Educación Artística

Contenidos:
Diferentes lenguajes artísticos:

Música

Conocida muchas veces como el lenguaje universal y

como una de las primeras maneras de comunicarse de la
historia, la música es capaz de provocar un gran impacto
en el receptor, tanto sentimental como estético.

Para transmitir su mensaje usa todos los medios que le

permiten combinar diferentes sonidos armónicamente.
Además de los instrumentos musicales, las herramientas
son el ritmo, los tonos, las armonías, las repeticiones, el
silencio y otros.

Todo esto acaba formando un todo que llega hasta el receptor, quien lo decodifica para
recibir el mensaje. Hay que tener en cuenta que ese entendimiento es personal.

Según las convicciones de algunas personas puede que la música de Wagner les suene
bélica, e incluso puede que les recuerde a los nazis, quienes lo usaron como parte de su
lenguaje simbólico. Otras personas tendrán reacciones totalmente diferentes.

Pintura

La pintura es el arte plástico y visual más conocido. A

pesar de la aparente facilidad que tiene el receptor
para captar el mensaje del autor, hay estudiosos que
afirman que es un arte poco democrático y que
necesita conocimientos previos para poder captarlo en
su totalidad.
Ciertamente, no es lo mismo contemplar un cuadro
hiperrealista que uno abstracto, ya que el lenguaje
usado es diferente, lo que implica que la percepción del observador también puede
variar. Las herramientas que utiliza el lenguaje pictórico son los propios de este arte.
Entre estas destacan el color y la luz, con muchas variables de significado.

También se utiliza el volumen y la perspectiva, que hacen más realista y cercana la

pintura. Por último, se pueden nombrar la línea, el material pictórico y la técnica como
otros elementos de este lenguaje.
Danza

La danza es otro de los modos de comunicación

más antiguos del ser humano. Además, es un tipo
de comunicación que utiliza varios códigos
diferentes: desde la música hasta el vestuario.

Pero sin duda alguna, la principal herramienta es el

propio cuerpo de los bailarines. El mensaje o el
relato se transmiten mediante los movimientos
rítmicos de los protagonistas.

A pesar de la evidente plasticidad, es una modalidad que requiere de cierta complicidad

del espectador y de que posea algunos conocimientos previos para decodificar lo que le
están contando.

Escritura 

Es la manera más diáfana de comunicarse, aparte

del habla. La escritura, una vez que se sabe leer y se
aprenden ciertos códigos comunes, expresa de
forma muy directa lo que el autor quiere contar. La
principal herramienta es la palabra. Existen
numerosos recursos estilísticos que ayudan a crear
la historia o provocar la reacción del lector.

Arquitectura

La arquitectura posee una doble función: una de

estas es meramente funcional, y la otra es artística.
Esta función artística es poseedora de un lenguaje
propio que quiere expresar algo a quien mira una
construcción determinada.
Para ello juega con diversos códigos, que van desde
los materiales usados hasta la forma de su planta, su
altura o su estructura.

Un buen ejemplo puede ser las antiguas catedrales

góticas diseñadas para sobrecoger a los creyentes y que temieran a Dios. Para eso
usaban la gran altura de sus muros y los diferentes elementos arquitectónicos, pictóricos
y esculturales.
Cine

Dejando a un lado las más modernas manifestaciones

artísticas que se encuentran a través de internet, el cine
es el arte que ha desarrollado unos códigos
lingüísticos más completos.

No hay modo de comunicación que no aparezca en la

pantalla y, por eso, es de los más completos a la hora
de reflejar historias. Entre sus herramientas se
encuentra la palabra, uno de sus fundamentos. En la época del cine mudo este recurso se
compensaba con un lenguaje gestual más cercano al teatral.

Además, en el cine se usa la música para enfatizar situaciones, el vestuario para dar
información, así como la puesta en escena y la comunicación no verbal, entre otros
recursos.

Teatro

Al igual que el cine, el teatro es un arte que

utiliza casi todas las herramientas
comunicativas que posee el hombre.
Así ha creado un lenguaje propio muy rico, en
el que puede utilizar música, gestualidad, ritmo
y, por supuesto, la palabra.

De igual manera, el montaje de la obra es otra

manera a través de la cual el espectador puede
recibir el mensaje, acompañado de la
iluminación que se use o los efectos visuales.

Este lenguaje requiere complicidad del espectador. Este tiene que involucrarse con la
obra y creer lo que está viendo, decodificar el mensaje y no ver solo a un grupo de
actores sobre un escenario cercano.

Fotografía

Reflejar la realidad en papel (ahora en la pantalla de

una computadora) tiene también su propio lenguaje
artístico. La fotografía, a pesar de que carece de
movimientos o palabras, es capaz de transmitir
emociones, información, sugerencias, entre otros
elementos.

Para ello usa diversos códigos y herramientas. La más

evidente es el color; la diferencia expresiva entre el blanco y negro y el color es enorme.
El uso del ritmo también es algo importante. Un buen fotógrafo será capaz de conducir
el ojo del espectador a donde desee y, junto al encuadre y la profundidad, crear un
mensaje reconocible.

Estética y semiótica del arte:

La semiótica estética es una rama de la semiología que se preocupa del estudio de los
niveles de lectura de obras de arte de diversas técnicas y/o disciplinas.
Estética es la disciplina que estudia la naturaleza de la belleza y la percepción de la
misma por parte de los individuos, por lo cual se relaciona estrechamente con el arte.
Estética posee diferentes acepciones según el contexto donde se emplee, aunque todas
giran en torno a la percepción de lo bello.
En contextos cotidianos, se usa para referirse a la apariencia física de una persona, de
una cosa o de espacio. Por ejemplo: "Poner el basurero en la puerta afecta la estética de
la fachada".
Toma como base para sus análisis tanto la Teoría de la Comunicación, como la Estética
Formal y la Teoría Perceptual, entre otras teorías y disciplinas de apoyo. Semiótica es la
disciplina que aborda la interpretación y producción del sentido, es decir, que estudia
todo aquello que tiene significado: sistemas de significación, lenguajes, discursos y los
procesos a ellos asociados.
La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de
un objeto estético por medio de su conexión a una conciencia colectiva. Por ejemplo,
Meyer Schapiro utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure para
descodificar los signos que existen en un sistema. “Según Schapiro, para entender el
significado de un contexto pictórico concreto, debe ser visto en relación con
posibilidades alternativas, como, por ejemplo, de perfil, en lugar de frontalmente.

Codificación en las artes visuales:

Se llama codificación a la transformación de la formulación de un mensaje a través de
las reglas o normas de un código o lenguaje predeterminado.
Conocemos a la codificación como cualquier operación que implique la asignación de
un valor de símbolos o caracteres a un determinado mensaje verbal o no verbal con el
propósito de transmitirlo a otros individuos o entidades que compartan el código.
La codificación es algo tan simple como lo que realizamos a diario cuando
transformamos imágenes visuales o entidades conceptuales en palabras, oraciones,
textos y las comunicamos a aquellos que nos rodean.
Elementos afines en el arte:

1- Talento

La materia prima artística radica en el talento de los autores o intérpretes. Este don

implica facilidad de aprendizaje o el conocimiento adquirido a base de trabajo sobre
ciertas disciplinas.

No todas las personas tienen el talento natural para desenvolverse con soltura al
momento de expresarse a través del arte. En cambio, otro grupo desarrolla este potencial
con base en la preparación constante y perseverante.

2- Concepto

Consiste en el tópico o idea que el artista desea

transmitir; es decir, el mensaje de su obra. El arte
es hueco si no está asociado a un trasfondo
intelectual o emocional.

Una obra de arte sin significado no transmite

emocionalidad en sus espectadores y, por
consiguiente, carece de impacto en la sociedad.

3- Medio

Se entiende como el mecanismo seleccionado para materializar la idea o el concepto de

la obra. Por ejemplo, en el dibujo el medio de expresión sería el lápiz o el carboncillo, y
la pieza de papel.

4- Contexto

El artista está inmerso en un contexto social,

político, económico y cultural específico. En
consecuencia, la personalidad de los artistas
está sesgada por este ambiente variopinto.
Dicha influencia es altamente perceptible en
sus obras.
Es importante destacar que el contexto abarca situación, lugar y tiempo en el cual el
artista desarrolla su proceso creativo.

5- Referencia

La referencia alude a la inspiración primaria del artista. Muchos genios creativos han
sido sugestionados por el estilo, la técnica, el concepto o la ejecución de grandes
expositores artísticos.

Una excelente obra de arte suele estar influenciada por otra obra, la cual a su vez es
reinterpretada; de ese nuevo análisis puede surgir una propuesta creativa aún mejor.

6- Estilo

El estilo artístico que cada artista imprime en sus obras

es un sello húmedo sobre el resultado final.
El estilo viene dado por la concurrencia de nociones
intelectuales, filosóficas, espirituales e incluso
geográficas.

Dependiendo de la disciplina artística, existen diversos

estilos. Por ejemplo, el arte renacentista marcó un hito
en la historia de la pintura y la escultura durante el siglo
XVI.

8- Valor

Este elemento se refiere al valor agregado o distintivo de cada obra de arte. El valor es
un factor percibido por el espectador, lo que lo hace de carácter subjetivo y depende del
juicio del observador.

9- Estética

La estética es una característica intrínseca en todas las manifestaciones artísticas, en una

u otra medida. Este tipo de expresiones suele estar enmarcada en el ámbito de la belleza
y de la armonía. Vale destacar que la percepción de la belleza varía dependiendo de
cada observador.

La composición en las artes visuales:

Es un proceso mediante el cual se ordenan los elementos visuales (puntos, líneas y
planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y orden. La
composición en el arte se da partir de la aplicación de uno o varios de los siguientes
mecanismos, lo cual dependerá de la intención del autor, es decir, en toda obra
encontraremos todas las formas de composición, pero una o algunas de ellas tendrán
mayor relevancia de acuerdo al objetivo que el autor pretenda.
Funciones en el arte:
La función del arte ha variado a lo largo de su historia cumpliendo con varios roles
distintos simultáneamente. Como el arte carece de un valor de uso inmediato e
intrínseco que lo defina y restrinja, su utilidad le es dada arbitrariamente y se puede
manipular.
Las funciones del arte son múltiples, mutables, combinables entre sí y dependientes de
un contexto: el entorno el que se crea la obra de arte, aquel en el que se presenta o el
grupo social que la observa. Existen las funciones de:
Función mágico-religiosa: Es el uso del arte ligado a los rituales mágicos para los que
se produce. Se cree que esta es la función principal del arte primitivo.
Función estética: Impera la función estética cuando la obra de arte gira en torno al
concepto de belleza como, por ejemplo, en la representación de ideales estéticos de la
Antigua Grecia.
Función ideológica: Se transmiten los pensamientos de un movimiento (social,
político, religioso...) a través de la obra de arte. Pueden ser los pensamientos del artista
o los de quienes han encargado la obra.
Función conmemorativa y de promoción: Un arte frecuentemente usado dentro de la
propaganda política para la exaltación de triunfos y la divinización de figuras históricas
como en la Antigua Roma.
Función pedagógica: Las clases dirigentes, como las órdenes religiosas durante la
Edad Media, encargan al artista representaciones que ilustren sus mensajes para
adoctrinar al grueso de la población que no sabía leer.
Función de registro, análisis y expansión de la realidad: El artista investiga su
entorno y muestra la información que ha recopilado a través de la obra de arte. El
estrecho vínculo entre la producción de arte y su contexto histórico permiten que,
aunque el registro de su entorno no haya sido una prioridad para el artista, a través de
las obras de arte se pueda obtener información de la cultura de la que proviene.
Función modeladora de la sensibilidad: La contemplación de obras de arte enriquece
y da forma a la sensibilidad artística del espectador.
Función ornamental: El arte se usa para transformar un espacio.
Función mercantil: Las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se convierte
en un producto más. Con esta función aparecen intermediarios que ponen en circulación
las obras (marchantes, galerías, casas de subastas, etc.) y crece la distancia entre el
artista y el público general.
Función de discriminador social: Cuando se compra arte caro se adquiere un prestigio
directamente relacionado con la capacidad de pagar grandes sumas por un objeto que es
innecesario y que carece de utilidad aparente.
Las leyes de la Gestalt:
La percepción es subjetiva, pues las imágenes se analizan en base a las vivencias, la
cultura y la experiencia personal. Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt,
desarrolladas por los psicólogos del movimiento alemán Gestalt, se basa en la premisa
de que el todo es superior a la suma de sus partes. A principios del siglo XX, esta
escuela definió diferentes leyes o principios de la percepción visual. Son las siguientes:
 Ley de proximidad: Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser
percibidos como un grupo o como un mismo objeto.

 Ley de la semejanza: Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se
suelen agrupar y percibir como una unidad.

 Ley de continuidad: La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya

desaparecido. Por ejemplo, en una foto con punto de fuga, los elementos que
aparecen en planos alejados se reconocen gracias a los que aparecen definidos en
primer plano.

 Ley de simetría: Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas
como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

 Ley de cierre: La mente tiende a añadir los elementos que faltan para completar una
figura que está incompleta.

 Ley de contraste: Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a
destacar, porque contrastan.
 Ley de figura-fondo: Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás
elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo
que la sustente.

 Ley de la dirección común: La atención se centra donde se dirijan los elementos

ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

 Ley de pregnancia: La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo

evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.

Lenguaje corporal y comunicación:

El lenguaje corporal es la forma más importante de la comunicación no verbal, ya que la
expresión facial, los gestos y la postura corporal son la expresión más inmediata de
nuestros sentimientos. La razón de esto es que la mayoría de estas señales se emiten de
forma inconsciente. Sobre todo, en momentos emocionales de alegría, miedo, enfado o
tristeza es casi imposible dominarlo.
El lenguaje corporal engloba todas las señales conscientes e inconscientes del cuerpo
que dan información sobre el estado emocional o las intenciones de una persona. Se
incluyen aquí todas las expresiones no verbales de los gestos, la expresión facial, la
postura corporal y el movimiento. No se incluye la lengua de signos, ya que es solo una
forma de expresión de nuestro sistema lingüístico (adquirido).
La comunicación es un proceso que consiste en la transmisión e intercambio de
mensajes entre un emisor y un receptor. El proceso comunicativo es esencial para la
vida en sociedad: permite que los seres humanos se expresen y compartan información
entre sí, establezcan relaciones, lleguen a acuerdos y sean capaces de organizarse.
Lenguajes artísticos como medio de comunicación:
Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones, sentimientos,
características personales del artista, etc. entonces estaremos frente a un lenguaje
específico, el lenguaje del arte, el más universal de todos por ser común para todas las
comunidades, pueblos y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones artísticas
este lenguaje se apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, y en muchas de estas
conjugados todos, que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo de la
humanidad, desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.
 Música: En la música el lenguaje utilizado es el lenguaje musical (lenguaje sonoro),
ya que esta emplea en su sistema comunicativo la combinación y organización
artística de los sonidos, que se perciben a través del oído. El ser humano para
establecer la comunicación a través de la música se apoya en sus medios expresivos,
que ha ido conformando en la medida de su evolución, como son: melodía, ritmo,
armonía, dinámica, agógica, textura, formas musicales y medio sonoro, que
conforman un todo para expresar un contenido. El cantante Eros Ramazotti en su
canción "Música es" plantea: "Óyela, es el idioma que todos sienten", confirmando
el carácter universal del lenguaje en el arte.

 Artes escénicas: Las artes escénicas: la danza, el teatro y el cine, en su sistema de

comunicación se apoyan en signos visuales (orales y escritos), sonidos y gestos que
son percibidos a través de los analizadores auditivo y visual, por lo que ellas utilizan
el Lenguaje audiovisual que se vale de los medios expresivos de la música, de las
artes visuales y de la Literatura.

 Otros: También de elementos técnicos artísticos propios de la danza, el teatro y el

cine, como: la escenografía, el movimiento en el escenario, la interpretación del
personaje con su gestualidad, el montaje, la iluminación, entre otros que se conjugan
en un todo para expresar un contenido.