Neoclásico En

ELABORARON:

LÓPEZ GONZÁLEZ MARTHA REGINA

GONZÁLEZ RIVERA MARTHA ELIZABETH

CARLO JAVIER CANALES OCHOA
España
ARQUITECTURA
PINTURA
ESCULTURA

Equipo: 4 Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte III

Grupo: 3E Fecha: 11 de Marzo de 2021

ARQUITECTURA
Arquitectura Neoclásica de España

 El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el

mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de
Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.
 La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por
una necesidad interna de renovación.
 El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de
España a la dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V.
El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un
grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes
artísticas extranjeras.
 Se podría hablar de una arquitectura neoclásica con la entrada del
monarca Carlos III cuyo reinado empieza en 1759 y finaliza en el año 1788
y la necesidad de embellecer mas las ciudades en un estilo racional
volviendo los ojos hacia las cultura clásica. Esto se podría ver tanto en los
jardines, como en los museos al igual que en algunos monumentos con
características clásicas, se introduce así con esta nueva forma de pensar
que rompe totalmente con lo que anteriormente era el Barroco y el
Rococó naciendo así el arte neoclásico en España, que como hemos
dicho se creo en Francia y lo traen los borbones a través de la guerra de
sucesión. Aunque se expande por todo el territorio nacional el
neoclasicismo se hizo notar mas en la villa de Madrid que por encargo de
Carlos III se hacen cantidad de obras para remodelar la ciudad y crear
una mejor capital del estado.
 Tras esta pequeña introducción de como se trae el neoclasicismo a
España y el mayor promotor de obras neoclásicas en la arquitectura que
es la monarquía y el máximo exponente de ella que es Carlos III, así pues
analizaremos las vidas de tres autores que mas influyen en las reformas de
Madrid como son:
 Sabatini, Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva.
 Francesco Sabatini
 Sabatini, nació en Palermo en el año 1722 y
muere en el 1792 en Madrid, Sabatini se
formo en el campo de la arquitectura en la
ciudad de Roma. Gracias a su suegro, Luigi
Varvitelli, consiguió hacer trabajos para
Carolo VII rey de Nápoles que será rey de
España en el año 1759. Al subir al trono de
España, ahora como Carlos III, llamo a
Sabatini en el año 1760 para trabajar en
España. Es aquí donde nos centraremos en
sus obras.

 Sabatini prolifero muchísimas obras

sustituyendo a Sachetti en las obras del
Palacio de Oriente. realizó trabajos en las
calles y en el alcantarillado de la villa de
Madrid, remodelo la cuesta de San
Vicente, hizo el Jardín Botánico, gano la
propuesta para la Puerta de Alcalá e hizo
los Jardines Sabatini.
La Puerta de Alcalá
 La puerta de Alcalá fue edificada antiguamente
en el año 1599 correspondiendo al acceso de
Aragón y Cataluña, fue una de las 5 puertas de
las que contaba la ciudad de Madrid, pero en el
año 1764 fue derribada para acceder a la
ampliación de la calle y con esta salió a
concurso el proyecto de que arquitecto era el
que la haría. Gano Sabatini.
 La puerta en contexto artístico tiene 5 arcadas,
columnas adosadas por fuera y pilastras en el
interior, arcos de medio punto y un orden clásico
en las portadas, con un frontón con entrabado,
friso y cornisa. Como también se pueden
encontrar elementos del renacimiento español
como son los escudos en los tramos donde las
pilastras acaban. Los arcos de medio punto
están decorados con casetones a la imagen de
las etapas grecolatinas en los templos y como en
los edificios renacentistas de Italia.
 Ventura Rodríguez
 Buena Ventura Rodríguez Tirón nació en
Ciempozuelos en la comunidad de Madrid en
el año 1717 y murió en 1785 en Madrid. Aunque
se le considera el ultimo artista Barroco aunque
trabajo en el estilo Neoclasicismo. Fue
nombrado director de arquitectura en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando y
finalizo sus trabajos para la corona española a
la muerte de Fernando VI en el año 1759
aunque al finalizar esto siguió trabajando por el
resto de España.

 Trabajo con Juvara en el proyecto del palacio

de Madrid aunque su trabajo en el estilo
neoclásico son el proyecto de la Puerta de
Alcalá, la plaza mayor de Avila y la fachada
de la catedral de Pamplona aunque el interior
es de estilo Gótico, de los cuales al final
haremos un análisis de la fachada de la
catedral de Pamplona.
Fachada de la catedral de Pamplona
 Antes de introducirnos en la fachada hay
que mencionar que la catedral en si no es
neoclásica, pues su interior es gótica y se
construyo en el año 1394 terminando sus
obras en el año 1501. Pero por un derrumbe
que sufrió la catedral, parte de ella se fue
permaneciendo su interior intacto, Se
mandaron bastantes proyectos pero
ninguno fue aceptado por la Real
Academia de San Fernando, proponiendo a
Ventura Rodríguez para este trabajo.
Empezando las obras entorno al 1783.
 La catedral en términos artísticos es gótica
pero centrando la atención en la fachada
que es neoclásica nos encontramos con la
entrada parecida a la de un templo
romano, en la cual vemos adosadas a esta
portada con un frontón plenamente
grecolatino, unas torrecillas coronadas en
campanarios, como también son
interesantes las columnas de orden similar al
corintio, con un frontón de orden clásico.
 Juan de Villanueva
 Juan Antonio de Villanueva y de
Montes, nació en Madrid en el año 1739
y murió 1811 en Madrid se le considera
el máximo exponente de la arquitectura
neoclásica española. Se formo en la
escuela de San Fernando con 11 años y
comenzó a trabajar a las ordenes de
Sachetti en el palacio real, continuando
su formación por Córdoba y Granada
haciendo apuntes del arte musulmán
como también en Roma, hasta que en
el año 1777 el rey Carlos III lo nombro
arquitecto de los príncipes e infantes.

 Sus grandes obras en Madrid fueron

numerosas aunque las mas importantes
son el Museo del Prado y el Observatorio
Astronómico de Madrid. De las que
haremos un comentario del Museo del
Prado.
Museo del Prado
 La historia del museo del prado nos sitúa a la reforma
que Carlos III quería hacer sobre Madrid al modo
ilustrado. Como ya hemos mencionado junto a estas
reformas de carácter racional también se
encontraron el observatorio astronómico y el jardín
botánico. Aunque el proyecto del edificio fue dado
por José Moñino, primer secretario de Estado del rey
Carlos III. En un principio el proyecto iba a ser un Real
Gabinete de Historia Natural, aunque acabo siendo
Museo Real de Pinturas tras la guerra de
independencia.
 En sus planos se le atribuyen a Villanueva en el año
1786. aunque al finalizar la guerra de independencia
acabo siendo el Museo Real de Pinturas en el año
1819, que es como lo conocemos ahora.
 La estructura de este museo diseñada por Villanueva
es la máxima perfección del neoclasicismo español.
Orden en las estructuras, alternancia entre bóveda y
dintel en sus plantas y en la puerta central
(Velásquez) que nos encontramos un pórtico con
unas columnas monumentales de orden toscano con
arquitrabe friso liso y una cornisa que acaba con un
relieve en un frontón rectangular. Es de gran belleza
y como vemos el edificio está decorado con
elementos puramente clásicos.
ESCULTURA
 Neoclasicismo en España
Son los reyes los que sustentan esta renovación artística,
sirviéndose de una institución, la Academia de Bellas Artes
de San Fernando, que promueve a la vez que ejerce el
control sobre las artes. Poco a poco se instaura el
reformismo ilustrado contando para sus proyectos
renovadores con la ayuda de notables ilustrados españoles
como Aranda, Campomanes, Floridablanca

El proceso de introducción en España de las corrientes

neoclásicas tiene en común con el resto de Europa el
profundo análisis que se hace de las fuentes del
clasicismo, el interés por la arqueología, la crítica de la
tradición y el rechazo del último barroco
Defiende la expresión serena y sosegada,
imitando el estilo de los grandes escultores de la
Antigüedad, frente al realismo y expresionismo
ESCULTURA
de la escultura barroca. Rechaza los efectos Las esculturas neoclásicas se
pictóricos, la teatralidad y el movimiento realizaban en la mayoría de los
desbordado del Barroco. casos en mármol blanco, así se
pensaba que eran las esculturas
antiguas, predominando en ellas la
noble sencillez y la serena belleza.
Se evitan los fuertes contrastes de claroscuro y dotan a la
representación de un modelado suave y de un acabado
pulido y homogéneo. Interesa más, en general, la belleza
puramente formal que la fuerza espiritual de la obra, por
eso caen en la frialdad.

Los materiales preferidos serán el mármol blanco y

el bronce. En cuanto a la temática, predominan
los temas profanos.
Comienza a tomar entidad la estatuaria
monumental (los monumentos conmemorativos y
las decoraciones escultóricas de los edificios).
 LA FUENTE DE
CIBELES
La Fuente de Cibeles, construida en 1782, es
uno de los símbolos de la ciudad. Se
encuentra situada en el centro de la plaza a
la que da nombre y está rodeada por los
edificios del Palacio de Buenavista , Palacio
de Linares, Palacio de Cibeles y Banco de
España.

La fuente representa a la diosa romana

Cibeles, símbolo de la tierra, la agricultura y la
fecundidad, sobre un carro tirado por dos
leones, los personajes mitológicos Hipómenes
y Atalanta. La diosa y los leones fueron
esculpidos en mármol y el resto en piedra. La
escultura de la diosa es obra de Francisco
Gutiérrez. Los dos leones fueron esculpidos por
el francés Roberto Michel.
 El grupo representa a Daoíz y Velarde, dos héroes de la Guerra de
la Independencia que fallecieron en Madrid en 1808, en la
resistencia frente a los franceses, y que Sola supo representar con
maestría en 1830, aportando la gran novedad de los ropajes de
los soldados, que van vestidos a la usanza de la época, frente al
hábito de la interpretación alla antica de los hechos
contemporáneos.

DALOIZ Y
VELARDE

Avanzó, de este modo, una visión romántica del arte y,

como se ha dicho eleva lo concreto al nivel de lo
universal, con un espíritu retórico y apasionado,
vinculado a la exaltación patriótica, al valor y al
heroísmo. Se relaciona con la Defensa
de Zaragoza (E789) de Álvarez Cubero, pues ambos
casos se refieren a la Guerra de la Independencia
PINTURA
 Pinturas Neoclásicas de España
La pintura neoclásica, al no contar con restos
pictóricos de la antigüedad grecorromana, se
inspira en la escultura, en especial en los
relieves, que la dotará de un marcado carácter
escultórico.  Características:

 Predominio del dibujo

academicista sobre el color.
 La base de la belleza es la
armonía de las proporciones y
de las luces.
 Los principales temas serán
retratos, mitológicos y cuadros
de historia.
 La luz es clara y difusa, delimita
Francisco de Goya en el que un hombre gigante de tamaño las figuras y el espacio e
imprime solemnidad en el
colosal se yergue tras unos montes —que ocultan sus pies y
ambiente. No interesan los
piernas hasta los muslos—, ocupando el centro de la imagen, contrastes lumínicos.
rodeado de nubes y con los puños en alto.
Características

 Predominio del dibujo

academicista sobre el color.
 La base de la belleza es la
armonía de las proporciones y
de las luces.
 Los principales temas serán
retratos, mitológicos y cuadros
de historia.
 La luz es clara y difusa,
delimita las figuras y el
espacio imprime solemnidad
en el ambiente. No interesan
los contrastes lumínicos.

Año 1788
Autor Francisco de Goya
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Neoclasicismo
Tamaño225 cm × 174 cm
Museo del Prado, Madrid
 La maja vestida La maja desnuda

1790 y 1800, fecha de la primera referencia 1800 y 1808. Se encuentra en el Museo del Prado
documentada de esta obra. Madrid, España,
Autor Francisco de Goya
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Romanticismo

En ambas pinturas se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer

recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador.
Aunque no se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real,
contemporánea de Goya, e incluso en su época se le llamó La gitana
 Mariano Salvador Maella

El embarque
El escenario que el pintor
Autorretrato (1758-1765), óleo sobre lienzo,
construye es aquí más
45 x 38 cm, Madrid, Real Academia de
teatral que descriptivo.
Bellas Artes de San Fernando. Según una
Maella, lejos de pretender
inscripción al dorso es «Retrato de D.
identificar el paraje aspira
Mariano Maella, pintor que fue de cámara
más bien a conferirle el
de D. Carlos IV, director gral. de esta
efecto inverso de imagen
Academia, etc. Pintado por él mismo
casi atemporal.
cuando estaba en Roma
Francisco Bayeu

fue un pintor La Virgen, sentada con el Niño es

español, miembro de representada en un primer término,
una notable familia detrás, aparece San José, en pie con
de pintores entre los la vara floreada que le caracteriza
que se encontraban como el compañero de María.
sus hermanos Ramón
y Manuel.