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Borromini y el nacimiento del Barroco

Investigación
Definición; El barroco es un estilo artístico europeo. El barroco nació en Italia y se extendió por
toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. La
palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
Período de tiempo en que se desarrolló; desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad
del siglo XVIII.
Razón del término; La palabra Barroco se originó de la fusión de Barocco, que significa una
figura del silogismo de la escolástica, razonamiento torcido y de Baroque, adjetivo aplicado a las
perlas deformadas e irregulares.
Características;
-Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que
rodeaba a los artistas de la época.
-Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el
Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
-Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
-Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas.
-Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
-El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en
los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad
propia.
-Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
-La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de
los estilos más arraigados del arte occidental.
Artistas o arquitectos, principales obras; Francesco Borromini
La obra arquitectónica de Francesco Borromini tiene siempre como fundamento principal
sencillos elementos geométricos que incluyen figuras geométricas como triángulos y círculos,
cuya manipulación espacial genera cilindros y prismas, dando origen de esta manera a una
arquitectura muy personal.
Las principales características de Francesco Borromini son las siguientes:
-Sus proyectos se ajustan a leyes estrictas de simetría y proporciones.
-Sus fachadas, más altas que las iglesias tienen una ondulación que fue el arquetipo de las
iglesias barrocas de Roma.
-Utilizo una serie de muros ondulantes y cóncavo-convexos.
-Sus obras tenían un gran dinamismo y movimiento.
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-Se caracteriza por el exceso de adornos en iglesias y fachadas con el objetivo de

causar impresión.
Entre sus obras más destacadas podemos mencionar las siguientes:
-Palazzo Barberini, Roma.
-Baldaquino de San Pedro, Ciudad del Vaticano. Brindó asesoría técnica a su posterior
antagonista, Gian Lorenzo Bernini.6
-Oratorio de San Felipe Neri, Roma.
-San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.
-Sant’Ivo alla Sapienza, Roma.
-Colegio de Propaganda Fide, Roma.
-San Juan de Letrán (reconstrucción), Roma.
-Santa Inés en Agonía, Roma.
Temática o materiales empleados; Los edificios solían construirse con materiales pobres, pero
resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.

Santa Inés en Agonía, Roma Palacio Barberini

Autor: Borromini Autor: Borromini
Estilo arquitectónico: Arquitectura barroca Estilo arquitectónico: Arquitectura barroca

Bernini y el esplendor del Barroco

Investigación
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Artistas o arquitectos: Gian Lorenzo Bernini; Italia, 1598–1680

Características; Arquitecto, dibujante, pintor… Bernini fue un verdadero hombre del
renacimiento en el barroco, y rozó la genialidad en todas las artes que cultivó. Pero si en algo
destacó este artista básico de la historia del arte universal fue en el terreno de la escultura. De
hecho, Bernini no tuvo rival en esa disciplina durante el siglo XVII, aunque desde luego es
sonada la rivalidad con Borromini, el otro gran artista romano de la época, que se dice que era
más arisco y menos carismático.
Principales obras:
Fuente de Los Cuatro Ríos
Saint Peter's Square
Basílica de San Pedro
Baldaquino de San Pedro
Capilla Cornaro
Iglesia de San Andrés del Quirinal
Fuente de la Barcaza
Puente Sant'Angelo
Palacio del Quirinal

Temática o materiales empleados: Bernini utiliza en la realización del sepulcro mármol

blanco y de colores, jaspes, bronce y bronce sobredorado. No obstante, la figura del pontífice la
realiza en bronce, del mismo modo que el sepulcro en pórfido oscuro, colores estos de luto y
duelo.

Período de tiempo en que se desarrolló, Durante el Barroco

Basílica de San Pedro Fuente de Los Cuatro Ríos

Superficie: 2.3 hectáreas Arquitecto: Lorenzo Bernini
Arquitectos: Miguel Ángel, Lorenzo Bernini, etc Materiales: Mármol blanco y travertinos
Estilo arquitectónico: Arquitectura del Renacimiento, Estilo: Barroco
Arquitectura Barroca
Barroco francés, holandés, ruso e italiano

Barroco Francés
También llamado clasicismo francés,
fue un estilo arquitectónico durante
los reinados de Louis XIII y Louis XV
Estilo inspirado por el estilo barroco
italiano dando mayor énfasis a la
regularidad y orden
Expresión del poder y la majestad de
los reyes de Francia
Combinación de elementos clásicos,
especialmente colosales ordenes de
columnas y evitando la decoración
exuberante
Menos frecuencia en iglesias, se uso
mas en diseños de palacios reales y
residencias de campo
Se utilizo la simetría en el centro del
Integración de jardines formales a sus
edificio, los interiores estaban mas
alrededores
ornamentados que los exteriores
Cuadro comparativo
Barroco Holandés
Se desarrollo en países bajos desde el siglo Comenzó a finales del siglo XVII, casi un siglo después de
VVII hasta principios del siglo XVIII como
nación protestante
Tomo muchas referencias del barroco
protestante ingles y estuvo menos
influenciada por los estilos católicos de
Italia o Francia
Construcciones sobrias y austeras
Elementos como frontones, arcos y
columnas utilizadas como ornamentación
en fachadas exteriores
Se reservo principalmente para edificios
cívicos, palacios y algunas iglesias
Barroco Herreriano y Churrigueresco en España
Barroco Ruso
Italia y siguió desarrollándose hasta ser vencido por el
estilo rococó en el siglo XVIII
Fue una innovación en las construcciones, con abundantes
decoraciones y uso de colores
Volúmenes sencillos y fachadas planas. Se usaron
materiales nobles para los interiores
Decoradas con abundantes arcos. La forma piramidal
tradicional desapareció, construcciones de ladrillo rojo con planta como en el alzado, a partir de variación de
muchos adornos en piedra blanca
Trazado de los edificios religiosos, composición y diseño de
iglesias
Este estilo retoma el trazado de la cruz griega, vemos el
uso de color en sus fachadas, utilizando mas de un tono y
se introduce un diseño de cruz latina
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Barroco italiano
Es la arquitectura barroca practicada en la
península itálica, iniciando en roma en el siglo
XVII
Ejerció influencia en todo el mundo católico,
comenzó a difundirse por las ciudades italianas y
así por el resto de Europa y América
Expresión del poder de la iglesia católica
Utilización de composiciones basadas tanto en
formas y curvas
La pintura, escultura y estucados se funden con
la arquitectura para crear un conjunto artístico
teatral
Decoración rica y colorista, con espacios
interiores amplios y con superficies curvas

Cuadro comparativo
Barroco Herreriano
Se desarrolló en España el último tercio del siglo
XVI y y siguió vigente en el siglo XVII
Evoluciono hacia una progresiva depuración
ornamental, desde la plateresca inicial hasta el
purísimo clásico y la absoluta desnudes decorativa
que introdujo el estilo herreriano
Una de sus principales características fue la
Monumentalidad
Sobriedad y figuras escultóricas, así como
volúmenes limpios y utilizaban escudos en
algunas ocasiones
Consta de una Elegancia clásica
Los edificios herrerianos se destacan por su
horizontalidad severa, lograda a través del
equilibrio de formas, preferiblemente cúbicas, que
están dispuestas simétricamente en la estructura.
Por lo general, tienen techos de madera cubiertos
de pizarra en el exterior y las torres laterales, con
punta de aguja puntiaguda espiralada, que
introducen un elemento de verticalidad, al tiempo
que ayuda a reforzar la sensación de grandeza y
elevación.
Ausencia casi total de decoración
Rigor geométrico
obras de gran tamaño, que imponen en su entorno
e impresionan con su aire austero y monumental.
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Barroco Churrigueresco
Tipo de arte barroco que nace en España,
corriente artística fundada por la familia
Churriguera en el siglo XVII
Esta familia se dedicaba a la arquitectura, ellos
construían diferentes tipos de edificaciones donde
plasmabas este estilo propio que los hacia
distinguirse de los demás
Presencia en castilla y Barcelona
Se utilizaban muchos adornos. Fue un estilo
considerado como anti funcional por sus
detractores, ya que solo se basó en adornos.
Elementos estructurales como las columnas que se
usaban, no tenían ningún sustento.
Consta de un Arte decorativita
Uso de estípites. Estas columnas consistían en
pilares que eran más estrechos en la parte inferior
que en la superior; es decir, tenían similitudes con
una pirámide invertida.
Volutas principalmente en los templos
Simulación de movimiento
Representaba un esquema del cuerpo humano
geométrico

Con respecto a las aplicaciones decorativas, estas
reducen el uso de formas geométricas básicas
como esferas y pirámides. Desde un punto de
vista sociológico, esta sobriedad es una respuesta
al protestantismo, en línea con las directrices
establecidas por el Concilio de Trento
Relación matemática entre los elementos
arquitectónicos
Relieves
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Utilizaban motivos vegetales como diseños de
plantas, hojas o ramas y cabe destacar que
también estuvieron presentes las columnas
salomónicas, que fueron concebidas inicialmente
en Roma, Italia. Mientras que los estípites se
originaron en Grecia. No se consideró como un
estilo arquitectónico. Se refirió más bien a un
movimiento de esculturas y de decoración.
Todo se concentró en los detalles a nivel
superficial, sobre cómo las luces impactaron y
lograron generar sombras en la piedra.
Escudos recortados
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Rococó del Norte de Europa

Investigación
Definición: El arte rococó se considera un estilo naciente de la aristocracia o de modo cortesano,
de base naturalista e inspiración chinesca, por la utilización y decoración de las porcelanas. Este
estilo demuestra el gusto por las formas delicadas, refinadas e íntimas, dando lugar a técnicas
como grabados, tapiz, chinoiseries, las miniaturas o las porcelanas. Definitivamente, es un arte
de carácter frívolo que no refleja espiritualidad, ni sentimiento social; simplemente es un arte
mundano, despreocupado y desentendido de la religión.
Periodo de tiempo: Luego de la salida del trono de Luis XIV, el siglo XVIII empezó con este
arte de estilo decorativo, denominado como Rococó y continuo hasta el reinado de Luis XVI
Razón del termino: El nombre de este arte, Rocaille (roca y concha), determina el empleo de
elementos como hojas, tallos, flores, piedras, formas curvilíneas y, sobretodo, conchas que
aluden a la naturaleza.
Características:
 Escenas mitológicas, populares y pastoriles.
 Concepción de obras a partir del encanto y la sensualidad, con colores pasteles y una
preponderancia de la luz
 Los detalles consistían en elementos naturales como piedras, formas vegetables y conchas
marinas
 Decoración libre y asimétrica
 Ilusión de ligereza y asuntos efímeros, con elección de formas onduladas irregulares
 Estilo aplicado a mueles, paredes, jardines, porcelana, dormitorios, techos y formas
arquitectónicas
 Construcciones con forma sencilla y simple, con fachadas lisas, molduras de plantas y
ventanas enmarcadas
 Interiores trazados y decorados, de forma fantasiosa y colorida, de buena distribución y
comodidad
 Forma circular en las edificaciones predominante, en su mayoría con jardines y parques
naturales inmensos
 Revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo dedicado
 Arte mundano
Artistas o arquitectos con sus principales obras:
 Antonie Watteau (1684 – 1721)
 Jean Baptiste Simeon Chardin (1699 – 1779)
 Francois Boucher (1703 – 1770)
 Jean Honore Fragonard (1732 – 1806)
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 Giovanni Battista Tiepolo (1696 – 1770)

 William Hogarth (1697 – 1764)
 Thomas Gainsborough (1727 – 1788)
Temática o materiales empleados:
Maderas, mármoles, porcelana y telas fueron los principales materiales empleados durante este
movimiento. La forma que más abundó fue la del círculo, como ya se mencionó anteriormente, y
es por esto que muchos edificios tomaron esta forma para su estructura, otorgando sencillez a la
par que un carácter de lujo.
Los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las
aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, la mujer se
convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

Palacio del Márquez de dos aguas en Valencia

Dato: en un principio era una construcción gótica de tres
cuerpos alrededor de un patio, aunque en la actualidad, la
planta es irregular y sólo tiene dos patios porque el III
Marqués de Dos Aguas, Ginés Rabassa de Perellós y
Lanuza, ordenó reformar la mansión señorial en el siglo
XVIII para mostrar aún más su poderío y grandeza.
El edificio Helblinghaus es una casa estilo Rococó
ubicada en la ciudad de Innsbruck, Austria. Estructura
principal construida en el siglo XV, La decoración
estilo rococó de la fachada proviene de mediados del
siglo XVIII.

El Barroco Mexicano del siglo XVII. - El Churrigueresco del siglo XVIII. - El diseño
interiorista barroco en México.
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Cuadro comparativo
El Barroco Mexicano del El Churrigueresco del siglo El diseño interiorista
siglo XVII XVIII barroco en México
Estilo artístico desarrollado Peculiar estilo arquitectónico Llego a mexico durante la
en Nueva España entre los y de decoración muy época de la Nueva España y
siglos XVII y XVIII, difundido en España a finales tuvo mucho éxito, todo
territorio que abarca del siglo XVII y Comienzos gracias al choque de cultutras
México y zonas del siglo XVIII donde se fusionaban los
circunvecinas indígenas y los españoles
Se manifestó en expresiones Se derivo del apellido Transformo la arquitectura en
como la arquitectura, Churriguera, de una familia mexico con la llegada de los
pintura, escultura y de arquitectos baarrocos cuya españoes
literatura obra presenta un intenso y
vital sentido de decoracion
Rasgos de inclusión de
elementos temáticos del
nuevo mundo, un
deportivismo más
exacerbado y monumental
Uso de materiales locales y
técnicas como el mosaico, la
yesería y el estofado
Privo el gusto por la intensa
coloración y se crearon los
géneros de castas y biomios
Estilo indudablemente
original
Expresiones de relieves,
retablos y sillería, y
esculturas exentas con
elementos extra escultóricos
Pinturas religiosas,
mitológicas e históricas;
retratos y bodegones
Representa el triunfo de la
contrarreforma en América
y la síntesis cultural de la
sociedad colonial
No fue n estilo homogéneo,
cada región se adapto a las
posibilidades materiales asi
como a la mentalidad de la
sociedad colonial,
diversidad de técnicas,
recursos y temas
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Gusto por rica

ornamentación y color,
comenzando por motivos
geométricos, heráldica y
florones para luego pasar a
figuras antropomorfas,
zoomorfas y vegetales,
decorativismo que se
intensifico en el siglo XVIII
por influencia del
churrigueresco español
En estructura, predomino
los esquemas sencillos, se
usaron cúpulas, pilares,
torres y arcos de diversos
estilos, como el
poliloobulado, conopial,
mixtilíneo o medio punto

Referencias Bibliográficas
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Borromini y el nacimiento del Barroco

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