La guitarra acústica

ENTI, AA2 La guitarra Acústica, Andreas Manuel Runge , historia y estética de la

música, Sra. Luz, PMSIE 1, 2/7/2022

Index
1. Introducción
2. La historia de la guitarra
2.1 El tambur
2.2 El oud / laúd arabe
2.3. El laúd / laúd renacentista
2.4. La guitarra renacista
2.5. La guitarra barroca
2.6. La guitarra de los 1800
2. 7 la guitarra clásica y acústica
3. Fazit

1. Introducción

Hoy en día el uso de la guitarra se da por descontado. Es el instrumento más tocado

en el mundo y ha encontrado el centro de atención en muchos géneros musicales,
desde rock al flamenco, del metal hasta el blues.
¿Pero cómo viene esto? ¿De dónde y cuándo viene? Y, ¿cómo ha evolucionado
desde entonces?

Para entender su pasado primero se tiene que mirar a la guitarra que conocemos
hoy.
La guitarra acústica según la clasificación de Sachs y Hornbostel es un cordófono
de cuerda pulsada. Consiste de una caja de madera, con forma de reloj de arena
con un agujero (o “boca”), el diapasón dónde se tocan las notas y la cabeza para
afinar a las 6 cuerdas que están tensadas desde el “puente” hasta la cabeza.
Hoy en día hay varios tipos de guitarra cómo la guitarra clásica, la guitarra flamenca,
la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, guitarras MIDI y muchas más variantes.

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 2. La historia de la guitarra

2.1 El tanbur

La guitarra forma parte de la familia de la laúd, cuyos instrumentos tienen la

característica que tiene caja, cuello y un agujero de sonido.

El primer instrumento de esta familia de cuál hay prueba que existía es el tanbur, un
cordófono con una caja semiesférica de madera con cuello largo. Usualmente se
han usado ocho cuerdas tocandolas con un plectro hecho de caparazón de tortuga.
Las cuerdas se hacían de Se supone que se inventó en la edad de bronce en
Mesopotamia, cuando estaban las civilizaciones sumeria y hititas, que sería entre
3500 BC hasta 1500 BC. Se solía usar para acompañar discursos y bailes. Se usa
aún hoy en día en Turquía y regiones alrededor en música y bailes tradicionales. De
hecho migrantes en el siglo XII y XIII de esta zona llevaban este instrumento a
Europa pero se abandonó.

2.2 El oud / laúd arabe

Otro instrumento que se creó más o menos al mismo tiempo es el oud o laúd arabe
en Egipto. Es un cordófono de 11 o 12 cuerdas con una caja de madera de forma de
pera con el cuello corto y el cabezal inclinado, para facilitar la afinación del
instrumento tocado con un plectro, usualmente hecho de corteza de cerezo o cuerno
de animales. Se usaba tanto como instrumento solista pero también para
acompañar a otros instrumentos. Era un instrumento melódico, no se solía tocar
más que una nota a la vez.
La afinación dependía mucho de donde estabas, ya que aún no había ningún tipo de
reglamento de notas a estos tiempos. Se usaba lo que hoy llamamos la escala
arabe, o Macambs. Para afinar las cuerdas usaban clavijas de presión, las mismas
que se usan hoy en día para los violines.

En la conquista musulmana de la península ibérica los musulmanes 711 - 726 AC

llevaban el aúd con ellos. A los españoles les encantaba este instrumento extraño y

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nuevo que a lo largo del tiempo lo adaptaron a sus necesidades y su cultura
músical.

2.3. El laúd / laúd renacentista

El laúd es como la versión “europea” del oud. La versión ya elaborada del laùd era
el laúd renacentista que salió más o menos en los años 1500. Mantiene la forma
de pera y la inclinación del cabezal, tanto como las doble cuerdas que están
presentes en el oud, cuál tenía cada cuerda duplicada menos la sexta. La aúd hacía
lo mismo pero al revés, así parece. Cada cuerda ha sido duplicada menos la
primera que la hacían llamar Chantarel. La razón por la cual dejaron las doble
cuerdas es que al tener dos cuerdas mínimamente desafinadas (no es posible afinar
dos cuerdas exactamente igual) se crea un efecto de movimiento. Esto se hacía
para que el laúd tenga más carácter y que parezca que hace un coro, que también
tiene este carácter interesante por el hecho de que todos tienen la voz un poquito
desafinada.

Hasta entonces, las cuerdas se hacían de testigo de borrego, por su flexibilidad.

Antes había 3 agujeros para la caja, en el laúd se ha reducido a uno, y muchas

veces ni siquiera es un agujero y ya, sino más bien un “mandala” en forma de un
círculo, también llamada “roseta”. Las distintas formas de rosas no tienen ningún
beneficio acústico, era únicamente por razones estéticas.
El laúd también era más pequeño que el oud.

El laúd era uno de los primeros instrumentos al haber tocado polifonicamente en el

barroco, el plectro se sustituyó con los dedos que facilitaba mucho tocar varias
cuerdas a la vez, creando aquella polifonía.

En este tiempo la afinación del laúd aún no tenía ningunas reglas y se jugaba con el
temperamento justo, que es una afinación matemática (como se lo imaginaba
Pitagoras) y el temperamento igual, que es una afinación basada en lo que bien que
suena. Es menos estable a lo largo de muchas octavas pero es el temperamento

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que se usa aún hoy en día. Para facilitar tocar las escalas correctamente le
añadieron trastes al cuello, también hechos de intestino de borrego.
Esto también es una diferencia entre el laúd y el oud que se tocaba con la escala
árabe que era mucho más libre en su afinación y era más bien una cuestión de
cómo aprendiste a tocar aquel instrumento.

El laúd tenía muchas versiones distintas, las cuales se diferencian generalmente por
la cantidad de cuerdas, pero por lo general se usaban seis cuerdas.

Como el laúd, por su tiempo era bastante accesible al poblado, no tardaba mucho
hasta que se pongan populares los primeros virtuosos con el laúd. Lo tocaban en la
calle (aquella gente se hacía llamar los trovadores) pero se usaba en todos tipos de
eventos. Tanto en obras religiosas en los monasterios como obras profanas para
orquestas, para música de fondo en encuentros hasta el rey se dejaba tocar el laúd
para que se duerma. Por esto, algunos laudistas (gente que tocaba el laúd) eran
espías, ya que estaban cerca del rey.
En general con el laúd se popularizó tocar y consumir música por toda Europa.

2.4. La guitarra renacista

Tras un uso largo e intenso del laúd nació la guitarra renacentista (aunque a su
tiempo lo llamaron “guitarra”, cual es el primer instrumento haberse llamado tal
como la guitarra que hoy conocemos).
Aunque suene muy parecido al laúd, tenía bastantes cosas nuevas:
La forma de la caja cambió de forma de pera a la forma de reloj de arena que aún
mantenemos, mientras que tenía 7 cuerdas, con la primera cuerda siendo la
chantarel.
El hecho de que había solamente cuatro cursos (un curso es o una cuerda o varias
cuerdas que representan una nota) se empezaba a tocar acordes
El cabezal se cambió de inclinado a recto, ya que había menos cuerdas.

De hecho, el ukelele se parece mucho a la guitarra renacentista, porque

curiosamente unos portugueses la trajeron a Hawaii, cuyos habitantes la adaptaron
a su manera.

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2.5. La guitarra barroca

El siguiente paso hacía la guitarra acústica es entre 1600 y 1750 la guitarra

barroca, en cual se añadió un curso en los graves.
Además era más larga y más grande que su ancestro.

Se usaban técnicas nuevas con este instrumento, que era el rasgado y el punteado,
que son las técnicas que se usan en el flamenco.

El hecho de haber un tipo nuevo de guitarra a su tiempo no elimina el uso de la

guitarra renacentista, de hecho se solían tocar juntos, ya que tienen características
distintas. Curiosamente en su tiempo, se consideraba a la guitarra barroca como
muy ruidosa y los géneros de música usando este instrumento se veían como
“rebelde” o “distinto”. Hoy en día sería el trap y el reggaeton, los instrumentos
nuevos y ruidosos son los instrumentos de los rebeldes o separatistas.

2.6. La guitarra de los 1800

La guitarra de los 1800, la inventó Johann Georg Stauffer en Viena, en el mismo

año que implica el nombre de la guitarra (1800).
Para la caja se acentuó mucho la forma de reloj de arena.
Ahora ya las cuerdas dobles desaparecieron, y desde entonces se usaban las
cuerdas individuales que dura hasta hoy.
Al mismo tiempo un inventor tal Savarezze en Italia creó las cuerdas enrolladas, que
eran cuerdas de metal enrollado con testigo de borrego.
Esta es la razón porque ya no hacía falta usar dos cuerdas para una sola nota, ya
que estas cuerdas hacían sonar a la guitarra más alta. Los trastes también, por su
durabilidad también se hacían de metal. También se empezaban a usar los pines en
los puentes para agarrar mejor a las cuerdas, ya que sino se rompían.

El instrumento era muy accesible, ya casi cada familia tenía una guitarra en su casa.
Esto es porque aún no se han inventado las cassettes o los CDs y la gente, para
poder consumir música tenían que ir a un concierto o actuación que no se hacían

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cada día. Así se hizo común que la gente aprenda sus melodías favoritas en la
guitarra, era el equivalente a una radio o el spotify hoy en día.
Esto obviamente provocó un boom de virtuosos, pero también había gente
vendiendo tablaturas (qué son cómo una alternativa para las partituras que está
especificado en las guitarras, y supuestamente muchos guitarristas hoy en día la
conocen y saben tocarlas).

2. 7 la guitarra clásica y acústica

En 1850 Antonio de Torres Jurado inventó la guitarra clásica. El cuerpo era más
grande que el de la guitarra de 1800 que tenía como meta hacer el sonido aún más
fuerte. Es en esta guitarra que se usan los afinadores mecánicos que aún se usan
hoy.

Pero es Chrisitan Frederich Martin, un aprendiz de Johann Geor Stauffer que

inventó la guitarra acústica.
Aunque la guitarra clásica haya sido mejorado en su volumen máximo, en los
estados unidos en este tiempo se tocaban instrumentos distintos en las bandas
grandes, cómo el banjo, el piano o la trompeta por la simple razón que tocaban más
alto.
Esto es lo que le dió la inspiración a Christian Frederich Martin a subir aún más el
volumen que puede producir una guitarra. El único cambio que tenía era el puente.
Se ha hecho de manera nueva, usando pins también para que se puedan tensar
mejor a las cuerdas metálicas.
No solamente era más alta sino que también tenía más graves y más agudos, que
es lo que se sigue usando hoy en día.
Curiosamente con esta guitarra vuelve el plectro, esta vez de plástico.

3. Fazit

El concepto básico de lo que hoy se conoce como guitarra se ha adaptado a la

manera de cómo componemos música y cuales culturas invaden a cuáles. La
música parece ser fundamental para las culturas en nuestra tierra que se extiende
hasta hoy. Hoy en dia hay miles de diferentes tipos de música, nos satisfacen ciertas

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frecuencias independiente si se trata sobre el hecho de que nos dormimos y
levantamos cada día, creando un ciclo de sueño, que tengamos costumbres donde
repetimos cada y cada vez la misma cosa como comer, la necesidad de salir, la
necesidad de usar el baño o si son ondas perturbando el aire a una frecuencia
suficiente rápida que nuestro oído lo pueda captar - los instrumentos más antiguos
cómo la flauta o el tambor siguen vivos en formas adaptadas a nuestra tecnología
como saxofón, flauta traversa o la batería. Con la guitarra pasó lo mismo pero es
curioso que tenía tanta influencia en nuestra música - nuestra cultura y sigue siendo
el instrumento más tocado del mundo.

Recursos

Scallon, Rob. The History of the Guitar. [en línea]. Acker, Branson: 1.Versión
Scallon, Rob 2020. Mini-documental con un estudiante de historia
.<https://www.youtube.com/watch?v=AjK4GVR1EcE&t=1353s&ab_channel=RobScallon>
[Consulta: 2.7.2022. 23:58]

Dimitriadis, Nikos OUD - UD - ‫العود‬. [en línea].: 1.Versión 2020. Texto sobre el
oud.<https://www.oud.gr/about_oud.html#:~:text=The%20roots%2C%20of%20the%
20musical,wood%20and%20specifically%20thin%20wood.>
[Consulta: 2.7.2022. 23:59]

Taksimi, Gülizar Tambur [en línea].: . Texto sobre el tambur.<

https://www.ktb.gov.tr/EN-98665/tambur.html#:~:text=This%20instrument%20develo
ped%20with%20the,wood%20together%20side%20by%20side..>
[Consulta: 2.7.2022. 23:59]