COMO ACERCARSE A LA DANZA

De Alberto Dallal

No hay un único modo de como interpretar a la danza, se necesita una experiencia intelectual y orgánica e
impresionante.
La definición de la danza es mucho más compleja de lo que uno puede imaginar, tanto para el critico, teórico,
coreógrafo y bailarín pero existe una definición que puede abarcar los elementos esenciales de la danza: “El
arte de la danza consiste con el espacio e impregnando de significación al acto o acción que los movimientos
destacan”.

La danza no necesita palabras para llevarse a cabo, es todo un conjunto de elementos indispensables para
que sede el arte de la danza.
Elementos de la danza
- EL cuerpo humano
- El espacio
- El movimiento
- El impulso del movimiento (sentido, significación)
- El tiempo (ritmo)
- La relación luz-oscuridad
- La forma o apariencia
- EL espectador- participante
Todos estos elementos, depende de cada uno se unen para así realizar le efecto de la danza, es un impulso
de estos elementos.
Los géneros dancísticos
 Se caracteriza por los caracteres
caracteres sociales, culturales
culturales y estéticos, voluntaria o involuntariamen
involuntariamente,
te, se
ubican en un tiempo históricamente de la manera más exacta posible.
 Son las divisiones de las diferentes clases de danza.
 Los grupos que experimentan una pieza dancística se les llama danza autóctonas y danzas
populares urbanas.
 Las técnicas elaboradas y asimiladas para que los bailarines aprendan una técnica y se conviertan en
profesionales son la danza clásica, danza moderna y danza contemporánea.
 Se le llama espectáculo a la “estructura” abierta o cerrada en tiempo y espacio en donde existe la
conexión bailarín-espectador.
 Estos géneros están vinculados con otros elementos para realizar actividades artísticas más
complementas.
Danza autóctona Danzas populares Danzas folklóricas o Danzas populares
regionales urbanas

Es la danza que se Representan el sector  Expresan directamente  Antecedentes: la

practica en muchas más vivo del espectro de las actitudes aparición y el desarrollo
comunidades del mundo la producción dancística existenciales, las formas de la ciudad como
y que se han mundial, es colectivo, se de vida y de estructura político-social.
conservado. da para festejar, organización, las ideas EL proceso de
representar y narrar  morales y religiosas. urbanización ha dejado
hechos de su existencia huella en todas las
por medio del cuerpo. manifestaciones

Elementos originales: No requiere de códigos Deben ser organizadas Nacen en el seno de las
pasos, ritmos, trazos estrictos para seguir, la por la comunidad, entre ciudades, surgen a partir 
coreográficos, rutinas de práctica puede agregar  sus ejecutantes habrá de los impulsos
montaje e interpretación, una significación. especialistas de cada colectivos de sectores
desplazamientos, pieza. Responden sociales de la urbe.
vestimentas, música, directamente a la
maquillajes, implementos idiosincrasia de la
auxiliares, escenografía, comunidad que las hace
tratamientos de espacios, existir.
etc
Tienden a
Han sido parte del acervo Puede convertirse en un Son permeables a la institucionalizar de
cultural de un pueblo, punto de actividad social, adaptación, a la manera más dinámica y
forma parte de un comparten actitudes, aclimatación, la funcional sus medios de
conjunto de hábitos muestran talentos asimilación y la re- creación y de acción
específico. adquiridos, deciden que creación artística, se hace mucha
hacer con el grupo. promoción al consumo
del público (teatros,
fiestas de barrio,
festivales , fiestas,
concursos, academias
,escuelas, etc

En general son danzas Subraya la necesidad de

rituales y religiosas, sus ejecutar las piezas de
orígenes so n muy acuerdo a los cánones
complejos. establecidos y como
expresión inmediata y
directa de los valores
propios de la comunidad.
Surgimiento y creación de lenguajes dancísticos
 Al querer bailar, se debe de poseer una cierta técnica que muestran los conjuntos y rutinas para que un
cuerpo esté dotado, aunque la técnica es un factor importante en la danza, no es fundamental, se requiere de
otras circunstancias e ingredientes para que el momento dancístico se lleve a cabo.
Tanto en las danzas populares como las danzas de concierto establecen en un lenguaje dancístico por los
menos cuatro factores primordiales:

- Una técnica
- Una actitud estética (desarrollo de arte)
- Un conjunto de temas idóneos
- Una visión del mundo (historia y realidad)
Estructura de cada danza
La pieza de danza conforma una estructura en donde se muestra los distintos los notables efectos de los
movimientos del cuerpo en el espacio, la fluidez de los movimientos en el escenario no se interrumpen al
menos que el coreógrafo lo decida. Cada movimiento conserva un significado del propio intérprete y cada
movimiento tendrá un propio significado del espectador.
Las obras ya sea improvisadas o bien estructuradas, resultarán claras, nítidas y reconocibles.
El triple papel del especialista
Las tres tareas esenciales de la danza:

- Ejecución o interpretación
- La enseñanza
- La creación coreográfica
En la carrera profesional, comienzan a convertirse en ejecutante, con la ayuda de la danza se convierte en un
verdadero creador de piezas hasta llegar a una cierta experiencia para pasar a ser coreógrafo: empieza a
“inventar” y montar nuevas obras, domina la técnica y comienza nuevos métodos de enseñanza: los
“hacedores de la danza”, es el que organiza y encauza las actividades dancísticas.

Las tres tareas es un arduo trabajo, el proceso de profesionalización, los aspirantes tendrán que trabajar los
tres niveles.
El arte de la coreografía
“Consiste en diseñar y montar el movimiento del cuerpo de los bailarines en el espacio el cual se deberá de
realizar en un lapso específico que se le denomina obra coreográfica ”.
La acción dancística sea improvisada, espontánea, individual o en grupo genera una coreografía.
El coreógrafo desempeña el papel de organizador de todos los elementos de una pieza u obra, crea su propia
obra.
Para los bailarines resulta un ejercicio difícil que requiere de una experiencia dancística como una visión del
lenguaje artístico.
Danza y pantomima
La danza requiere como le hemos mencionado de otros elementos, este podría ser la pantomima:
- Consiste en narra una historia o situación de manera silenciosa, es el método de mover el cuerpo,
gesticular y hacer que el rostro desempeñe gestos indispensables para que el espectador saque sus
propias conclusiones. Esto es exclusivamente.
- Gracias a estado de ánimo expresan los gestos, es un arte teatral puro.
- Debe haber claridad en relación con el mimo y el público aplicando un código.
- Es perceptible
- Requiere soltura para acoplar el cuerpo y movimientos con capacidad descriptiva, aprenderán y
dominarán los recursos de los gestos (muecas, movimientos de nariz, boca y otras partes de la cara).
- La pantomima se realizan para un propósito.
- En la actualidad es un arte silencioso en donde el mimo logra proyectar y expresar significados
mediante movimientos y gestos.
 LA PRIMERA DANZA FUE UN ACTO SAGRADO
Paul Bcucier

poca Erosión de lo Danza agrarias La danza en Egipto de los La danza entre

magdaleniense sagrado, y danzas los antiguos faraones los hebreos
época del totémicas imperios
Neolítico Oriente Medio

Época El hombre pasa Se hallan Falta de Un ronda de En esta religión

paleolítica: vivía de ser  figuraciones de documentación. mujeres se prohibía
de la caza y depredador a combates En las sujetándose de representar 
pesca, el clima ser productor  ceremoniales diferentes las manos , en seres vivos.
era rudo, hacía descubre la danzados en instrumentos de Egipto hay una Hay alusiones a
campamentos y agricultura y la cantidades cerámica nos estrecha relación la danza
rebaños ganadería, la importante. presenta hileras existente entre especialmente
migratorios, población de danzarines las formas y l en la Biblia, en
rutas como aumenta, posee estereotipados finalidad en la libros líricos
santuarios, bienes, en un “tiesto del historia de la como los
sepultura ritual. organiza grupos Louvre”, un danza en esta salmos.
poderosos de fragmento de época
familia. un coro de
mujeres con
largos velos,
sujetándose por 
las manos para
girar en un
círculo.

La idea de la Los ritos En África del El dios era La danza tiene

danza religiosa religiosos sur se recibido por una un carácter 
no se tiene, es personalizaban presentan comunidad de paralitúrgico, n
excluida a a cada grupo, escenas de sacerdotisas- ose halla
priori. cada uno tenía danza ya a danzarinas casi inscrita en el
su propia solas o desnudas, ritual de las
danza. colectivamente, evidentemente celebraciones y
los participantes relacionadas con parece haber 
iban vestidos de el templo. Tenían sido dejada a la
animales, estas un dios danzante, improvisación
danzas eran es, grotesco de las
actos de culto haciendo multitudes:
dirigidos a la muecas, de danzas en fila,
divinidad anchas caderas, danzas
protectora del gordo. giratorias… el
lugar. pueblo hebreo
fue el único que
no trasformó la
danza en arte.
Existe cuatro La danza tiene Se realizaba un
documentos identificación combate ritual
relativos a la con el “espíritu” que era danzado
danza que que era cada año para
caracterizan a aportación de la celebrar la
esta etapa: danza mediante llegada de la
. Una figura en el mov. primavera.
la gruta de Giratorio se
Gabillou. pasa a una
. Una figura liturgia, a un
grabada y culto de
pintada que relación y no ya
data de unos 10 de participación
00a.C. a un rito cívico.
Un
semirredontei
de hueso de
unos 10 000
años llamada
“Saint-
Germain”.

La vida de la
corte necesitaba
la participación
de danzarinas
que son
frecuentemente
representadas en
el séquito de los
faraones.

Realizaban
trabajos
interdisciplinarios,
que aportara
nociones nuevas
sobre otras
culturas vecinas.

Realizaban
danzas
acrobáticas.
 QUE BAILAR
Paulina Ossona

Todo en esta vida tiene movimiento, un ritmo una evolución, el mismo hombre es testigo de esto, como la
vida…es una necesidad de comunicación.

“Todo lo que es se ha bailado, todo lo que fue se bailó y quizá sin percibirlo todo lo que ha de ser ya lo
bailamos”.

Danza desde la prehistoria

Los primeros movimientos dancísticos fueron meramente emotivos, manifestaban temores, alegrías,
rechazos, etc.
Después llegó a ser un conjuro religioso, para llamar satisfacer y proclamar a los diferentes dioses de las
culturas, una celebración popular.
Llega el momento de agrupación y canalización, la danza se adaptó a las necesidades de la comunidad, era
más bien una “expresión corporal”, el hombre busca invocar a la naturaleza, el hombre cree una fuerza
sobrenatural, la cual pensará que influye en los estados climatológicos, así hace una imitación de los hechos
más curiosos:
- Imitaban las fases de la luna para que influya en las mujeres embarazadas.
- En la pubertad se danzaba por días y noches, para transformarlos en buenos guerreros, cazador y
progenitor.
- Se danzaba en los sacrificios para tener contentos a los dioses.
- Con el baile imitaban a los animales con el fin de atraerlos.
- Bailando se arroja agua para la fecundación de las mujeres.
- Se baila en las bodas raptando a la novia, alrededor de nuevas viviendas.

Formación
Primeramente en forma circular, hombres y mujeres hasta cerrar la rueda, sinónimo de vida. Cuando se hacía
exorcismos y encantamientos, el círculo deberá ser más cerrado, para que no puedan evadirse los espíritus
invocados, los bailarines se toman fuertemente de las manos.
El uso de las máscaras tratará de asumir la personalidad de otro ser, el poder mágico se apodera del
intérprete, los bailarines comienzan hacerse profesionales, al abrir la rueda forman una cadena.
Hay una guía que se sabe y dirige la danza, nunca debe de dar muestras de fatiga. Con el paso del tiempo
estos ritos se fueron trasformando en danzas folklóricas. Las danzas eran más colectivas. Comenzarán los
bailes en pareja.
Calidad de movimientos
- Movimientos de brazos y piernas, cabeza hasta llegar a un estado de éxtasis.
- Movimientos con balanceo.
- Movimientos imitando animales.
- Pantomimas de carácter erótico.
- Cuclillas de salto, ondulantes y de contorsión
- Giros
- Con ritmo.