UNIVERSIDAD DE PANAMA

CRUV VERAGUAS
FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y DISEÑO
II SEMESTRE
EXAMEN SEMESTRAL

ARTE Y DISEÑO MODERNO Y CONTEMPORANEO

HEIDI DEL C. GARCÍA Z.

8-978-724

PROFESOR:
JAIME LOKAN

TEMAS DEL CONTENIDO:

 PERIODOS DE LA HISTORIA UNIVERSAL
 CONCEPTO DE CONTEMPORANEO
 ARQUITECTURA RESPECTO A BELLAS ARTES
 DESCONEXION ENTRE ARQUITECTURA Y
DEMAS RESTO DE LAS BELLAS ARTES
 LA ESCUELA DE CHICAGO
 ESTILOS HISTORICOS EMBLEMATICOS

CURSO SEGUNDO AÑO

VIENES 10-DIC-21

1
TEMA #1

PERIO
DOS
DE LA
HISTO
RIA
UNIVE
RSAL

2
 PERIODOS DE LA HISTORIA UNIVERSAL

Es el conjunto de hechos y procesos que se han desarrollado en torno al ser humano, desde
su aparición hasta la actualidad.

La historia escrita de la humanidad fue precedida por su prehistoria, comenzando hace unos
2,59 millones de años (en África), con el Paleolítico («piedra antigua»), seguida por el
Neolítico («piedra nueva»). El Neolítico vio la revolución agrícola suceder desde 8000 a. C.,
en varios procesos completamente independientes y sin contactos entre sí: Asia Occidental,
China, Nueva Guinea, Mesoamérica, Región Andina y Norteamérica.

El esquema de periodización histórica (que divide la historia en los períodos Antigüedad,

Postclásico, Moderno temprano y Moderno tardío) se desarrolló para la historia del Viejo
Mundo, y se aplica mejor a ella, en particular Europa y el Mediterráneo. Fuera de esta región,
incluida la antigua China y la India antigua, las líneas de tiempo históricas se desarrollaron de
manera diferente.

3
 EPOCA MEDIEVAL
(476 – 1492)

Esta etapa está curiosamente ligada al destino del Imperio Romano, puesto que da origen
con la caída del Imperio Romano Occidental (en el 476 d.C. y finaliza con la caída a manos
de los otomanos del Imperio Bizantino (el Imperio Romano Oriental) en 1453. Sin embargo,
otros historiadores consideran que su finalización se corresponde más bien con la llegada de
Colón a América en 1492.

Tras la caída del Imperio Romano, que centralizaba el poder, surgieron diferentes reinos y
civilizaciones, estableciéndose diferentes pueblos y naciones en el sentido étnico. Aparece el
feudalismo como sistema político, en el que los señores gobernaban sus tierras a la par que
obedecían a la figura del rey. Los monarcas podían reinar sobre pueblos y etnias muy
diferentes entre sí, y las relaciones de poder establecían que todos los individuos de estas se
debían a su rey, independientemente de su idioma, su raza o su estamento.

Durante esta etapa se observó la expansión y dominancia del cristianismo como religión
predominante de Europa, y también nace en Arabia el islam como religión.

Asimismo, es durante esta época en que aparece la burguesía como clase social, aunque el
desarrollo tecnológico de esta época no permitía aún que acumulase mucha riqueza (algo
que ocurre a partir de las revoluciones industriales).

Este período histórico puede dividirse en dos etapas: Alta Edad Media y Baja Edad Media. Si
bien en ocasiones se añade una etapa intermedia, la Edad Feudal.

4
 EPOCA MODERNA
(1492 – 1789)

La caída de Constantinopla en 1453 o la llegada de Colón a América en 1492 son los dos
principales puntos de partida de la llamada Edad Moderna. El fin de esta edad se sitúa en
1789, concretamente el día de la toma de Bastilla que da inicio a la Revolución Francesa.

Durante esta etapa aparece el absolutismo, en el que los reyes concentraban el poder
político. El final de esta forma de gobierno también daría lugar a la finalización de la Edad
Moderna, con la Revolución Francesa. Otros sucesos de gran relevancia fueron el citado
descubrimiento de América (y su posterior invasión) y su colonización por parte de diversos
países. Abunda el expansionismo, en una etapa marcada por la colonización de lo que son
considerados nuevos territorios. Sin embargo, con el paso de los siglos terminan por
producirse levantamientos que culminan con la Revolución Americana y la Guerra de la
Independencia de Estados Unidos y múltiples colonias. Se abole la esclavitud.

5
Culturalmente, destaca el surgimiento de la Ilustración, un movimiento cultural que transformó
la vida intelectual de la época: Dios dejaba ser el núcleo del interés intelectual para centrarse
en la figura del ser humano. Fue una época en que se produjeron grandes avances científicos
y sociales, llegando a aparecer la máquina de vapor o las primeras vacunas. También
existieron cambios políticos y religiosos, así como grandes conflictos vinculados a dichos
cambios, como los producidos en base a la reforma luterana y la contrarreforma. Asimismo,
fue durante esta época en que transcurrió el Siglo de Oro español, siendo el Imperio Español
uno de los más poderosos de la época.

La finalización de esta etapa se da con la Revolución Francesa, un hito histórico de gran

importancia en que se abolió el absolutismo. Esta etapa y su final se caracterizan por la
aparición y posterior persistencia de los valores propios de la sociedad Occidental.

6
 EPOCA CONTEMPORANEA
(1789 – 2021)

La última de las edades que se contempla en la historia, incluye todos los sucesos
acontecidos desde la Revolución Francesa hasta la actualidad. Son muchos los hitos
conocidos de esta etapa. La Revolución Francesa en sí, el avance de la tecnología hasta
llegar a la denominada Revolución Industrial, la Primera Guerra Mundial, la aparición del
fascismo y la Segunda Guerra Mundial son algunos de los más conocidos sucesos
acontecidos.

Además de ello podemos observar la evolución de los derechos, deberes y libertades de los
ciudadanos y de los distintos colectivos sociales. La lucha por la erradicación de las clases
sociales, por los derechos e igualdad de mujeres, de las distintas razas y orientaciones
sexuales son otros de los hitos que se han conseguido o están en vías de lograrse durante
esta etapa.

Sigue existiendo una gran desigualdad social, si bien las clases sociales tradicionales pierden
parte de su vigencia: el poder empieza a compartirse entre aristocracia y burguesía, y esta
última acapara cada vez más recursos mediante la acumulación de capital. Se establece la
burguesía como clase predominante y aparece la clase media. Sin embargo, sigue existiendo
(aún en la actualidad) clasismo social, si bien esta vez está más ligado a la capacidad
económica y no al estrato social de nacimiento.

7
También la ciencia ha evolucionado en gran medida, mejorando las condiciones de vida de la
mayor parte de la población occidental. La medicina avanza hasta hacer que enfermedades
anteriormente mortales pueden controlarse e incluso erradicarse, si bien se descubren o se
reconceptualizan nuevas enfermedades (como el SIDA).

El hombre se enzarza en la exploración del espacio, llegando a la Luna y buscando ir más

allá de ella. Recientemente hace aparición la informática, y con el tiempo internet (opinando
algunos autores que este hito podría considerarse un cambio hacia otra nueva edad).

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TEMA #2

CONCE
PTO
DEL
TERMI
NO
CONTE
MPORA
NEO

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 CONCEPTO DEL TERMINO CONTEMPORANEO

Se denomina como contemporáneo a todo aquello que sucede en el tiempo presente y que
pertenece al período histórico de tiempo más cercano a la actualidad. Como adjetivo
calificativo, el término contemporáneo sirve para señalar todos los hechos, circunstancias o
fenómenos que toman lugar entonces en el tiempo presente y que son parte de una realidad
particular actual, contrapuesta a las realidades de otros períodos históricos del ser humano.

Esta palabra en su etimología esta compuesto del latín «contemporanĕus» compuesto por el
prefijo «con» de «cum» agregación y «temporanĕus» forma adjetiva de «tempus» que
significa tiempo.

Es un Adjetivo. Este vocabulario hace referencia lo que es actual y presente en el mismo

tiempo que otra persona o cosa. Esta expresión se puede usar como sustantivo.
Perteneciente, concerniente y alusivo al tiempo o la época en que se vive y también en la
época actual o edad contemporánea.

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TEMA #3

ARQUITECTURA RESPECTO
A LAS BELLAS ARTES

ARQUITECTURA RESPECTO A LAS BELLAS ARTES

11
Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes.
Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser
considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética.
Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros,
columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con
sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este
"tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción.
Así es como esta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto
física como emocionalmente.

Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va

dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del
siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la
habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los
monumentos y edificios representativos.

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La especialización de los arquitectos en la creación de objetos utilizados en las edificaciones,
tales como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño
industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas
urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos
países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros
civiles, de forma conjunta o independiente.

Hoy en día, para el ejercicio de la profesión se precisa de un tipo de profesional capaz de

trabajar en equipos interdisciplinares, dominar técnicamente y socialmente las tecnologías
digitales y combinar distintas habilidades relacionadas con el diseño, la investigación y la
gestión de proyectos. Para que la formación de este tipo de profesionales sea exitosa, las
escuelas de arquitectura deben revisar sus modelos educativos y desarrollar métodos de
enseñanza-aprendizaje que puedan ir más allá de los programas académicos establecidos.

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TEMA #4

DESCO
DESCONEXION ENTRE
NEXIO
ARQUITECTURA Y DEMAS
N
RESTO DE LAS BELLAS
ENTRE
ARTES
ARQUI
TECTU
RA Y
DEMAS
RESTO
DE
LAS 14
 DESCONEXION ENTRE ARQUITECTURA Y DEMAS RESTO DE LAS BELLAS ARTES.

Aunque los medios de la Arquitectura suelen consistir en muros, columnas, forjados, techos y
demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres
humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este tener sentido es que puede
distinguirse la Arquitectura como arte.

Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto
física como emocionalmente.

A diferencia de la pintura y la escultura, la arquitectura es un arte que necesita de la

interacción de los seres humanos. Es un arte “habitable” que cumple con una función
específica, más allá de la mera contemplación.

En un sentido estrictamente utilitario, la verdadera arquitectura se piensa y se construye con

un fin específico: brindar espacios donde vivir, trabajar, divertirse, viajar... la arquitectura no
puede desligarse de un fin social porque, de lo contrario, sería una escultura. El tema es
debatible, desde luego.

Para los griegos, el Partenón cumplía con un propósito religioso y social, por lo que es muy
probable que quienes entraban a la Acrópolis y le rendían culto a Atenea no se detuvieran a
pensar si ese edificio de mármol pintado de colores era, en sí, una obra de arte.

Aquí entra en acción el paso del tiempo y los análisis posteriores que sobre una obra
específica decidirán si un edificio puede considerarse, o no, una obra de arte.

Así como el pintor conoce diversas técnicas y las diferencias y alcances que tienen el acrílico,
el óleo o la acuarela, el arquitecto, al menos desde la antigüedad y antes del siglo XIX,
conocía a fondo las diferentes técnicas constructivas y los materiales más aptos a emplear en
una edificación.

Por otro lado, el tipo de proyectos que el arquitecto desarrolló hasta antes del siglo XIX,
prácticamente se resumen en tres proyectos: el palacio, el templo y la tumba. En estas tres
categorías, el arquitecto desarrolló el sentido artístico aún ligado a la profesión.

El siglo XIX representó un cambio rotundo al incorporar nuevas tipologías como fábricas y
viviendas para la generación de obreros que trabajaban en ellas.

La revolución industrial se encargó de abrir el panorama de la arquitectura que hacia el siglo

XX, por primera vez, se enfrentó del tema de la vivienda a gran escala, y de los retos que
conlleva: infraestructura, equipamientos y transportes.

15
Hoy en día, la figura del arquitecto sigue transformándose y por la amplitud de sus labores ha
dado lugar a nuevas profesiones: el diseño industrial enfocado a la producción de muebles, el
diseño de interiores, el paisajismo y, desde luego, el urbanismo.

En el mundo globalizado, el arquitecto sigue evolucionando. Su figura en los albores del

siglos XXI se enfrentará a nuevas realidades, grandes retos para los que, si no atenemos a su
definición etimológica, seguirán necesitando de una autoridad.

16
TEMA #5

LA
ESCUE
LA DE

17
 LA ESCUELA DE CHICAGO

LA Es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se

desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y
comienzos del siglo XX, pionera en la introducción de nuevos
materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios

ESCUE comerciales y los primeros rascacielos.

Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas

(arquitectura historicista) tienen menos peso e importancia que

LA DE en Europa. El contexto socioeconómico es el de una ciudad muy

próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran
incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad
destruida, lo que supuso tener que levantarla de nuevo y dio al

CHICA urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan

considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento
de la escuela, al proporcionar una demanda de proyectos que
ningún otro lugar podía igualar.

GO Se produjo una gran especulación sobre los terrenos, lo que

estimuló las soluciones arquitectónicas que supusieran la
construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida. El número de
pisos de los primeros edificios de la escuela (entre 10 y 16) es bastante modesto para los
criterios posteriores, pero para su época eran todo un logro. Paralelamente aparecieron los
primeros ascensores eléctricos. Los distintos arquitectos y talleres de arquitectura de la
escuela de Chicago proponían soluciones similares entre ellos, lo que determinó la definición
de un verdadero estilo arquitectónico común: pilares de hormigón como soporte o cimiento
(que solucionan la dificultad de construir sobre un suelo arenoso y fangoso), estructuras
metálicas (ya experimentadas en la arquitectura del hierro del siglo XIX) revestidas según la
función del edificio, ventanas corridas que ocupaban la mayor parte de las fachadas (lo que
más adelante se llamará "muro cortina") y la eliminación, en muchos casos, de los muros de
carga. Dejaron de realizarse edificios con muros de piedra de gran grosor, en beneficio de
atractivas fachadas de mampostería que suprimen los elementos decorativos (habituales en
la arquitectura ecléctica de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristadas
donde predominan las líneas horizontales y verticales.

Los modelos creados en Chicago pronto empezaron a ser emulados en otras ciudades de
Estados Unidos, y están en el origen de la renovación arquitectónica del primer tercio del siglo
XX (funcionalismo arquitectónico, Bauhaus, Movimiento Moderno).

La verticalidad arquitectónica y el abandono del muro de carga (ya casi innecesario), se ve

acentuada y modulada por el ritmo de las carpinterías, las líneas rectas y el diálogo
equilibrado y constante entre el sólido y el traslúcido, siendo este último el más predominante
18
y enriquecedor tanto del lenguaje exterior, como de los espacios interiores, generando una
iluminación más que suficiente.

La Exposición Mundial Colombina (World's Columbian Exposition) de Chicago de 1893 dio la

oportunidad de presentar la nueva ciudad al mundo; y trajo como consecuencia un
movimiento de reacción en la nueva generación de arquitectos estadounidenses, muchos de
ellos originarios del Medio Oeste, que se conoce con el nombre de Prairie School ("escuela
de la pradera").

Ya en 1938, la llegada a la ciudad de Mies va der Rohe (las autoridades nazis habían cerrado
la Bauhaus en Alemania) significó el desarrollo de los nuevos planteamientos que
caracterizan la denominada segunda escuela de Chicago.

TEMA #6

ESTIL
OS
HISTO
HIATO
RICOS
EMBLE 19
 MATIC
ARQUITECTURA NEOGOTICA

Fue un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo, que

comenzó a finales de la década de 1740 en el Reino Unido. Su impulso creció a finales del
siglo XVIII y principios del XIX, cuando, admiradores cada vez más serios y eruditos de los
distintos periodos del gótico, intentaron revivir la arquitectura gótica medieval, en contraste
con los estilos neoclásicos en boga en ese momento. Por su común rechazo al racionalismo
neoclásico, fue un estilo vinculado al Romanticismo y, por sus implicaciones políticas y la
recuperación de un supuesto estilo nacional, con el nacionalismo. Como arquitectura
historicista, fue una relaboración del lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval
con formas más o menos genuinas, incluidos los patrones decorativos, los acabados, el uso
de ventanas con lancetas y las molduras acampanadas. A mediados del siglo XIX, se
estableció como el estilo arquitectónico preeminente en el mundo occidental. Los que lo
consideraban una imitación del estilo gótico original lo denominaron peyorativamente
«pseudogótico».

Parlamento de Hungría Reales Tribunales de Justicia Catedral de Colonia

(1885-1904) en Budapest. (1873-1882) de Londres. El edificio más alto del mundo.

Castillo de Hohenzollern Iglesia votiva (Viena).

reconstruido en 1846-1867.

20
 ARQUITECTURA NEORRENACENTISTA

Es una amplia designación que comprende muchos estilos historicistas del siglo XIX, que no
se inspiraban en la arquitectura griega (ver neogriego), ni en la gótica (ver neogótico), sino
que lo hacían en un amplio rango de modos clasicistas italianos. Bajo la amplia designación
de «arquitectura renacentista» los arquitectos y críticos del siglo XIX fueron más allá del estilo
arquitectónico que se había iniciado en Florencia y el centro de Italia a principios del siglo XV
como una expresión del humanismo y también incluyeron estilos que se podrían identificar
como manierismo o barroco. Estas designaciones estilicas, a menudo autoaplicadas, fueron
de uso corriente a mediados de siglo XIX y más tarde «neorrenacimiento» pasó a ser aplicado
por los contemporáneos a edificaciones que otros llamaban de estilo italianizante, o incluso
cuando en ellas era evidente la presencia de muchos elementos del barroco francés (Estilo
Segundo Imperio). Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las
artes decorativas. Fue seguido con características diferenciales, nacionales y regionales no
siempre presentes en el estilo renacentista original del lugar, en muchos países europeos con
especial importancia en Alemania y Dinamarca y, desde finales de siglo en Estados Unidos.

Palacio de Schwerin Waddesdon Manor (1874)

(1842-1857) en Mecklenburgo. hogar familiar de la familia Rothschild.

El Palacio del Rin La actual biblioteca universitaria

(1883-1888) de Estrasburgo. (1921-1928) de Lovaina.

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 ARQUITECTURA NEOBARROCA

Fue uno de los estilos arquitectónicos historicistas tardíos de finales del siglo XIX, sobre todo
a partir de 1880, que coexistió y sustituyó a la arquitectura neorrenacentista. Es una corriente
principalmente europea, aunque luego se expandió y pueden verse ejemplos en todos los
lugares del mundo, y que no siempre es fácil distinguir entre los muchos estilos
academicistas, historicistas y eclécticas del cambio de siglo.

El término se utiliza para describir la arquitectura que recuperó algunas de las características
de la arquitectura barroca, pero que no es propiamente del período barroco —siglos XVII y
XVIII— y que no condujo a una recuperación completa, en el sentido revivalistico, del
lenguaje de artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini y Guarino Guarini.

La enseñanza de los elementos de la tradición arquitectónica barroca era una parte esencial
del plan de estudios de la Ecole des beaux-arts de París, la escuela de arquitectura más
preeminente en la segunda mitad del siglo XIX, y era parte integral de la arquitectura Beaux-
Arts o academicista que se construyó tanto en Francia como en el extranjero. Esto es
evidente en la Teatro dell'Opera de París, considerada la máxima expresión de esta corriente.

Fachada de la Palais Garnier Catedral de Salta Iglesia Saint-Jean-de-Kenty

(1875), Paris. (1858-1882). (1893-1898) de Chicago.

Museo Bode Iglesia Saint-Fridolin

(1897-1904) de Berlin. de Mulhouse (1906).
22
 ARQUITECTURA NEORROMANICA

Es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo, que surgió en el siglo

XIX y fue usado hasta las primeras décadas del XX y que se basa en una libre
reinterpretación del estilo románico vigente durante la Edad Media europea, entre los siglos XI
y XIII. Se extendió primero por toda Europa, desde donde pasó luego a América. Se utilizó
sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en
la restauración de edificios medievales en toda Europa (como en la fachada de la catedral de
Speyer, en Alemania, reconstruida a mitad del siglo XIX).

Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil (en alemán,
"estilo de arco redondeado") fue bastante popular en Alemania, así como entre la diáspora
alemana que comenzó en la década de 1830. El neorrománico alemán llegó a tener el estatus
de estilo nacional por excelencia, siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX.

Museo de Historia Natural Catedral de Marsella Iglesia de la guarnición Saint-

(Londres) (1873-1880). (1852-1893). Martin Dresde (1893-1900).

Edificio del gobierno prusiano

(Coblenza) (1902-1905).

23
 ARQUITECTURA NEOBIZANTINA

Es un estilo arquitectónico historicista de la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX.
Fue empleado principalmente en edificios públicos, institucionales y religiosos. Surgió en la
década de 1840 en Europa Occidental y alcanzó su máximo desarrollo en el último cuarto del
siglo XIX en el Imperio ruso; una escuela neobizantina aislada siguió activa en Yugoslavia
entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. La arquitectura neobizantina
integra elementos de la arquitectura bizantina que tuvo su primer desarrollo en
Constantinopla y el Exarcado de Rávena, y, de un modo más general, en el Imperio bizantino
entre los siglos V y IX junto con elementos ligados a la arquitectura cristiano-medieval de la
Europa del Este, principalmente de la Iglesia ortodoxa.

Basílica de Notre-Dame Catedral de la Natividad de Riga Iglesia de San Manuel y San Benito
(1853-1864). 1876 bajo Imperio ruso. en Madrid (España).

Basílica de Saint-Martin de Tours,

sucediendo en 1886.

24
 ARQUITECTURA NEOCOLONIAL

Existen diversas corrientes de la arquitectura neocolonial a lo largo de América y diversas

raíces tienen debido a la heterogeneidad original de las culturas colonizadoras, ya fueran la
española, la portuguesa, la francesa o la británica. Por ello el término es muy amplio y existen
versiones diferentes de la arquitectura neocolonial que se dieron principalmente a comienzos
del siglo XX y por distintos motivos históricos y culturales según el lugar.

25
 ARQUITECTURA NEOEGIPCIA

Es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos,

motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada
con otros (eclecticismo). Aunque se habían realizado algunas referencias aisladas a los
monumentos egipcios desde el Renacimiento, el neoegipcio no comenzó a desarrollarse con
criterios similares al neoclasicismo greco-romano, el neogótico u otros revivals hasta la
campaña napoleónica de Egipto (1798–1801) y la publicación de sus resultados científicos
Description de l'Égypte (1809-1826).

Egyptian Building Templo egipcio

de Virginia (1845), Richmond. (1856) en el Zoológico de Amberes.

Scottish Rite Temple

(1921) en Mobile.

26
 ARQUITECTURA NEOGRIEGA

Fue un movimiento arquitectónico de finales del siglo XVIII y principios del XIX que fue
predominante en el norte de Europa y en Estados Unidos. Revivió el estilo de la arquitectura
en la Antigua Grecia, en particular el templo griego, con diversos grados de minuciosidad y
coherencia. Producto del helenismo, puede considerarse como la última fase del desarrollo de
la arquitectura neoclásica, que durante mucho tiempo se había inspirado principalmente en la
arquitectura romana. El término (Greek Revival) fue utilizado por primera vez por Charles
Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal
Academy of Arts de Londres en 1842.

Puerta de Brandenburgo Royal High School Puerta de los Propyläen

(1788-1791) en Berlín. Edimburgo, completado en 1829. en Munich, 1854-1862.

El Yorkshire Museum diseñado por William Wilkins

febrero de 1830.

27
 ARQUITECTURA NEOMUDEJAR

Es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló principalmente en la península ibérica

a finales del siglo XIX y principios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de
la arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época. El nuevo estilo se asoció
especialmente a construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar,
casinos, estaciones de tren, plazas de toros o saunas.

En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un
estilo encontrado en España, el arte mudéjar, estilo que también se encuentra en otros países
como Italia o Portugal. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos
vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios utilizando
rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.

Antiguas Escuelas Aguirre Estación ferroviaria de Sevilla

(1881-1886). (1899-1901).

Plaza de toros de Las Ventas

(1922-1929), Madrid.

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 ARQUITECTURA GEORGIANA

Es el nombre dado en los países de habla inglesa al estilo arquitectónico llevado a cabo entre
1720 y 1840, llamado así por los cuatro reyes británicos llamados Jorge (George) que
reinaron en el Reino Unido desde 1714 hasta 1830.

Hughenden Manor, antigua residencia de Benjamin Disraeli, posterior conde de Beaconsfield, localizada en
High Wycombe, en el condado de Buckinghamshire, fue construida a finales del siglo XVIII y actualmente es
propiedad del National Trust.

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