DISEÑO

GRÁFICO
 QUE ES EL DISEÑO
GRAFICO:
EL DISEÑO GRÁFICO ES EL ARTE Y PROCESO DE
COMBINAR TEXTO E IMÁGENES (FIGURAS,
FOTOGRAFÍAS, DIBUJO, PARA COMUNICAR UN
MENSAJE DE FORMA EFECTIVA. DISEÑO GRÁFICO ES
TODO AQUELLO QUE COMUNICA UN MENSAJE
VISUAL. ASÍ, SU MÁXIMA ES OBTENER
MANIFESTACIONES O MENSAJES GRÁFICOS. SU AUGE
ACTUAL SE DEBE A LA GRAN EXPANSIÓN DE TODO
TIPO DE MENSAJES VISUALES A TRAVÉS DE NUESTROS
DIVERSOS DISPOSITIVOS DIGITALES Y
TECNOLÓGICOS.
PARA QUE SIRVE EL DISEÑO GRAFICO:

• En el ámbito empresarial se usa para plantear

las ideas, mensajes y productos, es decir, utilizan la
publicidad para trasmitir la imagen de la empresa.
Está estrechamente relacionada con
el marketing puesto que, a través de una buena
imagen, la empresa se conoce más y  por
consiguiente se incrementa las ventas de sus
productos o servicios. Pero es que, además, las
personas tienen en su mente una imagen
(branding) de dicha marca. Pero además con la
llegada de las nuevas tecnologías, ya no solo se
utiliza el diseño gráfico en publicidad, sino que
va más allá, como en las propias webs
corporativas.
 TEORÍA DEL COLOR:
La teoría del color es un conjunto de reglas que
nos ayudan a conseguir cualquier color a través de la
mezcla de otros colores. Para ello debemos entender
que existen dos tipos de colores según su fuente,
tendríamos entonces, por un lado, los colores luz y, por
otro, los colores pigmento.

QUE ES EL COLOR:

 Se podría decir que todo el color que

vemos no existe. Es una
percepción. Los objetos poseen la
característica de absorber
determinadas partes del espectro
lumínico. La luz que no es absorbida se
remite y transmite diferentes
estímulos de color al de la
ambientación general. Al llegar estos
estímulos hasta el órgano de la vista,
nos produce una sensación de color.
CARACTERÍSTICAS DE LA TEORÍA DEL COLOR:

• Hasta ahora todo lo que hemos hablado • TONALIDAD

está basado en colores puros, pero los
• LUMINOSIDAD
colores pueden modificarse según una
serie de criterios, debemos hablar entones • SATURACION
de las características del color y pueden
ser:
¡.TONALIDAD.! Nos está indicando el color en sí, es decir, si se trata de verde,
azul, naranja… Dentro de la tonalidad tenemos algunos
aspectos que comentar.
• Gama: Se trata de las variaciones de la tonalidad
(coloquialmente dicho, las variaciones de color)
dependiendo de la cantidad de blanco o negro que tenga.
• Matiz: Si mezclamos un color puro con otro color pero en
menor cantidad, el primero seguirá siendo un “verde, o azul
o …” pero tendrá cierto matiz al segundo color aplicado.

Dentro del contexto de la pintura tenemos varios conceptos

importantes referentes a la tonalidad.
• Policromía: Cuando una obra está formada por distintas
tonalidades.
• Monocromía: Cuando una obra está formada por una sola
tonalidad.
• Paleta: El conjunto de tonalidades dominantes en una obra
elegidas por el artista.

Dentro de las tonalidades también podemos enmarcar otro

concepto importante, el de los colores fríos y cálidos.
Aunque es algo que todos estudiamos en el cole, nunca está de
más recordar que los colores fríos son los azules, violetas y
verdosos y los cálidos los amarillos, rojizos y naranjas.
¡.LUMINOSIDAD.!

• Cuando hablamos de la luminosidad de un color nos estamos

refiriendo al contenido de claridad u oscuridad que presenta el
color. Dentro de una obra pictórica hablamos de claroscuro cuando
el contraste entre las distintas zonas cromáticas es muy fuerte.
¡.SATURACION.!

• La saturación es la pureza o intensidad cromática de un color. Seguro que

alguna vez has jugado con un programa de edición de imágenes a saturar
mucho una fotografía. Así lo entenderás enseguida.
• Si quieres ver ejemplos de todo lo que te he contado no te pierdas el vídeo
que encontrarás al principio de este post, en él te muestro ejemplos
gráficos sobre todos estos conceptos.  Espero que este post os haya resultado
útil, si tenéis alguna duda no dudéis en compartirla en los comentarios. Un
abrazo para todos y todas, sed felices. Nos vemos en las redes.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
❖ COLORES PRIMARIOS
✓ PSICOLOGÍA DEL COLOR

• Dentro de la teoría del color podemos hablar sobre la psicología del color, de la que
existen diferentes teorías. Algunas de ellas se contradicen entre sí, ya que dependiendo de
nuestra cultura, el color nos puede transmitir sensaciones completamente
diferentes.
• Dependiendo de nuestra experiencia personal y del lugar en que vivimos, los colores y los
elementos que nos rodean, nos pueden transmitir sensaciones, gustos o estados de ánimo.
• Por esta razón cuando elegimos colores para nuestros diseños, material comercial o negocios
 COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN

•Es el número de objetos y la distribución espacial en la que

son presentados y a esto agreguemos de qué color son,
cómo están iluminados, cuál es su escala o tamaño, el
encuadre y el ángulo desde el cual fueron tomados.
A LA HORA DE COMPONER UNA IMAGEN ES BUENO
TENER EN CUENTA LOS SIGUIENTES PRINCIPIOS:

• Claridad y simplicidad:
• Armonía:
• Contraste:
• Equilibrio:
• La composición dinámica
• Centro de interés y pesos visuales: 
• El texto y la imagen:
CLARIDAD Y SIMPLICIDAD

•En una composición los elementos visuales no

deben estorbar, no es correcto en términos de
composición la ambigüedad, es importante la
simplicidad de esta. La claridad y simplicidad no se
opone a la complejidad de una imagen.
 ARMONÍA
•Los elementos de la composición guardan una semejanza
entre sí, por el color, la forma, las líneas, las luces…
 CONTRASTE
• Está basado en la diferenciación de sus elementos, como un modo
de afianzar la significación de cada uno de ellos
 EQUILIBRIO
• Se trata de que cada elemento de la imagen esté “en su sitio”, que no haya un
vacío azaroso sin significado por un lado y recargamientos por el otro. El
equilibrio puede conseguir por composición estática y por composición
dinámica.
La composición estática se obtiene a través de tres técnicas, la simetría, la
repetición de elementos y la organización del espacio en unidades regulares
 LA COMPOSICIÓN DINÁMICA
•  es la forma de composición más atractiva y puede conseguir a través de otros
tres elementos, la jerarquización del espacio visual (dando más importancia a
unos elementos que a otros), el ritmo y el contraste.
CENTRO DE INTERÉS Y PESOS VISUALES:
• Es la zona en la que más atención presta nuestra
mirada cuando vemos una imagen. El tamaño de los
objetos es determinante de su peso visual, a mayor
tamaño más peso visual tiene. La posición de más peso
en una imagen es la derecha respecto a la izquierda y la
inferior respecto a la superior. En una composición con
un grupo de elementos iguales, el de mayor peso es el
que se encuentra aislado del grupo. Las superficies
texturadas tienen mayor capacidad de captar nuestra
atención de las que no lo están. Las formas que más
peso tienen son las que sean más fáciles de reconocer
(cerradas, geométricas y regulares). Los colores cálidos
pesan más que los fríos, los oscuros pesan más que los
claros y los saturados más que los no saturados. Por
último, ante un fondo neutro el color de más peso es
el que ofrezca mayor contraste.
 EL TEXTO Y LA IMAGEN
• Los textos e imágenes pueden
complementarse formando una
interacción de la que se enriquece el
sentido de un mensaje que quiera darse.
El texto en una imagen puede tener una
función de anclaje. Por un lado
contribuye a una correcta identificación
de la realidad representada en la imagen,
y por otro ayuda a descifrar
correctamente las connotaciones de la
imagen disminuyendo su polisemia.
MUCHAS
GRACIAS