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Piano Colectivo
Grado elemental
1er curso

Cristina Molina
Emilio Molina

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educación general como en la educación
I.S.B.N.: 84-9650-39-8 musical específica y profesional, basada por
I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-40-1 una parte en el desarrollo integral de la
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la improvisación entendida como control del
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lenguaje musical.
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 Índice

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Teclado de papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . en contraportada

UNIDAD 1 – SONIDO Y SILENCIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

• El piano por fuera. El piano por dentro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10
• El sonido. Sonorización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11-12
• El silencio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
• John Cage. El gesto en la interpretación. Piano preparado. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .14-16
• Cuento Musical I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
• Música comercial y música de baile. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18-20

UNIDAD 2 – PULSO, RITMO Y GEOGRAFÍA DEL TECLADO . . . . . . . . . 21

• El metrónomo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22
• Ostinatos con percusión. Lectura rítmica. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
• Ostinatos con fonemas y movimiento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
• El arte de dirigir I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
• El teclado. Ostinatos con teclas negras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .26
• Pedal de resonancia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
• Cuento Musical II. Cualidades del sonido. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28-29
• Claude Debussy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30-31
• Respiración-concentración. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .32

UNIDAD 3 – ACOMPAÑAMIENTO DE MELODÍAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

• Instrumentos de percusión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .34-35
• Estiramientos. Juego de marionetas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36-37
• La tonalidad de Do M. Tónica y Dominante. Patrones de acompañamiento. . . . . . . . . . . . . . . . . .38
• Navidad, Navidad. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39-40
• Gatatumba . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41
• La subdominante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXXXXXXXX
• Noche de paz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
• Cuento Musical III. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44-45
• Test I. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46

UNIDAD 4 – INVENTAR MELODÍAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

• Instrumentos de cuerda frotada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .48-49
• La víbora venenosa. Escala modal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .50-51
• Educación auditiva: Motivos melódicos de dos compases. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX
• Las moras de la morería. Semifrases suspensivas – semifrases conclusivas. . . . . . . . . . . . . .XXXX
• Modo frigio mayorizado (modo de mi con el sol#).
• Ejercicios con células y motivos en la escala. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX
• Isaac Albéniz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56-57
• Evocar imágenes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58

UNIDAD 5 – DO MAYOR. NOTAS REALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

• Instrumentos de viento-metal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60-61
• Acorde de Do M. Durudú. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62
• El mosquito y el tiburón. Ama, begira zazv. Notas reales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63-64

2
012-100
 Índice

• Educación auditiva: Motivos melódicos de dos compases.

• Estructuras armónicas con T-D. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXX
• Dinosaurisos marchosos. Pregunta-Respuesta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66-67
• Robert Schumann. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68-69
• Evocar sensaciones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70

UNIDAD 6 – NOTAS DE PASO Y FLOREOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

• Instrumentos de teclado I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72-73
• Juegos de coordinación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXX
• Mi barba tiene tres pelos. Notas de paso. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXX
• Miguel, Miguel. Floreos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .77
• Pregunta-Respuesta (con notas de adorno) Mon pare no té nas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78
• Inventar una canción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .79
• Fréderich Chopin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80-81
• Test II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82

UNIDAD 7 – LA MENOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
• Instrumentos de viento-madera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84-85
• La rana triste. Tonalidad de la menor. Enlace de acordes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86-87
• El arte de dirigir II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88
• Canon medieval. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89
• Educación auditiva: Motivos en la m. Estructuras armónicas con T y D en la m. . . . . . . . . . . .90
• El testamente d’Amèlia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91
• Inventar una canción en la menor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .XXXXXX
• Ludwig Van Beethoven. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .92-93
• Evocar sonidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94

UNIDAD 8 - APOYATURAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
• Instrumentos de teclado II. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .96-97
• Adiós con el corazón. La apoyatura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .98-99
• Un elefante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .100
• Pregunta-Respuesta. Inventar melodías. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .101
• Wolfgang Amadeus Mozart. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102-103
• Deshinibición. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .104

UNIDAD 9 - TRANSPORTAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105

• Instrumentos de cuerda pulsada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .106-107
• El rock del troll. La subdominante. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .108-109
• Educación auditiva. Adaptar motivos por transporte. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .110
• Inventar un rock. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111
• Oh, Susana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .112-113
• Johann Sebastian Bach. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .114-115
• Compositores: Eje cronológico y mapa geográfico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .116
• Test III. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .117

3
012-100
 Introducción

Introducción
La colección completa que ahora presentamos consta de cuatro libros correspondientes a un nivel
aproximado de cuatro cursos de grado elemental de Conservatorio o equivalente en Escuelas de
Música. A su vez, forman parte de una Metodología de carácter global aplicada a la educación
musical que el Instituto de Educación Musical Emilio Molina (IEM) está desarrollando
profundamente desde la educación infantil y el lenguaje musical hasta la formación instrumental,
pasando por la armonía, el piano complementario, el coro, la improvisación, los fundamentos de
composición, etc. Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del
lenguaje musical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de la comprensión
de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandida posteriormente hacia
otros Sistemas de composición.
Nuestro Sistema Pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como tal una creación
consciente y controlada. La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuando como motor
en la adquisición y práctica del conocimiento. El método funciona de modo que el alumno necesite,
para expresarse musicalmente, los conocimientos que el profesor desea que aprenda. Por lo tanto,
más que enseñarle, provocamos una necesidad de expresión que motiva e impulsa la enseñanza.
Lo novedoso de este método es que el material y las actividades están secuenciadas y planteadas
de forma que el alumno adquiere simultáneamente recursos técnicos, habilidades de lectura musical
y de reconocimiento auditivo y, lo que consideramos esencial, la capacidad de expresar ideas
musicales propias a través de su instrumento. Por otra parte, la improvisación, apoyada en el
análisis, posibilita la aprehensión de los conceptos y refuerza su asimilación y permanencia.
Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje.
Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajando con los libros de Lenguaje Musical del IEM,
encontrarán en éstos una relación lógica y se beneficiarán de ello. No obstante, estos libros de piano
están provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptos que se
utilizan.

Sugerencias de utilización:
Piano colectivo: para niños entre 7 y 12 años
Libro 1: Curso primero, Libro 2: Curso segundo
Libro 3: Curso tercero, Libro 4: Curso cuarto.

La Improvisación como Sistema Pedagógico.

Objetivos generales:
• Disfrutar de la práctica musical.
• Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. El instrumento se concibe
como un medio de acceder a la comprensión y a la utilización creativa del lenguaje musical.
• Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita el
asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra.
• Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los
elementos que integran la obra musical. El alumno motivado por el profesor solicitará la
información que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto los suyos propios.
• Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando se conoce el
significado de cada una de los pormenores de una obra, llegando hasta el punto de poder
utilizarlos para crear música propia, las manos adquieren destrezas que asocian a la comprensión
del lenguaje musical y no al mero entrenamiento físico. Las decisiones sobre aspectos
interpretativos se podrán basar en la comprensión de la música y no en la sola imitación o
reproducción de unas directrices recibidas.
• Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para un músico que
maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión. El alumno aprende a referenciar
los sonidos y adquiere la capacidad de identificarlos y reproducirlos de forma progresiva.
• Promover la globalidad y coherencia de los diferentes niveles y materias que forman parte de la
educación musical.

4
012-100
 Introducción

La clase colectiva
La asignatura de Piano que forma parte del Currículo de las Enseñanzas Musicales
de este instrumento está formada por la clase individual de instrumento y la clase
colectiva. En dicho currículo se establecen los objetivos y contenidos para las
asignaturas de instrumentos de forma conjunta para las dos clases, tanto la
individual como la colectiva. No obstante, cada clase ofrece un marco distinto
donde la consecución de determinados objetivos es más idónea.

La clase colectiva ofrece la posibilidad de compartir experiencias, tanto individuales

como colectivas, que servirán para acrecentar la motivación, serán fuente de
sensibilización musical y reportarán un desarrollo personal importante a nivel social.

Objetivos y contenidos
1. Improvisar
Es un objetivo fundamental tanto desarrollar la creatividad musical como la
interpretación pianística. La formación musical para el alumno se pretende tanto a
nivel compositivo como interpretativo.

Acompañar canciones y realizar arreglos

Se explican los conceptos necesarios para realizar acompañamientos a melodías y
realizar arreglos para interpretar piezas a cuatro manos y/o dos pianos.
Improvisar melodías sobre una estructura armónica dada e inventar nuevas
canciones.
Las canciones propuestas sirven de base para que los alumnos descubran nuevos
conceptos del lenguaje. Se plantean ejercicios prácticos al piano a partir de estos
conceptos.
En una interpretación colectiva se proponen improvisaciones individuales.
Hay otras actividades de composición e improvisación de piezas para varios intérpretes.
Cuentos Musicales
En las tres primeras unidades se realizan propuestas pianísticas para la creación
de piezas programáticas cuyo programa será una historieta creada por los pro-
pios alumnos.

2. Cultura musical
La adquisición de una base cultural lo suficientemente sólida se proporciona en
estas clases mediante el acercamiento a otros instrumentos, la lectura y
comentario de textos sobre compositores y la escucha de música. El profesor
motiva al descubrimiento y la reflexión por parte del alumno de la historia de la
música, del piano y de sus compositores e intérpretes.

Instrumentos
A partir de la Unidad 4 aparece en cada unidad una explicación teórico-gráfica
de los instrumentos, que en todo caso debe ir acompañada de las audiciones

5
012-100
 Introducción

propuestas.
El objetivo es su identificación visual y el reconocimiento auditivo de su timbre.
El acercamiento a la identificación tímbrica de los diferentes instrumentos se hace
mediante la audición de las melodías que seguidamente se trabajarán al piano.

Compositores
Se pretende que los alumnos se familiaricen con diferentes estilos de música
creada para su instrumento y comiencen a conocer la música que en él se
interpreta.
Se proponen diferentes actividades para motivar la escucha consciente:
• En la mayoría de casos se ha dejado un recuadro para que el alumno exprese
de alguna manera (mediante dibujos o palabras) algo que le sugiera o le ayude
a recordar dicha música.
• Para centrar la atención en la música se pueden plantear, escogiendo según la
conveniencia oportuna, preguntas tales como:
Los sonidos son ¿determinados o indeterminados?
¿Se distingue una melodía claramente?
¿Crees que se está utilizando el pedal?
¿Se utilizan todos los registros del piano?
¿Hay muchos contrastes dinámicos?
¿Se escucha un gran virtuosismo pianístico o es más bien sencillo?
¿Las frases son muy claras o no se sabe cuando comienzan y acaban?
¿Reconoces algún ritmo característico de vals, de samba, etc..?
¿Reconoces algún patrón de acompañamiento?
Cierra los ojos y escucha ¿qué sientes? ¿te gusta?
• Otra manera de observar la música puede realizarse mediante la comparación
de unas audiciones con otras. Podemos hacer preguntas tales como:
¿Qué características generales las diferencian (dos audiciones diferentes)?
¿Están interpretadas en el mismo instrumento?
¿Sabrías decir si son del mismo “estilo”?
Etc...
Otras actividades planteadas son:
• Asociar la música a su título o inventar uno (si no tiene).
• Realizar una coreografía en la que el movimiento corporal refuerce la atención
y comprensión de aspectos rítmicos, formales, tímbricos o interpretativos.
• Sacar de oído una melodía.

6
012-100
 Introducción

3. Recursos interpretativos
El desarrollo corporal proporcionará al alumno la base de su desarrollo técnico. El
control de su cuerpo será la herramienta física que le permita poder acceder al
instrumento con mayor libertad. La propia percepción interna del cuerpo se verá
reforzada por la observación externa de los movimientos y los efectos de dicho
control en otros compañeros. La realización de ejercicios físicos por parejas o en
conjunto fomentará asimismo la integración grupal.
Hay algunas páginas destinadas a aportar una formación básica en cuanto a la
educación corporal, con ejercicios de estiramientos y coordinación motriz. Otras
páginas sugieren ejercicios de respiración-concentración, visualización,
sensorialización y deshinibición.
Y también otras relacionadas con la dirección, la gestualidad interpretativa o la
desinhibición personal.

4. Audición
La audición, la identificación sonora y su reproducción en el instrumento irán
unidas a la creación musical propia. En el momento en que el alumno es capaz de
identificar auditivamente y reproducir en el piano una sonoridad (fragmento
musical), ésta se incluye en su vocabulario y pasará a formar parte de sus recursos
de creación musical.

La educación auditiva se lleva a cabo en dos apartados diferentes:

A) En las actividades destinadas a conocimiento de instrumentos y compositores en
que se trabaja la cualidad tímbrica de los sonidos, los estilos musicales y la
sensibilidad interpretativa.
B) En actividades de conocimiento del lenguaje musical aplicado al instrumento:
reconocimiento de la estructura armónica de una canción, dictado de motivos
rítmicos, motivos melódicos y estructuras armónicas...
El objetivo es conseguir identificar los sonidos en base a la comprensión de
conocimientos del lenguaje y saber reproducirlos cantando y tocando.
Los ejercicios de las páginas con icono “Educación Auditiva” están contextualizados
con los contenidos de cada unidad.

5. Test
Al final de las unidades 3. 6 y 9 hay un test que puede ayudar a evaluar la
asimilación de los contenidos tratados cada tres unidades

Otras consideraciones.
Todas las actividades deben ser realizadas por todos los alumnos. La escasez de
teclados puede suponer un obstáculo para la participación colectiva, en cuyo caso
animamos al profesor a propiciar la participación constante de todos los alumnos,
cantando y tocando en el “teclado de papel” que se incluye en la contraportada del
libro. (Somos conscientes de la precariedad de este medio, sin embargo, pensamos
que no deja de ser un recurso más mediante el cual desarrollar la coordinación de
manos e independencia de dedos y que de alguna manera reafirmará la
comprensión de algunos ejercicios que más tarde se ejecutarán en un teclado real).

7
012-100
 Unidad 01
Sonido y silencio

012-100
9
Conocer Instrumentos

El piano
Observa y completa los siguientes dibujos

Piano de cola

Piano vertical

10 012-100
 Unidad 01 Educación Auditiva

El sonido 1
¿Cómo podemos realizar sonidos? ¿Cómo hacemos que suene nuestra voz?

Escucha los siguientes instrumentos y piensa de qué manera se les hace sonar.

• La pandereta percutiendo la membrana o el arco

• El violín
• La flauta
• La guitarra
• Los platillos
• La trompeta

¿Cómo se produce el sonido en un piano?

Observa lo que sucede dentro del piano cuando tocas una tecla*.

Escribe estos nombres en el recuadro correspondiente:

Tecla, macillo, mecanismo, cuerda, apagador, clavijas de afinación, puntas de

enganche, tabla armónica, puentes

Mecanismo interior
de un piano de cola

Mecanismo interior
de un piano vertical

* El profesor explica las partes del instrumento que aparecen en el siguiente ejercicio y ayuda a los alumnos a
entender el proceso de producción sonora.

012-100 11
 Educación Auditiva

Sonorización
1 Escucha los siguientes sonidos, y escribe de dónde piensas que provienen: 2

1. Caballos cabalgando
2.
3.
4.
5.
6.

2 Escucha ahora los siguientes seis sonidos realizados con el piano y 3

relaciónalos con los anteriores.

1.
2.
3.
4.
5.
6.

Inventa nuevas formas de imitar con el piano los sonidos anteriores.

3 Representa cada sonido con un dibujo que refleje lo que se escucha (elige entre los
que se proponen o los que tú hayas inventado).

1 2

... ... ...

3 4

5 6

4 Aprende a realizarlos tú en el piano imitando a tu profesor.

12 012-100
 Unidad 01 Educación Auditiva

El silencio
Intenta escuchar el silencio en la clase. ¿Lo escuchas?* 4

Observa durante toda la semana los momentos o las situaciones donde se puede
escuchar el silencio (o la menor cantidad de sonido posible) y escríbelos:

1* Los alumnos no deben hablar ni moverse.

2* Hacer una puesta en común sacando conclusiones de en qué momentos o situaciones podemos encontrar
silencio, cómo propiciarlo, aprender a valorarlo...

012-100 13
Grandes compositores

WASHINGTON

JOHN CAGE OREGON

MONTANA NORTH DAKOTA

MICHIGAN
VT
MAINE

MINNESOTA NH

IDAHO
SOUTH DAKOTA WISCONSIN NEW YORK MASS

John Cage fue un compositor WYOMING MICHIGAN

PENNSYLVANIA
CONN RI

IOWA NEWJERSEY

que nació en California (Estados NEVADA

UTAH
NEBRASKA

INDIANA
OHIO

DC
DELAWARE
ILLINOIS MARYLAND

Unidos) en 1912 y murió en CALIFORNIA

COLORADO

KANSAS
MISSOURI
WESTVIRGINIA
VIRGINIA

1992.
KENTUCKY

NORTH CAROLINA
TENNESSEE

¿Cuántos años vivió? ARIZONA

NEW MEXICO
OKLAHOMA

ARKANSAS
SOUTHCAROLINA

¿Cuánto tiempo hace que murió? ALABAMA GEORGIA

LOUISIANA
MISSISSIPPI
TEXAS

Buscaba nuevas sono-

ridades que se pudieran FLORIDA

conseguir en un piano y
experimentó con él, introduciendo
tornillos, trozos de plástico, corcho, gomas, monedas, etc.
para obtener diferentes timbres. A este instrumento le
llamó “piano preparado” y para él compuso sus famosas
Sonatas and Interludes for prepared piano (Sonatas e
interludios para piano preparado).

Escucha y escribe o dibuja algo que te sugieran las siguientes dos piezas.
5-6 (Puede ser una descripción, una sensación, un pensamiento, un paisaje o
cualquier cosa que te ayude a recordar esta música)

Third interlude
Sonata V (Tercer interludio)

14 012-100
 Grandes compositores

Piensa en una situación en que te moleste el ruido, ¿qué sonidos escuchas?

Ahora imagina una situación en silencio e intenta escuchar interiormente

todos esos sonidos, como si fuera un cd de música que te pones para
disfrutar. ¿Qué te parecen ahora esos sonidos? ¿Te siguen pareciendo
molestos?

Cage consideraba que los ruidos pueden ser música si se escuchan con esa
intención.
A Cage también le interesó mucho el silencio porque pensaba que éste
nunca se podía escuchar. Compuso una obra titulada 4’ 33’’, que es “para
cualquier instrumento o combinación instrumental”.

Escucha esta pieza interpretada al piano por tu profesor.*

También le interesó la composición de obras en que el pianista además de

interpretar música al piano tuviera que actuar moviéndose por el
escenario. Compuso sus Variations III y IV “para un cierto número de
personas que ejecutan acciones”.

El gesto en la interpretación

Cuando interpretamos nuestra actitud externa debe reflejar el mensaje que deseamos
transmitir. Con la cara y el cuerpo ayudamos a transmitir e interpretar mejor la música
(siempre que estos gestos no sean excesivamente exagerados).
Practica:

Contento Triste Enfadado Asustado

Sorprendido Preocupado Aburrido Divertido

* El profesor se sienta al piano dando a entender que va a tocar una obra dificil.
Permanece concentrado y serio durante unos minutos. Luego saluda ceremoniosamente.

012-100 15
 Inventar

Piano preparado

• Preparamos con la ayuda del profesor un piano con diferentes elementos ajenos a él,
(introducir gomas, tornillos, piedrecitas, ...)

• Cada alumno sugiere un modo de tocar el piano y crea un fragmento musical,

asociándolo a un personaje. La interpretación estará reforzada con la expresividad y
los gestos de la cara.

• Inventamos una historieta entre todos y la interpretamos al piano.

• Pueden aparecer los sonidos que anteriormente habíamos reconocido y reproducido junto
a los nuevos fragmentos musicales inventados por cada alumno con el piano preparado.

16 012-100
 Unidad 01 Cuento musical

Cuento musical I
Inventa tu propia historia. Dibuja o nárrala en estas seis viñetas.
Debajo de cada una de ellas dibuja la partitura del sonido que acompaña tu historia.

1 2

Historia

Partitura

3 4

Historia

Partitura

5 6

Historia

Partitura

Estudia su interpretación al piano en casa y apréndela de memoria.

¡Ya has compuesto una pieza musical!
Sugerencia: Hacemos un concurso en que cada alumno puntuará las historias de los demás valorando la trama
de la historia y su interpretación al piano.

012-100 17
 Conceptos

Música comercial y música de baile

El siglo XX es también el siglo de muchas otras músicas que oímos por radio, por
televisión, en centros comerciales, en fiestas populares, en espectáculos,…
Tiene muchos nombres, muchos estilos y muchos ritmos diferentes; la conocemos como
música pop, jazz, latina, salsa, música popular, de baile,…

El público ruge y se emociona con sus artistas preferidos. Las salas, parques y espacios
inmensos se llenan a rebosar cuando se anuncia la actuación de alguno de los más
destacados. Es la música de la juventud y de los mayores.

Hemos elegido a modo de ejemplo algunas de estas músicas para ilustrarnos sobre lo
que decimos.

Escucha y comenta:
• ¿Qué instrumentos se utilizan? ¿cómo son?
• ¿Cómo crees que producen el sonido?
• ¿Qué ritmos?

• Piensa, dibuja o escribe tus sensaciones al escuchar cada uno de estos tipos de
música. En las grabaciones lo importante es el piano.

Salsa 7

18 012-100
 Unidad 01 Educación Auditiva

Jazz 8

New Age 9

012-100 19
 Educación Auditiva

Pop
10

20 012-100
 Unidad 02
Pulso, ritmo y geografía
del teclado

012-100
21
 Conceptos

El metrónomo
El metrónomo es un aparato que marca el pulso.
Ese pulso se puede ajustar a la velocidad que se desee.
Hay dos tipos de metrónomos: mecánicos y electrónicos.

• Observa cómo cambia la velocidad, más rápida o más lenta, cuando cambiamos el
número que indica las pulsaciones.
• La indicación metronómica señala los batidos que escuchamos en un minuto.
Si ponemos el metrónomo a 50, escucharemos 50 golpes en un minuto.
Comprueba que esto es así: Ponemos el metrónomo a 50 y cronometramos un
minuto, llevando el pulso con palmas y contando los batidos.
Intenta sentir el pulso internamente pero escucha también los batidos del
metrónomo para llevar bien el pulso.

• Compruébalo cambiando la indicación metronómica, por ejemplo, a 100.

¡Ahora el pulso va al doble de velocidad!

Es aconsejable que se disponga en la clase de los dos tipos de metrónomos para que los niños los vean y
escuchen. Además servirán para llevar a cabo la realización de los ejercicios sucesivos.

22 012-100
 Unidad 02 Ritmo

Ostinatos Compás de 2/4

Tiene dos pulsos:
1 Nos sentamos en círculo y llevamos el
pulso con el pie. blanca = 2 pulsos
negra = 1 pulso
El profesor realiza un motivo rítmico.*
2 corcheas = 1 pulso
Los alumnos imitan y repiten varias
veces con diferentes tipos de percusión.

Prof.* Todos
motivo rítmico 4 veces

1º palmas
2º pitos
cont.
Pulso 3º rodillas
Todos con 4º lengua-paladar
el pie

Juego de composición rítmica

1º Dibujar en cartulinas combinaciones rítmicas en compás de 2/4
Ej.: + ; + ; +
2º Memorizar cada ritmo.
3º Elegir una ordenación de ritmos de 4 compases y crear frases rítmicas
repitiendo de memoria dos veces.
4º Después podemos poner melodía y letra a las frases. Se puede crear una
canción con teclas negras para cantarla mientras se acompañan con los puños.

2 Ejercicio igual al anterior pero ahora son los alumnos quienes improvisan uno a uno
los motivos.
Procuramos mantener el pulso constante y realizar las improvisaciones de forma
continuada.

Alum. 1 Todos (cuatro veces) Alum. 2 Todos

cont.
pulso con
el pie

*En momentos en que el profesor lo crea
conveniente, puede usar el metrónomo
de apoyo para ayudar a que los alumnos
mantengan regularidad del pulso.
*Sugerencias:
Se puede establecer otro orden de movimientos,
1 e incluir modos diferentes a sugerencia de los
alumnos.
2
Se pueden acompañar los ritmos con frases o
3 palabras.
Si hay falta de variedad de motivos rítmicos,
4
escribir en la pizarra todas o muchas de las posi-
5 bles combinaciones, pensadas por los propios
alumnos.

012-100 23
 Ritmo

Ostinatos con fonemas y movimiento

Pensamos en 4 tiempos y sus mitades.
Compás de 4/4 o c
contar en voz alta
1 2 3 4
Tiene 4 pulsos:
m. dcha.
redonda = 4 pulsos
m. izda. silencio de redonda = 4 pulsos
pies

Asociamos cada ostinato a un movimiento / gesto / fonema...

Inventa

Hacemos un círculo y, caminando o moviendo los pies al paso del pulso, realizamos los
ostinatos.

Grupo 1

Grupo 2

Grupo 3

Grupo 4

Pulso

cont.

Completa

24 012-100
 Unidad 02 Conceptos

El arte de dirigir I
Cuando varios músicos tocan a la vez, suele haber una persona que dirige la
interpretación o la creación conjunta: el director.
El director puede ser una persona externa al grupo, con función de dirigir
exclusivamente, o formar parte del conjunto que interpreta.

La figura del director:

Todos los participantes del conjunto debemos seguir las directrices del que se
encarga de coordinar la interpretación o la creación de una pieza colectiva, con
especial atención a las entradas y finales de las piezas.

Recursos para dirigir:

• gestos y movimientos de brazos (a veces con batuta)
• la mirada
• la respiración
• si el director forma parte de los intérpretes puede ayudarse de su propia
interpretación

El director debe anticiparse a lo que va a suceder y avisar con antelación para que dé
tiempo a reaccionar a los afectados de dichas directrices.

Los compases se marcan moviendo la mano (o la batuta) de la siguiente manera.

2 3
4 3 c 44
4 2 o
4
2
2 3
1
1 1

012-100 25
 Ritmo

El teclado
Observa el teclado del piano. Hay un diseño que siempre se repite. ¿Cuántas veces?

Puño izq. Puño dcho.

Ostinatos con teclas negras
Realiza ostinatos con los puños sobre teclas negras.
Practica los siguientes:

Inventa
Puño dcho.
I
Puño izq.

Puño dcho.
II
Puño izq.

Pulso

Articulando los dedos.

Inventa

Combinando puños y dedos.

Inventa

Inventar una pieza conjunta, improvisando cada alumno un ostinato al piano con
teclas negras.
Al acabar escribe el ritmo del ostinato que han hecho varios de tus compañeros:
El tuyo María

Sugerencias para dos teclados:

• Tocar la misma partitura en ambos teclado a la vez.
• Tocar el papel del Intérprete 1 por duplicado dos alumnos en el mismo teclado en distintas tesituras y el papel
del Intérprete 2 dos alumnos en otro. Un alumno puede dirigir las entradas de cada piano y/o de cada ostinato.

26 012-100
 Unidad 02 Conceptos

El pedal derecho o pedal de resonancia

Observa el interior del piano.

Presiona el pedal derecho ¿qué sucede?

Piano de cola

Piano vertical

Toca y escucha atentamente qué sucede con el sonido.

Observa que al pisar el pedal el apagador se separa de la cuerda y la deja vibrar aunque
sueltes las teclas. Así el sonido se prolonga y además es un sonido más rico porque las
demás cuerdas también vibran, por simpatía.

pisar

levantar
3 2 2 3 4

Interpreta el siguiente fragmento, primero sin

pedal y después con pedal.

012-100 27
 Cuento musical

Cuento musical II
Aprende a tocar los siguientes fragmentos musicales e inventa otros parecidos.
1 Hacer la barca con la palma de la mano sobre teclas negras.

2 El piano tiene diferentes registros. Inventa un motivo rítmico tocando con tus puños
en teclas negras y repítelo varias veces seguidas cambiando de registro.

3 ¿Sabes qué es un cluster?

Tocando un gran número de teclas con la mano o el brazo conseguirás hacer clusters.
Hacemos clusters con teclas blancas.
motivo rítmico motivo rítmico

m.d.

cont.

m.i.

Inventa un motivo rítmico y toca con clusters.

4 ¿Sabes hacer glissandi? ¡Cuidado con los dedos y las uñas!

5 ¿Qué suena si muevo el pedal sin tocar ninguna nota?

Pedal

6 Inventa melodías con teclas negras acompañándote con un ostinato también con
teclas negras.

ostinato

7 ¿Sabes qué es el eco?

Utiliza la caja de resonancia del piano para escuchar el eco.
Pisa el pedal derecho y habla fuerte dentro de la caja de resonancia.

28 012-100
 Unidad 02 Cuento musical

Cualidades del sonido

Un fragmento musical puede caracterizarse según las cualidades del sonido:

Altura Duración Intensidad

agudo-grave corto-largo fuerte-piano

Inventa una historia

Utiliza las cualidades del sonido para caracterizar a los personajes y las situaciones.
Dibuja o nárrala en las seis viñetas.
Dibuja la partitura del sonido que acompaña tu historia.

1 2
Historia

3 4

Historia

5 6

Historia

Estudia su interpretación al piano en casa y apréndela de memoria para interpretarla

delante de tus compañeros.

012-100 29
Grandes compositores
Mar del Norte

CLAUDE DEBUSSY
Dinamarca Mar
Irlanda

U. K. NETH.

Debussy era un compositor francés, que nació en Belgica

Alemania

1862 y murió en 1918.

LUX.
Chequia

¿Cuántos años vivió?

Francia
¿Cuántos años hace que murió? Suiza
Austria
H
Oceano Atlantico
Entró al conservatorio cuando tenía SLOVENIA
CROATIA

BOS

diez años y pronto comenzó a destacar

por su talento musical. Antes de cumplir los Portugal
Andorra
Italia

veinte viajó dando una gira de conciertos España

Mar A

por Italia, Austria, Suiza y Rusia. Ganó un

Mar Mediterraneo
concurso de composición muy importante en
Italia, el premio de Roma, y estuvo estudiando
allí varios años.
A Debussy le gustaba leer la literatura que se escribía
en su época y también era un gran amante de la
pintura. Estas dos artes influyeron mucho en su
personalidad y en su música en la que se escuchan
colores sonoros que se yuxtaponen. A veces imita las
hojas de los árboles, el agua de un lago, unas colinas,
el viento, ...
Entre los treinta y los cincuenta años escribió la mayor
parte de su música para piano.

Escucha y escribe o dibuja algo que te sugiera la siguiente pieza. (Puede ser
11 una descripción, una sensación, un pensamiento, un paisaje o cualquier cosa
que te ayude a recordar esta música)

Arabesca nº1

30 012-100
 Grandes compositores

Dedicó a su hija una pequeña colección de seis piezas titulada “Children’s

Corner” (El rincón de los niños). Estas piezas no eran para que las
interpretara su hija porque aún era demasiado pequeña. Su título está en
inglés porque la nurse de su hija era inglesa.

Escucha dos piezas pertenecientes a Children’s Corner:

12 - Jimbo’s Lullaby (Canción de cuna de los elefantes).
13 - Golliwogg’s cake-walk (gestos bruscos y mecánicos de una
muñeca negra que danza)
Nos ponemos en círculo e inventamos entre todos una danza o
coreografía de expresión corporal con esta música

En sus Veinticuatro Preludios para este instrumento, el sonido crea en

el oyente una imagen que puede asociar al título que Debussy escribió al
final de cada pieza.

Escucha el siguiente preludio e intenta pensar en un paisaje, ¿en qué

14 crees que pudo estar pensando Debussy?

–La catedral sumergida-

Nota: En las páginas dedicadas a los grandes compositores, leer el texto en voz alta entre varios alumnos.
Subrayar la idea más importante de cada párrafo.
Pedir que un alumno (o varios) resuma lo leído.

012-100 31
 RELAJACIÓN-CONCENTRACIÓN
Respiración abdominal.

1. Mantener el aire y racionar su salida.

De pie: levantar los brazos al inspirar, bajarlos al espirar (concentrados en la entrada y
salida del aire)
Inspirar en dos tiempos, espirar en dos
Inspirar en dos tiempos, espirar en cuatro
Inspirar en tres tiempos, espirar en seis
Inspirar en tres tiempos, espirar en nueve

2. Sentados con los ojos cerrados y las manos sobre las rodillas, el mismo ejercicio.

3. Concentrarse en sentir cada parte del cuerpo. (Se puede utilizar música de fondo –canto
gregoriano, música de relajación u otras).
Describir el cuerpo desde la cabeza hasta los pies, haciendo sentir el contacto de la ropa
con la piel, haciendo sentir cada parte diferenciada del cuerpo.

32 012-100