Repertorio Con Pianista Acompañante para Voz - Curso 2021

DEPARTAMENTO DE CANTO / MÚSICA ANTIGUA
GUÍA DOCENTE
CURSO: 2021 / 2022
Asignatura:
Repertorio con Pianista Acompañante
(Itinerarios: Canto)
MATERIA: Instrumento/Voz
(Decreto 260/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía)
Guía docente de la asignatura Repertorio con Pianista Acompañante
Materia: Instrumento/Voz
PROFESORADO, HORARIO Y OCUPACIÓN DE AULAS

CURSO 2020/2021
PROFESORES DE REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE – VOZ
D. Francisco Manuel Soriano Ramírez, Catedrático
Lunes 9:45 – 14:30 Aula 27

16:00 – 18:00
Martes 9:45 – 15:30 Aula 27
Miércoles 18:30 – 20:00 Aula 27
Jueves 15:30 – 21:30 Aula 27
D. Antonio José Henares Ordóñez
Martes 17:45 – 20:45 Aula 27
Miércoles 9:45 – 14:15 Aula 27
Jueves 17:00 – 19:15 Aula 16
Viernes 11:00 – 14:45 Aula 27
CONTENIDO
1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA .................................................................. 4
2. CONTEXTUALIZACIÓN ........................................................................................... 4
3. COMPETENCIAS ..................................................................................................... 5
3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES ............................................................... 5
3.2. COMPETENCIAS GENERALES ........................................................................ 6
3.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (Especialidad Interpretación) ........................ 8
3.4. DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS EN OBJETIVOS ESPECÍFICOS ..... 9
4. CONTENIDOS .......................................................................................................... 9
4.1. DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS .......................................................... 10
4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS ......................................................................... 10
OBRAS REFERENCIALES SEGÚN ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES Y
CURSOS ............................................................................................................. 11
Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla
C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

4.3. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS ................................................. 13
5. METODOLOGIA ..................................................................................................... 14
5.1. APLICACIÓN DE TECNOLOGÍAS A LA ATENCIÓN A LAS NECESIDADES
EDUCATIVAS DEL ALUMNADO ............................................................................ 14
5.2. CRITERIOS PARA LA ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO EN EL AULA ........... 14
6. CRITERIOS DE EVALUACION............................................................................... 15
6.1. NORMATIVA DE REFERENCIA ...................................................................... 15
6.2. CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN ..................................................... 16
6.3. FALTAS DE ASISTENCIA ................................................................................ 17
6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS ............................................... 17
6.4.1. DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ........................... 20
6.4.2 CRITERIOS GENERALES DE RECUPERACIÓN ...................................... 21
6.4.3. PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA
ASIGNATURA ..................................................................................................... 22
6.5. ACTIVIDADES EVALUABLES ......................................................................... 22
7. CRITERIOS DE CALIFICACION............................................................................. 22
7.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES ..................................................... 24
7.3. GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACION.............................. 24
8. CALENDARIO………………………………….…………………………………………..25
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS………………………………………………….25
10. ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS ……………………………………...25
11. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN del alumnado en la evaluación de la
asignatura……………………………………………………………………………………...25
12.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS………………………………………….
13. CONCRECIÓN DE LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD……..…...27
ANEXO I……………………………………………………………………………………….28

1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
Especialidad Interpretación Itinerario Canto
Materia Intrumento/Voz
Tipo Obligatoria de la especialidad
Nº de cursos 4
ECTS ECTS
3 12
Cursos en que se imparte 1.º, 2.º, 3.º, 4.º por curso totales
Horas Horas lectivas

Distribución de ECTS por 50 1
presenciales semanales
curso
Horas
(1 ECTS = 25 horas) 25 Extensión temporal Anual
no presenciales
Prelación Haber superado el curso precedente.
Calendario Según instrucciones de la Delegación Territorial de Educación.
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE n.º 137, 05-06-2019).
Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas Artísticas

Normativa Superiores de Grado en Andalucía (BOJA n.º 165, 23-08-2011).
Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de
estas enseñanzas.
2. CONTEXTUALIZACIÓN
El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música1, establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, contiene un mínimo común normativo a
fin de garantizar la validez en todo el territorio nacional de los títulos a cuya obtención
conducen estas enseñanzas, establece el contenido básico de los planes de estudios
conducentes a la obtención del Título de Graduado o Graduada en Música, define las
competencias transversales y generales del Título de Graduado o Graduada en Música,
así como las competencias específicas y los perfiles profesionales para cada una de las
especialidades y establece las materias de formación básica y las materias obligatorias
de cada especialidad con sus descriptores y número de créditos correspondientes,
constituyendo un instrumento que asegura el denominador común que garantice la
1Modificado en referencia a la desaparición de la denominación de “Grado” por el Real Decreto

21/2015, de 23 de enero, por el que se modifica el Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el
que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación

validez de los títulos a los que conducen estas enseñanzas. Por su parte, el Decreto
260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011, establece las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Ambos, en su Capítulo I, Artículo
3. Finalidad de las enseñanzas artísticas de Grado en Música y perfil profesional,
señalan:
1. Las enseñanzas artísticas de Grado en Música tienen como objetivo general la
formación cualificada de profesionales que dominen los conocimientos propios de la
música y adopten actitudes que les hagan competentes para integrarse en los distintos
ámbitos profesionales de esta disciplina.
2. El perfil del Graduado o Graduada en Música corresponde al de un profesional
cualificado que ha alcanzado la madurez y la formación técnica y humanística
necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus
capacidades e intereses, mediante el desarrollo de las competencias comunes a estos
estudios y a la correspondiente especialidad.
Además de los decretos anteriormente mencionados, serán de referencia las siguientes
disposiciones legales:
- LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE del 4 de mayo).
- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre (BOE del 27 de octubre) por el que
se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas
por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- BOJA del 19 de octubre. Corrección de errores del Decreto 260/2011 de 27 de
septiembre de 2011.
- Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
artísticas superiores y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de
créditos de estas enseñanzas.
A partir de esta normativa, desarrollaremos el currículo de la asignatura de Repertorio
con Pianista Acompañante. La asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante se
imparte de la Especialidad de Interpretación en los itinerarios de Instrumentos
Sinfónicos, Canto, Guitarra y Piano (en los dos últimos sólo en los cursos 3º y 4º). Su
descripción (BOJA 165 de 23 de agosto de 2011) es: “Estudio del repertorio vocal o
instrumental propio de la especialidad. Práctica de la afinación y del control corporal.
Práctica de lectura a vista. Preparación para la interpretación en público”. Tanto las
competencias como los contenidos de la asignatura se imparten durante todos los
cursos, variando el nivel de profundización.
3. COMPETENCIAS
El Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165, de 23 de agosto de 2011, distingue tres
clases de competencias: transversales, generales y específicas. En el caso de la
asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante, las competencias relacionadas
son las siguientes:
3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

adecuadamente.
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo
que se realiza.
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los
cauces adecuados de formación continuada.
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio
cultural y medioambiental.
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valores significativos.
3.2. COMPETENCIAS GENERALES

CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material
musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación
musical.
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus

aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan
en él.
CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le
presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos
en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde
una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y
cultural.
CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura
histórica y analítica de la música.
CG16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica
musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su
dimensión global.
CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y
enriquecerlo.
CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de
los instrumentos musicales.
CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento
de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de
su carrera.
CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
CG27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
3.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (Especialidad Interpretación)

CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI4 Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
rigor.
CEI6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CEI8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de
liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las
indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo. C
CEI10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser
capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

3.4. DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS EN OBJETIVOS

ESPECÍFICOS
 Interpretar un repertorio solista (acompañado con orquesta) y de cámara que
incluya obras representativas de la literatura vocal que se trate, de diferentes
estilos y épocas.
 Conseguir un repertorio de concierto enfocado al campo de interpretación como

solista.
 Aumentar la capacidad auditiva.
 Profundizar en la comprensión de la obra musical.
 Controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la

interpretación musical.
 Integrar al piano como instrumento polifónico imprescindible en el repertorio

básico de canto.
Los profesores de la asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante impartirán
esta asignatura con el objetivo de conseguir el desarrollo de dichas competencias,
siempre en relación al nivel técnico y musical exigible en cada curso, para lo cual podrán
contar con el asesoramiento de los catedráticos de las especialidades instrumentales.
4. CONTENIDOS
En el Plan de Estudios del CSM Manuel Castillo de Sevilla la descripción de la
asignatura es la siguiente:
Estudio del repertorio vocal o instrumental con acompañamiento de piano –dúos o
reducciones de obras para solista y orquesta- propio de la especialidad. Práctica de la
afinación respecto al piano, mejora de la capacidad auditiva, la comprensión musical y
del control corporal. Preparación para la interpretación en público.
CURSO 1º
1. Aspectos estéticos y estilísticos del repertorio asignado.

2. Iniciación a métodos de trabajo en la práctica musical.
3. Iniciación al gesto en la interpretación.
4. La escucha comparada en la textura polifónica y contrapuntística.
5. Criterios de balance y planos sonoros.
6. Afinación.
7. Interpretación del repertorio asignado, atendiendo a los aspectos estéticos,
formales y estilísticos, con una duración mínima de 25 minutos.
8. Desarrollo de la lectura a primera vista.
CURSO 2º

2. Desarrollo de métodos de trabajo en la práctica musical.

3. Desarrollo del gesto en la interpretación.

4. Criterios de empaste, articulación y dinámicas.
5. Afinación comparada.
CURSO 3º

2. Profundización de métodos de trabajo en la práctica musical.
3. Criterios de elección de tempo.
4. Dinámicas de trabajo y resolución de conflictos.
CURSO 4º

3. Profundización de los criterios de balance, planos sonoros, empaste, articulación,
dinámicas y elección de tempo.
4.1. DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

 Interpretación de un repertorio solista y de cámara que incluya obras
representativas de la literatura vocal, de diferentes estilos y épocas.
 Consecución de un repertorio de concierto enfocado al campo de interpretación

como solista.
 Aumento de la capacidad auditiva.
 Profundización en la comprensión de la obra musical.
 Control del propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la

interpretación musical.
 Integración del piano como instrumento polifónico imprescindible en el repertorio

básico del repertorio vocal.
 Control de la afinación en relación al piano
4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Los alumnos deberán estudiar con el fin de alcanzar una interpretación musical madura
y correcta a través de un repertorio que será programado por el catedrático de la
especialidad de Repertorio con Piano para Voz. Serán bienvenidas las sugerencias y
aportaciones de los catedráticos de la especialidad de Canto, siempre dentro de un
marco de cooperación y respeto mutuo entre las diferentes áreas docentes y de cara a
establecer un modelo óptimo de trabajo coordinado del que se puedan beneficiar los
alumnos del centro. No obstante, atendiendo a los criterios normativos generales, la

programación de los contenidos a través del repertorio programado, su desarrollo,

puesta en escena y evaluación serán exclusivamente responsabilidad del catedrático
de la especialidad propia, como así ocurre en todas las asignaturas del plan de estudios.
Los contenidos específicos de la asignatura se trabajarán a través del repertorio de
obras propuesto al alumno en el comienzo de curso. La cantidad y variedad de dicho
repertorio variará en función de las necesidades particulares de cada alumno y, de
manera general, en función del curso académico, tal como se especifica a continuación:
Las obras a interpretar como programa del curso se elegirán, como norma general, de
entre las que aparecen en los listados que se incluyen a continuación, u otras de
dificultad similar. El número de obras que se seleccionarán para cada grupo de alumnos
de la misma especialidad y nivel será limitado, salvo por decisión de profesor de
Repertorio con Pianista y principalmente en grupos muy numerosos. Los alumnos
Erasmus o que se matriculen de la asignatura como de Libre Configuración tendrán que
hacer el programa del curso que se les asigne, en ningún caso se realizarán
adaptaciones del programa.
OBRAS REFERENCIALES SEGÚN CURSOS

Las obras que a continuación se exponen representan una referencia aproximada al
nivel técnico y de maduración musical esperado en cada uno de los cursos en los que
figuran. En ningún caso se plantean como repertorio obligado o exclusivo de uno o más
cursos y especialidades en los que aparecen. Será el criterio del profesor el que
aconseje un repertorio de obras u otro, siempre en función del nivel y las necesidades
de cada alumno en cuestión. De esta manera, algunas obras que aparecen catalogadas
en el primer curso bien podrían ser programadas en cualquier otro y viceversa, siempre
que se persiga con ellas la adquisición de las competencias más adelante expuestas.
PRIMER CURSO
PRIMER CUATRIMESTRE SEGUNDO CUATRIMESTRE
Un personaje de ópera mozartiana: arias . Dos romanzas de zarzuela.

Cuatro canciones de concierto españolas. Cuatro lieder en alemán.
Dos arias de concierto italianas. Dos obras de libre elección, una
al menos de oratorio o cantata.

DURANTE EL CURSO:
Trabajo sobre el personaje operístico.
SEGUNDO CURSO
Un personaje de ópera italiana: arias (en Un personaje de zarzuela u

caso de existir cabaletta será opcional su ópera españolas: romanzas.
interpretación).
Cuatro canciones de concierto
Cuatro canciones de concierto españolas. francesas.
Cuatro lieder alemanas. Tres obras de libre elección,
una al menos de oratorio o
cantata.
DURANTE EL CURSO:
TERCER CURSO
Un personaje de ópera u opereta: arias y Dos romanzas o una romanza y

un dúo. De tener caballeta será un duo de zarzuela u ópera
obligatoria. española.
Dos fragmentos de oratorio o cantata. Tres lieder.

Un aria de ópera francesa. Cuatro canciones de concierto

españolas o hispanoamericanas
Cuatro canciones francesas
Dos obras de libre elección.
DURANTE EL CURSO:
CUARTO CURSO
Uno o dos personaje de ópera u opereta: Dos romanzas o una romanza y

cuatro arias o tres arias y un dúo. De tener un duo de zarzuela u ópera
caballeta será obligatoria. española.
Dos fragmentos de oratorio o cantata. Dos lieder (sinfónico o de
autores de finales de s. XIX o
Dos obras francesas.
principios del XX).
Cuatro obras inglesas.
Cuatro canciones de concierto
españolas o
hispanoamericanas.
Dos obras de libre elección.
DURANTE EL CURSO:
4.3. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Los contenidos se distribuirán de manera proporcional entre los dos cuatrimestres que
tiene el curso escolar, según proceda la evolución del alumno durante el curso. Esta
temporalización puede ser revisada según la dificultad de las obras. La secuenciación
de los contenidos será progresiva, sobreentendiendo que la práctica es acumulativa y
continua en un sentido de perfeccionamiento.

5. METODOLOGIA
La clase será individual, con una duración de 1.5 hora por alumno, dividida en dos
sesiones semanales de 45 minutos, una con el profesor de Repertorio con Pianista
Acompañante y otra conjuntamente con éste y el Profesor de Canto. Ocasionalmente
se organizarán actividades en grupo (clases colectivas y audiciones de alumnos), o
actividades fuera del centro, pudiendo en estos casos modificarse el horario de los
alumnos.
El profesor decidirá qué actividades o clases del curso serán públicas y/o grabadas.
La metodología será, por la misma naturaleza de la asignatura, activa y participativa.
Tras el necesario trabajo previo de lectura de la obra por parte del alumno, se
comenzará el trabajo en clase. Éste consistirá en primer lugar en la corrección
progresiva de los aspectos más básicos: errores rítmicos, de afinación o tempo.
Seguidamente, se ampliará el trabajo interpretativo de la obra según los criterios
estilísticos e historiográficos de interpretación aplicables.
5.1. APLICACIÓN DE TECNOLOGÍAS A LA ATENCIÓN A LAS

NECESIDADES EDUCATIVAS DEL ALUMNADO
Además de los necesarios ensayos y correcciones directas del profesor, se emplearán
medios como grabaciones de músicos profesionales o de los propios alumnos (en
clases y audiciones). De la misma manera y siempre a juicio del catedrático de la
especialidad, se podrán utilizar plataformas y servidores de internet para enviar y recibir
diferentes tipos de trabajos, grabaciones de audiciones y otros materiales multimedia
que se consideren necesarios.
5.2. CRITERIOS PARA LA ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO EN EL

AULA
La planificación de la programación no debe ser unidireccional, sino que ha de tener en
cuenta prevenir la aparición o evitar la consolidación de las dificultades de aprendizaje,
facilitar el proceso de socialización y autonomía de los alumnos y alumnas, asegurar la
coherencia, progresión y continuidad de la intervención educativa y fomentar actitudes
de respeto a las diferencias individuales.
Las actividades deben perseguir una graduación en la complejidad que permita una
respuesta más eficaz a los distintos niveles del alumnado. Las actividades de refuerzo
facilitan la consecución de los contenidos. Las actividades de profundización sirven para
aquellos/as alumnos/as con mayor nivel de conocimientos. Estos alumnos/as también
participarán en apoyar al grupo, aclarando dudas y sugiriendo pistas para facilitar la
continuidad del trabajo.
Podemos resumir los criterios de organización del trabajo en el aula atendiendo a los
siguientes objetivos:

 Analizar la adecuación de la programación al proyecto curricular, para asegurar

la coherencia de todo el proceso educativo.
 Adecuar las propuestas de trabajo a los ritmos, intereses, niveles y motivaciones

del alumnado y aplicar las estrategias de evaluación establecidas.
 Planificar la programación, distribuir y secuenciar las capacidades terminales,

contenidos y criterios de evaluación, a lo largo del curso y procurar la idoneidad
de la metodología.
 Fomentar la comunicación y el intercambio de ideas, para que el proceso de

enseñanza-aprendizaje transcurra de una manera fluida, teniendo un carácter
motivador, significativo y constructivo para el alumnado. -Fomentar la
colaboración entre el alumnado, para aprovechar las ventajas del trabajo en
equipo, dentro de un tipo de enseñanza en que las actividades de grupo tienen
una importante presencia. -Organizar los materiales, para obtener el mayor
partido de su uso, siempre en función de las competencias, los contenidos y la
metodología. -Cuidar la atención a la diversidad.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
6.1. NORMATIVA DE REFERENCIA

La LOE en su Título VI (Evaluación del sistema educativo), Artículo 140 (Finalidad de la
evaluación), punto 1, define la necesidad de evaluación del sistema educativo, que
tendrá como finalidades:
a) Contribuir a mejorar la calidad y la equidad de la educación.
b) Orientar las políticas educativas.
c) Aumentar la transparencia y eficacia del sistema educativo.
d) Ofrecer información sobre el grado de cumplimiento de los objetivos de mejora
establecidos por las Administraciones educativas.
e) Proporcionar información sobre el grado de consecución de los objetivos
educativos españoles y europeos, así como del cumplimiento de los
compromisos educativos contraídos en relación con la demanda de la sociedad
española y las metas fijadas en el contexto de la Unión Europea.
El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de
las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su Artículo 9. Evaluación, indica:
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado
y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,
generales y específicas definidas para estos estudios.
2. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter
integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en
los planes de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será
única y su superación requerirá haber aprobado la totalidad de las asignaturas
que integran el correspondiente plan de estudios.

3. Los criterios de evaluación se especificarán en los correspondientes planes

de estudios y serán objetivables y mensurables de acuerdo con los parámetros
que se definan a tal efecto [...]
Por su parte, el Decreto 260/2011, de 26 de julio, BOJA 165 de 23 de agosto de 2011,
que establece las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía
en el CAPÍTULO IV, Artículo 14. Evaluación y convocatorias, indican lo siguiente sobre
la evaluación:
1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se basará en el grado
y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales,
generales y específicas definidas para los estudios superiores de Grado en
Música, será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en
relación con las competencias definidas para cada una de ellas en el plan de
estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única.
2. Los criterios de evaluación correspondientes al plan de estudios son los que
se determinan en el Anexo III. Los centros docentes especificarán los criterios
de evaluación para cada asignatura.
3. El número de convocatorias, el procedimiento y los documentos oficiales de
evaluación del alumnado han sido establecidas mediante Orden de la persona
titular de la Consejería competente en materia de educación.
6.2. CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN

Enseñanza y aprendizaje son aspectos inseparables del proceso educativo. La
evaluación de la propia práctica docente, bien sea de forma individual o del conjunto del
equipo, es una de las estrategias de formación más eficientes para mejorar la calidad
del proceso de enseñanza-aprendizaje. La autovaloración de la práctica docente debe
ser llevada a cabo tanto de forma individual como dentro de la actividad coordinadora
del Departamento, considerando los siguientes aspectos:
 Análisis específico del proyecto curricular y del grado de adecuación o

coherencia de la programación a dicho proyecto.
 Análisis de la clase: los intercambios comunicativos, la colaboración entre el

alumnado, la organización de los materiales, la atención a la diversidad, etc.
 La organización del centro docente y el aprovechamiento de los recursos. La

coordinación entre los órganos y las personas responsables en el centro de la
planificación y desarrollo de la práctica docente: Equipo Directivo, Claustro de
Profesores, Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica, Departamentos y
Tutorías.
 El carácter de las relaciones entre el profesorado y el alumnado y entre los

mismos profesores/as, así como la convivencia entre los/las alumnos/as.
 La validez de la selección, distribución y secuenciación de las capacidades

terminales, contenidos y criterios de evaluación, a lo largo del curso.
 La idoneidad de la metodología, así como de los materiales curriculares y

didácticos empleados (instrumentos y recursos utilizados y disponibles).

 Si las actividades han sido una propuesta interesante para el alumnado y, por lo
tanto, ha mantenido un grado de interés a lo largo de la tarea.
 Si la organización espacial ha facilitado la comunicación y el diálogo.
 La validez de las estrategias de evaluación establecidas.
 La propia actuación docente, reflexionando sobre la adecuación de las

propuestas de trabajo a los ritmos del alumnado, a los intereses, niveles y
motivaciones.
La evaluación ha de ser continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas
asignaturas del currículo. Será individualizada, centrándose en las particularidades de
cada alumno/a y en su evolución. Será cualitativa, ya que, además de los aspectos
cognitivos, se evalúa de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del
alumnado. Estará inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje del alumnado y
tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo. Se realizará a través
de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje y los criterios
de evaluación de las asignaturas serán referente fundamental para valorar el grado de
consecución de los objetivos.
La evaluación es, pues, referida al aprendizaje del alumnado, pero no sólo esto.
También se han de evaluar los procesos de enseñanza-aprendizaje y la propia práctica
docente.
6.3. FALTAS DE ASISTENCIA

Dada la naturaleza práctica de la asignatura, para obtener la calificación de aprobado
en la evaluación continua en la convocatoria de junio el alumno deberá asistir al menos
al 60% de las clases. En caso de no asistir a 6 clases seguidas el profesor podrá cambiar
al alumno el horario de clase. Asimismo, en caso de no coger el horario al principio de
curso, y por necesidades del departamento, se podrá cambiar la adjudicación del
profesor al alumno.
6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN POR CURSOS.
CURSO 1º
1. Poseer habilidades técnicas y musicales suficientes para interpretar el repertorio

asignado, con un criterio coherente.
2. Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos del repertorio trabajado.
3. Haber desarrollado capacidades básicas de percepción y respuesta a las
indicaciones del profesor por medio de una gestualidad adecuada.
4. Mostrar destreza en la lectura a primera vista.
5. Poseer destrezas de actuación en distintos formatos y espacios escénicos.
CURSO 2º


3. Haber desarrollado la capacidad de percepción y respuesta a las indicaciones del

profesor por medio de una gestualidad adecuada.
5. Poseer destrezas de actuación en distintos formatos y espacios escénicos
CURSO 3º

3. Haber desarrollado capacidades básicas de percepción y respuesta a las
CURSO 4º

2. Conocer los criterios de balance, planos sonoros, empaste, articulación, dinámicas
y elección de tempo.
3. Haber desarrollado todas las capacidades de percepción y respuesta a las
4. Mostrar destreza en la lectura a primera vista del repertorio.
La evaluación es parte de un proceso y no puede ser planteada con independencia de

las capacidades propuestas, los contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes) y
la metodología seguidas. Los criterios de evaluación son de hecho una concreción
referida a las capacidades.
Se considerará, principalmente, el cumplimiento de las competencias del curso,
expresado a través de la adecuada asimilación de los contenidos teórico- prácticos de
la materia, en relación con el nivel de referencia.
Podrán valorarse otros elementos como el interés mostrado por el estudiante hacia la
materia y la previsible capacidad de suplir por sus propios medios las carencias
detectadas. En tanto asignatura de formación específica del itinerario impartida por
nuestro Centro, se ha establecido como criterios de evaluación:
 Comprobar que el alumnado interpreta el repertorio con acompañamiento de

piano significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos
que lo identifican en su diversidad estilística.
 Comprobar que el alumnado es capaz de construir una idea interpretativa

coherente y propia demostrando el conocimiento de la obra musical en su
conjunto, incluida la parte del piano, y la comprensión del papel que en cada
momento desempeña cada instrumento.
 Comprobar que el alumnado se expresa musicalmente con su instrumento de

manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental
y corporal, y que emplea los recursos técnicos, musicales y corporales -

afinación, articulación, respiración, dinámicas, fraseo, indicaciones de

entradas…- de forma adecuada teniendo en cuenta la parte de piano.
 Comprobar que el alumnado comunica, como intérprete, las estructuras, ideas y

materiales musicales con rigor y con fidelidad al texto.
 Comprobar que el alumnado conoce las implicaciones escénicas que conlleva

su actividad profesional y es capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
Además, tomamos como referencia los siguientes criterios de evaluación transversales,
generales y específicos de las especialidades de Interpretación (pues en ambas se
imparte la asignatura) especificados en el ANEXO III del Decreto 260/2011, de 26 de
julio, BOJA 165 de 23 de agosto de 2011, que establece las enseñanzas artísticas
superiores de Grado en Música en Andalucía:
CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES:
1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa
y gestionarla de forma adecuada.
3. Demostrar capacidad para solucionar problemas y tomar decisiones que
respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
6. Demostrar la capacidad para realizar autocrítica hacia el propio desempeño
profesional e interpersonal.
12. Demostrar la capacidad para adaptarse, en condiciones de competitividad a los
cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el
ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
13. Demostrar la capacidad para buscar la excelencia y la calidad en su actividad
profesional.
15. Demostrar la capacidad para trabajar de forma autónoma y valorar la importancia
de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES:
1. Demostrar el conocimiento de los principios teóricos de la música y haber
desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la
memorización del material musical.
2. Demostrar las aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
3. Demostrar la capacidad de producir e interpretar correctamente la notación gráfica
de textos musicales.
4. Demostrar la capacidad de reconocer materiales musicales gracias al desarrollo
de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
6. Demostrar el dominio de uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado
a su campo principal de actividad.

8. Demostrar la capacidad de aplicar los métodos de trabajo más apropiados para

superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
9. Demostrar el conocimiento de las características propias de su instrumento
principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias
mutuas con otras disciplinas.
11. Demostrar la familiarización con un repertorio amplio y actualizado, centrado en
su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos
que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
12. Demostrar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
14. Demostrar el conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes
tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en
un contexto social y cultural.
17. Demostrar la familiarización con los diferentes estilos y prácticas musicales que
le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
21. Demostrar la capacidad de crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos
habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de
técnicas y recursos asimilados.
24. Demostrar el desarrollo de capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE
INTERPRETACIÓN
1. Demostrar la capacidad de interpretar el repertorio significativo de su especialidad
tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad
estilística.
2. Demostrar la capacidad de construir una idea interpretativa coherente y propia.
4. Demostrar la capacidad de expresarse musicalmente con su Instrumento de
manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y
corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes
estilísticas.
5. Demostrar la capacidad de comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y
materiales musicales con rigor.
10. Demostrar el conocimiento de las implicaciones escénicas que conlleva su
actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
6.4.1. DESARROLLO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación será continua y formativa y el alumno será informado de sus progresos o
problemas a lo largo de todo el curso o al menos una vez cada cuatrimestre. La
calificación definitiva será la correspondiente a la convocatoria de junio (o febrero para
alumnos en convocatoria extraordinaria) y se consignará en la correspondiente acta. Se
atenderán los siguientes criterios de evaluación:

1. Capacidad de interpretar (con o sin público) el repertorio propuesto.

2. Actitud en clase y trabajo personal.
3. Corrección de errores de lectura y técnicos en cada obra.
4. Colocación correcta frente al piano y control de los movimientos durante la
ejecución de las obras.
5. Ajuste del tempo y sus cambios de acuerdo con el piano.
6. Comprensión del papel que en cada momento de la pieza representa cada
instrumento, control de la dinámica conjunta en función de éstos.
7. Adecuación de la interpretación de la obra musical a su estilo y época.
8. Participación en las actividades del curso, incluyendo la asistencia a audiciones
en las que el alumno no toque.
Para obtener la calificación de aprobado en la convocatoria de junio el alumno deberá
cumplir estos requisitos mínimos:
 Interpretar correctamente todas obras que se le hayan asignado
 Asistir al menos al 60% de las clases
 Tocar al menos en una audición o clase colectiva con su profesor de Repertorio

con Pianista Acompañante
Lo que se valorará a cada alumno es el grado de cumplimiento de los objetivos
propuestos, en función del nivel del curso. Éste se concreta en los criterios de evaluación
que aparecen en la descripción de la asignatura, correspondiendo a cada uno un valor
del 20% de la nota final.
6.4.2 CRITERIOS GENERALES DE RECUPERACIÓN

Para los alumnos que no hayan obtenido una calificación de aprobado en la evaluación
continua se establecerá una prueba para la evaluación correspondiente a la
convocatoria de septiembre. Consistirá en la interpretación de todo el repertorio del
curso en clase con el profesor, quien, como en el resto de actividades, podrá decidir
hacer pública y/o grabada la actividad, siempre con el consentimiento del alumno y de
acuerdo con la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos
Personales y garantía de los derechos digitales.
Para los alumnos que por faltas de asistencia (50%) hayan perdido el derecho a la
evaluación continua se establecerá una prueba para la evaluación correspondiente de
la asignatura en las convocatorias de junio y septiembre. Dicha prueba consistirá en la
interpretación de un programa a elección del profesor de Repertorio con Pianista
Acompañante (que tocará con su alumno), con el número de obras completas
correspondientes al programa de la especialidad y al curso del alumno.
El listado de las obras se publicará junto a la convocatoria de la fecha de la prueba (para
la convocatoria de junio será con un mes de antelación; para la convocatoria de
septiembre, a finales de junio). Para la realización de dicha prueba, se podrá contar con
la presencia y asesoramiento externo de otros tres miembros del departamento de
Repertorio con Piano. Dicha prueba podrá ser pública y grabada, con el consentimiento

otorgado por el alumno y de acuerdo con la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de

Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales.
Es preciso aclarar que las grabaciones audiovisuales que se lleven a cabo constituirán
una prueba garante de que la actividad se ha llevado a cabo, ante posibles
reclamaciones y respuestas por parte del departamento.
6.5. ACTIVIDADES EVALUABLES

La evaluación del alumno será efectuada por el profesor a través del seguimiento
individualizado del alumno, la observación directa de éste en clase y su participación en
las actividades escénicas y de evaluación.
Las actividades encaminadas a la evaluación del alumno son:
 Observación directa en el aula del trabajo del alumno y de la consecución de las

competencias y contenidos.
 Intervención en audiciones públicas, recitales y pruebas prácticas.
 Exámenes finales.
Los alumnos de la asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante cuyos
profesores correspondientes consideren merecedores de la calificación de Matrícula de
Honor participarán en una actividad evaluable conjunta, que consistirá en una audición
pública.
Estos alumnos presentarán dos semanas antes un listado con todo su programa del
curso, del que ellos mismos elegirán una obra a tocar, mientras que otra será elegida
por los miembros del departamento. No se podrán presentar obras que hayan trabajado
en los cursos anteriores. La duración total de las obras para la audición debería estar
comprendida entre 25 y 30 minutos, y estas se interpretarán con sus cadencias o
movimientos sin piano correspondientes.
Además, deberán aportar dos copias de las partituras de piano el día de la audición.
Tras la audición, una comisión de 5 profesores del Departamento de Repertorio con
Piano decidirá los alumnos propuestos para la Matrícula de Honor, atendiendo a la ratio
que permita el número de alumnos matriculados en cada curso. Para que el alumno sea
propuesto para la Matrícula de Honor será necesario el voto favorable del 80% de los
profesores que componen dicha comisión. Los profesores que presenten alumnos no
votarán en ningún caso.
7. CRITERIOS DE CALIFICACION
La orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento
y transferencia de créditos de estas enseñanzas, define el sistema de calificaciones en
su Capítulo II, Artículo 4:
1. La obtención de los créditos correspondientes a una asignatura comportará haber
superado las pruebas de evaluación correspondientes.

2. El nivel de aprendizaje conseguido por el alumnado se expresará mediante

calificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico. Los resultados
obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios, así
como del trabajo fin de grado, se calificarán en función de la escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal. Las calificaciones inferiores a 5,0 tendrán la consideración
de calificación negativa, lo cual implicará no superación de la asignatura
correspondiente.
3. La nota media del expediente académico de cada alumno o alumna será el resultado
de multiplicar el número de créditos de cada asignatura por la calificación obtenida en
la misma; el resultado obtenido en cada una de las
asignaturas se suma y se divide por el número de créditos total que el alumno o alumna
ha cursado.
4. Los créditos obtenidos por reconocimiento de créditos correspondientes a actividades
formativas no integradas en el plan de estudios no serán calificados numéricamente ni
computarán a efectos del cálculo de la nota media del expediente académico.
5. La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al
alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El
número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del
alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y
curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a
veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de
matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio
de adjudicación será, en primer lugar, la calificación en dicha asignatura y, en segundo
lugar, la nota media del total de asignaturas en las que el alumnado se encuentra
matriculado en dicho curso académico, calculada conforme al procedimiento indicado
en el apartado 4 del artículo 7 de la Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se
establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de
las enseñanzas artísticas superiores y se regula el sistema de reconocimiento y
transferencia de créditos de estas enseñanzas2.
A partir de esta norma, establecemos los siguientes criterios de calificación:
a. Puesto que la evaluación es continua y las actividades prácticas, el estudiante
debe asistir al menos a un 50% de las clases, tal como se expone en el punto 6.4
de esta guía. Teniendo en cuenta estas consideraciones, no tiene lugar la
diferenciación entre faltas justificadas y no justificadas para establecer los
mínimos que permiten una evaluación continua real, aunque evidentemente
puede ser tenida en cuenta a la hora de considerar la actitud y el interés del
alumno.
b. La calificación será numérica de 0 a 10, con decimales (redondeo a décimas).
7.1.
CALIFICACIÓN DE LAS EVALUACIONES
En las fechas de los meses de febrero y junio que se establezcan, se publicarán las
calificaciones correspondientes al primer cuatrimestre y la calificación final. La
calificación global de la evaluación correspondiente se determinará según la valoración
2A este respecto, la decisión sobre las matrículas de honor en la asignatura de Repertorio con
Pianista Acompañante queda supeditada a lo expuesto en el apartado 6.5 de esta guía docente.

del grado de cumplimiento de los objetivos propuestos, en función del nivel del curso.
Éste se concreta en los criterios de evaluación que aparecen en la descripción de la
asignatura, correspondiendo a cada uno un valor del 20% de la nota final.
7.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES

Además de la información verbal continua que el profesor dará al alumnado sobre su
evolución, acompañada de las indicaciones, correcciones y recomendaciones
pertinentes, al final del primer cuatrimestre y al final del curso se expondrán listados de
las calificaciones obtenidas en los lugares establecidos para ello.
7.3. GARANTIAS PROCEDIMENTALES DE LA EVALUACIÓN

Según la normativa vigente, el estudiante puede, en cualquier momento del proceso
educativo, solicitar información acerca de los progresos efectuados en la materia y,
eventualmente, formular las reclamaciones que estimen convenientes. Para poder
cumplir adecuadamente este cometido, el catedrático de la especialidad mantendrá
registros adecuados de los elementos que considere necesarios (calificaciones,
asistencia, actividad desarrollada en el aula, etc.), y custodiará los documentos
(exámenes, trabajos, etc.) que justifiquen y sirvan de base al proceso de evaluación. Al
comienzo del curso el alumnado tendrá el derecho a ser informado sobre todos los
aspectos especificados en esta guía y la obligación de conocerlos. El catedrático de
Repertorio con Piano para Instrumentos aclarará cualquier cuestión relativa a los
mismos. Los estudiantes que soliciten del profesor una mayor información acerca del
proceso de evaluación serán atendidos por éste en horario de tutoría.
Las reclamaciones sobre la calificación final deberán seguir el procedimiento y las
condiciones que dicte la normativa vigente.
8. CALENDARIO
8.1. CRONOGRAMA
Será publicado por el centro atendiendo a la normativa vigente.
8.2. PUBLICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES

Formatos de publicación (pueden simultanearse o utilizarse de manera individual):
Nota cuatrimestral:
- Listados en el tablón oficial de la clase
- Verbalmente a los/as interesados/as, individual o colectivamente. En tal caso podrá
solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que han sido informados
de la calificación obtenida.
Nota final:
- Copia del acta correspondiente (el acta original estará siempre a disposición del
alumno en la Secretaría del Centro).

- Listados en el tablón oficial de la clase

- Verbalmente a los/as interesados/as, individual o colectivamente. En tal caso podrá
solicitar a los alumnos que firmen un documento que acredite que han sido informados
de la calificación obtenida.
Fecha de publicación
Se indicará fecha y hora de publicación, a los efectos correspondientes de verificación
y reclamación que pudieran derivarse.
9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
No se contempla
10. ACTIVIDADES CULTURALES Y ARTÍSTICAS

Asistencia y/o participación a los seminarios, talleres, jornadas, conciertos, cursos,
concursos u otras actividades organizados por el Centro u otras entidades, relacionadas
con la asignatura y a propuesta del profesorado.
11. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA

EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Siguiendo uno de los principios del Espacio Superior de Educación Superior, orientado
a fomentar la competitividad y garantizar la calidad de la enseñanza, se establece un
sistema de participación crítica del alumnado en la evaluación de la asignatura, que
podrá ser basado en varios aspectos:
- Realizar encuesta por el profesor, área o departamento.
- Fomentar debates entre profesorado y alumnado acerca del desarrollo del proceso
enseñanza-aprendizaje en distintos momentos del curso.
12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aula específica para el desarrollo de la clase de repertorio con piano para voz
Piano de cola
Equipo de música / CD
LIBROS DE LECTURA:
Copland, A.: Cómo escuchar música. Fondo de Cultura Económica. Madrid, 1988.
D. Grout y Claude V. Palisca: Historia de la música occidental 2 vol.. Alianza Música
1993
H.C. Colles. La evolución de la música. Taurus 1987

Gustav Reese: La música en el Renacimiento. Alianza Música 1988

Manfred F. Bukofzer: La música en la epoca barroca. Alianza, 1994
D. Vega Cernuda: Bach: repertorio completo de la música vocal. Cátedra/Clásica 2004
Philip G. Downs: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal 1992
Alfred Einstein: La música en la época romántica. Alianza Música 1986
Leon Plantinga: La música romántica. Akal 1992
Robert P. Morgan: La música del siglo XX, Madrid, Ediciones Akal, 1994.
François René Tranchefort: La ópera. Taurus 1985
Stanley Sadie: The new dictonary of opera. Mc Millan Press limited. London 1992
Federico Sopeña: Música y literatura. Rialp bolsillo 1874
Dietrich Fischer - Dieskau: Schubert und seine Lieder. Stuttgart 1996 (Trad. Alianza
Música)
Dietrich Fischer Dieskau: Robert Schumann, Wort und Musik: Das Vocalwerk. Stuttgart
1981
F Noske: La mélodie française de Berlioz à Duparc. Amsterdam/ Paris, 1954
M Fauré et V. Vivé: Histoire et poétique de la mélodie française. Paris, 2000
Casares, Emilio / Fernández de la cuesta, Ismael / López Calo José (dirs.) (1999-2003):
Diccionario de la Música Española e hispanoamericana. Madrid: SGAE - ICCMU, 1999-
2003.
J López Calo: Historia de la música española vol 3. Siglo XVII, Alianza Música. 1983
Antonio Martín Moreno : Historia de la música española vol 4. Siglo XVIII, Alianza
Música. 1983
Carlos Gómez Amat : Historia de la música española vol 5. Siglo XIX, Alianza Música.
1984
Tomás Marco : Historia de la música española vol 6. Siglo XX, Madrid, Alianza Música.
1983
Jose Subirá, Historia de la música española e hispanoamericana, Salvat, Barcelona,
1953
Antonio Peña y Gori: La ópera española y la música dramática en España en el siglo
XIX. ICCMU colección Retornos 2003
Emilio Cotarelo y Mori: Historia de la zarzuela o el drama lírico en España desde sus
orígenes a fines del siglo XIX

13. CONCRECIÓN DE LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA

DIVERSIDAD
A las enseñanzas artísticas superiores de música acceden alumnos tanto de la

comunidad andaluza como de otras comunidades. Entre los perfiles encontramos
varios tipos:
1. Alumnos que han cursado dos cursos de Repentización y transposición en los

estudios de grado profesional en los centros públicos de Andalucía, en concreto es el
caso de pianistas y guitarristas.
2. Alumnos que han cursado un solo nivel (resto de itinerarios de interpretación).
3. Alumnos que no han cursado ninguno porque han accedido a los estudios superiores
sin completar los estudios de grado profesional o porque provienen de planes de
estudios cursados en otras comunidades donde esta asignatura no está incluida o tiene
menos peso en el currículum de la especialidad.
4. Alumnos de la especialidad de Dirección de coro, que al realizarla al piano, se
encuentran niveles dispares según hayan concluido los estudios de grado profesional
en el itinerario de piano o de cualquier otro instrumento.
Todos estos desniveles que se pueden presentar entre los alumnos que realizan
el primer curso de la asignatura, requieren marcar un punto de partida diferente según
el caso. Aun así, se trabajarán todas las competencias y contenidos desde el principio
pero variando el nivel de las partituras utilizadas y proporcionando material extra para
trabajar en casa en los casos necesarios, hasta que, en el plazo de los dos cursos, el
alumnado pueda cumplir al menos con los mínimos exigidos para superar la asignatura,
siempre contando con la respuesta positiva y el compromiso de estudio de ellos.
En el caso del alumnado cuyo nivel previo supere el de la media de los alumnos,
se le motivará aportándole material de dificultad más avanzada, de manera que pueda
evidenciar su evolución desde su propio nivel de partida.
Sevilla, 1 de noviembre de 2021

Departamento de Canto/ Música antigua

ANEXO I
NORMAS PARA LA COORDINACIÓN CON LOS CATEDRÁTICOS DE LAS
ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES Y CRITERIOS DE PARTICIPACIÓN EN
ACTIVIDADES EXTERNAS A LA ASIGNATURA DE REPERTORIO CON PIANISTA
ACOMPAÑANTE
La antigua figura del pianista acompañante, otrora de perfil técnico, ha sufrido una
evidente evolución normativa hasta que quedó definitivamente establecida como
especialidad docente del Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, según
el Real Decreto 427/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades
docentes del Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas vinculadas a las
enseñanzas superiores de Música y de Danza.
Este encaje normativo ha suscitado en numerosas ocasiones la confusión en parte del
profesorado en los claustros de los conservatorios superiores de música, que, anclados
en la inercia de tiempos en los que no existía tal perfil docente, desconfiaban de la
solvencia profesional y libertad de cátedra del profesor de la especialidad docente de
Repertorio con Piano para Instrumentos.
Sin ir más lejos, el propio Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla
tenía un acuerdo de colaboración en el que se intentaba gestionar de manera controlada
la injerencia de los catedráticos de las especialidades instrumentales en la planificación
y evaluación de la asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante (Acuerdo de
ETCP de 18 de junio de 2007, con correcciones en ETCP de 27 de abril de 2016).
Es de vital importancia establecer puentes y acuerdos de colaboración entre los
catedráticos de las especialidades instrumentales y los de Repertorio con Piano. De
esta comunión y entendimiento no pueden sino beneficiarse los alumnos y el propio
centro. Estos acuerdos habrán de plasmarse en el asesoramiento mutuo entre ambos
especialistas, tanto en la elección de los repertorios programados, como en la
planificación de actividades conjuntas, ya sea en forma de audiciones, clases colectivas
o cualesquiera que sean las actividades extraordinarias que se pretendan programar
por ambas partes. No es necesario aclarar que dicha cooperación se ha de producir
siempre en un clima de respeto profesional mutuo y nunca bajo ningún tipo de
imposición que sobrepase los márgenes propios de cada especialidad docente y
asignatura.
Dicho esto, ante la existencia de algunas inercias difíciles de contrarrestar, conviene
aclarar varios aspectos relativos al desarrollo ordinario y extraordinario de la asignatura:
1. PROGRAMACIÓN DEL REPERTORIO:

La programación del repertorio a trabajar en la asignatura de Repertorio con Pianista
Acompañante es una responsabilidad exclusiva del catedrático de esta especialidad
docente. A partir de esta premisa, serán bienvenidas las sugerencias de los catedráticos
de las especialidades instrumentales y se valorarán sus propuestas, siempre de cara a
establecer un marco de colaboración docente del que se beneficie el alumnado. En la
medida de lo posible, estas sugerencias podrán ser siempre mejor atendidas cuando se

den a principios del curso académico, momento en que el catedrático de Repertorio con
Piano se encuentra planificando el nuevo curso escolar.
A los alumnos que aprueben la asignatura en la convocatoria de febrero y se matriculen
en el curso siguiente, se les asignará el repertorio programado a finales del mes de
febrero.
2. PARTICIPACIÓN EN AUDICIONES Y OTRAS ACTIVIDADES:

La naturaleza práctica de la asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante
conlleva que el profesor de esta asignatura pueda organizar audiciones, clases
colectivas y otras actividades conjuntas en las que invite a los profesores de las
especialidades instrumentales a participar en ellas.
En el caso de participar en actividades promovidas por otros departamentos o
audiciones conjuntas, siempre habrá de ser de forma voluntaria, de mutuo acuerdo y
con la aceptación de ambas partes.
Además de esto, para optar a ser acompañados por el catedrático de Repertorio con
Piano en las distintas actividades organizadas por el centro según lo expresado en el
punto anterior, el alumno deberá cumplir los siguientes requisitos:
 Asistir al menos al 60% de las clases de Repertorio con Pianista hasta la fecha
de la actividad.
 Estudiar suficientemente la(s) obra(s) para obtener un nivel adecuado de

concertación con el piano, según criterio del catedrático de la especialidad.
3. PARTICIPACIÓN EN EL TRABAJO FIN DE ESTUDIOS

La asignatura de Trabajo de Fin de Estudios conlleva una carga lectiva de 10 créditos
ECTS y una carga lectiva de 1 hora semanal. Su impartición recae en el Tutor de TFE,
que es quien guía al alumno en la confección y desarrollo de dicho trabajo y quien, por
tanto, tiene carga lectiva asignada para ello.
Las labores los catedráticos de Repertorio con Piano para Instrumentos se circunscriben
a la impartición y evaluación de su asignatura Repertorio con Pianista Acompañante.
De esta manera, para participar en el acompañamiento en la parte práctica del Trabajo
Fin de Estudios, los catedráticos de Repertorio con Piano para Instrumento estarán,
como el resto de profesorado del centro, a disposición de las medidas arbitradas por el
equipo directivo en relación a la Instrucción 9/2019, de 29 de mayo, de la dirección
general de ordenación y evaluación educativa, por la que se determinan directrices para
la organización del trabajo fin de estudios del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores.
Como consta en dicha instrucción, aparte de la petición expresa previa del alumnado
dichas medidas y los procedimientos que se deriven de las mismas estarán incluidas en
el Proyecto Educativo de Centro.
Además de lo anterior, dada la naturaleza y oficio de la participación continuada en el
tiempo de los profesores de la asignatura de Repertorio con Pianista Acompañante en
la parte práctica de los Trabajos Fin de Carrera, aquellos alumnos que, presentándose
en las convocatorias ordinarias, hayan sido alumnos suyos de 4º curso en el mismo

curso académico, podrán solicitar la participación del catedrático de la especialidad,

siempre que cumplan con los siguientes criterios mínimos, añadidos a lo que establece
la mencionada orden:
 Asistir al menos al 60% de las clases de Repertorio con Pianista Acompañante.
 Estudiar suficientemente la(s) obra(s) para obtener un nivel adecuado de

concertación con el piano, bajo criterio del catedrático de Repertorio con Piano.
 Presentar al Trabajo Fin de Estudios el mismo programa que se haya trabajado

durante el curso o, en caso de que no sea así, siempre con la aceptación expresa
del catedrático de Repertorio con Piano.
Además, el catedrático de Repertorio con Piano para Instrumentos deberá aceptar la
petición mediante un formulario habilitado a tal efecto.

Repertorio Con Pianista Acompañante para Voz - Curso 2021

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Repertorio Con Pianista Acompañante para Voz - Curso 2021

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DEPARTAMENTO DE CANTO / MÚSICA ANTIGUA

PROFESORADO, HORARIO Y OCUPACIÓN DE AULAS

PROFESORES DE REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE – VOZ

D. Francisco Manuel Soriano Ramírez, Catedrático

Lunes 9:45 – 14:30 Aula 27

Martes 9:45 – 15:30 Aula 27

Miércoles 18:30 – 20:00 Aula 27

Jueves 15:30 – 21:30 Aula 27

D. Antonio José Henares Ordóñez

Martes 17:45 – 20:45 Aula 27

Miércoles 9:45 – 14:15 Aula 27

Jueves 17:00 – 19:15 Aula 16

Viernes 11:00 – 14:45 Aula 27

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

4.3. TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS ................................................. 13

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

Especialidad Interpretación Itinerario Canto

Tipo Obligatoria de la especialidad

Horas Horas lectivas

Calendario Según instrucciones de la Delegación Territorial de Educación.

Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de

Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas Artísticas

Orden de 19 de octubre de 2020, por la que se establece la ordenación de la

1Modificado en referencia a la desaparición de la denominación de “Grado” por el Real Decreto

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla

3.2. COMPETENCIAS GENERALES

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

3.3. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS (Especialidad Interpretación)

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

3.4. DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS EN OBJETIVOS

 Conseguir un repertorio de concierto enfocado al campo de interpretación como

 Aumentar la capacidad auditiva.

 Profundizar en la comprensión de la obra musical.

 Controlar el propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la

 Integrar al piano como instrumento polifónico imprescindible en el repertorio

1. Aspectos estéticos y estilísticos del repertorio asignado.

1. Aspectos estéticos y estilísticos del repertorio asignado.

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3. Desarrollo del gesto en la interpretación.

1. Aspectos estéticos y estilísticos del repertorio asignado.

1. Aspectos estéticos y estilísticos del repertorio asignado.

4.1. DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS

 Consecución de un repertorio de concierto enfocado al campo de interpretación

 Aumento de la capacidad auditiva.

 Profundización en la comprensión de la obra musical.

 Control del propio cuerpo (tensión-relajación, respiración, etc.) durante la

 Integración del piano como instrumento polifónico imprescindible en el repertorio

 Control de la afinación en relación al piano

4.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla

programación de los contenidos a través del repertorio programado, su desarrollo,

OBRAS REFERENCIALES SEGÚN CURSOS

Un personaje de ópera mozartiana: arias . Dos romanzas de zarzuela.