Descripción Teatro Marítimo Villa Adriana (s.II d.

C)
Durante los reinados de Trajano y Adriano, el dominio del espacio alcanzó su culminación en
creaciones como el foro trajano y la villa de Adriano. Construida por el emperador Adriano a partir
del año 117 d.C, la Villa de Adriano cerca de Tivoli, en las afueras de Roma, es una obra
significativa de la arquitectura romana.
El teatro marítimo es uno de los elementos más conocidos y representados de Villa Adriana. Tiene
una planta centralizada, el cuerpo circular precedido por un pronao que entra en un porche
sostenido por columnas jónicas y cubierto por una bóveda de cañón. La columnata se refleja en
el agua de un gran canal que delimita una isla artificial, en la que se configura un edificio que se
puede identificar como una verdadera Domus, una especie de residencia menor dentro de la
residencia imperial.

Recorridos en recodo Espacio de anillos concéntricos

Sigue la geometría circular de una forma rotonda, el espacio definido por el pórtico circular se
encuentra a cielo abierto. De forma tangente al pórtico se sitúa un estanque, que a su vez rodea
a una isla circular y en la que se puede diferenciar tres áreas interiores. Todos estos elementos
se ordenan siguiendo una geometría circular de anillos concéntricos. La existencia del agua
puede llegar a modificar el espacio.
El estanque interior emplea de una manera particular el mecanismo de reflejo. El reflejo de la isla
y el cielo sobre la superficie del agua consigue ampliar la separación física de la propia isla.
La diagonal evita la percepción estática de los espacios, rompiendo así su simetría y permitiendo
establecer situaciones dinámicas. Las diagonales romanas establecen perspectivas y direcciones
visuales o bien sirven para recorrer espacios.
Descripción San Pietro in Montorio (1502-1507)
El renacimiento abarca los siglos XV en Italia y XVI en toda Europa. Para algunos autores, la
palabra Renacimiento significa un nuevo ciclo histórico basado en un retorno a lo antiguo.
La arquitectura renacentista se basaba fundamentalmente en la perspectiva y la inspiración en la
antigüedad. La perspectiva fue un método de investigación. No se había perdido el gusto por lo
antiguo, sino que se busca sobre todo una reinterpretación de las fuentes clásicas. Suelen
mostrar cierta preocupación por la armonía del espacio tanto en el exterior como en el interior.
La arquitectura del Cinquecento nace en la capital italiana, cuyos promotores fueron los papas.
Bramante tuvo una formación principalmente quattrocentista, pero su plenitud artística la alcanza
en el s.XVI. Su estilo arquitectónico se caracteriza por el uso de planta central cubierta con
cúpula. Rompe con la concepción arquitectónica del Quatrocento en todas sus obras, juega con
la multiplicidad de las perspectivas. La perfección neoplatónica se transforma en la perfección
cristiana
El Tempietto construido en 1502 se ubica en el patio del
convento San Pietro in Montorio, al lado de la Academia de
España, en Roma. Su sobrenombre, in montorio (‘en el
monte de oro’) se debe al color áureo oscuro de la tierra.
Este proyecto fue la primera obra de Bramante realizada
durante el papado de Julio II bajo el encargo de los reyes
católicos para conmemorar el lugar donde fue martirizado
san Pedro. El edificio tiene carácter relicario y está
rematado por una cúpula. Su estructura recuerda a la de un
tholos, circular y elevado sobre una escalinata. De planta
central y renunciando a la decoración superflua, períptero
circular de orden dórico. La inspiración sería clásica, pero
de compleja elaboración formal.
Vista exterior del Templete

El templete se insertaba, según el proyecto, en un patio circular circundado por 16 columnas que
nunca se construirá debido al estrecho patio interior. La Real Academia de España en Roma es
la encargada de salvaguardar esta construcción, suponía el emblema de la presencia española
en Roma e Italia desde la época de los Reyes Católicos.
Situado en el centro del patio y siguiendo una proyección radial, se traza el templete construido
por un núcleo cilíndrico que sigue unas normas muy ajustadas en cuanto a simetría, perspectiva
y proporción modulas, fundamentada en el numero 8 y sus múltiplos.
El templete de San Pedro es un edificio mayoritariamente de mármol travertino, de 11.3 m de
diámetro, incluido el estereóbato de tres gradas, 4.52 en su interior y unos 13m de altura.
Presenta una planta centralizada y alzado de dos cuerpos con uso de geométricas simples. El
interior es circular sin presbiterio diferenciado y con un muro interior con ocho pilastras que
flanquean cada uno de los cuatro nichos, y ventanas rectangulares rematadas por hornacinas; en
el cuerpo superior se encuentra la cúpula. En el exterior sobre estilóbato se eleva el cuerpo
inferior, períptero de 16 columnas dóricas romanas de fustes de granito gris y basa y capiteles
de mármol blanco que sostienen un entablamiento con friso de triglifos y metopas con decoración
de símbolos pontificios y objetos litúrgicos
Descripción Palacio de Carlos V (1527)
Uno de los principales ejemplos del purismo español se realiza el encargo a Pedro Machuca, su
interés por la arquitectura clásica y su conocimiento directo de las obras del Renacimiento italiano
y romanas le permitió hacer frente al Palacio de Carlos V.
La planta del edificio se define mediante la conjunción de dos figuras geométricas. El circulo del
patio de 31m de diámetro que simboliza lo divino; y el cuadrado de 63m de largo que constituyen
las fachadas y que hacen referencia a la materia terrenal. El espacio centralizado significaba
poder monarca y la solidez del edificio representaba la fortaleza monarca. Adosado a la Alhambra
símbolo de poder de Carlos V.
Las fachadas constan de dos cuerpos, la parte inferior de orden
dórico con entablamiento muy ortodoxo, almohadilla en cuyas
pilastras se insertan grandes anillas de bronce decorada. La
superior de orden jónico más ligero, entablamiento liso, su
ornamentación contrasta con el cuerpo inferior, las pilastras
alternan con vanos adintelados en la parte superior de un
frontón.
Encontramos mezclados elementos clasicistas con otros ya
manieristas en la envolvente.

La bóveda anular que circunvala el patio absorbe sus empujes en el muro perimetral y en anillo
circular conformado por el entablamiento plano dovelado, sin necesidad de contrafuertes. El
doble pórtico de columnas, toscanas en el nivel inferior y jónicas sobre pedestales en el nivel
superior.
La luz natural y el paisaje son los puntos de partida del edificio. El Palacio de Carlos V posee una
vista panorámica completa hacia los paisajes de la Alhambra.

Los alzados exteriores presentan una enorme fuerza

expresiva, materializan la firmeza, robustez, grandeza,
triunfo y magnificencia del monarca. Las fachadas sur y
oeste están decoradas en su totalidad, mientras que la del
norte y este solo en parte debido a que el edificio esta
unido al Alcázar de la Alhambra. Los cuatro frentes del
palacio se ordenan con dos pisos, en el bajo se emplea
pilastras dórico-toscanas y sillares almohadillados
labrados a la rústica; en el alto se utilizan pilastras de orden
jónico.
Entre las pilatras de ambos cuerpos se articulan dos En el exterior emplea sillares almohadillados y
series de vanos, rectangulares los bajos y circulares los utiliza para la decoración de sus fachadas columnas
adosadas y pilastras de inspiración clásica.
altos. En el cuerpo superior de distribuyen en los
pedestales, en el remate de las ventanas y en los
frontones, que coronan los vanos.
Análisis comparativo de las tres obras
El teatro Marítimo es la imagen de un mundo heredado de la cultura griega, esa isla es una imagen
del mundo cuyo centro geográfico es Roma. En este aspecto, el emperador cualifica su visita al
edificio como el centro del mundo. Pero el centro real de ese mundo es el propio Emperador que
adquiere una autoridad cosmológica a través de la arquitectura. La arquitectura del Teatro se
corresponde con una escenificación de carácter Helenístico del mundo conocido.
La Domus recurre al sistema de ventilación etrusco del impluvium que también recoge agua y
pone en contacto directo al Teatro con la naturaleza a través de la meteorología, se puede percibir
a propósito de los baldaquinos circulares la relación entre la divinidad de la persona y el aspecto
cósmico de esta cupula concebida con el aspecto del cielo.
En el origen de esa “isla-tierra” del Teatro marítimo se construyó un Tholos cubierta con una
cúpula semiesférica de 7 m de diámetro y 9 m de alto en la que aparecía representado el cielo.
En la configuración concéntrica del Teatro Marítimo la presencia del agua actúa como una
barrera. El estanque separa la isla del pórtico creando un límite físico que recurre a unas
condiciones que son propias del agua, el canal anular permite crear la sensación perceptiva de
una mayor distancia.
En el norte se encuentra un gran atrio a la entrada del edificio. Cerca del pórtico circular se
agranda en dos nichos rectangulares cubiertos con bóvedas de cañón. Delante del atrio llegamos
al porche circular cubierto con una bóveda de cañón, que se apoya en la pared y en las 40
columnas de orden jónico.

Una de las partes principales de la isla es la exedra, limitada al sur con una fila circular de
columnas, siguiendo un arco de circunferencia y al norte con otra fila siguiendo el circulo del
canal. Después de la exedra hay un peristilo, un rectángulo con cuatros arcos cóncavos en el eje,
doblado internamente. En el centro hay una fuente.

Presencia de agua Bóveda anular Vista aérea del Teatro Marítimo

Bramante reprodujo el proyecto inicial que incluía claustro y peristilo circulares, inscritos en un
cuadrado con esquinas de capillas mixtilíneas treboladas. El primero compuesto de 16 columnas
con un diámetro de 1.5m. Una obra que se ha relacionado con el teatro marítimo Villa Adriana y
cuyas implicaciones cosmológicas el simbolismo heliocéntrico funcionan como símbolo de San
Pedro y de su iglesia, en el cual destaca los cuatro puntos cardinales.

La composición de la planta y del edificio n general hace alusión

a la figura vitruviana del homo ad circulum e ad quadratum: el
Hombre dentro de un círculo y un cuadrado que Bramante
adopta para darle mayor simbolismo.

La sucesión de anillos establecía a través de la iconografía de la planta arquitectónica una

expresión del ideal cristiano. Una asociación que pudo encontrar inspiración en el precedente
tipológico conocido por Bramante para su diseño el teatro Marítimo, una isla circular circundada
por una columnata concéntrica.
Hay hornacinas excavadas en el muro que se alternan y producen un juego de hornacina exterior
y hornacina interior que pretende tener un muro de estilo romano.

En la sección vemos que la nave interior está cubierta por una cúpula de media esfera iluminando
todos los espacios del edificio mediante un sistema de ventanas. En el centro de la cúpula
encontramos la paloma del espíritu santo símbolo de cristianismo.

La diferencia que vemos entre este edificio y el Teatro Marítimo es el uso

del orden dórico bien estructurado en un edificio de planta circular. En el
friso encontramos un ritmo entre triglifos y metopas, reglados como
Bramante cree, metopas colocadas en los ejes de columnas y entre ellas
hay dos triglifos, se van repitiendo a lo largo de todo el edificio. Bramante
quería conseguir un sistema que compaginase la figura dórica con la
cristiana y dando prioridad a los caracteres de proporcionales y
proyectivos antes que los métricos. Utiliza el sistema dórico, pero añade
modificaciones como son el doble cuerpo, donde hay una superposición
de decorum, en la parte baja y en la parte alta.

Aparece la balaustrada, Bramante toma una pieza que no pertenecía al lenguaje

tradicional que es el balaustre, transforma la figura columna en una gota que en
su parte central tienen un anillo. Consigue difuminar el contraste entre dos planos
e intenta camuflar que la parte alta de la cela no tiene orden.
El palacio de Carlos V persigue la ostentación de valores universales en sus aspectos formales,
cuadrado en la envolvente de la planta y círculo en el patio interior, estableciendo relaciones de
linaje con el Imperio romano al adoptar el modelo del Teatro marítimo de Villa Adriana y con
referencias arquitectónicas del Templete de San Pedro in Montorio, en el diseño del patio circular
del patio granadino. Único en su estilo y la obra más destacada del renacimiento en España.

En la proyección del edificio hubo una firme voluntad de expresar una arquitectura “a lo romano”
mediante la originalidad de la planta, un circulo inscrito en un cuadrado, y el uso del lenguaje
arquitectónico del pleno Renacimiento. Recoge los ideales cristianos del Renacimiento italiano,
basado en la recuperación de la cultura clásica de Roma.
La geometría de la planta está basada en las figuras geométricas del cuadrado y el circulo como
formas generadoras del espacio, concibiendo estas figuras perfectas con la idea de lo eterno y
absoluto en representación misma de la bóveda celeste, frente a lo humano, delimitado por los
ejes de los cuatro puntos cardinales. Lo divino y lo terrenal.
La originalidad de la planta, sin antecedentes claros en la arquitectura palatina del Cuatrocento
presenta un paralelismo claro en el diseño del patio circular tanto en con el Teatro marítimo de la
Villa Adriana como con el Tempietto de San Pietro in Montorio.

La construcción de la bóveda anular del corredor se encastra en el muro y

en el anillo interior formado por arco plano que descansa sobre un pórtico
de columnatas dórico-toscanas.
Como antecedente directo, el Teatro Marítimo se compone a partir de una
rotonda muraria y un pórtico anular concéntrico de 40 columnas de orden
jónico. El mayor número de columnas en Villa Adriana, 40 frente
a 32 en el palacio granadino hace que el intercolumnio sea casi un metro
mayor en éste.

Planta y alzado del pórtico que

contiene el arco plano en el anillo
interior