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Lírica Del Siglo de Oro
Lírica Del Siglo de Oro
Siglo XVI: el
Renacimiento
El Renacimiento
constituye el inicio
de la Edad Moderna,
que abarca desde
1492 hasta la
Revolución francesa
(1789).
Aparecen las primeras naciones modernas, gobernadas
por grandes monarquías absolutas, basadas en el
origen divino del poder.
Creación de Estados fuertes con vocación imperial, a
semejanza de la antigua Roma.
En economía, surge el capitalismo. El poderoso es el
adinerado, no necesariamente el noble, dueño de las
tierras.
Unen con su matrimonio las coronas de Castilla y
Aragón.
La influencia cultural italiana llega a través de los
territorios de la corona de Aragón en Italia.
Castilla inicia la colonización de América.
Desde 1492 deja de existir el reino de Granada.
Carlos I es también heredero del Imperio alemán.
Felipe II, impulsor de la Contrarreforma en la 2ª mitad
del siglo XVI.
La corriente intelectual dominante es el humanismo
consistente en la recuperación de la cultura
grecolatina, el antropocentrismo y la dignificación de
las lenguas vulgares.
La mentalidad renacentista se ve influida por el
epicureísmo (búsqueda del placer), el estoicismo
(resignación, tranquilidad del sabio), el escepticismo,
y el neoplatonismo (la creación refleja la belleza
divina).
La Contrarreforma
La Reforma luterana católica
Origina el Firmeza en el dogma.
protestantismo. Austeridad más acusada.
Férreo control de
ideologías disidentes: la
Inquisición.
El erasmismo
Uno de los críticos de la
Iglesia más eminentes
del Renacimiento y con
gran influencia en las
letras castellanas fue
Erasmo de Rotterdam,
quien propugnaba la
reforma de las órdenes
clericales y una religión
basada en la
espiritualidad y no en
ritos externos.
El erasmismo fue
perseguido durante la
Contrarreforma por
asociarse con ideas
protestantes.
Siglo XVII: el
Barroco
Se desarrolla durante los
últimos Austrias (Felipe
III, Felipe IV y Carlos II).
La administración
corrupta, la enorme
burocratización, la
incapacidad de los
políticos, y el desgaste
de la guerra de los
Treinta Años,
condujeron a una aguda
crisis nacional.
Economía Sociedad Pensamiento
Coincide con el
reinado de Carlos V
(1517-1556).
Apertura al exterior.
Aclimatación del
endecasílabo por
influjo de la lírica
italiana y nuevas
estrofas como el
soneto, la silva, la
octava real, la lira.
Naturalidad y falta de afectación.
Garcilaso de la Vega es el autor más representativo.
Amor de tono petrarquista: conflicto entre el deseo y la
imposibilidad de consumación, lo cual genera
abundantes antítesis.
Naturaleza idealizada.
Gusto por temas mitológicos.
La tendencia italianizante convive con una lírica culta
y tradicional.
Manierismo o
segundo
Renacimiento
Época de Felipe II
(1556-1598).
Se cierran nuestras
fronteras a las
influencias europeas
(Contrarreforma).
Triunfa la ascética,
renuncia a lo
terrenal.
Influjo de Horacio y
de la mística sufí.
El estilo se vuelve más artificioso. La inventio sustituye a la
imitatio.
Fernando de Herrera, San Juan de la Cruz y Fray Luis de
León representan estas tendencias, que serán exageradas
durante el Barroco.
Al tema amoroso se suman otros de carácter patriótico,
moral o religioso.
Mayor variedad de tonos: escéptico, irónico, pesimista.
Se amplía la gama de recursos estilísticos: figuras como la
“diseminación-recolección”.
Las primeras obras de Góngora y Lope (h. 1580) se
encuadran en el Manierismo (del it. “maniera” ‘estilo’).
En pintura se observa el escorzo y
alargamiento de las figuras (El
Greco).
Los rostros muestran inquietud,
retorcimiento de los cuerpos.
En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;
Destacan las
tendencias de “el arte
por el arte”
(culteranismo de
Góngora, evasión) y la
denuncia política
(conceptismo de
Quevedo).
Antítesis y contraste.
Intensificación general de recursos.
Se sustituye la armonía por un arte acumulativo con
tendencia a lo exagerado, lo desmedido.
Se pretende impresionar los sentidos y la imaginación
con agudezas lingüísticas, imágenes brillantes,
acumulación de recursos y estructuras complejas.
Garcilaso de la
Vega (1501-1536)
Nació en Toledo y
murió en Niza. Sufrió
destierro en una isla
del Danubio. Estuvo
destinado en Nápoles,
donde conoció la
poesía italiana y
latina. Estando
casado, se enamoró de
Isabel Freire, dama
portuguesa que se casó
con otro. A ella dedica
gran parte de su
poesía. Prototipo de
caballero renacentista:
soldado, cortesano y
poeta (El cortesano de
Castiglione).
La obra de Garcilaso está formada por 3 églogas, 38
sonetos, dos elegías, 4 canciones y una oda.
Introduce las formas italianas en la poesía española,
tanto en la métrica (endecasílabo, soneto) como en el
contenido, de acusado neoplatonismo (idealización
amorosa).
La emoción lírica debe preponderar sobre la forma.
Dos actitudes ante el amor, al igual que Petrarca:
Garcilaso de la Vega
Cristóbal de Castillejo Gutierre de Cetina (1510-
(1492?-1550) 1554)
Defiende los metros Poeta sevillano de gran
tradicionales delicadeza, musicalidad
(octosílabo) en oposición y cuidado estilo.
al gusto italianizante. En su poesía amorosa
Sin embargo, temática funde la tradición
renacentista e castellana con la italiana.
influencias clásicas. Influjo de Ausías March
y Petrarca.
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Escuela sevillana Escuela salmantina
Predominio de la forma Equilibrio entre
sobre el contenido. expresión y contenido.
Poesía brillante, sonora, Preocupación por temas
enfática (tradición morales, religiosos y
petrarquista). filosóficos.
Fernando de Herrera, Influjo de Horacio.
Baltasar de Alcázar. Fray Luis de León,
Francisco de la Torre,
Francisco de Aldana.
Fernando de
Herrera (1534-1597)
Nació y murió en
Sevilla. Sólida
formación
intelectual, poeta
culto. Poesía
amorosa dedicada a
Leonor de Millán,
condesa de Gelves.
Cuando muere la
condesa se dedica a
la crítica literaria.
Continuador de la lírica garcilasiana y petrarquista.
Crea una ortografía propia para la poesía.
El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música extremada,
por vuestra sabia mano gobernada. 5
Y, como se conoce,
en suerte y pensamiento se mejora;
el oro desconoce,
que el vulgo vil adora,
la belleza caduca, engañadora. 15
Traspasa el aire todo
hasta llegar a la más alta esfera,
y oye allí otro modo
de no perecedera
música, que es la fuente y la primera. 20
Nació en Fontiveros
(Ávila) y murió en
Úbeda. Perteneció a
la orden de los
carmelitas y fue
discípulo de fray Luis
en Salamanca.
Estuvo preso por sus
intentos de reforma
de la orden
carmelita.
Inspirada en un profundo sentimiento religioso.
Gran conocedor de la Biblia y de las filosofías
aristotélica y platónica.
Su poesía recuerda también las églogas de Garcilaso de
la Vega.
Autor de algunos romances y versiones a lo divino de
poemas petrarquistas.
San Juan escribe extensos comentarios en prosa para
explicar el sentido de sus poemas, influidos por la
mística europea y árabe sufí. En ellos desentraña la
complejidad simbólica.
¡Que me bese con los besos de su boca! Mejores son que el vino tus amores;
mejores al olfato tus perfumes; ungüento derramado es tu nombre, por eso te aman las
doncellas.
Llévame en pos de ti: ¡Corramos! El Rey me ha introducido en sus mansiones; por ti
exultaremos y nos alegraremos. Evocaremos tus amores más que el vino; ¡con qué
razón eres amado!
Negra soy, pero graciosa, hijas de Jerusalén, como las tiendas de Quedar, como los
pabellones de Salmá.
No os fijéis en que estoy morena: es que el sol me ha quemado. Los hijos de mi madre
se airaron contra mí; me pusieron a guardar las viñas, ¡mi propia viña no la había
guardado!
2. A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
¡oh dichosa ventura!,
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.
3. En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz y guía
sino la que en el corazón ardía.
4. Aquésta me guïaba
más cierto que la luz del mediodía,
a donde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.
7. El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería
y todos mis sentidos suspendía.
8. Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el Amado,
cesó todo y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.
Santa Teresa de
Jesús (1515-1582)
Nació en Ávila. En 1562
comenzó la reforma
carmelita y las
sucesivas fundaciones
por Castilla y
Andalucía. Escribe
obras autobiográficas,
doctrinales (Libro de
las Moradas) y algunas
poesías influidas por
la lírica cancioneril
(villancico). Su
epistolario es muy
interesante.
Complejidad
estética
La dificultad formal
creciente culmina en
el Barroco,
movimiento que
lleva al límite las
posibilidades
expresivas de la
lengua para reflejar
una realidad
compleja y
contradictoria.
Quevedo y Gracián son sus
máximos exponentes.
El contenido prevalece sobre la
forma. Las ideas se expresan
con el menor número de
palabras.
Abundante uso y empleo sistemático de la
comparación, la alegoría, la metáfora y sus múltiples
derivados.
En el plano fónico del significante se producen
asociaciones destinadas a provocar efectos
humorísticos: paronomasia, calambur, dilogía o
disemia [cardenal].
En el soneto de Lope “A una dama que le echó un
puñado de tierra” el concepto es un símil irónico
(“como a muerto”).
En el de Góngora “Valladolid, de lágrimas sois valle” el
concepto se apoya en el juego etimológico sobre el
nombre latino de Valladolid.
En “Dichoso puedes, Tántalo, llamarte” de Quevedo el
concepto se apoya en la hipérbole sobre el mito de
Tántalo.
Propio de Góngora y de sus seguidores.
Representa una evolución del conceptismo, a cuyo
lenguaje se le suma un extremado latinismo sintáctico,
léxico y semántico, y se añaden metáforas arriesgadas
(a veces dobles).
El equilibro se rompe, pues, a favor de la forma.
Los conceptistas escriben para la inteligencia y los
culteranos para los sentidos.
Ornamentación sensorial del verso
(aliteraciones, sinestesias, epítetos, etc.)
Poesía culterana
Compleja sintaxis de largos periodos.
Busca la
Sintaxis latinizante mediante un
complejidad, el
extremo hipérbaton. enigma y el
Abuso de cultismos. virtuosismo de la
forma para deleitar.
Metáfora pura e imagen audaz.
Enaltecimiento de lo humilde y Se consigue
menosprecio de lo noble. mediante el abuso o
concentración de
Abundancia de perífrasis en forma de algunos recursos
alusiones y elusiones. manieristas.
Góngora
Equilibrio renacentista entre
expresión y contenido.
El barroquismo se manifiesta en su
tendencia al pesimismo, en su visión
desengañada de la realidad o en su
vitalismo extremo como el de Lope de
Vega.