverón es considerado no solo uno de los pintores venezolanos

más importantes de la historia, sino toda un pionero de medios más
experimentales, como el happening, en América Latina. El “loco de Macuto”,
como era apodado, creó más de 450 pinturas a lo largo de su vida. Su carrera
pictórica se divide en periodos azul, blanco y sepia. Su técnica fue cuestionada
por los académicos del momento, pero apreciada por figuras como Fernando
Botero y Gabriel García Márquez. En 2007, el MoMA le dedicó una
retrospectiva, siendo la primera muestra sobre un artista venezolano en este
recinto.

ELI SA ELVIRA ZU LOAGA (1900 – 1980)

Además de su labor como pionera del grabado y la pintura moderna en Venezuela, Elisa Elvira
Zuloaga es recordada por sus paisajes. Al principio de su carrera, Zuloaga creaba sus pinturas
en un estilo cercano al impresionismo, con un equilibrio formal en la composición. Con el
tiempo, desarrolló un aprecio por el aspecto poético del recuerdo frente a la copia fidedigna
de un paisaje a pintar. Por ello, Pilar Muñoz López, profesora y crítica de arte de la Universidad
Autónoma de Madrid, ha calificado a Zuloaga como “una de los artistas gráficos más
importantes de Sudamérica”.

ALE JAND RO OTERO (1921-1990)

Aunque es mejor conocido como un pionero del arte cinético en América Latina, Alejando
Otero fue un artista multidisciplinario que también incursionó en la pintura, lo que le valió
ganar el Premio Nacional de Pintura de Venezuela en 1958. Entre la obra pictórica de Otero,
quien trabajó con un claro enfoque abstracto, destaca su serie Coloritmos, conformada por 75
tablones pintados con materiales industriales. Representó a Venezuela en la Bienal de Venecia
de 1982.

JE SÚS RAFAEL SOTO (1923-2005)

Jesús Rafael Soto, otro gran exponente del arte cinético venezolano, también incursionó en la
pintura. Aunque en un principio su obra pictórica estuvo influenciada por el postimpresionista
Paul Cézanne, el arte abstracto de Kandinsky y Klee eventualmente tocó a Soto, quien formó
un lenguaje singular basado en la geometría. Su trabajo se ha expuesto en el Tate de Londres,
el Centro Pompidou de París, y el MoMA y el Museo Solomon R.Guggenheim de Nueva York.

LUIS A PA LACI OS (1923-1990)

Pintora, artista gráfica y pionera de la cerámica, Luisa, la Nena Palacios se sintió atraída por el
arte desde pequeña. Con una preferencia por el arte figurativo al principio de su carrera,
Palacios le abrió la puerta al informalismo, dando paso a una obra vibrante con pinceladas
audaces y una energía que contrasta con la paleta sombría de sus cuadros. En 1978, Palacios
fundó el Taller de Artistas Gráficos Asociados, que continúa con su labor de difundir el práctica
del grabado, la serigrafía y la litografía en Venezuela hasta nuestros días.