CAPITULO 1

música misma, conservada en la notación, por medio de tradición oral o (desde los años noventa
del siglo XIX) en grabaciones.

Flautas de cerámica, cascabeles y tambores son comunes en la era neolítica; en Turquía, pinturas
rupestres del sexto milenio a.C. muestran a personas tocando el tambor para los bailarines, para la
caza o para estimular el juego. Tales imágenes nos proporcionan el único testimonio acerca del pa-
pel desempeñado por la música en estas culturas. Cuando los seres humanos aprendieron a
trabajar el metal, en la Edad de Bronce (cuyo inicio se produce en el cuarto milenio a.C.),
fabricaron instrumentos de metali incluyendo campanas, cascabeles, platillos, sonajeros y cornos.

una ciudad sumeria junto al Éufrates, encontraron varias liras y arpas, dos clases de instrumentos
de cuerda punteada·, así como pinturas que muestran cómo se tocaban, todas aproximadamente
del2500 a,C.

El comeOsitor más antiguo conocido P?r nosotros·_por_.sll Íiombre es Enheduanria (!L ca. 2300
a.C.), una suma sacerdótisa;aéadia _ deur, qúe compuso

himnos al dios de la luna Nanna y a la diosa.de la !􀁨na Inanna; s

En torno al 1800 a.C., los músicos babilonios empezaron a anotár q􀂚e sabían en lugar de
transmitirlo:_ única.merite de rri3.nera o􀉖a}: S

Los babilonios us¡uon nombres propios para los intervalos, creando así la notación musical más
arcaica que se conoce. La pieza casi completa más antigua,- de aproximadamente 1400-1250 a.C.,

El informe de una lid musical en el 582 a.C. describe la interpretación del No

mos Pythicos, una composición para aulas que narra el combate entre Paolo y 1􀀃 serpiente Pitón.

Los escritos más influyentes acerca de los usos y efectos de la música aparecen en pasajes de
obras de Platón (ca. 429-347 a.C.) como La República y el Timeo, y de Aristóteles (384-322 a.C.)
como su Po/ltica.

Han sobrevivido unas cuarenta y cinco piezas o fragmentos de música griega antigua, los cuales
abarcan desde el siglo v a. C. hasta el siglo IV d. C. La mayor parte proceden de los períodos
tardíos, fueron compuestos sobre textos griegos cuando Grecia había sido ya dominada por Roma
y no fueron recuperados hasta el siglo XX.

Los ejemplos más antiguos son dos coros pertenecientes a tragedias de Eurípides (ca. 485-406
a.C.), con música probablemente del propio Eurípides. Las piezas posteriores están más completas
e incluyen dos himnos délficos aApolo, el segundo de 128-127 a.C.; un verso corto o epigrama de
Seiquilos, inscrito en el epitafio sobre una lápida de aproximadamente el siglo I d.C.; y cuatro
himnos de Mesomedes de Creta del siglo II d.C.

de aproximadamente 200 a.C. Consta de siete lineas de texto con notación musical sobre ellas,
aunque sólo se conserva la porción intermedia de cada línea.

Cap 2
Iglesia de el primer milenio

Compositores de ópera tales como Gluck en el siglo XVIIl y Wagner en el XIX se remontaron a las
tragedias griegas, buscando modelos de uso de la música como transmisora del drama.
Compositores del siglo XX como Olivier Messiaen y Harry Partch han vuelto a utilizar los ritmos y
sistemas de afinación griegos

al 400 d.C., una monja española llamada Egeria anotando los himnos cantados entre las plegarias
y las lecturas de la Biblia

Constantino I (r. 310-337)emitió el Edicto de Milán, por el cual se legalizaba el cristianismo y se

permitía la propiedad privada de la Iglesia.

En el 392, el emperador Teodosio I (r. 37 4-395) convirtió al cristianismo en la religión oficial y

prohibió todas las demás, con excepción del judaísmo.

El segundo templo de Jerusalén, construido al final del siglo VI a.C. en el lugar del templo originario
de Salomón, era un lugar público de culto hasta su destrucción por los romanos en el 70 d.C.

La división más significativa tuvo lugar en 395, con la fractura en dos partes del Imperio Romano.
El Imperio de Occidente, gobernado desde Roma o Milán, sufrió las invasiones de las tribus
germanas hasta su derrumbe en el 476.

Conocido más tarde como Imperio Bizantino, tuvo una existencia de más de mil años, hasta la
caída de Constantinopla ante los turcos en 1453.

Entre los años 752 y 754, el papa Esteban II pasó Una temporada en el reino de los francos con una
comitiva que debió incluir a la Schola Cantorum. Como resultado de esta visita, Pipino el Breve (r.
751-768), elegido rey de los francos con el apoyo del papa precedente, ordenó que la liturgia y el
canto romanos se practicaran en todos sus dominios y suprimió el rito galicano autóctono

el canto al papa Gregorio 1 (san Gregorio el Grande, papado 590- 604), lo que condujo a la
denominación de canto gregoriano.

Durante el siglo VIII, en Roma, se hicieron distintos intentos de estandarización de las melodías y
de adiestramiento de cantores francos que fuesen capaces de reproducirlas con total exactitud.

Lo que se necesitaba para estabilizar los cantos era la notación, un modo de poner la música por
escrito. Los más antiguos libros de canto con notación musical conservados hasta hoy datan de
finales del siglo IX,

una forma modernizada de la notación del canto que fueron proclamadas en 1903 como ediciones
oficiales del Vaticano

En los siglos X y XI, los copistas colocaban neumas a alturas variables por encima del texto con el
fin de indicar el tamafio relativo y la dirección de los intervalo

El monje del siglo XI Guido d'Arezzo (ca. 991-después de 1033) propuso una disposición en lf. neas
y espacios, utilizando una línea de tinta roja para el Fa y una de tinta amarilla para el Do,

Boecio (ca. 480-ca. 524) fue la autoridad musical más reverenciada de la Edad Media.
Cap 3 liturgia romana y canto llano

Durante toda la misa la música tenía el cometido de transportar las parabras y de cautivar a lis
fieles . como observó san bascilio 330 – 379

Los monasterios y conventos de la Iglesia romana seguían la liturgia de los oficios codificada en la
Regla de san Benito (ca. 530), un manual de instrucciones que regía la vida de un monasterio.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los monjes de la abadía benedictina de Solesmes
prepararon ediciones modernas del Gradual y del Antifonario e hicieron público el Liber usualis
(Libro de uso general)

La composición de tropos floreció especialmente en los monasterios durante los siglos X y XI. El
uso de tropos inició su declive durante el siglo XII y fue prohibido por el Concilio de Trento (1545-
1563;

En el siglo X!l, el uso de poesía rimada en versos de igual longitud se hizo más frecuente en las
secuencias, como en aquéllas de Adam de Saint Víctor en París (m. en 1146), mientras que muchas
secuencias carecían ya al principio y al final de frases no emparejadas.

El más famoso escritor antiguo de textos de secuencias, Norker Balbulus («el tarta. mudo», ca.
840-912), un monje franco del monasterio de St. Gall en Suiza, explicó cómo aprendió a añadir
palabras silábicamente a los largos melismas.

Los dramas de Pascua y de Navidad eran los más conocidos y usuales y se interpretaban en toda
Europa. Algunas piezas teatrales más del siglo XII en adelante han sobrevivido, incluida la obra de
comienzos del siglo XIII, La obra de Daniel, de Beauvais (norte de París), y La matanza de los
inocentes, del monasterio benedictino de Fleury, en el centro de Francia.

En este contexto, Hildegard von Bingen (1098-1179) tuvo un enorme éxito Como priora y abadesa
de su propio convento, así como escritora y compositora (véase su biografía).

Famosa por sus profecías, Hildegard mantuvo correspondencia con emperadores, reyes, papas y
obispos, y predicó por toda Alemania. La obra musical más extensa de Hildegard es el Ordo
virtutum (Las Virtudes, ca. 1151), un drama musical sacro en verso con 82 canciones.

El canto llano fue reformado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, y una vez más a finales del
siglo XIX y comienzos del XX. Pero el Concilio Vaticano Segundo, en los años 1962-1965 y en un
esfuerzo por hacer que las congregaciones fuesen partícipes en el culto de manera más directa,
permitió que las ceremonias católicas se celebrasen en las lenguas locales en lugar de en latín.

A finales del siglo XX, el canto era practicado sobre todo en monasterios y conventos, o
interpretado en conciertos, y se dio a conocer gracias al sonido grabado.

De los siglos IX al Xlll, el canto llano fue la base fundamental de casi toda la música polifónica y
continuó desempeñando un papel destacado en la música sacra polifónica hasta bien entrado el
siglo XVI.

Cap 4
Canción y la música de danza en la edad media

Hacia el siglo IX, aparecieron los tres principales sucesores del Imperio Romano. El sucesor más
directo fue el Imperio Bizantino en Asia Menor y en Europa suro-

Con el fin de promocionar la erudición y las artes, Carlomagno y su hijo Luis el Piadoso (r. 814-843)
convirtieron sus cortes en centros de vida intelectual y cultural y ofrecieron una pauta para los
gobernantes de Occidente, vigente durante mil afios.

Fuera de los países otrora francos, a finales del siglo IX se formó en Inglaterra un reino
centralizado que continuó existiendo tras la conquista normanda de Inglaterra en 1066

Las cruzadas, una serie de campañas militares organizadas entre 1095 y 1270 con el fin de
recuperar Jerusalén del dominio turco, acabaron po fracasar pero demostraron la creciente
confianza y el poderío militar de Europa occidental

La prosperidad proveía de los recursos necesarios para el aprendizaje y las artes. De 1050 a 1300,
se establecieron escuelas catedralicias por toda Europa occidental y central, en las que se impartía
gramática latina; retórica-y música a los futuros empleados de la Iglesia. Después de 1200, las
escuelas independientes para laicos también se extendieron con rapidez, alentando una cultura
·más sécular y un gran aumento de la alfabetización.

Del siglo XII en adelante se fundaron universidades en Bolonia, París, Oxford y en otras ciudades,
en las que se impartían las artes liberales, teología, derecho y medicina. Las obras de Aristóteles y
de otros escritores importantes fueron traducidas del griego y del árabe al latin.

En el siglo XI, en particular en Aquitania, aparecieron versus monof6nicos, que influyeron otros
dos repertorios de la misma región: .las canciones de los trovadores (véase más adelante) y la
polifonía aquitana

Más tarde, el término se utilizó para cualquier canción seria en latín con un texto rítmico y rimado
sobre un asunto sacro o profano (que no fuese un himno o una secuencia).

Entre las canciones medievales en latín se encuentran las llamadas canciones de los goliardos, de
finales del siglo X al siglo xm, asociadas a los estudiantes vagabundos y a los clérigos conocidos
como goliardos.

El más famoso cantar de gesta es el Cantar de Ro/dán (ca. 1100), relativo a una batalla del ejército
de Carlomagno contra los musulmanes en España. Existen aún cien canciones de gesta más, la ma-
yoría del siglo XII, pero la música que se ha conservado es escasa. Poemas épicos de otros países,
como Beowulf(siglo VIII), en inglés antiguo, las Eddis escandinavas (ca. 800-1200) o el alemán
Cantar de los Nibelungos (siglo XIII), fueron probablemente cantados, pero la música nunca se
consignó por escrito.

Desde el sur de Francia, la tradición se propagó hasta los troveros del norte de Francia hacia el
final del siglo XII, así como a Inglaterra, Alemania, Italia y España.
En 1208, el papa Inocencio III declaró una cruzada contra los albigenses, secta herética cristiana
ubicada en el sur de Francia, y a tal cruzada se adhirió el norte de Francia como una manera de
conseguir sus fines políticos de domi􀀁 nación del sur.

Tras la conquista normanda en 1066, el francés se convirtió en el idioma de los reyes y de la

nobleza de Inglaterra.

Los trovadores sirvieron como modelo a los Minnesinger alemanes, músicos-poetas

Un cancionero de finales del siglo XIII, llamado Le manuscrit du roí (El manuscrito del rey) contiene
ocho «estampies reales». Todas las estampies francesas están en ritmo ternario y constan de
secciones relativamente breves.

Cap 5 La polifonía a lo largo del siglo XIII

En el siglo XI y principios del XII, los albafiiles erigieron grandes iglesias románicas, siguiendo los
principios de la basílica romana y el arco de medio punto, y los artistas decoraron estas
edificaciones con frescos y esculturas.

Los artesanos de mediados del siglo XII crearon un nuevo estilo de arquitectura eclesial, más tarde
llamado gótico,

Los avances de la ceo

La teoría y de la notación durante los siglos XI, XII y XIII permitieron que los músicos pusieran por
escrito la polifonía y desarrollasen progresivamente variedades más elaboradas

de composición, como lo fueron el organum, el conductus y el motete.

Los tratados utilizan el término organum

Este término se utilizó para distintos estilos de polifonía de los siglos IX al XIII.

Hacia finales del siglo XI, los cantantes improvisaban mientras los copistas tomaban nota de un
estilo nuevo de organum, conocido hoy como organum libre

A comienzos del siglo XII, determinados cantantes y compositores ubicados en Fran... cia
desarrollaron un tipo nuevo y más ornamentado de polifonía.

Un manuscrito el Codex Calixtinus, se preparó en la región central de Francia y se llevó hacia 1173
a la catedral de Santiago de Compostela, e

En los siglos XII y XIII, los músicos de París desarrollaron un estilo más ornamentado de polifonía.
Sus creadores estaban vinculados a la nueva catedral de París, Notre Dame, una de las catedrales
góticas más espléndidas.

ue necesario casi un siglo para edificar Notre Dame: los cimientos se pusieron en torno a: 1160, el
ábside y el coro se terminaron en 1182, y la primera misa se celebró en 1183; la nave de Crucero y
la nave central fueron concluidas alrededor del 1200, la fachada en 1250 aproximadamente.
Durante este tiempo, los músicos que ejercían en Notre Dame o estaban relacionados con la
catedral crearon un nuevo repertorio de una magnificencia y una complejidad sin precedentes.
los compositores de Narre Dame desarrollaron una notación que indicaba la duración de las notas,
un paso de enorme trascendencia para la música posterior. Concibieron esta notación a finales del
siglo XII y fue descrita en un tratado del siglo XIII atribuido a Johannes de Garlandia

Este formato, que permitía a los cantantes leer sus voces desde la misma apertura del libro,
continuó siendo el modo habitual de notación de la polifonía desde 1280 hasta el siglo XVI.

Según parece, esto es reflejo de la influencia de la polifonía folclórica. En un escrito de hacia 1200,
Gerald de Gales describió el cantO a voces improvisado con una armonía

Hacia 1300, la composición pasó a significar cada vez más la creación de polifonía, aun cuando
siguieran componiéndose melodías mo

nofónicas.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los compositores empezaron a retomar aspectos de la
música medieval a modo de elementos exóticos por su lejanía en el

tiempo más que por su distancia geográfica.

Cap 6

el siglo XIV fue también un periodo de, extraordinaria creatividad. El deseo de entender y de
controlar la naturaleza provocó avances en la ciencia y en la '.tecnología,

1300. Un tiempo más frío redujo la producción agrícola y condujo a una depresión económica
prolongada. Las inundaciones en el noroeste de Europa provocaron una hambruna en 1315-1322,
en la que pereció una persona de cada diez. En 1347-1350, la Peste Negra, una terrible
combinación de epidemias bubónicas y neumonías, re- corrió Europa entera y acabó con un tercio
de la población:

en particular la Guerra de los Cien Años (1337-1453) entre Francia e Inglaterra. La pobreza, la
Guerra, los impuestos y las injusticias políticas coadyuvaron a desencadenar revueltas campesinas
y urbanas

En el siglo XIII, los europeos veían a la Iglesia como la autoridad suprema no sólo en asunto de fe,
sino en gran medida también en materias intelectuales y políticas;

En 1305, el rey Felipe IV (el Hermoso) de Francia tramó la elección de un papa francés, Clemente V

De 1309 a 1377, los papas residieron en Avignon, en el sureste de Francia, bajo el control de hecho
del rey francés. A este periodo, conocido como el cautiverio babilónico del papado

de 1378 a 1417 hubo varios pretendientes rivales al papado en Roma, en Avignon y más tarde en
Pisa.

Pero en el siglo XIV empezaron a separar la ciencia de la religión y a ver las distintas funciones de
la Iglesia y del Estado,

cultura secular.
Guillermo de Ockharn (ca. 1285-1349) y sus seguidores argumentaron que el conocimiento de la
naturaleza y de la humanidad debería apoyarse en la experiencia de los sentidos antes que en la
sola razón y debería buscar las explicaciones naturales antes que las sobrenaturales.

Un manuscrito bellamente iluminado de aproximadamente 1317, n el Roman de Fauvel, poema

alegórico natrativo y sátira de la cotrupción política y de la Iglesia,

A Philippe de Vitry (1291-1361), el inventor de un arte nuevo)) --en latín, ars nova. Distintas
versiones de un rtatado de aproximadamente 1320

310 y continuado hasta la década de 1370.

A Philippe de Vitry (1291-1361), compositor francés, poeta,

1340, El sistema resultante ofrecía nuevos tipos de compás y permitía una flexibilidad rítmica
mucho mayor, incluyendo, por primera vez, la sin-copacwn.

Según parece, compuso su obra a comienzos de la década de 1360 para su ejecución durante una
misa dedicada a la Virgen María, celebrada cada domingo en un altar de la catedral de Reims. Tras
su muerte, se añadió al oficio una oración por el alma de Machaut y su misa se siguió
interpretando allí hasta bien entrado el siglo x:v. – misa de nuestra señora

eflejando el Ars Subtilior

Johannes Ciconia (ca. 1370-1412), ejemplo del Ars Subtilior. Nacido y educado en Flandes, Ciconia
pasó la mayor parte de su vida artística en el norte de Italia, escribiendo música en una gran
variedad de géneros y estilos. Según parece, compuso esta pieza cuando estaba al servicio de la
corte de Gian Galeazzo Visconti, en Pavía, a finales de la década de 1390; es distinto a todo lo que
Ciconia escribió anteriormente,

es-estado, cada una con sus propias tradicio

nes políticas, culturales y lingüísücas Los italianos se refieren al siglo XJV como el 7!ecen􀁟o (de
<<mtlle trecento», en : 1tal1ano 1300); la música italiana de este periodo nene sm duda un
carácter específico.

Los centros principales de la polifonía del Trecento fueron ciudades de Italia central y del norte, en
particular Bolonia, Padua, Módena, Milán, Perugia y, sobre todo, Florencia, centro cultural de
singular importancia de los siglos XJV al XVJ y morada tanto de Dante como de Boccaccio.
Han sobrevivido muy pocos ejemplos de polifonía profuna italiana anterior a 1330,
pero a partir de esa fecha se conservan distintos manuscritos.

s un género análogo a la chace francesa, en la cual una melodía de estilo popular es elaborada en
un canon estricto, La caccia italiana, de moda sobre todo entre 1345 y 1370, se compone de dos
voces en canon al unísono;

A panir de las fuentes pictóricas y literarias del siglo XIV y principios del XV, saben¡Js ' que la
música polifónica era interpretada generalmente por un pequeño conjunfo vocal o instrumental, o
por una combinación de los dos, con un único cantante'b instrumento por voz.
Los instrumentos de teclado se convirtieron en instrumentos más prácticos y ampliamente
utilizados en los siglos XJV y XV.

Se añadieron teclados con pedal a los órganos de las iglesias de Alemania a finales de la década de
1300. Un mecanismo de registros que permitía al intérprete seleccionar diferentes filas de rubos y
la adición de un segundo redado fueron logros alcanzados a comienzos del siglo XV.

a estructura francesa, la suavidad de la melodía y la claridad en la declamación propias del estilo

italiano, y el creciente uso en ambas tradiciones de destacadas terceras y sextas armónicas
contribuyeron al surgimiento en el siglo XV del estilo internacional del Renacimiento.

Cuando se redescubrió por primera vez en el siglo XJX, la polifonía del siglo XlV parecía violenta en
sus armonías y cruda al permitir quintas y octavas paralelas, prohibidas por el contrapunto desde
el Renacimiento.