El arte conceptual tuvo lugar a mediados de la década de 1960,

revelándose contra el formalismo, pero sus orígenes nacen con

los ready-mades, una idea que llevo a cabo el francés Marcel Duchamp
entre 1910 y 1920 que consiste en exponer objetos cotidianos
como obras de arte.
Marcel Duchamp
(1887-1968)
Desnudo bajando una escalera n°2 -1912
ready-made
La Fuente (1917) fotografía de Alfred Stieglitz
"El asunto Richard Mutt
Dicen que cualquier artista que pague seis dólares puede exponer.
El señor Richard Mutt envió una fuente. Sin discusión este artículo
desapareció y nunca fue expuesto.
Ha aquí las razones para rechazar la fuente del señor Mutt:
1. Algunos arguyeron que era inmoral, vulgar.
2. Otros que era un plagio, una simple pieza de fontanería.
Pero la fuente del señor Mutt, al igual que una bañera, no es inmoral,
eso es absurdo. Se trata de un accesorio que se ve a diario en los
escaparates de los fontaneros.
Si el señor Mutt hizo o no hizo la fuente con sus propias manos
carece de importancia. Él la ELIGIÓ.
Cogió un artículo de la vida diaria y lo colocó de tal manera que su
significado habitual desapareció bajo el nuevo título y punto de
vista: creó un pensamiento nuevo para ese objeto.
En cuanto a la fontanería, eso es absurdo. La únicas obras de arte
que ha producido América han sido sus productos de fontanería y sus
puentes."
Rueda de bicicleta, 1913
"Todo arte (después de Duchamp) es conceptual (en la naturaleza), porque el
arte sólo existe conceptualmente ".
Joseph Kosuth."Arte después de la Filosofía", 1969,
One and three chairs, de
Joseph Kosuth (1965)

El mundo está hecho de

definiciones y
conceptos sobre lo que
existe. Un objeto no
cobra vida hasta que no
tiene un verdadero
significado, es así que
forma parte del mundo
de las ideas.
Joseph Kosuth
‘Titled (Art as Idea as
Idea),’, 1968
Joseph Kosuth
Erased De Kooning
Drawing, de
Robert
Rauschenberg La idea o concepto detrás de este
Museo: San cuadro conceptual te hace
Francisco Museum preguntarte:
of Modern Art, San •Es más importante un cuadro en
Francisco (Estados blanco, o la historia que está
Unidos) detrás. Quitando importancia
Técnica: Performan al objeto y dándoselo
ce (64.14 x 55.25 al concepto.
cm.) •¿Una obra es buena porque la
firma un artista importante?
•¿Borrar una obra de alguien
famoso también es arte?
•¿El proceso creativo tiene la
misma validez que el objeto final?
YVES KLEIN – EL VACÍO

Yves Klein dijo una vez que “nada será una obra de
arte porque yo lo decido”, que viene a reforzar la
idea y el cuestionamiento sobre quién decide qué
es arte y por qué.
 http://www.yvesklein.com

Yves Klein sensibilidad Especialidad de

exhibición a condición de materia prima
estabilizada sensibilidad pictórica, abril-
mayo de 1958, Galerie Iris Clert, París ©
Yves Klein c / o ADAGP, Paris 2016
….En avril 1958 et c'est la préparation et la présentation chez Iris Clert à Paris, de
l'exposition de la sensibilité picturale à l'état matière première, spécialisée en
sensibilité picturale stabilisée. On a appelé cette manière mon "époque
pneumatique". Suivant les normes de l'éthique que je me suis construite depuis dix
ans, éthique qui est à l'origine de cet immatérialisme qui vous fera retrouver un
véritable amour de la matière en opposition au quantitativisme, au matérialisme
momifiant qui nous en rend esclaves de cette matière et la transforme en un tyran.

Je désire avec cette tentative, créer, établir et présenter au public, un état

sensible pictural dans les limites d'une salle d'exposition de peinture ordinaire. En
d'autres termes, créer une ambiance, un climat pictural invisible mais présent,
dans l'esprit de ce que Delacroix appelle dans son journal "I'indéfinissable" qu'il
considère comme l'essence même de la peinture.

Cet état pictural invisible dans l'espace de la galerie, doit être en tous points, ce
que l'on a donné de mieux jusqu'à présent comme définition de la peinture en
général, c'est-à-dire, rayonnement invisible et intangible, cette immatérialisation
du tableau doit agir, si l'opération de création réussit, sur les véhicules ou corps
sensibles des visiteurs de I'exposition avec beaucoup plus d'efficacité que les
tableaux visibles, ordinaires et représentatifs habituels, qu'ils soient figuratifs ou
non figuratifs ou même monochromes."

Yves Klein, extrait de "Conférence de la Sorbonne, 3 juin 1959, Le dépassement de

la problématique de l'art et autres écrits, Beaux-Arts de Paris, 2003
el artista propone diferentes compradores para comprar
una "zona inmaterial." En otras palabras, la artística
vacío! Y sólo una moneda de cambio se acepta: unos
pocos gramos de oro puro ...

Para aquellos que deseen participar en esta transacción

artística Klein organiza una venta de ritual. La operación
comienza casi con normalidad: el destinatario proporciona
a Klein el precio del oro, mientras que el artista le da un
recibo por la "zona de Luz" vendido. El vacío en cuestión,
Klein no es del todo: está habitado por la imaginación y
creatividad del artista.

Yves Klein Transferencia de una "zona de sensibilidad

pictórica inmaterial" Dino Buzzati 26 de enero de 1962 en
París © Yves Klein c / o ADAGP, Paris 2016
El ritual ideado por Klein no se detuvo allí. Para los
compradores que quieren ir a la final de la actuación, se
les pide que quemarlo recibido para borrar todos los
rastros de la transacción! Yves Klein Transferencia de una "zona de
En cuanto a Klein, para mostrar que el arte finalmente sensibilidad pictórica inmaterial" Dino Buzzati 26 de
tuvo un valor espiritual, arrojó el oro en el Sena ... enero de 1962 en París © Yves Klein c / o ADAGP,
Paris 2016
4’33’’ John Cage, 1952
El dibujo mural n. ° 260 de Sol
Lewitt consiste en un conjunto
de cuadrados que contienen
todas las combinaciones de
dos partes de arcos blancos
desde esquinas y lados, y
líneas blancas rectas, no rectas
y discontinuas. Siguiendo sus
instrucciones, se eligen
cuadrados dentro del conjunto
y se colocan en orientaciones
aleatorias para llenar una
cuadrícula en la escala
deseada creando una
combinación de un número
infinito de resultados posibles.
Para promover el estudio de
caso, el resultado original y su
transformación se elevan para Sol Lewitt, Wall Drawing #136: Arcs and Lines, 1972, Dia
sugerir infinitas posibilidades Beacon
tridimensionales.
En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante
del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte,
significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de
antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en
una máquina que hace el arte.
Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de
1967.