Diseño grafico

- Comunicación visual: percepción (la percepción que recibe algo o alguien con los
elementos una empresa sin una identidad corporativa no sabe que es lo que comunica
pero siempre comunica) de los colores, contrastes, luces, siluetas, degradados, etc.
Adaptable al formato 2D.
- Necesidad de conocer e interpretar los mecanismos de la percepción y la imaginación
(sugestión: es más potente una imagen que sugiera algo que una meramente
descriptiva, pero hay que saberlo controlar) para trabajar con ellos.
- Primero ver, después dibujar.
- Primero, educación visual, después, trabajo con elementos visuales.
- Diseño gráfico no solo visual. También táctil (los estímulos táctiles de texturas también
afecta), sonoro (puede tener efectos evocadores)…son también recursos de diseño
gráficos relacionados con el soporte.

Imagen coca cola - Que evoca?: fresco, movimiento, dinámico.

Imagen cola-cao - Que evoca?: algo más cálido

Ambas son parecidas fonéticamente pero completamente distintas, contraste de

colores fondo con letra. Tiene mucha importancia la tipografía y la selección de colores.

Diseño grafico:

La aplicación del lenguaje gráfico y, por consiguiente:

Cómo se aplica, como los manejamos para que la gente los perciba. Como los organizamos.

Dónde se aplica: Tipo de formato, tipo de soporte.

La información que aporta: Que tipo de información estamos metiendo. Campañas de

imagen.

Recursos: Usando como vehículo expresivo principalmente elementos formales

bidimensionales: El color, la composición(distribución, jerarquización), las tipografía, la luz,
los efectos ópticos, las fotografías(con una determinada estética, que muestran unos
determinados elementos…), los signos y símbolos gestuales(trazo, tipo de trazo de
tipografías, rasgos que se asocien a velocidad o elementos cinéticos), la gramática, la
ortografía, la señalética…

El dibujo.

Todo son dibujos incluso las tipografías. El lenguaje más antiguo.

Como lenguaje, dotado de un código y una estructura. Pero no es universal.

Estudiar el lenguaje y estructura con que se construye el dibujo para desarrollar nuestra
capacidad. Antes de empezar a bocetar tenemos que decidir técnica, contenidos,
estructuras, códigos que sean válidos, antes de comenzar a explorar.
Todo el diseño gráfico se basa en el dibujo. Los tipos son dibujos de letras, y por tanto,
comunican más allá de su significado literal…

El punto.

Origen del dibujo. Permite distribuir el espacio y crear efectos expresivos. Llama la
atención, concentra l interés, es un elemento de fuerza. Cualquier elemento que funcione
como un punto es elemento en el que primero nos fijaremos (en foto es la persona que
mira el objetivo).

La línea.

Cualquier elemento que genere una línea genera movimiento. Alguien en una foto que
mire a un punto que no sea el espectador genera una línea. Son los elementos dinámicos.
Podemos generar un punto con la intersección de dos líneas con lo que reforzamos más
que la gente se fije allí. Dependiendo del tipo de línea tenemos diferente ritmo, mas
sensación de violencia…, lo más curioso es que no existen en el mundo real en la
naturaleza. Las utilizamos para expresar por medio de las curvas, del grosor,…

El plano

Es lla sensaciones de espacio, volumen, profundidad… Podemos utilizar líneas para crear
efectos de planos de profundidad, sin necesidad de recurrir a degradados o efectos 3D y
sombras (estas suelen ser conflictivas en los soportes gráficos).

De la relación entre planos surgen las figuras tridimensionales.

Elementos positivos y negativos.

Para sugerir superposiciones, relaciones figura/fondo (creando juegos visuales para crear
imágenes sugerentes para el espectador), espacios libres y ocupados, efectos de
iluminación… (Principios de la gestalt). Para distribuir y organizar el espacio, equilibrar
composiciones…

Hay que controlar mucho las zonas de aire, son los lugares de la composición no hay nada.
No tiene sentido intentar rellenar toda la composición. Una composición vacía esta llena.

La composición.

Acomodar los objetos en el espacio, creando sensaciones relacionadas al equilibrio, a la

memoria, a la perspectiva… o a otras posibles connotaciones.

Percepción basada en el aprendizaje; puede utilizarse para proponer imágenes

sorprendentes, llamativas, sugerentes…

El color.

Colores fríos y calientes. Valores culturales que transmiten los colores.

Contraste: El círculo cromático. Colores primarios y secundarios.
Colores incompatibles (“fusor” porque son difícil se percibir los colores se afectan por su
proximidad)
Colores afectados por su proximidad.
Colores que tienen rasgos culturales y se asocian a connotaciones culturales de cada uno.
Colores corporativos: aportan sus valores connotativos a la marca.

Pautas básicas de composición.

Organizar el mensaje:

- Jerarquía (que es lo primero que queremos decir, lo segundo , que queremos decir
y que si no se entera no pasa nada… que es lo más importante que queremos
decir, el rasgo principal y los siguientes.)
- Equilibrio (distribución de pesos, todo tiene peso en una composición y equilibra y
desequilibra, compensación de los pesos)
- Comunicación (una cosa es diseño grafico y otra arte grafico, no lucimiento)
- Psicología de la percepción (todo lo de las leyes de la gestalt.)
- Imagen corporativa (como el estilo de la composición)
- Fondo y figura (La composición es también en plano de profundidad)
- Retículas y márgenes y sangrados: Son instrucciones de cómo se manejan los
elementos gráficos.

- La utilización del aire como elemento compositivo.

Texturas, degradados y otros efectos.

La posibilidad de sugerir referencias a otros sentidos tacto, olfato….
 Aporte compositivo tan relevante como la elección del color o incluso más, puede ser
muy potente y también representan complejidad en la reproducción (técnicas de
impresión relieves troqueles….)
Manejar con precaución, pueden ser visualmente muy potentes y técnicamente
difíciles de reproducir.

Retículas

Son muy importantes porque es la pauta para que alguien venga después y pueda
continuar con el trabajo tienen que estar muy bien definidas. Puede dejar muchas
posibilidad o muy limitantes (puede ser aburrido pero nos aseguramos de que este
bien hechos)

Las tipografías
- Tipografías con serifa (mas tradicionales en general) y sin serifa (más
modernas en general de palo seco). Las familias tipográficas son tipos y las
serifa es con gracias o sin gracias.
- Caja alta y caja baja (mayúscula y minúscula)
- Cuerpos, puntos y milímetros. Versalitas. El tamaño de un tipo es el cuerpo
que se mide en puntos en España y en Inglaterra en picas los puntos hacen
referencia no solo a la altura sino una relación de proporcionalidad con el
interlineado 20 líneas ocupan lo mismo aunque la altura de la letra sea
distinta. Las versalitas son las letras mayúsculas por dibujo pero el cuerpo de
una minúscula.
- Valores formales de las familias tipográficas (depende de la tipografía tiene
unas connotaciones diferentes)
- Legibilidad (La gente tiene que leer y normalmente las mayúsculas se leen
peor que las minúsculas y las que tienen serifas mejor que las que no tienen,
hay que tener en cuenta también la longitud de la línea cuanto más larga mas
te cuesta leer la siguiente línea un solución es aumentar el interlineado)
- Interlineados, interletrados (ley de continuidad que hace que percibamos
movimiento y que una fila de puntos sea una línea las palabras las leemos
seguidas sin cortes pero en el escrito hay que cortarlas y la distribución de los
caracteres y las palabras es muy importante tiene que ser coherente para
ayudar a que se distingan las palabras y las frases).
- Uso de las familias tipográficas, es la clave del diseño grafico.

Diseño gráfico
Es la aplicación del lenguaje grafico y no es coger un texto y hacerlo bonito. No puede verse
como un factor aislado capaz de aportar belleza. Desde la aplicación de una metodología
adecuada, debe utilizarse como una herramienta capaz de añadir valor añadido a algo.

Su función es la transmisión de información acerca de distintos aspectos; comunicar; reforzar

el mensaje a través de códigos no lingüísticos, pero visuales.

Aplicaciones del diseño grafico.

Aplicado a producto: grafica de rotulación sobre el producto.
Aplicación de imagen de marca
Aplicación de interfaz
Marcado comercial y normativa
Completar funciones secundarias
Aportar valores técnicos.
Aplicado a envase y embalaje.
Aplicación y desarrollo de marca.
Etiquetas.
Envases contenedores de producto.
Estuchería.
Fajas para productos.
Construir imágenes de gama de producto.

Identidad corporativa Visualizar una identidad

Imagotipos (dibujo que representa una identidad, puede ser un
símbolo un logotipo puede ser un anagrama.)
Manuales de aplicación de imagen.
Manuales de estilo tipo de (fotos de tipo de letra tipo de composición)
Papelería.
Otras aplicaciones muy diversas.

Marketing y publicidad
Campañas publicitarias, promocionales.
Anuncios prensa escrita
Anuncios televisión
Anuncios vallas publicitarias en distintos soportes
Cartelería
Folletos
Aplicaciones diversas
Desarrollo de lemas comerciales
Marca (branding)
Desarrollo de marcas comerciales
Lema de marca.

Diseño editorial.
Diseño y maquetación de libros.
Diseño y maquetación de colecciones de libros.
Retículas.
Diseño de revistas.
Diseño de carátulas y libretos.
Programas (eventos variados)
Multimedia
Paginas web
Cine…

Señalética.
Escenográfico. Telones, decorados, escenario…
Instalaciones. Stands vitrinas mostradores…

2ª Clase Imagen corporativa y gráfica.

Video ganador de los oscar! Cosas:

Gran cantidad de simbolos y logotipos en el mundo.
Su nivel de pregnancia.
La reinterpretación que les hace a los logotipos.
Ejemplos de manuales de imagen corporativa.
Manual de la escuela.
- CD con 4 documentos: identificacioes, aplicaciones, manual de imagen y como
usar este cd.
- Identificadores: todos los identificadores tanto principales como secundarios
(logotipo en todas sus versiones) fondos imagotipos por titutlacion.
- Aplicaciones tiene todas las plantillas, impresos, carpetas, portadas de cd,
convocatorias examen.
- Manual: lo contiene todo.
- Como usar este cd que es lo primero que se deberia mirar.

Como usar este CD.

Exdplica las rutas para encontrar lo que queramos encontrar. Todo incorpora ya la
estetica de la imagen corporativo. Todo lo que definamos para esto lo tenemos que aplicar a
todos los documentos relacionados.
- Identificadores generales
o Simbolo
o Logotipo
o Imagotipo + de los dos anteriores.
o Area de respeto (define las proporciones del imagotipo y el resto de
los elementos de la composición)
o Tamaño mínimo de aplicación.
o Version 2 tintas
o Version 1
o Relacion con otro
o Usos indevidos
o Posicion
o Colores corporativos (depende de la importancia puede estar en
secundarios)
o Tipografía corporativa(despende de la importancia puede estar en
secundarios.)
- Identificadores secundarios o auxiliares.
o Simbolo sede
o Como se contruye
o Tamaño minimo
o Version fondo oscuro
o Version fondo claro
o Cada una titulaciones
- Identificadores estéticos.
o Identidad grafica ornamental 1
o Ejemplos aplicación
o …
APLICACIONES
- Sobres
- Examenes
- etc.
Sellos
Tazas
…

Instrucciones sobre la aplicación de la imagen.

Adaptación, como debe irse cambiando, evolucionando.
2 DOCUMENTO
Galleta corporativa: mancha para inprimir en cd.

VERSION COMPLETA
Indice.
(para facilitar la actualizacion del manual estan las referencias a archivos externos…)
(suele haber tipo de mensaje por parte de la empresa para explicar porque se necesita
el manual y para que lo hemos creado. Por que se hace como se hace)
(se expresa el objetivo de este manual un diseño e rediseño para…)
Pueden haber explicaciones en la parte final de la pagina ya que es una herramienta y
no todo el mundo debe conocer la terminología.

Falta un ddias!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!1111

Introduccion:
La importancia de la imagen y la marca.
La importancia del producto en una empresa manufacturera. (aunque la imagen
corporativas es aplicable a otros entes.)

La ampliacion de las cualidades del producto a traves de la marca un supuesto

beneficio en una cualidad histórica.
Potenciar la capacidad de pregnancia de la marca. Asociar determinadas valores en las
marcas.
Cambios de actitud respecto a la importancia de la marca, en la Sociedad Globalizada
de la Comunicación.

IDENTIDAD E IMAGEN GRÁFICA EN LA HISTORIA.

Hoy en dia los conceptos como identidad imagen corporativa y marca, hay muchos
ejemplos en la historia de la importancia de la marca y el nvel de pregnancia.
(Ejemplos: los nazis, AEG…)

IDENTIDAD E IMAGEN
Identidad xom conjunto emisor ()que soy. Que expreso)

Imagen como conjunto receptor que a priori en el mejor de los casos es una actitud
pasiva. (como me ven, como me perciben, y qué valoración hacen de mi)

Identidad (expresion)+ Estrategia de comunicación= imagen (percepcion)

Feedback (respuesta)

IDFENTIDAD CORPORATIVA.
La identidad de una corporacion(organizacion):
Ente comercial, empresarial, institucional
Puede estar o no asociado a una marca.
 IMAGEN CORPORATIVA (Resultado por soporte)
Elementos básicos de comunicación de una orfanizacion.
1. Denominaciones (Palabras): Nombre de la emoresa, marca o marcas, Posibles
asociaciones mentales, longitud, construcción, fonética…
2. Grafismos: Símbolos, iconos, logotipos, tipografias, colores…
3. Otros codigos: Grafismos complementarios, lemas o slogans, mascotas…
4. Soportes: Tipos de papel, rotulación, reclamos comerciales, soportes de
rotulacion…
COHERENCIA DE LA IMAGEN CORPORATIVA.
Sin comuncicacion la identidad no se puede proyectar hasta convertirse en una
imagen.
La imagen es permanenteente expuestas en todo tipo de soportes públicos. A mayor
cantidad de medios y porsibles soportes, mayor dificultad y mayor necesidad de
mantene coherenciaq visual, para reforzar la presencia de una única percepción de la
identidad corporativa.
Especialmente complejo cuando de requiere coordinar diversos sistemas de
comunicación o lenguaje (grafismos, tipografias, colores, mensajes, lenguaje, musica).
Se requiere de una estricta normalización.
DESARROLLO DE IMAGEN COORPORAATIVA (JUAN CARLOS ARRANZ)
LAS 4 REGLAS BÁSICAS.
1. Adecuacion estratégica o conceptual:
Transmision de valores en el orden adecuado con el nivel adecuado. Depende del
concepto de imagen y de cómo sea la forma definida.
2. Adecuación técnica:
Que sea palicable, coherente homogénea con posibles soportes y canalees.
3. Capacidad de pregancia:
Capacidad de ser reconocido, recordado , de destacar sorprender.
Según el concepto de imagen y la forma definida.
4. Durabilidad:
Grado de vida útil de la imagen desarrollada.
Según el concepto de imagen y forma definida.

LA IMAGEN CORPORATIVA SE COMPONE DE MÚLTIPLES ELEMENTOS.

Todo influye en la percepción de la identidad.

DISTINTOS NIVEKLES DE DESARROLLO DE LA IMAGEN.

Identificació9n visual: El objetivo es homogeizasr, unificar y ayudar a reconocer y recordar.
Comunicación de valores: Transmiten valores, filosofías, estrategias.
Participacion de la identidad corporativa: Visualizar la estrategia de la compañía, sus valores,
convencer de que son acertados. Declaración de compromisos, de las lineas de evolución de la
compañía, etc.

ESTRATEGIA DE DESARRLLO DE LA IMAGEN GRÁFICA.

La idea de que la imagen proecte mas o menos informacion acerca de la identdad de la
empresa se puede motivar la decision de una u ortra estrategia de desarrollo.
- Neutro
- Obvios
- Discrecionales
- Estrategicos basados en valores evidentes
- Estrategicos no tan evidentes (el valor no salta a primera vista)
Nivel estrategico: acierto en la eleccion de los valores a proyectar.
CAMPOS DE APLICACIÓN
Comunicación visual: Sobre producto, packaging, elementos de comunicación, entorno…
Publicidad: Del producto, o corporativa.
Comunicación comercial: Promoción de ventas, merchandising, otros.
Comunicación corporativa: Relaciones públicas, con medios de comunicación, publicaciones,
apoyo o mecenazgo a causas…
Comunicación interna.(el nos)
Gestión de la comunicación: Estilo de gestión, medios de contacto, etc.

ESQUE4MA DE APLICACIÓN

Areas de actuacion:
- Elementos básicos (denominaciones, grafismos, tipografias, colores, otros…)
- Producto (producto, informacion incorporada, packaging…)
- Informacion emitida (papeleria, publicidad, facturas, campañas publicitarias…)
- Entorno Arquitectura, señalética, vehiculos, uniformes…)
- Conductas (Atención al cliente, puntos de cntacto…

ESQUEMA DE APLICACIÓN DE LA I. G.
Cuestinos clave a considerar.

- Estrategia.que queremos explicar, a quien y como.

- Lenguaje grafico. Como se explica, con que colores, co n que rasgos..
- Estructura organigrama, jerarquía.
- Procedimientos de aplicación.
METODO
Pliego de condiciones
Planteamientos de soluciones de imagen.
Desarrollo de estrategias de comunicación.
Implementacion y control