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Música celta
Música celta es el término utilizado para describir un amplio
grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical
popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa
Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda
ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto
músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones
geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz
folclórica con un mismo origen etnológico y musical.
A menudo, por su amplia difusión, el término "música celta" se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos
lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical
como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses
evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se
producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que
la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés,
quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos
por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una
misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a
ambos.
Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo
de habla inglesa, especialmente en Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en músicas americanas
como el bluegrass y el country.
La música de Gales, Cornualles, la isla de Man, Bretaña, Galicia, Asturias, y algunas zonas de Cantabria León y
Portugal son a menudo etiquetadas también como "música celta", aunque poco tienen que ver sus respectivas
tradiciones con la música que constituye su principal referencia, es decir, la gaélica de Irlanda y Escocia.[cita requerida]
El movimiento musical celta, de carácter romántico [cita requerida] y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías
culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a
lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales y festoù-noz) en las
que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta. Del
mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como el Eisteddfod. Existe además una dinámica escena
musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente en Canadá, donde se
unen grupos de tradición bretona, y en los Estados Unidos.
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Divisiones
En el libro Celtic Music: A Complete Guide, June Skinner Sawyers reconoce seis naciones celtas divididas en dos
grupos en función de su patrimonio lingüístico:
• El grupo de los Q-Célticos son los irlandeses, escoceses y maneses.
• El grupo de los P-Célticos son los que provienen de Cornualles, Bretaña y Gales.
El músico Alan Stivell utiliza una dicotomía similar entre las ramas goidélica (irlandés, escocés y manés) y britónica
(bretón, galés y córnico), que se diferencian "sobre todo por un rango extendido (algunas veces más de dos octavas)
de las melodías irlandesas y escocesas y el rango cerrado de las melodías bretonas y galesas (a menudo reducido a
media octava), y por el frecuente uso de la escala pentatónica pura en la música gaélica".
Debate y críticas
El debate hace referencia a la falta aparente de puntos en común que actualmente unen a los pueblos celtas antes
mencionados. Mientras que los antiguos celtas sin duda tenían sus propios estilos musicales, el sonido real de su
música sigue siendo un completo misterio.
También hay una enorme variación entre las regiones "celtas". Irlanda, Escocia y Bretaña han mantenido vivas
tradiciones de la lengua y la música (En muy buena parte como forma de resistencia a los ultrajes cometidos contra
sus pueblos y cultura por parte de Inglaterra y Francia en el pasado), y ha habido un resurgimiento reciente de interés
en Gales. Sin embargo, Cornualles y la isla de Man sólo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía
tienen que afianzarse. Galicia no tiene actualmente un idioma céltico a pesar de que toda la parte occidental de la
Península Ibérica tuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa. En el caso de España,
la música gallega y asturiana es a menudo nombrada como música celta, debido, seguramente, al enorme legado
arqueológico Celta que subsiste en estas tierras. Cabe anotar, por ejemplo, que el único poblado celta (Castro de
Santa Trega), intacto en toda Europa, está en Galicia. Lo mismo puede decirse de la música de Cantabria, parte de
León y norte de Portugal. Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten si las tierras Celtas en la actualidad tienen
conexiones entre si o no. ¿Debería llamarse música celta al folklor de esas regiones dónde actualmente pervive algún
remanente cultural, lingüístico o arqueológicos de los antiguos pueblos celtas? La pregunta queda abierta y tiene
total validez.
Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación del marketing, diseñada para estimular la
identidad regional en le mente de un grupo de consumidores. June Skinner Sawyers, por ejemplo, señala que "la
música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de
conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo". Esta idea comercial fue popularizada por el
primer hombre que, a finales de los sesenta, mezcló la música de las llamadas naciones celtas con un toque moderno
en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de 1972 Renaissance of the Celtic Harp: el bretón Alan Stivell. A
pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el
término.
La adscripción de los rasgos musicales de cada una de las llamadas regiones celtas a los de las tradiciones musicales
más próximas (por ejemplo, la pertenencia estilística de la música bretona al ámbito francés, o la de la música
gallega y asturiana al marco de las músicas hispánicas), así como la enorme disparidad entre unas y otras músicas
celtas, refuerza según sus críticos la idea de que lo "celta" como cuerpo musical con elementos comunes y bien
diferenciado del resto de tradiciones del continente es una invención romántica moderna cuyo origen es la imitación
de las pautas irlandesas y escocesas por parte de otros folklores. Afirman que no existe la música celta, sino la
música irlandesa, la escocesa, la bretona, la gallega, la asturiana, etc.
Muchos creen también que la adherencia a una supuesta tradición celta común por parte de regiones muy distintas
histórica y culturalmente (salvo Escocia e Irlanda, que sí comparten numerosos rasgos identitarios) responde, más
allá de su discutible base teórica, a la necesidad de minorías lingüísticas y culturales de alejarse de la uniformización
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impuesta por sus respectivas metrópolis y de establecer vínculos de solidaridad entre sí.
Formas
La identificación de características comunes en la música celta es problemática. La mayoría de las formas musicales
populares hoy consideradas como característicamente celtas fueron (y a menudo siguen siendo) comunes a muchos
otros lugares de Europa Occidental. Existe un debate sobre si las jigas irlandesas fueron adaptadas de la giga italiana,
forma típica de la era barroca, por ejemplo, mientras que la polca tiene su origen en la tradición checa y polaca.
Hay géneros y estilos musicales propios de cada país celta debido
a las tradiciones individuales de canto y a las características de sus
lenguajes específicos. Los Strathspeys son específicos de las
Tierras Altas de Escocia, por ejemplo, y algunos han teorizado que
sus ritmos imitan los de la lengua escocesa.
Instrumentos
Los instrumentos básicos usualmente empleados en la
composición e interpretación de música celta son la gaita, el
bodhrán, el violín, el tin y low whistle y/o la flauta travesera
irlandesa, la bombarda y el arpa celta.
Festivales
Celtic fusión
La más antigua tradición musical que se inscribe bajo
el sello de la fusión celta se originó en la Sudamérica
rural a principios del periodo colonial e incorporaron
influencias escocesas, irlandesas, inglesas y africanas.
Diversamente denominada como música de raíces,
música folk americana o música de los viejos tiempos,
esta tradición ha ejercido una fuerte influencia en todas
las formas de la música americana, incluyendo el
country, blues y rock and roll. Además de sus efectos a
largo plazo en otros géneros, significó la primera
mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales
de varias comunidades étnicas y religiosas dentro de la
diáspora celta. The Corrs en un concierto en 2004.
En la década de los sesenta varias bandas presentaron adaptaciones modernas de música celta tirando de influencias
de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido moderno pan-céltico. Algunas de ellas incluyen bagadoù
(bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span y Horslips.
En la década de los setenta, Clannad comenzó inicialmente en la escena folk y tradicional, y posteriormente pasó a
cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la música pop en los años ochenta y noventa incorporando
elementos del New age, jazz y folk rock. Huellas del legado de Clannad pueden ser escuchadas en la música de
muchos artistas incluyendo Enya, Altan, Capercaillie, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdance y U2.
Más tarde, a partir de 1982 con la invención hecha por The Pogues del punk celta, ha habido un movimiento para
incorporar influencias celtas en otros géneros de música. Bandas como Flogging Molly, Black 47, Dropkick
Murphys, The Young Dubliners, Marxman o The Tossers introdujeron un híbrido de rock celta, punk, reggae,
hardcore y otros elementos en la década de los noventa, que han llegado a ser populares entre la juventud
estadounidense de origen irlandés.
Hoy en día hay subgéneros de influencia celta en prácticamente
todo tipo de música, incluyendo electrónica, rock, metal, punk, hip
hop, reggae, new age, house, ska, latina, andina y pop. En
conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta son a
veces referidas como celtic fusión. Algunos ejemplos actuales son:
Mithril (banda), que combina músicas y ritmos de diversas zonas
del caribe y la región andina Colombiana con música celta,
Afro-Celt Sound System, que mezclan música africana con música
celta, Xera, que combina música celta y tradicional asturiana con
música electrónica, y la banda argentina Celtic Underground, que
El grupo de folk metal, Eluveitie.
fusiona música escocesa con música electrónica y pop.
Entre los distintos subgéneros se encuentra el denominado folk metal, resultante de la mezcla entre el heavy metal y
la música celta, que ha tenido bastante éxito en los últimos años. Al igual que en el metal vikingo, la base del celta
puede variar pero son habituales los que combinan los ritmos celtas con black metal o death metal. Algunos grupos
de este metal celta son Eluveitie, Cruachan, Aes Dana, Heol Telwen, Bran Barr, Skiltron, Elvenking, Waylander,
Saurom, Lándevir o Crystalmoors.
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Es también interesante destacar la existencia de grupos de folk fuera de las regiones más tradicionales, como Sláinte
en Cataluña, Stolen Notes en Andalucía, O´Carolan en Aragón, Hibai Deiedra y Kepa Junkera en País Vasco, Acetre
en Extramadura o Zamburiel en Madrid.
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Por último, Argentina recibió inmigrantes de toda Europa: gallegos, asturianos, irlandeses, galeses y escoceses, por
lo que sus descendientes recrean sus melodías, algunas tradicionales y otras de composición original, pero siempre
con reminiscencias célticas. Entre los artistas más destacados están Sete Netos, Gustavo Fuentes, Xeito Novo, Gael,
Os Furafoes, Kells, Arween, Na Fianna, Calath, Xoldra, Fillos do Vento y Celtic Underground.
Referencias
[1] Historia abreviada de la música bretona (http:/ / per. kentel. pagesperso-orange. fr/ frame_degemer. htm) por H. Corbes, publicado en la
revista GWALARN, nº 104-105, julio-agosto 1937. Traducción al francés en línea. Consultado el 10/11/2010
Enlaces externos
• Festival Intercéltico de Lorient (http://www.festival-interceltique.com/)
• Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira (http://www.festivaldeortigueira.com/)
• Festival Intercéltico de Avilés (http://fia.esbardu.org/)
• Folkomillas Festival (http://www.lescanillu.org/)
• Celtic Colours International Festival (http://www.celtic-colours.com/index.php)
• Celtic Connections (http://www.celticconnections.com/)
• Hebridean Celtic Festival (http://www.hebceltfest.com/)
• Guinness Irish Festival (http://www.guinnessfestival.ch/news.php)
• Festival Intercéltico de Sendim (http://www.intercelticosendim.com/)
• Esta obra deriva de la traducción de Celtic music, publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la
Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por editores de la Wikipedia en inglés.
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