Reporte Capítulos 4 y 5

En el siguiente reporte se mencionarán, describirán y analizarán los conceptos

referentes a los capítulos 4 y 5 del libro “Arte e Interculturalidad”, primeramente, lo
referente a las bellas artes, desde las diversas clasificaciones del arte hasta el análisis
de cada una de estas. Próximo a este se encuentra lo relacionado con la apreciación
artística incluyendo cada uno de los elementos de las diversas categorías.

4.1 Diversas Clasificaciones del Arte

Existen diversas formas de categorizar y conceptualizar las artes, sin embargo, en el

libro se nos presenta la de Edward Wright, propuesta en 1995. Esta clasificación de las
artes se divide en tres principales categorías:

Artes Espaciales: Incluyen la arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado y la

fotografía.

Artes Temporales: Esta categoría incluye la literatura y la música.

Artes Espacio-temporales: Esta incluye la danza, el teatro y el cine.

4.2 Análisis de las bellas Artes: literatura, escultura, arquitectura, pintura, música,
danza, cine y teatro.

La clasificación anterior nombra a siete oficios como las bellas artes, esta es la mas
reconocida debido a que incluye las formas estéticas que se relacionan con lo artístico;
es decir la literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Anteriormente el teatro no era considerado como parte de las bellas artes, sin embargo,
el hecho de que este contenga todas las anteriores categorías lo hace merecedor de
ser nombrado como tal. A continuación, se presentan las bellas artes y disciplinas
artísticas:

Arquitectura

Esta es una técnica que consiste en la planeación, ideación, y diseño de

construcciones, edificios y espacios que están ubicados en el hábitat del ser humano,
es parte del ambiente físico del ser humano y mientras se encuentre en este, la
arquitectura será algo de lo que este rodeado. Dentro de esta también participa la
ciencia, específicamente la matemática y la estética.

Pintura

La pintura es conocida como el arte y la técnica que se encarga de representar

gráficamente cualquier superficie u objeto mediante el uso de pigmentos o con otras
sustancias. Dentro de este arte se encuentran diversas técnicas que la hacen posible,
como por ejemplo la teoría del color, el arte de la pintura se puede crear en cualquier
superficie que se presente, desde una hoja de papel, hasta en un muro o en un pedazo
de madera.

Escultura

Esta proviene del latín sculpere, lo que significa esculpir. Es el arte de crear obras o
formas en bulto o relieve y deben ocupar un espacio tridimensional ya que es lo que las
caracteriza. El arte de la escultura consiste en modelar barro, tallar piedra, madera u
otros materiales.

Grabado

Este arte consiste en trazar algún dibujo en una plancha ya sea de madera o metal
sobre incisiones. Esta cumple la función de realizar el diseño marcado estampándolo
en otras superficies, para este arte se utilizan diversas técnicas unas estrictamente
manuales y otras funcionan con la ayuda de ácidos.

Fotografía

La fotografía es el arte de obtener imágenes a través de la luz, Estas son capturadas

por medio de cámaras, las cuales contienen un agujero dentro de estas para que de
esta forma el dispositivo pueda capturar la imagen de lo que se releja del otro lado de
la cámara. La fotografía antes no era considerada un arte, pero gracias a los fotógrafos
que defendieron su trabajo se logro el hecho de poder considerar esta técnica como el
arte que es hoy en día.

Literatura

Este concepto engloba todo lo relacionado con el arte de la gramática con más la
retórica y la poética. La literatura es el arte que se encarga te utilizar el lenguaje como
una forma de expresarse, además este término también define el conjunto de
producciones literarias de una nación coma una época o un género punto uno de sus
principales factores que resaltan es el hecho de que ésta nos ayuda a comunicarnos a
expresar lo que sentimos y lo que pensamos coma gracias a esta somos capaces de
comunicarnos con los demás seres humanos.

Música

Este arte es aquel que se encarga de fusionar el sonido que produce la voz humana o
aquel producido por instrumentos musicales. En este arte los silencios el tiempo y las
secuencias tienen un puesto muy importante ya que gracias a este se logra producir
sensaciones que son agradables al oído y no sólo esto, sino que también puede ser
utilizado para expresar o comunicar cómo se siente el autor de estas obras musicales o
canciones.
Danza

la danza es reconocida como una expresión artística ya que a través de esta se puede
identificar la creación y la expresión al igual que la transmisión del mundo subjetivo,
este arte es sumamente impresionante ya que se conforma por un lenguaje en donde
el mensaje a transmitir es elaborado por medio de símbolos que se crean con el
movimiento del cuerpo humano. En este arte por lo general se utiliza la música y su
expresión puede ser ya sea con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.

Teatro

La palabra teatro proviene del sustantivo theatron el cual significa veo, miró y soy
espectador, se puede considerar que el teatro es un punto de vista sobre algo que
sucedió, debido a esto se define como el arte de representar obras dramáticas a través
de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción. En la práctica del teatro
existen diversos elementos que lo conforman tales como el guion, la dirección, la
actuación, el vestuario, el decorado y el maquillaje.

Cine

El cine se define como el arte y la industria de hacer películas por medio del
cinematógrafo, es la técnica de proyectar Fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. El concepto de cine incluye
también las salas o teatros en los que las películas se proyectan.

5.1 Elementos de la apreciación artística: sustancia, forma y técnica

La apreciación artística es aquella que estudia y valora las diferentes formas en las que
se presenta el arte que el hombre realiza a través de los años, esta tiene como objetivo
comprender y en reconocer el arte como una actividad que es crucial para que la
sociedad humana se desarrolle dentro de su cultura.

Los elementos concretos del arte son: sustancia, forma y técnica. En cuanto a
sustancia se considera que el espectador atribuye a una obra artística temas
expresados con originalidad e imaginación. Por otro lado, la forma se representa en la
obra, la cual está estructurada como expresión a partir de ciertos principios que
ordenan sus signos en tiempo y espacio, por último, está la técnica, la cual da a
conocer el toque personal del artista.

5.1.1 Elementos de apreciación artística en las artes plásticas

Los temáticos se refieren al significado que se establece de las formas y las figuras que
son representadas coma en otras palabras la relación más común que el espectador
comprende con lo que se puede ver a través de la obra. Los estéticos representan la
sensibilidad que genera la obra en el espectador y se relacionan con las causas
estéticas las cuales son: la belleza y la fealdad; lo trágico y lo cómico; lo sublime y lo
trivial; y lo típico y lo nuevo.

5.1.2 Elementos de apreciación artística en la danza

al momento en el que una persona asiste a una función de danza se deben observar
distintos elementos qué harán posible la comprensión de lo que se está presenciando,
dentro de estos se encuentran la coreografía, la escenografía, la utilería, el vestuario, el
maquillaje y la iluminación.

5.1.3 Elementos de apreciación artística en la música

Dentro del lenguaje musical se encuentran en primer lugar el ritmo como la melodía y la
armonía debido a que estos son combinados por el compositor a su gusto. Estos son
seguidos por algunos otros elementos que también se consideran a la hora de crear
música los cuales son el fraseo, la textura y la dinámica.

5.1.4 Elementos de apreciación artística en el teatro

La experiencia estética permite que el arte teatral sea apreciado de una manera más
profunda, la cual se complementa con la sensibilidad del espectador, los siguientes
conceptos son cruciales para comprender lo que conlleva el teatro: obra teatral,
director, espectáculo, armonía, contraste, espacio, composición y ritmo.

5.2 La apreciación artística: analizar, interpretar, y valorar

El propósito final de cualquier manifestación del arte es transmitir las ideas o

emociones del artista, así como también producir algún tipo de placer estético y ayudar
con la comprensión de la vida. La apreciación artística se define como el proceso en el
que la obra y sus atributos busca valoraciones, experiencias significativas y sentidos.
Las secciones más importantes al momento de analizar el arte es observar, escuchar o
si se requiere incluso se puede interactuar con la obra. Es importante reconocer los
sonidos, colores, formas, escenas, etc.

Conclusión

Por medio del análisis de lo que fue previsto anteriormente, me fue posible concluir en
que Las Bellas Artes y la apreciación artística son temas que no deberían de ser
ignorados. esto debido a que, en primer lugar, Las Bellas Artes son sumamente
cruciales para el desarrollo de la cultura en nuestra sociedad ya que a través de estas
se pueden tanto expresar como interpretar sentimientos, emociones y lenguajes que de
otra forma no pudieran ser posibles. Por otro lado, en cuanto a la apreciación artística,
pude comprender que el arte va más allá de lo que se puede observar a simple vista y
que hay muchos elementos que influyen en la interpretación del arte.

Reseña de Visita del Museo Virtual

La visita virtual que se realizó al museo fue muy interesante ya que pudimos observar
las diversas obras de los diferentes autores y no sólo eso, sino que sus respectivas
descripciones y aunque éstas estuviesen hechas en otro idioma se puede comprender
de alguna forma u otra lo que los artistas quisieron dar a entender con sus obras.
Además de esto me agradó que hoy en día tenemos la oportunidad de tener
experiencias de este tipo de manera gratuita de cierta forma y sin la necesidad de
poner un pie fuera de casa. Sin embargo, obviamente no es lo mismo que estar
físicamente presentes frente a las obras en donde estas están localizadas.
Giuseppe Castiglione (Nápoles, Italia, 1829 - París, 1908), Le Salon carré en 186, Óleo
sobre lienzo, 0,97 x 1,32 m, 1861,
Castiglione representa una vista del Salon carré que se abre a la Grande Galerie du
Louvre. En 1861, el Salón ha estado recibiendo durante diez años a los jefes de
pintura de portadas de todas las escuelas y todas las épocas. La presencia de
los copistas se refiere a la vocación primordial del museo como lugar de
formación de artistas y transmisión de los modelos de los antiguos maestros.