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Bauhaus, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar

(Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El
espíritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse se extendieron por todo el mundo.

Con el movimiento de Weimar a Dessau, la Bauhaus tuvo la oportunidad de crear un edificio que
ofreciera óptimas condiciones de trabajo al poder desarrollar su propio diseño, que fue llevado
adelante por el propio Walter Gropius e inaugurado el 4 de diciembre de 1926, convirtiéndose
rápidamente en icono de inicios del movimiento Moderno.

...."¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...]
¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide
a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los
artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará
cabida a todo Ͷa la arquitectura, a la escultura y a la pinturaͶ en una sola entidad y que se alzará
al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya
llega.... " Walter Gropius

Con el edificio de la Bauhaus, Gropius puso en práctica su ambición de diseñar procesos de vida,
así como de unir arte, técnica y estética en busca de funcionalidad. Nació de la fusión de la
Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios, pretendiendo superar el divorcio
existente entre arte y producción industrial por un lado y por el otro entre arte y artesanía.
Impulsaba la utilización de los nuevos materiales y tecnologías sin menospreciar el legado
artesanal.

 

El edificio parece extraer las razones de su configuración de las condiciones de la zona en que se
ubica, limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean
un cercano campo deportivo. Su dirección postal es: Gropiusallee 38, 06846 Dessau, Alemania.


 

Tras la Primera Guerra Mundial, la derrotada Alemania buscaba una salida a la crisis de valores en
que se hallaba inmersa. Sus intelectuales consideraban que el irracionalismo político había llevado
a la violencia, ahora debía imponerse un racionalismo crítico, capaz de resolver las contradicciones
sociales.

Gropius se sintió profundamente implicado en estos planteamientos, su gran manifiesto del

racionalismo arquitectónico sería el excepcional edificio de la Bauhaus en el que se agrupan las
características del Movimiento moderno: volúmenes puros articulados racionalmente
(funcionalismo), uso innovador de los nuevos materiales, como el muro-cortina de vidrio en las
fachadas, ventanas horizontales, ausencia de ornamentación, diseño global de todos los
elementos y, sobre todo, una concepción espacial presidida por la interrelación entre el interior y
el exterior a través del muro de cristal.

Estos principios tuvieron rápida aceptación y se consolidaron internacionalmente con las vivienda
obreras que Mies van der Rohe, último director de la Bauhaus, levantó cerca de Stuttgart, en la
Urbanización Weissenhof.

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ï †achadas

Las fachadas son más que nada testigos de que la Bauhaus es por mucho un edificio típico de la
modernidad. Aunque se busque, nunca se encontrará una fachada principal, todas fueron hechas
con "el cariño" por los detalles, todas con la intención de que ya de afuera se reconozca la función.

Cada fachada responde a las exigencias de la actividad que se realiza en su interior: la fachada del
bloque de las aulas está formada por ventanas horizontales, cuya función es asegurar una
adecuada iluminación, la de los apartamentos, en cambio, muestra aberturas individuales
pensadas para incrementar la privacidad.

Los talleres poseen un importante frente acristalado, que permite la máxima iluminación y la
visión del interior desde fuera. Gropius retoma en esta fachada el tema de la †aguswerk y de la
fábrica de Colonia, estableciendo un cerramiento de vidrio que pasa por delante del borde del
forjado, quedando los pilares remetidos y dando un voladizo que permite eliminar el machón de la
esquina, creando así esa famosa imagen de transparencia angular que constituye uno de los
aspectos formales más típicos de la Bauhaus.

La fachada frontal es donde el primer nivel es retranqueado para producir la levitación de un

volumen superior constituido por un muro cortina obteniendo una tensión hacia el acceso
producto del contraste de lo opaco de los volúmenes del fondo.

ï Techos

†ueron techos planos de gran extensión, en aquel entonces casi no había experiencias con
construcciones semejantes. Es decir que la construcción de los techos tuvo varios problemas. El
mayor de ellos fue su inclinación con sólo 1 grado de pendiente, el siguiente fue el desagüe en el
interior, y por último faltaba el drenaje con gravilla, así que el sol radiaba directamente sobre las
capas de alquitrán, y como tampoco existían juntas de dilatación las capas se deformaban. Es
decir, los techos de la Bauhaus no fueron nunca impermeables.
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La entrada principal de la Bauhaus está dividida por tres puertas separadas con columnas rojas
que dan acceso a la escalera y al vestíbulo.

ï Escalera

Esta última está diseñada en tres tramos, el del medio más ancho es el que lleva a los pisos
superiores, los laterales más estrechos descienden. Enfrente de la escalera encontramos una
ventana grande que va del suelo al techo e igual de ancha que las escaleras

ï âestíbulo

Subiendo medio nivel se alcanza el vestíbulo, un lugar muy interesante por sus elementos
componentes.

Algo muy característico para el edificio de la Bauhaus, es que casi siempre al caminar en los
corredores o escaleras se tienen varias posibilidades de adonde ir, resultado de que las diferentes
secciones del edificio obtengan cierta correspondencia.

Subiendo las escaleras desde el vestíbulo no sólo se puede ir a los talleres y a la administración,
sino que dado que a ambos lados de las escaleras están ubicados unos ventanales de gran tamaño,
en cada escalón se puede ver una nueva perspectiva del interior, pero por sobre todo del exterior.

Planta con forma de aspa

ï Espacios funcionales

El edificio se distribuyó en tres alas principales interconectadas por un elemento puente, su forma
de aspa rompe el concepto de simetría y antepone su eficacia funcional a la coherencia estética.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas y ausencia de
decoración en las fachadas. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
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Tres niveles en la parte norte que albergaban aulas y pequeños laboratorios

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Tres niveles en un extremo se dedican a laboratorios de ensayo y talleres. En el extremo opuesto

se dispuso el comedor de estudiantes, la cocina y el aula magna.

ï Aula Magna

El aula magna es como el corazón de la Bauhaus porque aquí se puede ver en forma compacta lo
que fue desarrollado en esos años y porque es donde se hacían los festejos. Este compartimento
del edificio es llamado la sección festiva y está compuesto por la sala, el escenario y el comedor
universitario. El comedor y el escenario se separan mediante tres puertas plegables, de modo que
toda la sección es en realidad un gran espacio.

ï Cocina y comedor

Una ventana separa la cocina del comedor, siendo una novedad para la época poder ver lo que
está haciendo el cocinero.




Losas voladizas en fachada dormitorios

Seis niveles con 28 habitaciones de 20 metros cuadrados cada una. Todas tienen un pequeño
balcón, una losa de hormigón que sobresale hacia el espacio abierto.

En cada piso también había baños y una pequeña cocina. En el semisubsuelo los estudiantes
tenían duchas, un lavadero con máquinas automáticas y un gimnasio. Pero lo especial de las
viviendas fue que los estudiantes tenían varias posibilidades de gozar del buen tiempo, puesto que
además de los balcones, el techo es una gran terraza, rodeada con bancos y en parte semicubierta.

Este edificio es también el volumen más macizo, interrumpido sólo en las fachadas este y oeste,
respectivamente, por los balcones en voladizo y las ventanas.

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Además de conectar las distintas alas, fue destinado a las oficinas, al taller privado de Gropius y a
un club o área de recreo.

Este puente materializa la idea de una arquitectura liberada del suelo, que no obstaculiza la
circulación urbana.

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Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando la unidad del
conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan
frágiles e innovadores como el cristal.

La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón armado sino que
solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su mayoría son enladrillados, también
los pisos.

 

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el
hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque liso y
blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo tiene un efecto
óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más ligero.

Aparte del revoque y su color, son las ventanas uno de los elementos básicos de la estructura de
las fachadas. Las ventanas de la Bauhaus son todas de acero, sin desagüe y con vidrio simple.
Nunca tuvieron el color negro sino gris oscuro, y el gris tiene la ventaja, que desde lejos no se
reconocen los marcos, de modo que parece que es una gran superficie. Así vemos que la Bauhaus
trabajó mucho con efectos, sean de luz o por ilusiones ópticas, pero también lo hizo con la
psicología, ya que dependiendo de dichos efectos también se influyó el ánimo de las personas que
trabajaron y estudiaron en ella.

Los corredores y escaleras tenían pisos magnesianos, las oficinas linóleo en diferentes colores, las
paredes fueron hechas con un revoque de cal.
El hormigón utilizado en la construcción fue muy poroso por tener demasiada gravilla a la vez que
la capa que recubre el armazón del edificio fue demasiada escasa, motivo por el cual este armazón
de hierro se ha oxidado. El revoque utilizado en las columnas del puente que ha quedado como
hormigón visto presenta un relieve como de haber sido trabajado a martillo, algo que no era usual
en obras del modernismo.

Un detalle que muestra que no sólo fue un edificio funcional por la ubicación de los espacios, sino
también en el sentido del uso práctico, es que ya desde el comienzo estuvo previsto un método de
limpieza de las muchas ventanas del edificio, consistente en ganchos afirmados en el techo de los
que se podían colgar cuerdas para silletas.

La calefacción central con radiadores esparcidos por el edificio es un símbolo que señala la
intención que tenía la Bauhaus de querer cooperar con la industria y demostrar la utilización de los
nuevos sistemas tecnológicos. En algunos espacios estos radiadores ocupan el lugar que se
dedicaría a la exposición de un cuadro en el período barroco, demostrando la importancia que
para el movimiento Bauhaus tenía la utilización de los elementos industriales.



 

La idea subyacente de la Bauhaus, que fue formulada por Walter Gropius, fue el deseo de crear
una nueva unidad de la artesanía, el arte y la tecnología. La intención era ofrecer condiciones
previas para la realización de un Gesamtkunstwerk (obra de arte total). Para lograr esta unidad, la
gente tiene talento artístico y debían ser instruidos en una escuela con un enfoque
interdisciplinario y una orientación internacional. Como resultado, la Bauhaus había una
combinación de investigación, la docencia y la práctica de su plan de estudios que no se ofrecen en
las academias y escuelas de artes aplicadas.

› Idea y lugares
m Directores
m Manifiesto
m Bauhaus de Weimar
m Bauhaus Dessau
m Bauhaus de Berlín

El creador de esta idea fue Walter Gropius , el fundador y primer director de la Bauhaus. En su
manifiesto fundacional del año 1919, respondieron a la escena del arte contemporáneo - cuyos
productos se consideran arte de salón imaginación sobre la base de la división del trabajo - con la
colaboración consciente "de todos los obreros que trabajaban con ya través de ellos. "Más que
una visión estructural o técnica, el manifiesto de Gropius se caracteriza por una visión educativa
que se centra en los jóvenes, todavía maleable artistas:" Cuando el joven se siente el amor por la
actividad creativa en sí mismo justo cuando comienza el camino hacia el aprendizaje un arte,
entonces el improductivo "artista" ya no ser condenado a la práctica imperfecta de arte en el
futuro ... "

El objetivo de combinar el arte y la artesanía, el modelo de Gropius, que vio en la colaboración de

los gremios en albergues de albañil de las catedrales medievales, fue la creación de un
Gesamtkunstwerk. La intención de la realización de obras de arte - que se crean a través de la
colaboración de las bellas artes y las artes escénicas, así como la música - era producir un trabajo
que no se limita sólo a su sentido puramente estético, sino apoyar y afectar incluso a la
transformación de la realidad social en una sociedad renovada. Al igual que alberga el albañil hizo
posible la construcción de la catedral, en primer lugar, la Bauhaus fue a pensar de sí mismo como
el laboratorio experimental para la futura construcción. El hecho de que Gropius se invoca una
nueva unidad de cuatro arte y la tecnología de los últimos años no debe de ninguna manera
cambiar esta idea básica.

Tan diferentes como los géneros del arte, los estilos y las personalidades de formación fueron, el
histórico Bauhaus sigue siendo un proyecto sinérgico hasta el momento de su disolución por los
nacionalsocialistas. En este sentido, el "estilo Bauhaus" que a menudo se cita erróneamente que
no existía. El aspecto vinculante de la histórica Bauhaus entre 1919 y 1933 fue su objetivo de
forma simultánea con tantos estilos como sea posible en su máxima concentración, que van desde
el expresionismo a la Nueva Objetividad.

El traslado a Dessau trajo consigo el nuevo nombre de la Escuela de Diseño. Los estudios fueron
ahora ya no se completa con el certificado oficial, pero con el título académico, y la instrucción
teórica se amplió para tener una base más amplia. Por ejemplo, ciencias de la ingeniería se
incluyó en el programa de enseñanza en el segundo director, Hannes Meyer . Ahora no había
instrucción regular en la química, dibujo técnico, estática, psicología, administración de negocios y
otros temas. Hannes Meyer también organizó las brigadas vertical en el que los estudiantes de
diversos niveles educativos trabajado en un proyecto del plan maestro para el sitio de
construcción. Además, numerosos expertos fueron invitados a celebrar conferencias de
disertantes invitados. Entre otros, los profesores incluidos los filósofos Rudolf Carnap y Otto
Neurath, el psicólogo Karlfried Graf Durckheim y el historiador de arte Karel Teige. En el marco del
tercer director, Ludwig Mies van der Rohe , la Bauhaus se convirtió en un tipo de universidad
técnica de la arquitectura con el apoyo del departamento de arte y taller.

 

Al consolidar el Gran Ducado de Sajonia-Escuela de Artes Aplicadas - de las cuales Henry van de
âelde había sido director hasta 1915 - con el Gran Ducado de Sajonia-Academia de Bellas Artes,
Walter Gropius creó el Estado Bauhaus en Weimar en 1919. Inmediatamente después de asumir
el cargo de director de la Bauhaus, que tenía un folleto de cuatro páginas impresas. La primera
página tenía Lyonel †eininger la "Catedral" grabado en madera y que figuran tanto en el
manifiesto fundacional y un programa de enseñanza detallado. Aquí es donde Gropius anunció el
objetivo principal de su escuela. Arquitectura, escultura y pintura fueron a llevar de vuelta a la
artesanía. El nombre "Bauhaus" fue seleccionada por su alusión a las logias de albañil de las
catedrales medievales que el arte fusionada y la artesanía en el trabajo conjunto de gran edificio.

› "Manifiesto de la Bauhaus en Weimar Staatliches

04 1919

El objetivo final de todo arte es el edificio! Para embellecer los edificios que una vez fue la tarea
principal de las bellas artes. Se les considera parte inseparable de la gran arte de la construcción.
Hoy en día, existen en forma aislada complaciente, de la que sólo puede ser rescatado por el
esfuerzo consciente y cooperativo de todos los artesanos. Arquitectos, pintores y escultores
deben volver a aprender a percibir y comprender el carácter compuesto de un edificio tanto como
una totalidad y, en términos de sus partes - entonces su trabajo imbuido de nuevo con el espíritu
de la arquitectura que había perdido en el arte de salón.

Las antiguas escuelas de arte eran incapaces de producir esa unidad. ¿Cómo podrían haber hecho
desde el arte no es enseñable. Se debe volver a fusionarse con el taller. Este mundo de
diseñadores y artistas patrón industrial que se limitan a dibujar y pintar debe por fin volver a ser
un mundo que construye. Si los jóvenes que se sienten amor por el trabajo creativo comienzan
sus carreras, aprendiendo un oficio, como en el pasado, el improductivo "artista" ya no quedan
condenados a arte deficiente debido a su habilidad ahora se conservarán para la artesanía en la
que se capaz de alcanzar la excelencia.

Arquitectos, escultores, pintores - que todos debemos volver a la artesanía! Porque no hay tal
cosa como "el arte de profesión". No hay diferencia esencial entre el artista y el artesano. El
artista es un artesano exaltado. En los raros momentos de iluminación más allá del control de su
voluntad, más allá de su conciencia, la gracia celestial puede hacer su trabajo a florecer en el arte,
pero el dominio de su arte es indispensable para todo artista. Es la principal fuente de diseño
creativo.

Así que por lo tanto crear un nuevo gremio de artesanos sin la segregación de clases presuntuoso
que trató de levantar una barrera de arrogancia entre artesanos y artistas! âamos a luchar por,
concebir y crear el nuevo edificio del futuro, que será todo en una forma única, la arquitectura y la
escultura y la pintura, y que un día se alza hacia el cielo de las manos de millones de artesanos,
como símbolo de cristal de una nueva fe, que viene. "

!


 

La Bauhaus es ahora muy general, se considera como un canon de forma o un estilo. Sin
embargo, el histórico Bauhaus participan mucho más que el diseño de objetos y artefactos. Su
objetivo era el diseño de un nuevo reino moderno de condiciones de vida, que - después de las
distorsiones sociales durante la primera fase de la industrialización en el siglo 19 y los horrores de
la Primera Guerra Mundial - se destina a abrazar una vez más seres humanos en sus la integridad y
dignidad como individuos y seres sociales. La Bauhaus quería lograr esto a través de una síntesis
del arte y la vida laboral, y el juego.

La Bauhaus no fue el único en este sentido, pero fue el primer lugar en el que los anhelos de la
vanguardia europea para la renovación social se institucionalizaron y autorizados por el estado en
una escuela de diseño. Sin el vacío social y político que se creó a través de la agitación nacional
entre la revolución de noviembre de 1918, la disolución de la monarquía y la ratificación de la
Constitución de Weimar, el 11 de abril de 1919, la fundación de este tipo de institución con tales
objetivos de largo alcance habría sido inconcebible. Con la creación de la Bauhaus, Walter Gropius
en última instancia, pretende nada menos que la educación y la formación de un nuevo tipo de
diseñador y el ser humano para contribuir a cambiar el mundo.
 Esta actitud también se caracteriza la vida en la Bauhaus: El enfoque de la educación no estaba en
una comunicación estrictamente académica del conocimiento, sino abierta y empírico y analítico
experimentación y el aprendizaje a través de experiencias y puntos de vista como resultado de la
colaboración. Por supuesto, la unión amistosa pero se ha comprometido de todos los Bauhäusler -
desde el personal de la enseñanza a los aprendices - incluido su tiempo libre y se fija
explícitamente en el programa de fundación de la Bauhaus de Walter Gropius en 1919: "El cultivo
de las interacciones amistosas entre maestros y los estudiantes fuera de la obra con el teatro,
conferencias, poesía, música, fiestas de disfraces y el desarrollo de una ceremonia alegre en estas
reuniones. "Sobre todo se convirtió en las fiestas de la Bauhaus acontecimientos legendarios.

Sin embargo, el carácter abierto e integral de la Bauhaus en la situación caótica en general, de la

eliminación temprana de Weimar también ofrece mucho espacio para los elementos metafísicos y
esotéricos. En particular, el retorno inicial al trabajo hecho a mano y gremios de los masones
medievales 'como una metáfora de una comunidad de artistas idealizada sirvió de base para esto.

Se rindió homenaje al movimiento del Lejano Oriente Mazdaznan religiosa en el maestro más
importante de los primeros años de la Bauhaus, Johannes Itten. Además de un traje especial de la
Bauhaus, otras libertades, tales como bañarse desnuda en el río Ilm, desfiles por la ciudad y - por
último pero no menos importante - extramatrimoniales amar profundamente agitado los ánimos
de la provincia de Weimar. Incluso el cambio programático de la Bauhaus a principios de la
industria en 1922 y en el mundo más abstracto de formas en el constructivismo no cambió este
deseo de tormenta por la libertad. A pesar de estas tendencias ya se había extendido antes de la
fundación de la Bauhaus en los movimientos de reforma de la juventud y la vida, el aspecto nuevo
y sorprendente fue que la escuela pública - de los maestros a los estudiantes - ha declarado este
modelo de vida para ser la base para educar a las generaciones venideras. La clase media con sus
valores y conceptos de la moral, influencia de la Guillermina, obviamente, se sintió atacada. Los
conflictos son inevitables en la provincia, lejos de la emoción de la gran ciudad - y por lo tanto
también continuó después en Dessau de la Bauhaus se trasladó allí.

Estas tensiones fundamentales de los jóvenes de la comunidad Bauhaus con la sociedad de clase
media también se produjo en la sombra de la evolución política y económica de la República, que
era tan joven y frágil. Aunque la mayoría de los estudiantes procedían de circunstancias bien
situado, sobre todo los primeros años de Weimar se caracterizaron también por ellos por las
consecuencias de la guerra con la inflación, la pobreza grave y la miseria social. Walter Gropius y
los representantes de los estudiantes de la Bauhaus llevó a cabo todo lo que pueda imaginar -
desde la organización de comidas de caridad, cartas de solicitud de donaciones, la participación en
los ingresos por la venta de productos de la Bauhaus a la conversión temporal de las salas de
trabajo en las áreas de dormir - con el fin de mantener la existencia de la pequeña escuela con sus
aprox. 130 a 150 estudiantes. A pesar de la breve aumento de la prosperidad de la República de
Weimar en los años veinte de Oro, la pobreza de los estudiantes también sigue siendo un tema de
nunca acabar, incluso en Dessau. Sin embargo, la recuperación económica breve en Alemania a
mediados de la década de 1920 se reflejó igualmente en los diseños de las condiciones de vida y
diseños de productos de la Bauhaus de Dessau. Sin embargo, esto también ocurrió durante la fase
posterior de la ralentización económica de la República de Weimar con la creciente radicalización
política y social. El último en última instancia condujo a la final de la Bauhaus en Dessau en 1932 y
su disolución en Berlín en 1933.
 Por otra parte, la vida cotidiana también tenía sus conflictos en el interior del pequeño cosmos
Bauhaus. Por ejemplo, los estatutos de la Bauhaus había anunciado el objetivo de igualdad de
trato entre hombres y mujeres. Pero la realidad parecía diferente: una clase extra de tejido se
estableció para estudiantes de sexo femenino y tenían dificultades para hacer incursiones en los
dominios tradicionalmente masculinos, como el diseño de metal y la arquitectura. Tales conflictos
entre las aspiraciones formuladas y la realidad también se manifiesta en muchos otros lugares en
la institución y estalló en mayor o menor intensidad - hasta el punto de intrigas. En el espejo de
los fondos heterogéneos biográfica y social de la Bauhäusler, esta no fue una sorpresa. Las
diferencias fueron parte de la vida cotidiana en esta escuela. A pesar de la Bauhaus había una
sociedad selecto de profesores seleccionados a mano y los estudiantes, la meta de su ser en su
conjunto no fue la formación de una comunidad comprometida, pero el desarrollo de la
creatividad del individuo en una comunidad plural integrado y animado. Con esta aspiración del
máximo desarrollo de la creatividad individual, la Bauhaus se distingue claramente de las
comunidades de otros artistas o la reforma y los movimientos cooperativos de la época.

" 

Durante el período de Weimar, un maestro artesano de trabajo y un maestro de la forma artística

dirigida a los talleres. La intención era para el arte para ser absorbido en la artesanía, pero los
artistas tenían una mayor representación en el Consejo de Maestro y que dio lugar a un
desequilibrio. Dado que la orientación hacia la nueva unidad del arte y la tecnología en 1923, la
formación en la Bauhaus tenía un mayor énfasis en lo que respecta a la producción en masa. Esto
empujó el aspecto de la artesanía artesanal en el fondo.

› Talleres
m Taller de Cerámica
m Tejeduría
m Carpintería
m Taller de Metal
m Taller de impresión gráfica
m Taller de impresión y publicidad
m †otografía
m âidrio und-Taller de pintura de pared
m Escultura de piedra y madera / Taller de Artes Plásticas
m Taller de Teatro

El trabajo práctico en los talleres fue el corazón de la enseñanza en la Bauhaus. De acuerdo con
los gremios, los términos aprendiz, oficial y maestro se utilizaron en la Bauhaus durante el período
de Weimar. Los estudiantes por lo general tomó su examen oficial después de tres semestres.
Este era el requisito para que puedan iniciar el aprendizaje de la construcción y recibir la
certificación de maestro artesano. Durante todo el período de Weimar, la dirección de los talleres
individuales se estructuró de manera dual. Cada maestro de la forma - como el artista
responsable de los aspectos estéticos de diseño - recibió el apoyo de un maestro de obra, un
artesano que imparte los conocimientos técnicos y habilidades relacionadas con el arte. La mano
de obra técnica se entiende como la unidad ideal de diseño artístico y la producción material.
 En el período inicial, el pintor y educador de arte Johannes Itten - que se ocupa de la educación
del artista sobre la base de sus atributos individuales propios - encabezados por casi todos los
talleres como el maestro de la forma. Durante el transcurso de 1922, Walter Gropius logró afirmar
su concepto en el sentido de una orientación hacia la industria. László Moholy-Nagy fue nombrado
como nuevo jefe del taller de metal.

Con Lyonel †eininger , Wassily Kandinsky , Paul Klee , László Moholy-Nagy, Georg Muche y Oskar
Schlemmer , casi todos los maestros participaron en el traslado a Dessau. Los antiguos alumnos se
hizo cargo de la dirección de talleres de maestros como junior: Josef Albers dirigió una parte del
curso preliminar , Herbert Bayer dirigió el taller de imprenta y publicidad , Marcel Breuer dirigió el
taller de carpintería , Hinnerk Scheper dirigió el taller de pintura mural , Joost Schmidt cabeza el
taller de plástica y Gunta Stölzl dirigió el taller de tejido . En 1925, la Bauhaus GmbH se fundó para
explotar los productos

Con el traslado de los talleres a los nuevos Dessau edificio de la Bauhaus , los maestros se
convirtieron en profesores y los graduados recibieron un diploma de la Bauhaus a partir de
entonces. En los estatutos, el segundo gol después de la educación es "la realización de trabajos
prácticos experimentales, especialmente para la construcción de casas y muebles, así como el
desarrollo de prototipos para la industria y la artesanía." Todos los talleres fueron más
intensamente orientada a la cooperación con la industria. Muebles y otros objetos de uso diario
han sido diseñados como productos que se podrían hacer en la línea de producción de manera
que era posible que los grupos más amplios de compradores para la adquisición de alta calidad ya
un precio razonable mercancías.

Por encima de todo, insistió en este aspecto el principio rector de la segunda Bauhau director,
Hannes Meyer , que pretendía para "las necesidades de la gente en vez de la necesidad de lujo."
La Bauhaus estableció talleres tales como el departamento de publicidad, que formaba parte de el
taller de fotografía con Walter Peterhans . En el taller de pintura mural, el producto de mayor
éxito comercial de la Bauhaus fue creado bajo la forma de los fondos de pantalla Bauhaus. El
tercer director de la Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe reduce la función de los talleres en su
forma anterior y la importancia de orientándolos hacia la arquitectura que utiliza las
construcciones y los materiales contemporáneos.