Canto Programación 22 23

Edificio del Complejo Educativo de Velluters
Plaza de Viriato, s/n 46001 Valencia

Tf: 961 207 000
Conservatorio Profesional Edificio de la Plaza de San Esteban
Plaza de San Esteban, 3
de Música de Valencia 46003 Valencia Tf: 963 156 543
Código Centro 46021691
https://portal.edu.gva.es/cpmvalencia/es/inicio/
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CURSO 2022/2023
ESPECIALIDAD/ASIGNATURA: CANTO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores de la especialidad de

Canto para aplicar al curso 2022-23.
Emilia Hernández Onrubia, profesora de Canto y jefa del Departamento de Voz
Bruno Henriques, profesor de Canto
Amadeo Lloris Martínez, profesor de Canto
Conxa Ruíz Jover, profesora de Canto
1
ÍNDICE
1. 1. Introducción 3
2- Objetivos, contenidos, competencias y criterios de evaluación 3
2.1 Objetivos comunes 3
2.2 Objetivos propios de la especialidad de canto 4
2.3 Objetivos propios de canto secuenciados por cursos 5
2.4 Contenidos 10
2.5. Contenidos propios de canto secuenciados por cursos 10
2.6.Consideración sobre las competencias en las enseñanzas 19

profesionales de música.
2.7. Criterios generales de evaluación para todos los cursos 23
2.8 Relación de los contenidos y los objetivos con las competencias y 32

los criterios de evaluación
3. Distribución temporal de las programaciones de aula y de los 33

contenidos
3.1 Distribución en unidades didácticas 34
3.2 Distribución temporal 67
4.Decisiones generales sobre metodología didáctica, materiales y 69

recursos.
4.1 Metodología general aplicada a la enseñanza del canto 69
4.2 Materiales 70
4.3 Recursos. 71
5. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación 71
5.1 Criterios de calificación 71
5.2 Procedimientos 71
5.3 Instrumentos 71
6. Criterios de promoción 72
6.1 Mínimos exigibles: 72
6.2 Asistencia al profesor pianista repertorista 73
6.3 Ampliación de matrícula 73
7. Actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas 73

pendientes.
7.1 Prueba especifica para los casos de pérdida del derecho a la 73
evaluación continua
7.2 Exámenes de recuperación de junio-julio 74
7.3 Secuenciación 74
7.4 Relación con los mínimos 74
2
7.5 Criterios de calificación de las actividades 74
8.Medidas de atención a la diversidad 75
9. Medidas para difundir las buenas prácticas en el uso de las 75

tecnologías de la información y comunicación
10. Acuerdos y contenidos para promocionar la convivencia de 77
acuerdo con el plan de convivencia.
11. Programación de actividades académicas conjuntas con otros 78
departamentos
12. Actividades artísticas complementarias y extraescolares que se 79
pretenden realizar desde el mismo departamento o en coordinación
con otros
12.1 Extraescolares 80
12.2 Complementarias 80
12.3 Audiciones de departamento 80
12.4 Audiciones interdepartamentales 81
13. Propuestas departamentales para las pruebas de aptitud y de 81

acceso
13.1 Pruebas de acceso a EEPP 81
13.2 Pruebas de ingreso a curso diferente a 1º EEPP 82
Anexo I. Normativa aplicable a la programación. 83
1. INTRODUCCIÓN
La presente programación didáctica responde a la regulación legislativa curricular y

de ordenación educativa presente en el Decreto 158/2007, donde se recoge la
organización de las Enseñanzas Profesionales, y a las consideraciones específicas
del ROF para conservatorios.
Como característica inherente a la especialidad, vemos que las condiciones para el

ingreso en los estudios de Canto no pueden ser las mismas que para la práctica del
resto de instrumentos, en los que los alumnos pueden acabar las Enseñanzas
Elementales a los 12 años e ingresar mediante una Prueba de Acceso a las
Enseñanzas Profesionales con esa misma edad. En el caso de los estudios de Canto
no existe esa preparación, referente a los cuatro cursos de Enseñanzas Elementales,
con lo cual los alumnos o bien vienen de otra especialidad o bien tendrán que hacer
un esfuerzo preparatorio para ponerse al día con los conocimientos requeridos de
cuarto curso de lenguaje musical.
Al mismo tiempo, el inicio de las Enseñanzas Profesionales de canto requiere de una

madurez física importante, vinculada tanto con el sistema endocrino como con los
cambios fisiológicos de la laringe que, sobre todo en el caso del hombre, se produce
de una forma significativa. Durante la “muda” de la voz la laringe sufre un proceso de
“alargamiento” al mismo tiempo que adquiere una posición más baja. Dicho cambio
puede ser más o menos prolongado en el tiempo, según el tipo de voz, y debemos
saber respetarlo sin forzar la musculatura durante ese proceso.
3
Por último, el Departamento de Voz ofrece en el tercer trimestre de cada curso una
sesión de orientación para todos los alumnos que deseen inscribirse en las Pruebas
de Acceso a Canto. La información referente a esas sesiones vendrá especificada en
la página web del centro.
2- OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
2.1- OBJETIVOS COMUNES
Las enseñanzas profesionales de música, según el Decreto 158/2007, tienen como

objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado capacidades generales y valores
cívicos propios del sistema educativo; además, las capacidades siguientes:
a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que

permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos

musicales.
d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al

desarrollo colectivo de las sociedades.
e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar

con la música y disfrutar de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos y artísticos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural de la Humanidad.
h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat

Valenciana, así como sus características y manifestaciones más importantes.
2.2 OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO
La especialidad de canto dentro de las enseñanzas profesionales de música

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática

que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
b) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre,

flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la
interpretación.
4
c) Emplear la fonética adecuada en relación con el idioma cantado y una dicción
que haga inteligible el texto.
d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria
e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con
la voz.
f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
2.3. OBJETIVOS PROPIOS DE CANTO SECUENCIADOS POR CURSOS
CURSO 1º
OBJETIVOS 1º
TÉCNICA VOCAL
1.Tomar conciencia de la relajación necesaria para abordar los primeros conceptos

básicos de la técnica vocal.
2.Tomar conciencia de la respiración diafragmática o costo-abdominal así como el
aprendizaje de su adecuada dosificación para emitir una “columna de aire” con la
presión justa.
3.Tomar conciencia del apoyo en la emisión de la voz. Apoyo diafragmático.
4.Tomar conciencia de la impostación del Aparato Resonador (segundo apoyo o
apoyo resonador).
5. Tomar conciencia de la posición corporal para un mejor aprovechamiento del
instrumento y las condiciones vocales.
6. Trabajar la afinación dentro del Lenguaje Musical y como elemento
indispensable del apoyo de la voz.
INTERPRETACIÓN – MÚSICA
7. Ritmo. Iniciarse en el conocimiento, estudio y práctica del pulso y la métrica de la

música.
8. Melodía. Trabajar el legato entre las notas musicales y el texto para una buena
consecución de una buena línea vocal.
Iniciarse en el conocimiento y estudio de la melodía para utilizarla en la propia voz
mediante un repertorio sencillo por grados conjuntos, sin apenas saltos interválicos
y con un ámbito de registro melódico de una octava. El trabajo en principio se
realizará en el registro medio de cada voz fundamentalmente.
5
9. Armonía. Darse cuenta de los puntos de apoyo y cadencias para unas buenas
inflexiones vocales y musicales.
10.Dinámica. Hacer distinguir las dinámicas del repertorio en fuertes y pianos.
INTERPRETACIÓN – TEXTO
11. Emplear la fonética adecuada en el propio idioma: Castellano e Italiano o en

algún caso, la lengua materna. El repertorio estará constituido por canciones en
Castellano, valenciano e Italiano o en el idioma de la lengua materna, en los cuales
se pondrá el máximo interés en relacionar la pronunciación del texto con los
símbolos fonéticos.
12. Hacer una pronunciación clara e inteligible acorde con los símbolos fonéticos
estudiados, tanto en castellano o valenciano, como en italiano.
REPERTORIO
13. Trabajar un repertorio sencillo adecuado al primer curso y a ser posible de

memoria (todo o parte), acorde a la propia voz de cada alumno/a que permita un
conocimiento del repertorio de canto.
14.Trabajar la lectura a primera vista como elemento indispensable de aprendizaje
musical.
ACTITUD
15.Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

de alcanzar metas diarias es la mejor motivación.
16 .Respetar la asignatura, a los profesores/as y a los compañeros/as.
17. Asistir puntualmente a las clases de canto, pianista acompañante, así como el
resto de asignaturas y participar activamente en las audiciones.
18. Promover el grado de satisfacción y grado de felicidad del alumnado con el
proceso de aprendizaje. La felicidad como meta de retos constantes y no como
final de un camino, promoviendo pequeñas mejoras continuas y un hábito de
estudio con resultados continuos y permanentes.
19.Incentivar actitudes proactivas en el alumnado: recurso evolutivo que busca la
autonomía del alumnado.
CURSO 2º
OBJETIVOS 2º
Tener superados los objetivos del curso anterior y superar los objetivos del
curso 2º. Éstos son:
TÉCNICA VOCAL
1. Emisión: ataques y finales. Trabajar la emisión clara y limpia, sin aire ni roces,
con especial atención a los comienzos y finales del sonido.
6
2.Timbre. Búsqueda de la personalidad propia de cada voz, con sus armónicos y
resonancias. Especialmente atención al mordiente o brillo de la voz para ir
elaborando el propio timbre vocal.
3. Melodía: Línea vocal. El legato trabajado en el curso primero dará como

resultado una buena línea vocal. Búsqueda de una buena línea vocal. Practicar las
tensiones y distensiones y preguntas y respuestas dentro de la línea vocal.
4. Agógica. Accelerandos y ritardandos. Trabajar dichos términos agógicos
dentro de la interpretación musical.
5. Pronunciar correctamente las vocales abiertas y cerradas y las nuevas

consonantes en italiano, dentro de cada tipología de voz con el grado justo de
“cobertura” en castellano e italiano.
REPERTORIO
6. Trabajar todas las obras de repertorio adecuado al curso segundo y trabajarlas

con el profesor pianista acompañante
7. Entrenar la lectura a primera vista acorde al curso segundo.
ACTITUD
8. Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

9. Respetar la asignatura, a los profesores/as y a los compañeros/as.
CURSO 3º
OBJETIVOS 3º
Tener superados los objetivos de los dos cursos anteriores y superar los del
TÉCNICA VOCAL
1.Fiato. Practicar la amplitud del fiato: duración de las frases sin perder calidad en
la emisión.
2. Timbre: color. Mejorar el color vocal como consecuencia de un mayor número
de armónicos para el desarrollo del timbre vocal.
7
3. Vibrato. Trabajar la sensibilización de la oscilación sonora para una regularidad
en los resonadores.
4. Pasaje vocal. Practicar físicamente el paso al pasaje vocal, dícese del
mecanismo técnico para acceder al registro agudo.
INTERPRETACIÓN- MÚSICA
5. Melodía. Línea vocal. Tener en cuenta el fraseo y practicar los puntos álgidos,
inicios y resoluciones para una buena línea vocal.
6. Armonía: Acordes. Conocer el paisaje sonoro de los diferentes acordes para
imprimir diferentes sonoridades y paleta de colores a la música y a la voz.
7. Dinámica: crescendo y diminuendo ( reguladores). Utilizar los diferentes
elementos dinámicos para el fraseo, como los crescendos y diminuendos
(reguladores) dentro del repertorio del Lied del período romántico.
8. Articulación musical. Estudiar y practicar las anotaciones musicales como
ligaduras expresivas, calderones, staccattos, apoyaturas etc. para una buena
interpretación musical.
9. Conocer la fonética y articulación alemana. Conocer los fonemas y los signos
que los representan correspondientes en cada caso, poniendo el máximo interés en
relacionar el sentido del texto con la inflexión musical.
10. Pronunciar correctamente el alemán para aplicarlo al repertorio del tercer
curso.
11. Dicción. Dar importancia a las palabras más características del texto.
12. Expresión. Dar importancia al significado del texto para una mayor
comunicación.
REPERTORIO
13. Trabajar todas las obras de repertorio adecuado al curso tercero con el
profesor pianista acompañante.
14. Entrenar la lectura a primera vista acorde al curso tercero.
ACTITUD

20. Presencia escénica. Mirada y gestualidad. Observar y practicar el gesto y la
mirada para una mayor transmisión oyente-público.

8
CURSO 4º
OBJETIVOS 4º
Tener superados los objetivos de los cursos anteriores y superar los del
TÉCNICA VOCAL
1.Timbre. Volumen y espesor. Superar los elementos del timbre como el volumen
y el espesor como muestra de una mayor calidad sonora vocal.
2. Tesitura. Ampliar la tesitura vocal producto del trabajo y estudio de ejercicios de
vocalización.
3. Resistencia. Ampliar la resistencia vocal para evitar fatigas y cansancio vocal.
4. Notas prolongadas hasta el pasaje vocal. Practicar notas prolongadas
(mantener las notas) hasta el pasaje vocal.
INTERPRETACIÓN - MUSICA
5. Intensidad armónica. Establecer una intensidad musical respecto a la intensidad
sonora de los acordes musicales.
6. Estilo musical. Contextualizar la música en la época en que fue compuesta e
interpretar sus características fundamentales.
INTERPRETACIÓN- TEXTO
7. Estilo dramático. Contextualizar el texto en la época en que fue escrito y darle el

estilo y énfasis conveniente a cada caso.
REPERTORIO
8. Trabajar todas las obras de repertorio adecuado al curso cuarto con el profesor
pianista acompañante.
9. Entrenar la lectura a primera vista acorde al curso cuarto.
ACTITUD

9
CURSO 5º
OBJETIVOS 5º
Tener superados los objetivos de los cuatro cursos anteriores y superar los
del curso 5º. Éstos son:
TÉCNICA VOCAL
1. Notas prolongadas más allá del pasaje vocal. Practicar el sostenimiento de

notas más allá de la tesitura del pasaje vocal de cada tipo de voz.
2. Agilidad. Practicar escalas diatónicas, escalas cromáticas y arpegios para
aumentar la flexibidad y tesitura vocal.
3. Adornos. Practicar el uso de adornos melódicos según época y estilo, tales
como mordentes, trinos, grupetos, etc.
4. Saltos interválicos. Practicar los diferentes saltos interválicos diatónicos y
cromáticos de cada una de las escalas.
5. Concertación. Tomar decisiones en orden a ajustes musicales de ritmo, melodía,

armonía, dinámicas, agógicas y articulaciones y buscar el objetivo sonoro.
6. Empaste musical y vocal. (Dos o más intérpretes emiten música al unísono, es
decir que se percibe como uno solo). Practicar la escucha sonora del otro u otros
intérpretes acompañantes o del pianista acompañante.
INTERPRETACIÓN-TEXTO
7. Fonética-articulación francesa. Estudiar la correcta articulación de la fonética

francesa aplicada al instrumento vocal y los textos a interpretar.
8. Pronunciar correctamente la lengua francesa, clara e inteligiblemente.
9. Dicción francesa. Practicar la dicción de las palabras más características del
texto en francés.
10. Expresión en francés. Dar importancia al significado del texto en francés y
poderlo comunicar, poniendo el máximo interés en relacionar el sentido del texto
con la inflexión musical.
REPERTORIO
11. Estudiar e interpretar todas las obras de repertorio mínimo exigible adecuado
al curso quinto con el profesor pianista acompañante.
12. Entrenar la lectura a primera vista acorde al curso quinto.
ACTITUD

14. Respetar la asignatura, a los profesores y a los compañeros.
10
CURSO 6º
OBJETIVOS 6º
Como forma de garantizar el progreso, la continuidad de la enseñanza y la conexión
entre los distintos niveles Profesional y Superior, es importante incluir elementos
que encierren ya el grado de dificultad de los estudios Superiores y de esta manera
consoliden el carácter propedéutico de los estudios de Enseñanza Profesional
respecto a los del Grado Superior.
Es indispensable tener superados los objetivos de los cinco cursos anteriores
y superar los del curso 6º. Éstos son:
TÉCNICA VOCAL
1. Mezza voce. Ampliar la capacidad vocal mediante el estudio de la mezza voce y

los filados en la voz, es decir, disminución progresiva y constante de la intensidad
sonora vocal.
INTERPRETACIÓN-MÚSICA E INTERPRETACIÓN- TEXTO
2. Dramatización. Crear la situación, emoción, psicología, hecho concreto o

historia de un personaje.
3. Comunicación emocional. Establecer el vínculo emotivo y la causa que mueve
y guía a un personaje para establecer un vínculo entre el personaje, la creación
musical, el intérprete y el público.
REPERTORIO
4. Estudiar e interpretar todas las obras de repertorio mínimo exigible adecuado al

curso sexto con el profesor pianista acompañante.
5. Entrenar la lectura a primera vista acorde al curso sexto.
ACTITUD
11
7. Respetar la asignatura, a los profesores y a los compañeros.
2.4- CONTENIDOS
CONTENIDOS COMUNES DE LA ENSEÑANZA DEL CANTO

Según decreto 158/2007 del Gobierno Valenciano la especialidad de canto de las
enseñanzas profesionales de música tendrán como contenidos generales:
a) Estudio de la respiración.
b) Vocalizaciones.
● Trabajo de la intensidad y gradación del sonido vocal.
● Práctica de la extensión gradual hacia los extremos de la voz.
● Desarrollo gradual de la duración de una nota tenida sobre una sola respiración
para la consecución del máximo de «fiato».
● Ejercitación auditiva del timbre de la propia voz y búsqueda de distintos colores
vocales.
● Desarrollo de la percepción total de las sensaciones fonatorias.
c) Interpretación de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a
medida que se vaya consiguiendo el dominio técnico-vocal.
● Estudio de un repertorio que deberá incluir canciones y arias españolas e italianas
antiguas, canciones de concierto españolas, canciones latino-americanas,
italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y ópera española y
extranjera y arias de oratorios o cantatas.
● Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus
grafías y efectos.
d) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
e) Práctica de la lectura a vista.
f) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones.
g) Práctica de conjunto.
2.5. CONTENIDOS PROPIOS DE CANTO SECUENCIADOS POR CURSOS
CURSO 1º
CONTENIDOS 1º
12
TÉCNICA VOCAL
1. Relajación consciente en contraposición a tensión. (Uso de diferentes técnicas).
2. Respiración. Técnicas para el control diafragmático, apertura de costillas
flotantes y emisión del aire. Respiración silenciosa y profunda, no ruidosa.
Respiraciones musicales.
3. Apoyo diafragmático. Resistencia en la espiración.
4. Impostación. Apoyo resonador. Flexibilización de la mandíbula, sensibilización
de los resonadores, discriminación de sonido y aire.
5. Posición corporal. Anatomía y fisiología de la voz. Toma de conciencia
corporal.
6. Afinación y su relación determinante con el apoyo de la voz y con el buen oído
musical.
7. Ritmo. Pulso, métrica.

8.Melodía. Uso del legato para una buena musicalidad. Utilización de melodías por
grados conjuntos y de un ámbito no superior a una octava.
9. Armonía. Puntos de apoyo y cadencias.
10. Dinámica. Utilización de las dinámicas musicales (fuertes y pianos).
11.Conocimiento de la fonética y articulación italiana. Conocimiento de los fonemas

y los signos que los representan correspondientes en cada caso.
12. Pronunciación clara e inteligible del idioma italiano y castellano.
REPERTORIO
13. Trabajo de todas las obras de repertorio mínimo exigible adecuado al curso
primero con el profesor pianista acompañante.
14. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso primero.
ACTITUD
15. El fomento del interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje.

16. Respeto por la asignatura, a los profesores/as y a los compañeros/as.
17. Asistencia y puntualidad a las clases de canto, pianista acompañante, así como
el resto de asignaturas y participación activa en las audiciones.
18. Adquisición del máximo grado de satisfacción y grado de felicidad del alumnado
con el proceso de aprendizaje.
19. Actitudes proactivas en el alumnado: recurso evolutivo que busca la autonomía
del alumnado.
CURSO 2º
CONTENIDOS 2º
TÉCNICA VOCAL
13
1. Emisión: ataques y finales. Emisión clara y limpia, sin aire ni roces, con
especial atención a los comienzos y finales del sonido.
2.Timbre. Búsqueda de la personalidad propia de cada voz, con sus armónicos y
resonancias. Atenderemos al mordiente o brillo de la voz para ir elaborando el
propio timbre vocal.
3. Melodía: Línea vocal. Tensiones y distensiones. Preguntas y respuestas.

Melodías por grados conjuntos y algunos intervalos de terceras y quintas. El ámbito
melódico puede exceder un poco la octava.
4. Agógica. Accelerandos y ritardandos. Práctica y estudio de dichos téminos
agógicos en la interpretación musical.
5. Pronunciación de vocales abiertas y cerradas y de las nuevas consonantes en

italiano, dentro de cada tipología de voz con el grado justo de “cobertura” en
castellano e italiano.
REPERTORIO

segundo con el profesor pianista acompañante.
7. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso segundo.
ACTITUD

9. Respeto por la asignatura, a los profesores y a los compañeros.
del alumnado.
CURSO 3º
CONTENIDOS 3º
TÉCNICA VOCAL
1. Conocimiento y amplitud del Fiato: Duración de las frases sin perder calidad en
la emisión.
2. Timbre: color. Mejora del color vocal como consecuencia de un mayor número
de armónicos para el desarrollo del timbre vocal.
3. Vibrato. Trabajo de sensibilización de la oscilación sonora.
4. Pasaje vocal. Conocimiento físico del pasaje vocal. Mecanismo técnico para
acceder al registro agudo.
14
5. Melodía. Pasaje vocal. Hacer un fraseo dentro del pasaje vocal teniendo en
cuenta los puntos álgidos, inicios y resoluciones. Las melodías harán pequeñas
incursiones al pasaje vocal con notas no mantenidas.
6. Armonía: Acordes. Conocimiento del paisaje sonoro de los diferentes acordes
para imprimir paleta de colores diferentes a la música y a la voz.
7. Dinámica: crescendo y diminuendo ( reguladores). Incursión en el Lied
romántico y comienzo de la utilización de elementos dinámicos para el fraseo, como
los crescendos y diminuendos (reguladores).
8. Articulación musical. Estudio de las anotaciones musicales como ligaduras
expresivas, calderones, staccattos, apoyaturas etc. Para una buena interpretación
musical.
9. Conocimiento de la fonética y articulación alemana. Conocimiento de los
fonemas y los signos que los representan correspondientes en cada caso, poniendo
el máximo interés en relacionar el sentido del texto con la inflexión musical.
10. Pronunciación alemana clara e inteligible.
11. Dicción. Importancia de las palabras más características del texto.
12. Expresión. Importancia del significado del texto.
REPERTORIO
tercero.
14. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso tercero.
ACTITUD
15. Fomento del interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje.

16. Respeto por la asignatura, a los profesores y a los compañeros.
del alumnado.
20. Presencia escénica. Mirada y gestualidad. Observación y práctica del gesto y
la mirada para una mayor transmisión oyente-público.
CURSO 4º
CONTENIDOS 4º
TÉCNICA VOCAL
15
1.Timbre. Volumen y espesor. Desglose de los conceptos inherentes al timbre
(mordiente o brillo, color, volumen y espesor), con especial atención al volumen y
espesor, como muestra de una mayor calidad sonora vocal.
2. Tesitura. Ampliación de la tesitura vocal producto del trabajo y estudio de
ejercicios de vocalización.
3. Resistencia. Ampliación de la resistencia vocal para evitar fatigas y cansancio
vocal mediante el desarrollo y fortalecimiento muscular.
4. Notas prolongadas hasta el pasaje vocal. Práctica de ejercicios para sostener
y mantener notas prolongadas hasta el pasaje vocal.
INTERPRETACIÓN-MUSICAL
5. Intensidad armónica. Práctica de intensidad musical y vocal respecto a la

intensidad sonora de los acordes musicales.
6. Estilo musical. Contextualización de la música y análisis de la época en que fue
compuesta para la interpretación de sus características fundamentales.
INTERPRETACIÓN- TEXTO
7. Estilo dramático. Contextualización del texto y análisis de la época en que fue

escrito para darle el estilo y énfasis conveniente a cada caso.
REPERTORIO
8. Estudio e interpretación de todas las obras de repertorio mínimo exigible

adecuado al curso cuarto con el profesor pianista acompañante.
9. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso cuarto.
ACTITUD

del alumnado.
15. Presencia escénica. Mirada y gestualidad. Observación y práctica del gesto y la
CURSO 5º
CONTENIDOS 5º
16
TÉCNICA VOCAL
1. Notas prolongadas más allá del pasaje vocal. Práctica del sostenimiento de
notas más allá de la tesitura del pasaje vocal de cada tipo de voz.
2. Agilidad. Práctica de escalas diatónicas, escalas cromáticas y arpegios para
aumentar la flexibidad y tesitura vocal.
3. Adornos. Práctica del uso de adornos melódicos según época y estilo, tales
como mordentes, trinos, grupetos, etc.
4. Saltos interválicos. Práctica de los diferentes saltos interválicos diatónicos y
cromáticos de cada una de las escalas. Vocalizaciones sobre fragmentos de
coloratura de dificultad adecuada al quinto curso.
5. Concertación. Toma de decisiones y análisis en orden a ajustes musicales de

ritmo, melodía, armonía, dinámicas, agógicas y articulaciones en busca del objetivo
sonoro y estilo adecuado.
6. Empaste musical y vocal. (Dos o más intérpretes emiten música al unísono, es
decir que se percibe como uno solo). Práctica de la escucha sonora del otro/a u
otros/as intérpretes acompañantes o del pianista acompañante.
INTERPRETACIÓN-TEXTO
7. Fonética-articulación francesa. Estudio de la correcta articulación de la

fonética francesa aplicada al instrumento vocal y los textos a interpretar.
8. Pronunciación francesa clara e inteligible.
9. Dicción francesa. Importancia de las palabras más características del texto en
francés.
10. Expresión en francés. Transmisión del texto en francés para poderlo
comunicar, poniendo el máximo interés en relacionar el sentido del texto con la
inflexión musical.
REPERTORIO

adecuado al curso quinto con el profesor pianista acompañante.
12. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso quinto.
ACTITUD

17
del alumnado.
CURSO 6º
TÉCNICA VOCAL
1. Mezza voce. Ampliación de la capacidad vocal mediante el estudio de la mezza

voce y los filados en la voz, es decir, disminución progresiva y constante de la
intensidad sonora vocal.
INTERPRETACIÓN-MÚSICA E INTERPRETACIÓN- TEXTO
2. Dramatización. Creación de la situación, emoción, psicología, hecho concreto o

historia de un personaje.
3. Comunicación emocional. Relación del vínculo emotivo y la causa que mueve y
guía a un personaje y así poder establecer un vínculo entre el personaje, la creación
musical, el/ la intérprete y público.
REPERTORIO

adecuado al curso sexto con el profesor pianista acompañante.
5. Entrenamiento de lectura a primera vista acorde al curso sexto.
ACTITUD

del alumnado.
18
2.6. CONSIDERACIÓN SOBRE LAS COMPETENCIAS EN LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.
● -LEY ORGÁNICA 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad

educativa. LOMCE (BOE 10-12-2013)
Currículo
Artículo 6 Elementos del currículo
1. El currículo, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 6, apartado 1, de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, es el conjunto de objetivos,
competencias básicas, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación
de cada una de las enseñanzas.
2. Los centros docentes, en el ejercicio de su autonomía pedagógica, desarrollarán
y completarán el currículo y establecerán los perfiles en los dos últimos cursos del
grado. La concreción formará parte del Proyecto educativo de acuerdo con lo
establecido en el artículo 121.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
Preámbulo
Actuaciones para llevar a cabo los principios: Fomentar el aprendizaje a lo largo de

toda la vida implica, ante todo, proporcionar a los jóvenes una educación completa,
que abarque los conocimientos y las competencias básicas que resultan
necesarias en la sociedad actual, que les permita desarrollar los valores que
sustentan la práctica de la ciudadanía democrática, la vida en común y la cohesión
social, que estimule en ellos y ellas el deseo de seguir aprendiendo y la capacidad
de aprender por sí mismos. Además, supone ofrecer posibilidades a las personas
jóvenes y adultas de combinar el estudio y la formación con la actividad laboral o
con otras actividades.
(…)
19
Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa. (LOMCE)
«Artículo 6 bis. Distribución de competencias.
3. Para el segundo ciclo de Educación Infantil, las enseñanzas artísticas
profesionales, las enseñanzas de idiomas y las enseñanzas deportivas, el
Gobierno fijará los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación
del currículo básico, que requerirán el 55 por 100 de los horarios escolares para las
Comunidades Autónomas que tengan lengua cooficial y el 65 por 100 para
aquellas que no la tengan.
Se han publicado las competencias clave que en el marco de la LOMCE son de

aplicación a todo el sistema educativo:
Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre
las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación
primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato.
Las competencias clave en el Sistema Educativo Español. A efectos de esta

orden, las competencias clave del currículo son las siguientes:
a) Comunicación lingüística.
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología.
c) Competencia digital.
d) Aprender a aprender.
e) Competencias sociales y cívicas.
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
g) Conciencia y expresiones culturales.
Decreto 76/2007, de 19-06-2007, por el que se regula el currículo de las

enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La
Mancha.
Capítulo II
Currículo
Artículo 6 Elementos del currículo
1. El currículo, de acuerdo con lo dispuesto en el artículo 6, apartado 1, de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, es el conjunto de objetivos,
competencias básicas, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de
cada una de las enseñanzas.
2. Los centros docentes, en el ejercicio de su autonomía pedagógica, desarrollarán y
completarán el currículo y establecerán los perfiles en los dos últimos cursos del
grado. La concreción formará parte del Proyecto educativo de acuerdo con lo
establecido en el artículo 121.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
Artículo 7 Competencias básicas
1. Las competencias se definen como un conjunto de conocimientos, destrezas y
actitudes que son necesarias para la realización y el desarrollo personal y que se han
de desarrollar a través del currículo. En el Anexo I del presente Decreto se fijan las
competencias que se consideran básicas para el alumnado al terminar este grado
profesional.
2. La organización y funcionamiento de los centros, las actividades docentes, las
formas de relación que se establezcan entre los integrantes de la comunidad
20
educativa y las actividades complementarias y extraescolares deben facilitar también
el desarrollo de las competencias básicas propias de estas enseñanzas.
En este Decreto además aparece este anexo que clarifica las cosas: Anexo I.
Competencias básicas de estas enseñanzas.
Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como
aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona
alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral.
Estas competencias las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las
actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día a
día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.
Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar
la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado
adquiere en otras enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean
estudios.
a. Competencia artística y cultural

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión
creativa de ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como
fuente de formación y enriquecimiento personal y como medio para la conservación
del patrimonio artístico.
En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los
elementos básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y
transformaciones; desde la comprensión de su valor como testimonio de una época
concreta y de un estilo determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los
materiales y recursos, y el patrimonio artístico son los componentes conceptuales de
esta competencia.
Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades
asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del
«oído» para afinar; a la aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso
del instrumento o del canto; en la adaptación de la interpretación a las características
de la obra; en la adaptación a la situación individual o en grupo de la misma; y en el
uso de la improvisación y la transposición.
También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su
propia intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de
conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como
opción profesional o como alternativa de ocio.
b. Otras competencias.
Junto a esta competencia más específica, las Enseñanzas Profesionales de Música
contribuyen al desarrollo de:
● b.1. Competencia en comunicación lingüística. El acceso al código artístico

además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de
este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas
perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no
lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de
las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulación
de la conducta.
21
● b.2. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio. Las
posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan
especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de
los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer
más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto con el medio.
● b.3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

Las tecnologías de la información y la comunicación son una fuente permanente
de información y, sobre todo, un recurso para acceder a la música y a la
expresión. Desde esta práctica se contribuye a generalizar la competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital.
● b.4. Competencia social y ciudadana. Facilitan estas enseñanzas la

construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio
cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. A través de esa
práctica aprende el valor del trabajo en equipo y el intercambio de ideas y
experiencias como método de trabajo. La práctica colectiva, además de
incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de
interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo en equipo.
Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia.
● b.5. Competencia para aprender a aprender. El ejercicio musical exige un

esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las
estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla
estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa
su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al
esfuerzo personal.
● b.6. Competencia en autonomía e iniciativa personal. Desarrollar la

sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente de formación y
desarrollo personal. Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, cómo sus
posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión,
ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de
futuro profesional.
● b.7. Competencia emocional Por último, la práctica musical contribuye a formar

una imagen ajustada de las posibilidades y características propias y adaptarlas al
grupo. Actuar en público exige demostrar seguridad y autocontrol, además de
dominio de la memoria y de capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor
posibilidad de conocer de forma más realista sus capacidades y sus limitaciones y
de recibir de los demás, los necesarios estímulos para reforzar su personalidad.
Además estas enseñanzas permiten canalizar sus emociones y afectos y, con ello,
a desarrollar una personalidad más equilibrada.
22
Como en la Comunidad Valenciana no se ha publicado normativa especifica
sobre la aplicación de las competencias en las Enseñanzas Elementales y
Profesionales de Muisca nos acogemos a lo publicado en el Decreto 76/2007,
de 19-06-2007, por el que se regula el currículo de las enseñanzas
profesionales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla-La
Mancha.
2.7. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN PARA TODOS LOS

CURSOS
Los criterios de evaluación estarán sujetos a los diferentes tipos de evaluación que
se aplicarán a lo largo de cada curso. En cada uno de los cursos habrá:
● Una Evaluación cero o Evaluación Inicial de “diagnóstico” al comenzar el

curso, a criterio del profesor/a, en forma de prueba o audición sobre una pieza
con el/a profesor/a tutor/a y (opcional) con el profesor pianista repertorista
con una obra de repertorio consolidado, es decir con una obra que el alumno
domina, en la que el profesor valorará el punto de partida al inicio del curso.
● La Evaluación del Proceso o evaluación trimestral que el profesor irá

realizando mediante sus anotaciones y observaciones en la ficha del alumno.
La contabilización y progreso del día a día del alumno en su desarrollo vocal así
como el control de asistencia y puntualidad a las sesiones de técnica, repertorio
e interpretación formará parte de dicha evaluación. Se realizará mínimo una
audición de aula para todos los alumnos antes de finalizar cada trimestre y una
audición departamental para los alumnos que puedan obtener calificación de
8, 9 o 10.
● La Evaluación final contendrá a todas las anteriores y se tendrá en cuenta el

nivel de logro o de consecución de los objetivos del curso, el nivel de progreso y
dedicación del alumno y el nivel de los resultados obtenidos.
● En cualquier caso, la Evaluación Final estará sujeta al cumplimiento de unos
“contenidos mínimos” en cuanto a cantidad, variedad, adecuación del
repertorio y técnica- interpretación exigible en cada curso.
● Audiciones y Conciertos Públicos será un instrumento de la evaluación.
● Dentro de las audiciones y conciertos públicos se realizará mínimo una audición
de aula para todos los alumnos antes de finalizar cada trimestre y una audición
departamental para los alumnos que puedan obtener calificación de 8, 9 o 10.
● En la audición departamental será necesaria la asistencia de los profesores de
canto, pianistas repertoristas y de idiomas, que posteriormente se reunirán para
establecer las calificaciones del alumnado de manera consultiva.
CURSO 1º
23
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1º
TÉCNICA INTERPRETACIÓN REPERTORIO ACTITUD

VOCAL 20% 10% 10%
60%
Relajación Ritmo: pulso y Cantidad Interés,
10% métrica 2.5% 2.5% curiosidad y
motivación 1.7%
Respiración Melodía: legato Dificultad Respeto por la
10% 2.5% 2.5% asignatura,
profesores/as y
compañeros/as
1.7%
Apoyo Armonía: puntos Memoria Asistencia y
10% de apoyos y 2.5% puntualidad a la
cadencias 2.5% clase de canto,
pianista
acompañante e
idiomas 1.7%
Impostación Dinámica: Lectura Participación
(resonadores) fuertes y pianos a 1ª vista activa en las
10% 2.5% 2.5% audiciones 1.7%
Adquisición del
máximo grado de
satisfacción y
grado de felicidad
del alumnado con
el proceso de
aprendizaje 1.7%
Actitudes
proactivas en el
alumnado 1.5
Posición Fonética-
corporal articulación
10% Italiana 5%
Afinación10% Pronunciación
5%
Nota: Los cuatro apartados de criterios de calificación, deberán tener la

calificación mínima de la mitad del porcentaje para poder hacer media con los
apartados restantes.
Repertorio mínimo exigible en primer curso:
4 canciones o arias italianas del periodo barroco o clásico.

5 canciones españolas de cualquier época.
24
A criterio del profesor y en base a las condiciones del alumno este repertorio se
podrá ampliar con un número mayor de obras, ejercicios o lecciones.
CURSO 2º
TÉCNICA INTERPRETACIÓN REPERTORIO ACTITUD

VOCAL 20% 10% 10%
60%
Relajación Ritmo: pulso y Cantidad Interés y
5% métrica 1 % 2.5% motivación 1,7%
Respiración Melodía: legato y Dificultad Respeto por la
5% línea vocal 5% 2.5% asignatura,
profesores/as y
compañeros/as
1,7%
Apoyo Armonía: puntos Memoria Asistencia y
5% de apoyo y 2.5% puntualidad a la
cadencias 1 % clase de canto,
pianista
acompañante e
idiomas 1,7%
Impostación Dinámica: fuertes Lectura Participación activa
(resonadores) y pianos 1 % a 1ª vista en las audiciones
5% 2.5% 1,7%
Adquisición del
máximo grado de
satisfacción y
grado de felicidad
del alumnado con
el proceso de
aprendizaje 1,7%
Actitudes
proactivas en el
alumnado 1,7%
Posición Agógica:
corporal accelerandos y
5% ritardandos 5 %
Afinación Fonética-
5% articulación
idiomática
italiana 1%
Emisión: Pronunciación
ataques y Italiana 1 %
25
finales
15%
Timbre: Dicción 5%
mordiente o
brillo
15%

Repertorio mínimo exigible en 2º curso:

Este repertorio podrá ser ampliado con lecciones, ejercicios y obras según las
condiciones del alumno.

CURSO 3º
TÉCNICA VOCAL INTERPRETACIÓN REPERTORIO

40% 40% 10%
Relajación Ritmo: pulso y métrica 2.5% Cantidad
2.5% 2,5%
Respiración: Melodía: legato, línea vocal. Pasaje Dificultad

fiato vocal 5 % 2,5%
5%
Apoyo 2.5 % Armonía: puntos de apoyo Memoria
cadencias y acordes 5% 2.5%
Impostación Dinámica: fuertes y pianos, Lectura
(resonadores) crescendo y a 1ª vista
2.5% diminuendo(reguladores) 5% 2,5%
Posición corporal Agógica- accelerando y ritardando
2.5 % 2.5%
Afinación 2.5% Articulación musical 2.5%
Emisión: ataques Fonética-articulación idiomática
y finales 2.5 % alemana 5%
Timbre: Pronunciación
26
mordiente o brillo Alemana 5%
y color
5%
Vibrato 5% Dicción 2.5%
Pasaje vocal Expresión 5%
10%
ACTITUD
10%
Interés y motivación 0.10%
Respeto por la asignatura, profesores/as y compañeros/as 0.10%
Participación activa en las audiciones 0.25%
Asistencia a la clase de canto, pianista acompañante e idiomas 0.10
Adquisición del máximo grado de satisfacción y grado de felicidad del
alumnado con el proceso de aprendizaje 0.10%
Actitudes proactivas en el alumnado 0.10%
Presencia escénica. Mirada y gestualidad 0.25%
Nota: Los cuatro bloques de criterios de calificación, deberán tener la

bloques restantes.
Repertorio mínimo exigible para el curso 3º

3 lieder alemanes clásicos o románticos o compositores barrocos.
3 canciones, madrigales o arias en italiano hasta el periodo clásico.
1 obra religiosa de tipo coral. (Bach o periodo barroco).
CURSO 4º

40% 40% 10%
Relajación 1% Ritmo: pulso y métrica 3% Cantidad
2.5%
Respiración: fiato Melodía: legato y línea vocal 3% Dificultad
(duración de las 2,5%
frases) 1%
Apoyo 1% Armonía: puntos de apoyo, Memoria
cadencias y acordes, Intensidad 2,5%
armónica 3%
27
Impostación 1% Dinámica: fuertes y pianos, Lectura
diminuendo(reguladores) 3% 2,5%
Posición corporal 1% Agógica- accelerando y
ritardando 3%
Afinación 2 % Articulación musical 3%
Emisión: ataques y Fonética-articulación alemana
finales 1% 3%
Timbre: mordiente o Pronunciación
brillo, color, Alemana
volumen y espesor 3%
5%
Vibrato 1% Dicción 3%
Pasaje vocal 1% Expresión 3%
Tesitura 10% Estilo musical y dramático 10%
Resistencia 5%
Notas prolongadas
hasta el pasaje
vocal 10%
ACTITUD
10%
Asistencia a la clase de canto, pianista acompañante e idiomas

0.10%
Adquisición del máximo grado de satisfacción y grado de felicidad
del alumnado con el proceso de aprendizaje 0.10%

Mínimos exigibles para el curso 4º
3 lieder alemanes clásicos o románticos o compositores barrocos.

3 canciones, madrigales o arias en italiano hasta el periodo clásico.
3 canciones españolas o un ciclo de canción española.
2 obras religiosas de tipo coral. (Bach o periodo barroco).
28
CURSO 5º

40% 40% 10%
2.5%
Respiración: fiato Melodía: legato y línea vocal Dificultad
1% 1% 2.5%
Apoyo Armonía: puntos de apoyo, Memoria
2% cadencias y acordes 1% 2.5%
2% diminuendo(reguladores) 1% 2.5%
Posición corporal Agógica- accelerando y
1% ritardando 1%
Afinación 2% Articulación musical 2%
Emisión: ataques y Fonética-articulación francesa
finales 1% 5%
Timbre: mordiente o Pronunciación francesa
brillo, color, volumen 5%
y espesor 2%
Vibrato 2% Dicción francesa 5%
Tesitura 2% Estilo 3%
Resistencia 2% Concertación 5%
Notas prolongadas Empaste musical y vocal
más allá del pasaje
vocal 5% 5%
Agilidad 5%
Adornos 5%
Saltos interválicos
5%
ACTITUD
10%
Asistencia a la clase de canto, pianista acompañante e idiomas 0.10%
29

3 arias de ópera u oratorio, al menos una ha de ser de ópera y una de oratorio,

con sus recitativos (si los tuviera).
1 romanza de zarzuela.
3 canciones de compositores franceses.
2 Lieder de compositores alemanes o austriacos, hasta el S. XIX.
1 canción de repertorio italiano.
1 canción española.
CURSO 6º

40% 40% 10%
2.5%
Respiración: fiato Melodía: legato y línea vocal 1% Dificultad
2% 2.5%
Apoyo Armonía: puntos de apoyo, Memoria
2% cadencias y acordes 1% 2.5%
2% diminuendo(reguladores) 1% 2.5%
Posición corporal Agógica- accelerando y
2% ritardando 1%
Afinación 2% Articulación musical 2%
Emisión: ataques y Fonética-articulación idiomática
finales 1% 5%
Timbre: mordiente o Pronunciación
brillo, color, volumen Francesa 5%
y espesor 2%
Vibrato 2% Dicción francesa 5%
Tesitura 2% Estilo 2%
30
Resistencia 2% Concertación 2%
Notas prolongadas Empaste vocal 2%
más allá del pasaje
vocal 2%
Agilidad 2% Dramatización 5%
Adornos 2% Comunicación
Emocional 5%
Saltos interválicos
2%
Mezza voce 10%
ACTITUD
10%
Asistencia a la clase de canto, pianista acompañante e idiomas 0.10%

3 arias de ópera u oratorio con sus recitativos (si los tuviera).

1 Lied de compositores alemanes o austriacos.
Para el examen final de 6º curso se cantará:

1 aria de oratorio
1 aria de ópera
1 romanza de zarzuela
1 canción francesa
Y a elegir entre:
1 Lied alemán o 1 canción española o italiana, siempre que estén
representados los tres idiomas estudiados en la EP de Canto.
31
- El programa de examen de 6º curso contendrá: un aria de ópera, un aria de
oratorio (con sus recitativo, si los tuviera), una romanza de zarzuela, una canción
francesa, y a elegir un Lied alemán o una canción española o italiana, siempre que
estén los tres idiomas estudiados, representados en el examen.
REQUISITOS PARA PRESENTARSE A PREMIO DE GRADO PROFESIONAL DE

CANTO
El alumnado de 6º curso que haya acabado la EP y haya obtenido la calificación de
9 ó 10, tanto en 5º curso como en 6º curso y como mínimo haya obtenido una nota
media de 8 en los dos últimos cursos de E.P., podrá presentarse al Premio de
Grado Profesional de Canto. (Artículo 3.2 de la Orden 76/2014, de 16 de
septiembre).
Nota: las asignaturas convalidadas no serán tenidas en cuenta en el cálculo de la
media del curso. En el caso que el alumno ingrese en sexto curso, la nota media
estará referida únicamente a las asignaturas de este último curso. (Artículo 3.4 de la
Orden 76/2014, de 16 de septiembre).
Se presentará un programa de una duración aproximada de unos 30 minutos que
contenga como mínimo tres estilos diferentes. Además, el programa presentado
deberá contener los tres idiomas estudiados en el itinerario de la Enseñanza
Profesional: italiano, alemán y francés, además del castellano.
2.8 RELACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y LOS OBJETIVOS CON LAS

COMPETENCIAS Y LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.TÉCNICA VOCAL
Competencia artística y cultural.

Competencia en conocimiento e interacción con el medio.
Competencia en autonomía e iniciativa personal.
Competencia para aprender a aprender.
1.1. Gimnasia muscular y respiratoria.

1.2. Toma de conciencia corporal.
1.3. Ejercicios de vocalización.
2.INTERPRETACIÓN

Competencia en comunicación lingüística.
Competencia en tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia social y ciudadana.
Competencia emocional.
32
2.1. Interpretación en sus dos vertientes: texto y música.
3. REPERTORIO
Competencia en tratamiento de la información y competencia digital.
3.1. Cantidad y dificultad acorde al curso.

3.2. Memoria.
3.3. Lectura a primera vista.
4. ACTITUD
4.1. Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

4.2. Respeto.
4.3. Asistencia, puntualidad y participación.
4.4. Grado de satisfacción y grado de felicidad del alumnado con el proceso de
aprendizaje. La felicidad como meta de retos constantes y no como final de un
camino, promoviendo pequeñas mejoras continuas y un hábito con resultados
continuos y permanentes.
4.5. Actitudes proactivas en el alumnado: recurso evolutivo que busca la autonomía
total del alumnado en el aprendizaje. El alumnado hace un preaprendizaje o
aprendizaje previo, anticipándose al proceso mismo de lo que va a aprender,
capacitándolo para poder autoevaluarse o coevaluarse de un conocimiento que él
mismo ha interpretado. (Proyectos felices. Pedro Mondéjar. Metodología:
Neurofelicidad práctica).
3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS PROGRAMACIONES DE AULA Y DE LOS

CONTENIDOS
La Enseñanza Profesional de Canto se estructura en seis cursos para la consecución

de los objetivos marcados en el currículo de las Enseñanzas Profesionales. En cada
uno de los cursos se establecen los contenidos, objetivos, repertorio, metodología,
criterios de evaluación y criterios de calificación a desarrollar por trimestres y así ir
desarrollando curso a curso la temporalización para el total desarrollo de la
33
Enseñanza Profesional de la especialidad de Canto en seis cursos. ( Después, en
cada curso iremos desarrollando la temporalización).
3.1- DISTRIBUCIÓN EN UNIDADES DIDÁCTICAS
Primer curso
Unidades didácticas
Enseñanzas 1º curso U.D. 1
Profesionales
Canción española
Idioma Descripción
Castellano, Introducción al estudio de la canción española en

Valenciano/Catalán, castellano o cualquier de los idiomas cooficiales del
estado y perteneciente a cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
5 obras
34
emporalización Observaciones
1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre ● Todas las obras se

interpretarán de memoria, a
Ensayar y Ensayar y Mejorar o
ser posible, y sin que puedan
montar 3 montar 2 obras. depurar
repetirse de un curso para
obras. aspectos de la
otro.
técnica-
● Se trabajará la lectura a vista
interpretación
de las obras programadas.
de las obras
● A criterio del profesor y en
estudiadas en
base a las condiciones del
los trimestres
alumno, este repertorio se
anteriores.
podrá ampliar con un número
mayor de obras, ejercicios o
lecciones.
● El “itinerario personal” de
cada alumno supondrá la
adaptación y flexibilización
del repertorio.
Referencias básicas de repertorio
● Antología de arias y canciones del Renacimiento y Barroco italiano y español.

Profesores del Conservatorio Profesional de Valencia. Rivera Editores.
● Cinco siglos de Canciones Españolas de 1.300 a 1.800. Varios autores. Ed. Unión
Música Española.
● Canciones populares arregladas por J. Rodrigo (I. ESPAÑOL DE MUSICOLOGÍA).
● 5 Canciones de la Cantata Alegrías, 3 nanas de A. García Abril (R. MUSICAL).
● Canciones populares gallegas de Moreno Buendía (R. MUSICAL).
● Canciones populares. F. García Lorca. (UNIÓN MÚSICA EDICIONES).
● Canciones españolas antiguas. F. García Lorca (UNIÓN MUSICAL EDICIONES).
● Cantares de Nochebuena. Canto y Guitarra. Manuel de Falla. Ed. Manuel de Falla.
● Canciones de C. Guastavino, A. Ginastera, M. Ramírez, A. Barrio…
Música de mujeres compositoras
● Caminos de Á. López Artiga. - Canciones de M. Salvador

● Canciones de Mª Jesús Moreno
35
Profesionales
Canción, madrigal o aria italiana

Idioma Descripción
Italiano Estudio de un repertorio preferentemente barroco o

clásico.
Repertorio mínimo
4 obras
Temporalización Observaciones

interpretarán de memoria, a ser
Ensayar y Ensayar y Ensayar y
posible, y sin que puedan
montar 1 obra. montar 2 obras montar la obra
repetirse de un curso para otro.
nuevas. restante.
Mejorar o
Repasar la de las obras programadas.
depurar
obra del 1º ● A criterio del profesor y en base
aspectos de la
trimestre. a las condiciones del alumno,
técnica-
este repertorio se podrá ampliar
interpretación
con un número mayor de obras,
de las obras
ejercicios o lecciones.
estudiadas en
● El “itinerario personal” de cada
los trimestres
alumno supondrá la adaptación
anteriores.
y flexibilización del repertorio.

● Arie Antiche. Recogidas y elaboradas por A. Parisotti (Ed. RICORDI).
● La Flora Arie & Antiche Italiene recogidas por K. Jeppsen (Ed. WILHELM HAUSEN).
● Método práctico de canto. N. Vaccai (Ed. Boileau – Ed. Ibérica).
● 15 composizione da cámara. V. Bellini.
● Serate Musicali. G. Rossini, volumen 1.
● Francesca Caccini, M. Casulana…
36
Segundo curso

Profesionales
Canción española
Idioma Descripción
Castellano, Estudio de la canción española en castellano o cualquier

Valenciano/Catalán, de los idiomas cooficiales del estado y perteneciente a
cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
4 obras
37
Ensayar y Ensayar y Mejorar o interpretarán de memoria, a
montar 2 montar 2 obras. depurar ser posible, y sin que puedan
obras. aspectos de la repetirse de un curso para
técnica- otro.
interpretación ● Se trabajará la lectura a vista
de las obras de las obras programadas.
estudiadas en ● A criterio del profesor y en
los trimestres base a las condiciones del
anteriores. alumno, este repertorio se
lecciones.
del repertorio.

● Cinco siglos de Canciones Españolas de 1.300 a 1.800. Varios autores. Ed. Unión
Música Española.
● Canciones populares arregladas por J. Rodrigo (I. ESPAÑOL DE MUSICOLOGÍA).
● 5 Canciones de la Cantata Alegrías, 3 nanas de A. García Abril (R. MUSICAL).
● Canciones populares gallegas de Moreno Buendía (R. MUSICAL).
● Canciones populares. F. García Lorca. (UNIÓN MÚSICA EDICIONES).
● Canciones españolas antiguas. F. García Lorca (UNIÓN MUSICAL EDICIONES).
● Cantares de Nochebuena. Canto y Guitarra. Manuel de Falla. Ed. Manuel de Falla.
● Canciones de C. Guastavino, A. Ginastera, M. Ramírez, A. Barrio…
● Caminos de Á. López Artiga

● Canciones de M. Salvador
● Canciones de Mª Jesús Moreno

Profesionales

Idioma Descripción
Italiano Estudio de un repertorio italiano preferentemente barroco
38
Repertorio mínimo o clásico.
5 obras

montar 2 montar 2 montar la obra
obras. obras. restante.
Mejorar o
depurar
● A criterio del profesor y en base
aspectos de la
a las condiciones del alumno,
técnica-
interpretación
de las obras
estudiadas en
los trimestres
anteriores.

● Arie Antiche. Recogidas y elaboradas por A. Parisotti (Ed. RICORDI).
● La Flora Arie & Antiche Italiene recogidas por K. Jeppsen (Ed. WILHELM HAUSEN).
● Método práctico de canto. N. Vaccai (Ed. Boileau – Ed. Ibérica).
● 15 composizione da cámara. V. Bellini.
● Serate Musicali. G. Rossini, volumen 1.
● Francesca Caccini, M. Casulana…
39
Tercer curso
40
Profesionales
Canción española
Idioma Descripción

cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
3 obras

Ensayar y Ensayar y
montar 2 montar la obra
obras. restante.
otro.
Mejorar o ● Se trabajará la lectura a vista
depurar de las obras programadas.
aspectos de la ● A criterio del profesor y en
técnica- base a las condiciones del
interpretación de alumno, este repertorio se
las obras podrá ampliar con un número
estudiadas en el mayor de obras, ejercicios o
primer trimestre. lecciones.
del repertorio.
Obras de I. Albéniz, V. Asencio, A. Barrio, E. López-Chávarri, M. de Falla, A. García

Abril, J. García-Leoz, A. Ginastera, E. Granados, C. Guastavino, X. Montsalvatge, M.
Moreno Buendía, M. Ramírez, J. Rodrigo, E. Toldrà…
41
E. Beltrán Huertas, Á. López Artiga, Mª Jesús Moreno, T. Oller, M. Salvador…

Profesionales

Idioma Descripción
Italiano o Napolitano Estudio de un repertorio preferentemente barroco, clásico

o romántico.
Repertorio mínimo
3 obras

montar 1 obra. montar 1 obra. montar la obra
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de las obras
estudiadas en
los trimestres
anteriores.
Además del repertorio ya señalado para los cursos primero y segundo:

● Canciones de V. Martín y Soler en italiano
● Arias de C. Monteverdi, G.F. Händel, W.A. Mozart, V. Martín y Soler…
42
● Canciones de M. Giuliani
● “Composizione da camara” de V. Bellini, G. Donizetti, G. Rossini y G. Verdi.
● Composiciones de F.P. Tosti y S. Donaudy
● F. Caccini, M. Casulana, I. Colbrán, B.M. Meda, C. Solito, B. Strozzi…

Profesionales
Lied
Idioma Descripción
Alemán Introducción al estudio de un repertorio alemán

preferentemente compuesto durante los períodos clásico y
Repertorio mínimo romántico.
3 obras

Ensayar y Ensayar y
obras. restante.
Mejorar o
depurar
● Los/Las alumnos/alumnas
aspectos de la
deberán interpretar por lo
técnica-
menos una obra de esta unidad
interpretación
didáctica en una de las
de las obras
audiciones del curso.
estudiadas en
el trimestre
anterior.
43
Ciclos y colecciones de L. van Beethoven, J. Brahms, J. Haydn, F. Mendelsohn, W. A.
Mozart, F. Schubert, R. Schumann…
F. Hensel, J. Lang, C. Schumann, P. Viardot…

Profesionales
Oratorio
Idioma Descripción
Introducción al estudio de corales, cantatas y otras formas

religiosas.
Repertorio mínimo
1 obra
1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre ● No se deberá repetir la misma

obra en más de un curso.
Ensayar y Mejorar o
montar 1 obra. depurar
de la obra programada.
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
Libro de corales de J. S. Bach

Cantatas y otras formas religiosas de G.F. Händel. G.B. Pergolesi, G.Ph. Telemann, A.
Vivaldi...
44
Cuarto curso
45
Profesionales
Canción española
Idioma Descripción

cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
3 obras

restante.
otro.
aspectos de la ● A criterio del profesor y en
técnica- base a las condiciones del
interpretación alumno, este repertorio se
de las obras podrá ampliar con un número
estudiadas en mayor de obras, ejercicios o
el trimestre lecciones.
anterior. ● El “itinerario personal” de
del repertorio.
Obras de I. Albéniz, V. Asencio, A. Barrio, L. Blanes, E. López-Chávarri, M. de Falla, M.

García, A. García Abril, J. García-Leoz, A. Ginastera, E. Granados, C. Guastavino, J.
Guridi, F. Mompou, X. Montsalvatge, M. Moreno Buendía, J. Nin, F. Obradors, M.
Ramírez, J. Rodrigo, E. Toldrà…
46

Profesionales

Idioma Descripción
Italiano o Napolitano Estudio de un repertorio preferentemente barroco, clásico

o romántico.
Repertorio mínimo
3 obras

restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de las obras
estudiadas en
los trimestres
anteriores.

● Canciones de V. Martín y Soler en italiano
● Arias de C. Monteverdi, G.F. Händel, W.A. Mozart, V. Martín y Soler…
● Canciones de M. Giuliani
47
● F. Caccini, M. Casulana, I. Colbrán, M. Malibran, B.M. Meda, C. Solito, B. Strozzi…

Profesionales
Lied
Idioma Descripción
Alemán Estudio de un repertorio alemán preferentemente

compuesto durante los períodos clásico y romántico.
Repertorio mínimo
3 obras

restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de las obras
estudiadas en
los trimestres
anteriores.
48
Ciclos y colecciones de L. van Beethoven, J. Brahms, J. Haydn, F. Mendelsohn, W. A.
Mozart, F. Schubert, R. Schumann…
F. Hensel, J. Lang, C. Schumann, P. Viardot…

Profesionales
Oratorio
Idioma Descripción
Estudio de corales, cantatas y otras formas religiosas.
Repertorio mínimo
2 obra

Ensayar y Ensayar y
montar 1 obra. montar la obra
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
Libro de corales de J. S. Bach

Cantatas y otras formas religiosas de G.F. Händel. G.B. Pergolesi, G.Ph. Telemann, A.
49
Vivaldi...
50
Quinto curso
51
Profesionales
Canción española
Idioma Descripción

cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y Mejorar o
aspectos de la
otro.
técnica-
interpretación de
la obra
estudiada en el
primer trimestre.
lecciones.
del repertorio.
Obras de I. Albéniz, V. Asencio, A. Barrio, L. Blanes, O. Esplà, M. de Falla, M. García,

A. García Abril, J. García-Leoz, A. Ginastera, E. Granados, C. Guastavino, J. Guridi, E.
López-Chávarri, F. Mompou, X. Montsalvatge, M. Moreno Buendía, J. Nin, F. Obradors,
M. Palau, M. Ramírez, J. Rodrigo, E. Toldrà…
52

Profesionales
Canción italiana y madrigal

Idioma Descripción
Italiano o Napolitano Estudio de un repertorio perteneciente a cualquier época.
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y Mejorar o
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en el
primer trimestre.

● Obras de C. Monteverdi, G.F. Händel, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Van Beethoven…
53
● I. Colbrán, M. Malibran, C. Solito, B. Strozzi…

Profesionales
Lied
Idioma Descripción
Alemán Estudio de un repertorio alemán perteneciente a cualquier

época.
Repertorio mínimo
2 obras

Ensayar y Ensayar y
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el primer
trimestre.
54
Ciclos y colecciones de L. van Beethoven, J. Brahms, J. Haydn, F. Liszt, F.

Mendelsohn, W. A. Mozart, M. Reger, F. Schubert, R. Schumann, R. Strauss, K. Weill,
H. Wolf…
F. Hensel, J. Lang, A. Mahler, C. Schumann, P. Viardot…

Profesionales
Canción francesa - Melodie

Idioma Descripción
Francés Estudio de un repertorio francés preferentemente

compuesto en los estilos clásico, romántico e
Repertorio mínimo impresionista.
3 obras

Ensayar y Ensayar y
obras. restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de las obras
estudiada en
el trimestre
anterior.
55
Canciones de C. Debussy, H. Duparc, G. Fauré, J. Massenet, E. Satie, M. Ravel…
E. Jacquet de la Guerre, M. Malibran, P. Viardot…
56
Profesionales
Oratorio
Idioma Descripción
● Estudio de recitativos, arias y ariosos de las diversas

formas religiosas: cantata, misa, oratorio, pasión…
Repertorio mínimo ● Se trabajará preferentemente al menos una aria con
recitativo.
1 o 2 arias – se estudiarán
como mínimo tres obras
entre los géneros Oratorio
y Ópera.

Ensayar y Ensayar y
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
Recitativos, arias y ariosos de compositores como G. Fauré, C. Franck, G.F. Händel, J.

Haydn, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, G.B. Pergolesi, G. Rossini, G.Ph. Telemann, A.
Vivaldi…
I. Devinghe, S. Gubaidúlina, I. Leonarda...
57
Profesionales
Ópera
Idioma Descripción
Se trabajará preferentemente al menos una aria con

recitativo.
Repertorio mínimo
y Ópera.

Ensayar y Ensayar y
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
V. Bellini, M.A. Charpentier, L. Delibes, G. Donizetti, M. García, Ch.W. Gluck, Ch.

Gounod, J. Haydn, F. Lehár, W.A. Mozart, J. Offenbach, G. Puccini, H. Purcell, G.
Rossini, J. Strauss, G. Verdi…
F. Caccini, S. Gubaidulina, A. López-Artiga, M. Salvador, P. Viardot...
58
Profesionales
Zarzuela
Idioma Descripción
Introducción al estudio de la Zarzuela.
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y
montar 1 obra.
Romanzas de F.A. Barbieri, M.F. Caballero, R. Chapí, F. Chueca, S. Durón, J.

Gaztambide, G. Giménez, J. Guerrero, J. Guridi, A. Literes, V. Lleó, F. Moreno-Torroba,
J. Nebra, M. Nieto, M. Penella, J. Serrano, P. Sorozábal, J. Valverde, A. Vives…
Romanzas de T. Tanco Cordovez de Herrera, M. Rodrigo…
59
60
Sexto curso
61
Profesionales
Canción española
Idioma Descripción

cualquier época.
Euskera y Gallego
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y Mejorar o
aspectos de la
otro.
técnica-
interpretación de
la obra
estudiada en el
primer trimestre.
lecciones.
del repertorio.
Obras de I. Albéniz, V. Asencio, A. Barrio, L. Blanes, O. Esplà, M. de Falla, M. García,

A. García Abril, J. García-Leoz, A. Ginastera, E. Granados, C. Guastavino, J. Guridi, E.
López-Chávarri, F. Mompou, X. Montsalvatge, M. Moreno Buendía, J. Nin, F. Obradors,
M. Palau, M. Ramírez, J. Rodrigo, E. Toldrà…
E. Beltrán Huertas, Á. López Artiga, Mª Jesús Moreno, T. Oller, M. Rodrigo, M.

Salvador…
62
Profesionales
Canción italiana y madrigal

Idioma Descripción
Italiano o Napolitano Estudio de un repertorio perteneciente a cualquier época
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y Mejorar o
montar 1 depurar
obra. aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en el
trimestre
anterior.
Además del repertorio ya señalado en el curso anterior:

● Obras de R. Leoncavallo, L. dalla Piccola, G. Puccini, O. Respighi,
● I. Colbrán, M. Malibran, C. Solito, B. Strozzi…
63
Profesionales
Lied
Idioma Descripción
Alemán Estudio de un repertorio alemán perteneciente a cualquier

época.
Repertorio mínimo
1 obra

Ensayar y Mejorar o
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
Ciclos y colecciones de A. Berg, L. van Beethoven, J. Brahms, H. Eissler, J. Haydn, F.

Liszt, G. Mahler, F. Mendelsohn, W. A. Mozart, M. Reger, A. Schönberg, F. Schubert,
R. Schumann, R. Strauss, K. Weill, H. Wolf…
64
F. Hensel, J. Lang, A. Mahler, C. Schumann, P. Viardot…

Profesionales
Canción francesa - Melodie

Idioma Descripción
Francés Estudio de un repertorio francés perteneciente a cualquier

época.
Repertorio mínimo
4 obras

montar 2 montar 1 obra. montar la obra
obras. restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de las obras
estudiada en
los trimestres
anteriores.
65
Canciones de E. Chausson, C. Debussy, H. Duparc, G. Fauré, R. Hahn, J. Massenet,
F. Poulenc, C. Saint-Saëns, E. Satie, M. Ravel…
E. dell’Acqua, E. Jacquet de la Guerre, M. Malibran, P. Viardot…

Profesionales
Oratorio
Idioma Descripción
● Estudio de recitativos, arias y ariosos de las diversas

formas religiosas: cantata, misa, oratorio, pasión…
Repertorio mínimo ● Se trabajará preferentemente al menos una aria con
recitativo.
y Ópera.

Ensayar y Ensayar y
restante.
Mejorar o
depurar
aspectos de la
técnica-
interpretación
de la obra
estudiada en
el trimestre
anterior.
66
Recitativos, arias y ariosos de compositores como G. Fauré, C. Franck, G.F. Händel, J.
Haydn, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, G.B. Pergolesi, G. Rossini, G.Ph. Telemann, G.
Verdi, A. Vivaldi…
I. Devinghe, S. Gubaidúlina, I. Leonarda...

Profesionales
Ópera
Idioma Descripción
Se trabajará preferentemente al menos una aria con

recitativo.
Repertorio mínimo
y Ópera.

Ensayar y Ensayar y
restante.
Mejorar o
depurar
67
aspectos de la ● A criterio del profesor y en base
técnica- a las condiciones del alumno,
interpretación este repertorio se podrá ampliar
de la obra con un número mayor de obras,
estudiada en ejercicios o lecciones.
el trimestre ● El “itinerario personal” de cada
anterior. alumno supondrá la adaptación
V. Bellini, M.A. Charpentier, L. Delibes, G. Donizetti, M. García, Ch.W. Gluck, Ch.

Gounod, J. Haydn, F. Lehár, W.A. Mozart, J. Offenbach, G. Puccini, H. Purcell, G.
Rossini, J. Strauss, G. Verdi…
F. Caccini, S. Gubaidúlina, A. López-Artiga, M. Salvador, P. Viardot...

Profesionales
Zarzuela
Idioma Descripción
Estudio de la Zarzuela.
Repertorio mínimo
2 romanzas
68
Ensayar y Ensayar y interpretarán de memoria, a ser
montar 1 obra. montar la obra posible, y sin que puedan
restante. repetirse de un curso para otro.
aspectos de la ● A criterio del profesor y en base
técnica- a las condiciones del alumno,
interpretación este repertorio se podrá ampliar
de la obra con un número mayor de obras,
estudiada en ejercicios o lecciones.
el trimestre ● El “itinerario personal” de cada
anterior. alumno supondrá la adaptación
Romanzas de F.A. Barbieri, M.F. Caballero, R. Chapí, F. Chueca, S. Durón, J.

Gaztambide, G. Giménez, J. Guerrero, J. Guridi, A. Literes, V. Lleó, F. Moreno-Torroba,
J. Nebra, M. Nieto, M. Penella, J. Serrano, P. Sorozábal, J. Valverde, A. Vives…
Romanzas de T. Tanco Cordovez de Herrera, M. Rodrigo…
3.2- DISTRIBUCIÓN TEMPORAL
Los criterios de distribución han sido pensados para un reparto equilibrado de las
cargas lectivas y para llegar al tercer trimestre con la mínima carga lectiva y así
madurar lo que se ha trabajado en los anteriores trimestres.
TEMPORALIZACIÓN 1er CURSO

1er Curso: 5 obras de canción española y 4 de canción italiana.
En el 1er trimestre: 3 españolas y 1 italiana.
En el 2º trimestre: 3 españolas y 2 italianas,
En el 3er trimestre: 1 italiana. Mejorar o depurar aspectos de la técnica-
interpretación de las obras estudiadas en los trimestres anteriores.
69
El “itinerario personal” de cada alumno supondrá la adaptación y flexibilización tanto
del repertorio como de los ejercicios técnicos en cada nivel.

TEMPORALIZACIÓN 2º CURSO
2º Curso: 4 obras de canción española y 5 de canción italiana.

En el 1er trimestre: 2 españolas y 2 italianas.
En el 2º trimestre: 2 españolas y 2 italianas.
En el 3er trimestre: 1 italiana. Mejorar o depurar aspectos de la técnica-
interpretación de las obras estudiadas en los trimestres anteriores.
El “itinerario personal” de cada alumno supondrá la adaptación y flexibilización tanto
TEMPORALIZACIÓN 3r CURSO
3er Curso: 3 obras de canción española, 3 italianas, 3 Lieder alemanes, 1 obra de

oratorio.
En el 1er trimestre: 2 obras de canción española, 1 italiana y 1 obra de oratorio.
En el 2º trimestre: 1 obra de canción italiana y 2 de Lied alemán.
En el 3er trimestre: 1 obra de canción española, 1 de canción italiana y 1 de Lied.
Mejorar o depurar aspectos de la técnica-interpretación de las obras estudiadas en
los trimestres anteriores. El “itinerario personal” de cada alumno supondrá la
adaptación y flexibilización tanto del repertorio como de los ejercicios técnicos en
cada nivel.
4º Curso: 3 obras de canción española,3 obras de canción italiana, 3 Lieder

alemanes, 2 obras de oratorio.
En el 1er trimestre: 1 obra de canción española, 1 de italiana, 1 Lied alemán y 1
obra de oratorio.
En el 2º trimestre: 1 obra de canción española, 1 de italiana, 1 de Lied alemán y 1
de oratorio.
En el 3er trimestre: 1 obra de canción española, 1 de italiana y 1 de Lied alemán.
cada nivel.
70
5º Curso:1 obra de canción española, 1 de canción italiana, 2 Lieder alemanes, 3
de canción francesa y 3 de oratorio u ópera (al menos una de cada género).
En el 1er trimestre: 1 obra de canción española, 1 italiana, 1 Lied, 2 francesas y 1
de oratorio.
En el 2º trimestre: 2 obras de canción francesa, 1 de ópera y 1 obra de zarzuela.
En el 3er trimestre: 1 Lied alemán, 1 canción francesa, y 1 obra de oratorio u ópera
a elegir.
cada nivel.
6º Curso:1 obra de canción española, 1 italiana, 1 Lied alemán, 4 francesas, 3

obras de oratorio u ópera( al menos una de cada, a elegir), y 2 obras de zarzuela.
En el 1er trimestre: 1 obra de canción española, 2 francesas, 1 de oratorio, 1 de
ópera y 1 de zarzuela.
En el 2º trimestre: 1 obra de canción italiana, 1 Lied, 1 francesa, 1 de oratorio u
ópera, y 1 de zarzuela.
En el 3er trimestre: 1 obra de canción francesa. Mejorar o depurar aspectos de la
técnica-interpretación de las obras estudiadas en los trimestres anteriores. El
“itinerario personal” de cada alumno supondrá la adaptación y flexibilización tanto
4. DECISIONES GENERALES SOBRE METODOLOGÍA DIDÁCTICA,

MATERIALES Y RECURSOS.
4.1 METODOLOGÍA GENERAL APLICADA A LA ENSEÑANZA DEL

CANTO
La Programación será estructurada de forma progresiva en seis niveles

correspondientes a cada uno de los cursos que conforman la Enseñanza
Profesional, en los cuales los Objetivos, Contenidos, Metodología... serán
adaptados de forma continua para la consecución de la correcta práctica vocal e
interpretativa a lo largo de la etapa.
71
Por decisión de la reunión del Departamento de Voz en julio de 2021, se adopta por
unanimidad que para el curso 22/23, cada alumno o alumna trabajará al menos
una obra de autoría femenina.
La metodología a utilizar es una metodología activa y fundamentalmente práctica

basada en cuatro bloques imprescindibles para el proceso enseñanza-aprendizaje
del Canto. Dentro de cada uno de estos bloques se establece lo imprescindible de
cada bloque, que a su vez están relacionados con las competencias, en otro
apartado.
Técnica Vocal Interpretación Repertorio Actitud
vocalizaciones análisis cantidad Interés, curiosidad y

apoyo ritmo lectura a motivación.
respiración medida primera Respeto por la
afinación melodía vista asignatura, el
emisión armonía dificultad profesorado y los
tesitura dinámica memoria compañeros.
posición agógica Asistencia a la clase
corporal fraseo de canto.
relajación línea vocal Asistencia al pianista.
resonadores estructura Puntualidad.
timbre musical Participación en las
vibrato texto audiciones.
intensidad articulación Grado de satisfacción
resistencia fonética del alumnado con el
fiato dicción proceso de
legato expresión aprendizaje.
mezza voce estilo Grado de felicidad
agilidad concertación suficiente por el
adornos empaste alumnado.
saltos dramatización Actitudes proactivas
interválicos comunicación en el alumnado.
pasaje vocal
notas
prolongadas
Antes de finalizar cada trimestre, cada profesor realizará una audición de aula para
todos los alumnos que será conjunta con los demás profesores del departamento.
Esta audición será un elemento evaluable para el profesor. Posteriormente, se
realizará una audición de departamento con los alumnos que puedan obtener una
calificación de ocho o superior. Dicha audición se hará conjunta con todos los
profesores del departamento y al finalizar éstas, se reunirán para valorar los
criterios de evaluación.
Será conveniente la lectura de textos sobre el nacimiento de la ópera primitiva y
oratorio, sus diferencias y similitudes, sus escuelas, autores, características y
grabaciones sonoras del alumnado con el acompañamiento de piano.
Encaminar al alumno hacia un tipo de repertorio que esté en concordancia en el
momento concreto del desarrollo vocal alcanzado, sin perjuicio de que pueda ser
72
reconducido o desarrollado más allá en el Grado Superior. Ello implica una cierta
apuesta por el tipo de voz y gustos estéticos en concordancia con el repertorio que
se escoja.
Al final de los estudios de Enseñanza Profesional se deberá poner especial énfasis
en el hecho de la comunicación artística a través de la voz y la palabra (la
importancia de sentir sensaciones y emociones y saber transmitirlas al público) con
la expresión adecuada y el principio de contraposición de la “economía de gesto”
frente a la exageración del mismo.
Encaminar al alumnado respecto a un hábito de estudio en el que el estudio de la
partitura con todo lo que conlleva de indicaciones musicales (y además la dificultad
añadida del texto y la fonética), sea un proceso en el que se requiere un orden o
estudio metódico. Por ejemplo: entonación, medida, análisis de la fonética y el texto,
análisis musical (tensiones y distensiones armónicas y melódicas, forma..), trabajo de
la línea vocal y legato. Acudir a las fuentes documentales de la Historia para conocer
el contexto de la pieza o la obra de que se trate, y por último el texto cantado con
expresión e intenciones.
Además el alumnado deberá haber realizado ejercicios de lectura a primera vista
durante toda la EP, además de todo el repertorio mínimo exigible.
4.2- MATERIALES
Es muy recomendable disponer en la clase de los siguientes elementos:

- Un aula espaciosa con buena ventilación con piano de ½ cola al menos para las
sesiones de repertorio e interpretación. Para las sesiones de técnica vocal es
suficiente con piano de pared.
- Equipo de sonido, además sería muy conveniente disponer de una cámara de vídeo
para hacer grabaciones fiables de algunas sesiones así como de las audiciones de
alumnos.
- Un espejo de cuerpo entero cerca del piano para las sesiones de técnica vocal.
- Mesa con cajones y armario para guardar material.
- Pizarra y atriles.
- Ordenador.
4.3- RECURSOS.
Los recursos que disponemos son personales, como el profesorado y el alumnado.

Además disponemos de recursos materiales, como las obras orientativas del
repertorio. Este repertorio coincide con la distribución de los contenidos en las
Unidades Didácticas. Así tenemos los recursos concretados por contenidos. Otros
recursos materiales son las aulas con su correspondiente piano, espejos y
ordenadores. Además de diario de clase, cuaderno de estudio, rúbricas, fichas de
seguimiento del alumno.
5- CRITERIOS, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN
73

5.1- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Los criterios de calificación están relacionados con los criterios de evaluación que les
hemos asignado un porcentaje a cada item, según la importancia de cada uno de los
criterios de evaluación..
5.2- PROCEDIMIENTOS:
. Observación directa en el aula.
. Seguimiento del estudio del alumno.
. Seguimiento de los ensayos con el pianista acompañante.
. Audiciones de aula y departamentales.
. Audiciones de circuito exterior.
. Observación de actitudes.
5.3- INSTRUMENTOS:
.Diario de clase, cuaderno de estudio, rúbricas, fichas de seguimiento y la propia

programación.
6- CRITERIOS DE PROMOCIÓN
El alumnado promocionará al curso siguiente siempre que sean alcanzados los
mínimos exigibles del curso correspondiente.
6.1- MÍNIMOS EXIGIBLES:
Repertorio mínimo exigible en primer curso:
4 canciones o arias italianas Estudio de un repertorio preferentemente barroco o

clásico.
5 canciones españolas pertenecientes a cualquier época.
74
Repertorio mínimo exigible en 2º curso:
4 canciones españolas pertenecientes a cualquier época.

3 lieder alemanes. Introducción al estudio de un repertorio alemán preferentemente
compuesto durante los períodos clásico y romántico.
3 canciones, madrigales o arias en italiano. Estudio de un repertorio
preferentemente barroco, clásico o romántico.
1 obra religiosa. Introducción al estudio de corales, cantatas y otras formas religiosas.
.
3 lieder alemanes. Estudio de un repertorio alemán preferentemente compuesto

durante los períodos clásico y romántico.
3 canciones, madrigales o arias en italiano. Estudio de un repertorio
preferentemente barroco, clásico o romántico.
3 canciones españolas o un ciclo de canción española de cualquier época.
2 obras religiosas. Estudio de corales, cantatas y otras formas religiosas .
3 arias de ópera o de oratorio con sus recitativos (si los tuviera). Al menos se
trabajará un aria de cada.
2 Lieder de compositores alemanes o austriacos, hasta el S. XIX.
.
3 arias de ópera u oratorio con sus recitativos (si los tuviera). Al menos se
trabajará un aria de cada.
2 romanzas de zarzuela.
1 Lied de compositores alemanes o austriacos.
75
6.2 ASISTENCIA AL PROFESOR PIANISTA REPERTORISTA
Será regular desde el principio de curso, todas las semanas lectivas. El profesor
pasará lista de asistencia.
Solo se estudiará con el profesor pianista repertorista aquel repertorio que proponga el
profesor tutor de canto.
En la semana de Audiciones Departamentales tendrá preferencia el alumnado
seleccionado para participar en la misma.
Para participar en la audición de aula o en una prueba de selección, es condición
indispensable haber asistido a clase al menos el 80% y haber pasado el repertorio de
la audición con el pianista al menos 2 veces, y al menos dos semanas antes de la
audición de clase. De no ser así, el profesor pianista repertorista podrá negarse a
acompañarlo en la audición.
Solo podrán participar en la audición departamental aquellos alumnos seleccionados
en la audición de aula, que obtengan mínimo un 8 de nota. Como excepción, se podría
bajar el mínimo a 7.5 la nota, si el equipo docente lo estima conveniente.
6.3 AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA
Cuando el alumno supere claramente los objetivos del curso que le corresponda, el
profesor de la asignatura propondrá la promoción de éste durante el primer trimestre.
Dicho caso se estudiará desde el Departamento de Voz por todos sus miembros para
posteriormente y, siempre que se considere favorable para el alumno, informar a la
dirección del centro y hacer efectiva la promoción del curso de manera administrativa.
7- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO CON

ASIGNATURAS PENDIENTES.
7.1 PRUEBA ESPECÍFICA PARA LOS CASOS DE PÉRDIDA DEL DERECHO A LA

EVALUACIÓN CONTINUA
Cuando el alumno ha tenido un número de 6 faltas de asistencia sin justificar en el

cómputo total del curso de las horas especificadas por el centro del total del horario
lectivo, en las asignaturas de una hora a la semana. Y 12 faltas en las asignaturas de
dos horas a la semana, el profesor podrá aplicar la “Pérdida del Derecho a la
Evaluación Continua” y por tanto realizar una prueba a petición del interesado para
decidir o no la promoción al curso siguiente. Dicha prueba estará basada en la
programación correspondiente al curso que se trate en su totalidad (Objetivos,
Contenidos y en concreto Repertorio, Criterios de Evaluación y Calificación...). El
profesor teniendo todo ello en cuenta requerirá al alumno la presentación de un
repertorio basado en dicha programación, realizando un examen del repertorio
correspondiente a su curso académico, con el profesor tutor y con su profesor pianista
acompañante.
7.2 EXÁMENES DE RECUPERACIÓN DE JUNIO-JULIO
76
Se tendrán en cuenta los mismos criterios de evaluación que se han llevado a cabo
durante el curso.
Cada alumno tendrá que aportar su propio pianista al examen y serán evaluables
todas las canciones del programa del curso o cuantas estime conveniente el profesor
tutor/a.
Los profesores de idiomas, antes de finalizar el curso en junio, dejarán preparados los
exámenes para su posterior utilización en la recuperación. Si continúan en el centro,
ellos mismos examinarán a los alumnos, si no continúan se los dejarán al jefe de
estudios o ellos mismos se comprometerán a examinar a sus propios alumnos.
7.3 SECUENCIACIÓN: El itinerario personal de cada alumno marcará la

secuenciación para la ampliación de matrícula o para la recuperación de materia del
curso anterior , si no lo hubiera realizado. El primer trimestre del curso vendrá
marcado por la adaptación en estos casos.
7.4 RELACIÓN CON LOS MÍNIMOS
Se considerará que ha superado los contenidos pendientes del curso anterior cuando
alcance los mínimos exigibles estipulados a través de estas actividades de
recuperación.
7.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Los criterios de calificación de los contenidos trabajados del curso pendiente se

trabajarán en las actividades de recuperación.

8- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad será un hecho y hay que estudiarlo desde distintos puntos de vista:
a) La propia voz, con sus cualidades y necesidades particulares, problemas...

b) Cada alumno tendrá sus motivaciones concretas (puede existir una oscilación más
o menos amplia en la edad del alumno, dato no tan evidente y frecuente en otras
especialidades) y por lo general, y puesto que no existe las Enseñanzas Elementales
de Canto, suelen haber tenido experiencias externas y diversas con el mismo,
anteriores al inicio de sus estudios. Por todo ello, no sólo tienen intereses distintos
sino también formas distintas de abordar la técnica, todas las voces no se educan de
igual manera y los intereses técnicos varían según sus cualidades y motivaciones.c)
Cada alumno aborda desde distinta perspectiva psicológica y física el camino del
77
canto y hay que estar al día respecto a los recursos que pueden facilitarles su
trayectoria.
d) Hay que atender a las circunstancias socio-culturales de cada uno.
Por suerte, en nuestra disciplina las clases son individuales por lo que el trato directo
de las dificultades y la estimulación de las ventajas no presenta obstáculos aunque,
por supuesto no garantiza la solución a todos los problemas que pueda presentar una
voz, pero sí es cierto que facilita el acercamiento a los mismos y su estudio, así como
puede ayudar a potenciar en tiempo óptimo los puntos fuertes de una voz.
ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (N.E.E.):
Esta programación es flexible a la adaptación del alumnado con necesidades

especiales de carácter físico o psíquico. La integración de nuestros alumnos ha de ser
un bien de nuestro sistema educativo como defensor del derecho a la educación.
9- MEDIDAS PARA DIFUNDIR LAS BUENAS PRÁCTICAS EN EL USO DE LAS

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN
Se entiende por buenas prácticas en el uso de las TIC la respuesta dada en

situaciones de aprendizaje que conllevan el empleo de herramientas tecnológicas
para la realización de actividades basadas en el trabajo cooperativo, destinadas a
promover el enriquecimiento del alumnado y el desarrollo del aprendizaje colaborativo
a través de redes de comunicación e interacciones que permitan la construcción de
conocimiento. Dado el papel central que las TIC tienen en la vida de nuestro alumnos,
el rol de los padres y profesores en la regulación de su uso deviene fundamental. Las
nuevas tecnologías ponen al alcance de todos unas posibilidades infinitas de
conocimiento y comunicación y este aspecto es el que cabe saber potenciar y regular.
En la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones

entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación
primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato, aparece recogida la
competencia digital como “aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las
tecnologías de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos
relacionados con el trabajo, la empleabilidad, el aprendizaje, el uso del tiempo libre, la
inclusión y participación en la sociedad. Esta competencia supone, además de la
adecuación a los cambios que introducen las nuevas tecnologías en la alfabetización,
la lectura y la escritura, un conjunto nuevo de conocimientos, habilidades y actitudes
necesarias hoy en día para ser competente en un entorno digital.”
Ante la responsabilidad que supone guiar a los alumnos tanto en la adquisición de

esta capacidad como en la potenciación de buenas prácticas resulta de suma utilidad
el libro Buenas prácticas TIC que podemos encontrar en la página web de la
Consellería de Educación, Cultura y Deporte.
En la página 20 de dicho libro, podemos encontrar sobre el uso didáctico de las TIC
los siguientes aspectos que el departamento considera adecuados:
1. Lo importante es siempre el enfoque educativo y no el tecnológico. Es decir, el
profesorado debe tener claro qué objetivo educativo pretende conseguir, qué debe
78
aprender el alumnado y de qué forma el uso de las TIC puede facilitar este
aprendizaje.
2. Las TIC no van a ‘obrar milagros’ en el proceso de aprendizaje del alumnado. Pueden
incrementar la motivación por lo novedoso de la metodología didáctica utilizada, pero
al final, el trabajo y esfuerzo del alumnado debe estar presente.
3. Las TIC deben favorecer la metodología del ‘saber hacer’ como fundamento del
proceso de aprendizaje y evaluación de conocimientos. El docente plantea un
aprendizaje activo en el cual el alumnado adquiere conocimientos a partir de
experiencias diversas de forma individual o colaborativa.
4. La utilización de las TIC en el aula se debe plantear como recurso de apoyo en el
proceso de adquisición de la ‘competencia digital’ por parte del alumnado.
5. Las TIC no sustituyen al docente en el aula. La figura del docente es básica para la
consecución de los objetivos didácticos planificados en su programación de aula. El
docente establece las condiciones de partida, establece objetivos finales, guía y
orienta.
6. Las TIC favorecen tanto el trabajo individual del alumnado como el trabajo
colaborativo, y tanto de forma presencial en el aula, como a distancia desde entornos
virtuales de enseñanza.
7. Los materiales utilizados en el aula deben estar adaptados a la utilización de las
herramientas TIC. Deben además facilitar su interacción con el alumnado, la
colaboración en el aula e incluir aspectos relacionados con la indagación y
exploración. Y, por último, deben ser flexibles y adaptables al alumnado en
situaciones de aprendizaje diferentes.
8. Con respecto a los materiales, también hay que diferenciar si van dirigidos al
aprendizaje presencial o a distancia. La estructura y elaboración será diferente. En el
caso de la enseñanza presencial el alumnado tiene al docente en el aula como
referencia inmediata para cualquier duda o cuestión. En la enseñanza a distancia, el
rol del profesorado es diferente. Guía al alumnado e interactúa con él, pero de forma
diferida, por lo que los materiales deberán ser totalmente autosuficientes y dirigidos.
9. Las actividades TIC deben estar estructuradas y planificadas en tiempo y forma para
su realización en el aula. Es importante que no quepa la improvisación, ya que se
transmite una imagen de utilización de las TIC por ellas mismas, sin objetivos
didácticos concretos.
10. La utilización de las TIC debe estar reflejada en la propia programación de aula de
cada materia. Planificado su uso en actividades concretas y con los objetivos
didácticos descritos.
Por último, dada la enorme difusión de la mensajería instantánea en nuestra

sociedad, cabe recordar lo que se indica en la RESOLUCIÓN de 5 de julio de 2019,
del secretario autonómico de Educación y Formación Profesional, por la cual se
dictan instrucciones en materia de ordenación académica y de organización de la
actividad docente de los conservatorios y centros autorizados de enseñanzas
artísticas elementales y profesionales de Música y Danza de la Comunitat Valenciana
para el curso 2019-2020. En dicha resolución se cita a su vez la RESOLUCIÓN de
28 de junio de 2018, de la Subsecretaría de la Consejería de Educación,
Investigación, Cultura y Deporte, por la cual se dictan instrucciones para el
cumplimiento de la normativa de protección de datos en los centros educativos
públicos de titularidad de la Generalitat y se dice textualmente:
“Sobre la utilización de aplicaciones de mensajería por parte del profesorado para la

comunicación con el alumnado, el punto 3.2.7 de la mencionada Resolución de 28 de junio
de 2018 indica que, a todos los efectos, las comunicaciones entre el profesorado y el
alumnado tienen que tener lugar dentro del ámbito de la función educativa y no
llevarse a cabo a través de aplicaciones de mensajería instantánea. Si hubiera que
79
establecer canales específicos de comunicación, tendrán que emplearse los medios y
herramientas establecidos por la Consejería competente en materia de educación y
puestas a disposición de alumnado y profesorado o por medio del correo electrónico.
Así mismo, cuando la comunicación fuera entre el profesorado y quien ostente la
representación legal del alumnado, el punto 3.2.8 señala que las comunicaciones
tienen que llevarse a cabo a través de los medios puestos a disposición de los dos por
el centro educativo o la Consejería competente en materia de educación.”
10- ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOCIONAR LA CONVIVENCIA DE

ACUERDO CON EL PLAN DE CONVIVENCIA.
Para todo el tema de convivencia en el centro se estará a lo publicado en la web

del CPMV acerca del Plan de Convivencia.
https://docs.google.com/document/d/
1oiq618b_edKE034w4BKzO8d1DpWG6NTL3AlCJZxcfPU/edit
Vamos a tratar los ejes o áreas transversales. Nos referimos a ciertos contenidos que
no se determinan en un área concreta sino que es posible y es obligatorio tratarlos en
todas y cada una de ellas. Por todo ello, es necesario el consenso del equipo docente
del centro.
Los temas transversales colaboran en una educación en valores, y tienen tratamiento
preferente en cualquier ámbito educativo. Dichos temas transversales se relacionan
dentro del canto de la siguiente manera:
. EDUCACIÓN AMBIENTAL: Alimentar la idea de vivir sin ruidos innecesarios y
rechazar la contaminación sonora fomentando el disfrute del silencio y del lenguaje
de la naturaleza. Especialmente importante es este punto en una materia como el
Canto, al que escuchar a los demás es un punto de partida para aprender, para
entenderse y compenetrarse.
. EDUCACIÓN PARA LA SALUD: Valorar el cuerpo humano y rendirle el culto y el
respeto para que responda sano a nuestras necesidades (correcta postura,
respiración, tono muscular...) en nuestro caso, presentar especial atención a los
órganos de audición y fonación, y por supuesto, a nuestro equilibrio personal y
anímico.
.EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD: Entender la convivencia sin discriminaciones de
ningún tipo. Disfrutar de las obras por lo que son en sí mismas, independientemente
del lugar de procedencia ni la condición social, política, económica, religiosa, sexual...
de intérpretes y compositores, fomentando el acercamiento a otras culturas y épocas,
desde la integración y el respeto.
Propiciar la tolerancia, la solidaridad y el respeto, lejos de la competitividad obsesiva
o desleal.
. EDUCACIÓN PARA LA PAZ: Desde nuestra situación privilegiada de trato diario con
la música, debemos convertirnos en estandartes de sensibilidad, tolerancia, respeto,
diálogo y cooperación, para construir una sociedad más justa y solidaria.
80
. EDUCACIÓN PARA EL OCIO: Se debe fomentar la práctica de ocupaciones que
nos ayuden a disfrutar más intensamente nuestro tiempo libre y nos hagan la vida
más interesante.
. EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: Contribuir al desarrollo de la capacidad crítica
que te permita elegir dentro del variopinto y vasto panorama musical, en cuanto a la
escucha de versiones, asistencia a conciertos, etc, despertando la sensibilidad hacia
las ofertas de calidad.
. EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA: Concienciar de la necesidad de unas normas de
obligado cumplimiento porque debemos relacionarnos de forma civilizada con el resto
de la sociedad, en el caso de los cantantes, con agentes, directores, compañeros de
concierto o de reparto etc.
11- PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS CON

OTROS DEPARTAMENTOS
En el punto 12 de la programación se establecen las actividades académicas y

artísticas que se van a realizar a lo largo del curso 22-23, con una temporalización de
ellas.
A lo largo de las reuniones de departamento se irán nombrando los diferentes

coordinadores de cada una de ellas.
12- ACTIVIDADES ARTÍSTICAS COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

QUE SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL MISMO DEPARTAMENTO O EN
COORDINACIÓN CON OTROS
Las actividades extraescolares consistirán fundamentalmente en la asistencia a

conciertos dentro o fuera del propio Conservatorio (ya sean de Canto u otros
Instrumentos) fomentándose la valoración y equiparación de la voz y otros
instrumentos y/o formaciones; posibilidad de concertar la asistencia a ensayos
generales de representaciones vocales; así como la participación de determinados
alumnos de canto en actividades culturales en otros centros (concertándose entre
dichos centros y el profesorado de canto).
A lo largo del curso se realizarán audiciones en el Aula Magna o Salón de actos del
centro, preferiblemente en las que participarán todos los alumnos que, a juicio del
profesorado, estén en condiciones para afrontarlas.
Como complemento fundamental en la formación del alumno se propondrán cursos

de perfeccionamiento y clases magistrales en el propio centro, impartidos por
profesores procedentes de otros Conservatorios, cantantes, directores, pianistas
repertoristas, siempre que los profesores lo crean viable tanto por motivos de
infraestructura como económicos, tanto del Conservatorio como del alumnado.
81
Los cursos complementarios relacionados con el canto pueden ser de diversa
índole: relacionados con la Fisiología vocal, la Respiración y la Foniatría aplicada al
Canto; relacionados con la Interpretación y la Técnica Vocal; relacionados con las
Técnicas de Improvisación y el planteamiento dramático en escena; relacionados con
las Técnicas de Relajación y el tratamiento y prevención del miedo escénico, de
psicología aplicada a los músicos, etc.
Se fomentará la participación en conciertos pedagógicos, benéficos, y, por supuesto
en todos los proyectos que surjan a nivel profesional. Del mismo modo se potenciará
la asistencia a conciertos, no sólo de cantantes, y además no sólo de cantantes
líricos, sino a todos los eventos de calidad que ofrezca la ciudad, en la misma línea, la
asistencia a obras de teatro, ballet, siempre con la idea de propiciar una formación
integral y crítica.
Se facilitará a los alumnos toda la información posible sobre cursos, clases
magistrales, castings, concursos, a todos los niveles, en la provincia, la Comunidad, a
nivel nacional e internacional, fomentando la asistencia y ofreciendo el apoyo y toda
la dedicación en nuestra mano para abordar los mismos con seguridad y perspectivas
de óptimas de asimilación de conocimientos.
Será el Vicedirector, persona delegada por el director, el encargado de coordinar la
realización de las actividades complementarias en colaboración con los Jefes de
Departamento, los Coordinadores de Asignatura y de Actividades y la Asociación de
Madres y Padres de Alumnos del Centro, así como con las personas asignadas a tal
fin por otras instituciones que, en su caso, colaboren en la actividad.
En el caso de prácticas formativas, el tutor de la entidad o institución remitirá al tutor

académico un informe que recogerá el número de horas de prácticas realizadas por el
alumno y en el que valorará aspectos como:
a) Competencia técnica instrumental o vocal
b) Capacidad de aprendizaje
c) Administración de trabajos
d) Habilidades de comunicación oral y escrita
e) Sentido de la responsabilidad
f) Facilidad de adaptación
g) Creatividad
12.1- EXTRAESCOLARES
1er trimestre:
-24 de noviembre. Concierto de música española en Hostal de Morella. Sala del

Ayuntamiento de Valencia. Departamento Juventud.
-Concierto Ensemble Vocal. Balearia. Denia. Diciembre.
2º trimestre:
-Concierto en Palau de les Arts. Alumnos solistas y Ensemble Vocal.
3er trimestre:
82
-Requiem de W.A. Mozart en iglesia de San Estaban. Abril.
- Intercambio con Conservatorio de Mallorca. Concierto del Requiem de Mozart. Abril

o mayo.
12.2- COMPLEMENTARIAS
. 22 de noviembre: Concierto de Música española por Santa Cecilia.
12.3- AUDICIONES DE DEPARTAMENTO
1er trimestre:
Audiciones de aula: 17 y 18 de noviembre.
Audiciones de departamento: 2 y 13 de diciembre.
2º trimestre:
Clases magistrales impartidas por Ana Luisa Chova. (Segunda semana de febrero).
Audiciones de aula: 20 y 21 de febrero.
Audiciones de departamento: 8 y 9 de marzo.
3er trimestre:
Audiciones de aula: 9 y 10 de mayo.
Audiciones de departamento: 11 y 15 de mayo.
Audición de Reinserción social colaborativo con el CRIS Sant Pau de Valencia. Fecha
entre el 16 al 19 de mayo.
Recitales de sexto curso. Mayo.
12.4- AUDICIONES INTERDEPARTAMENTALES
1er trimestre:
- Trobades de Veu i Orgue. Diciembre.
-3er trimestre: Concierto del Requiem de W.A: Mozart en la iglesia de San Esteban
y en el Conservatorio de Mallorca, con orquesta y director Pascual Martínez. Entre
abril y mayo.
83
13- PROPUESTAS DEPARTAMENTALES PARA LAS PRUEBAS DE APTITUD Y
DE ACCESO
13. 1- PRUEBAS DE ACCESO A EEPP.
Dada la inexistencia de Enseñanza Elemental en la especialidad de Canto, la

exigencia de la prueba se reducirá a dos piezas interpretadas por el aspirante de
lengua italiana y lengua materna (castellana, valenciana, o en su caso cualquier
lengua materna) con o sin acompañamiento instrumental (preferentemente con
acompañamiento) con el fin de observar las cualidades en estado natural del
aspirante, su grado de dominio del Lenguaje Musical y su aplicación a la
interpretación, así como su posible capacidad interpretativa.
En la especialidad de Canto, la prueba tendrá esta estructura:

1º.- Interpretación de dos obras libremente elegidas por el aspirante: una canción
sencilla en valenciano, castellano o en su lengua materna, si se trata de estudiantes
extranjeros, y una obra sencilla anterior al periodo clásico en idioma italiano.
2º.- Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-práctico del lenguaje
musical que tendrá un nivel adecuado a los contenidos terminales de las Enseñanzas
Elementalesl.
Cada uno de estos dos ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de 0 a 10

puntos y será una calificación mínima de 5 puntos en cada uno de ellos para
superarla. La calificación final será la media aritmética de los dos ejercicios.
No habrá prueba de lectura a primera vista del instrumento ya que el canto no tiene
Enseñanza Elemental.
Se tendrá en cuenta los siguientes criterios de calificación:
TÉCNICA:
-Afinación
-Respiración no ruidosa y que no se corten las palabras.
-Apoyo e impostación (emisión clara y limpia)
INTERPRETACIÓN:
- Ritmo
-Medida
- Dicción inteligible del texto
REPERTORIO:
-Recomendable de memoria.
- Recomendable con pianista repertorista.
ACTITUD:
- Presencia y postura corporal.
- Corrección en el comportamiento.
13. 2- PRUEBAS DE INGRESO A CURSO DIFERENTE A 1º EE.PP

84
También se podrá acceder a cualquier otro curso de E.P. sin haber superado los
anteriores siempre que, a través de una prueba realizada ante un tribunal, el aspirante
demuestre poseer los conocimientos necesarios para seguir con aprovechamiento las
enseñanzas correspondientes.
Esta prueba constará de los mismos ejercicios que se proponen para el acceso al
primer curso de E.P. de Canto, con los contenidos correspondientes al curso
inmediatamente anterior al que se quiera acceder. La prueba tendrá la misma
estructura que para el 1er curso, adaptando el nivel interpretativo, y el aspirante
deberá traer su propio pianista, si bien todos los ejercicios referentes a la prueba de
lenguaje musical se sustituirán por una prueba de armonía o análisis, con el fin de
posibilitar una mejor evaluación de los grados de conocimientos de las asignaturas
correspondientes a los cursos anteriores al que se pretende acceder. Se incluirán
además los idiomas extranjeros. Para el acceso al último curso de E.P. de cualquier
especialidad se realizará además una prueba de Historia de la Música.
En dicha prueba, por lo que respecta a la interpretación musical se tendrán como
criterios evaluativos los referentes al curso anterior al que opta el alumno.
Nota aclaratoria: Para facilitar la lectura fluida de este documento se usará el género gramatical
masculino para referirse a colectivos mixtos, como aplicación de la ley lingüística de la economía
expresiva. En este documento no se discrimina a nadie por razón de sexo. Tan solo cuando la
oposición de sexos sea un factor relevante en el contexto se explicitarían ambos géneros.
ANEXO I
NORMATIVA
ENSEÑANZAS DE MÚSICA Y DANZA

Página de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte
NORMATIVA
● Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación -Artículos 45 a 50- (BOE
04/05/2006)
● DECRETO 57/2020, de 8 de mayo, del Consell, de regulación de la organización y el
funcionamiento de los conservatorios profesionales de Música y de Danza
dependientes de la Generalitat.
● Marco Español de Cualificaciones para el Aprendizaje Permanente
Real Decreto 272/2022, de 12 de abril, por el que se establece el Marco Español de
Cualificaciones para el Aprendizaje Permanente.
EQUIVALENCIAS DE MÚSICA
● Real decreto 1542/1994 de 8 de julio, por el que se establece las equivalencias entre
los títulos de Música anteriores a la Ley Orgánica 1/199 de 3 de octubre, de
Ordenación General del Sistema Educativo y los establecidos en dicha Ley. (BOE
09/08/1994)
85
● Real Decreto 900/2010 de 9 de julio, por el que el título de Profesor de Música,
regulado al amparo del Decreto 2618/1966, de 10 de septiembre, y el diploma de
Cantante de Ópera, expedido al amparo del Decreto 313/1970, de 29 de enero, se
declaran equivalentes a las titulaciones a que se refiere el artículo 96.1 de la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para impartir las enseñanzas
elementales y profesionales de música establecidas en dicha Ley. (BOE 13/07/2010)
● Real Decreto 706/2002 de 19 de julio, por el que se regulan determinadas
incorporaciones al grado superior de las enseñanzas de música y las equivalencias, a
efectos académicos, de las enseñanzas de música, de canto y de danza de los planes
de estudios que se extinguen con los correspondientes a la nueva ordenación del
sistema educativo (BOE 07/08/2002)
NORMATIVA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Currículo
Normativa estatal
● Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos
del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE 20/01/2007)
● Real Decreto 1953/2009 de 18 de diciembre, por el que se modifican el Real Decreto
1577/2006, de 22 de diciembre, el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, y el Real
Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, en lo relativo al cálculo de la nota media de
los alumnos de las enseñanzas profesionales de música y danza. (BOE 18/01/2010)
● Real Decreto 471/2014, de 13 de junio,por el que se crea la especialidad de «Cant
Valencià» en las enseñanzas profesionales de música y se establecen los aspectos
básicos del currículo de esta especialidad.
Normativa autonómica
● Decreto 158/2007 de 21 de septiembre del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas
enseñanzas (DOCV 25/09/2007)
● Decreto 109/2011, de 2 de septiembre, del Consell, por el que se desarrolla el
currículo de las especialidades de Bajo Eléctrico y Guitarra Eléctrica establecidas en
el Decreto 158/2007 de 21 de septiembre del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas profesionales de Música y se regula el acceso a estas
enseñanzas (DOCV 06/09/2011)>
● Orden 64/2013 de 21 de junio de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, por
la que se desarrolla e incluye el horario del currículo y se determina la prueba de
acceso de las especialidades de: Acordeón, Instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco, Instrumentos de púa y Viola de gamba establecidas en el
Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas
enseñanzas (DOCV 25/06/2013)
● DECRETO 90/2015, de 12 de junio, del Consell, por el que se modifica el Decreto
158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el currículo de las
86
enseñanzas profesionales de Música y se regula el acceso a estas enseñanzas, y se
incorpora al catálogo de titulaciones la especialidad de Cant Valencià.
Convalidaciones
Convalidación de asignaturas de los vigentes planes de estudios de enseñanzas artísticas
elementales y profesionales de Música y de Danza.
Acceso al SERVICIO ONLINE
Normativa estatal
● Real Decreto 242/2009 de 27 de febrero, por el que se establecen convalidaciones
entre las enseñanzas profesionales de Música y de Danza y la Educación secundaria
obligatoria y el Bachillerato, así como los efectos que sobre la materia de Educación
física deben tener la condición de deportista de alto nivel o alto rendimiento y las
enseñanzas profesionales de Danza. (BOE 28/02/2009)
Especialidades docentes
● Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las especialidades
docentes del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas vinculadas a las
enseñanzas de Música y de Danza
Premios profesionales de música

● ORDEN 76/2014, de 16 de septiembre, de la Conselleria de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se regulan en la Comunitat Valenciana los premios profesionales
para el alumnado que ha concluido las enseñanzas profesionales de música o de
danza. [2014/8491]
NORMATIVA-REGULACIÓN DEL ALUMNADO

● ORDEN 5/2017, de 6 de febrero, de la Conselleria de Educación, Investigación,
Cultura y Deporte, por la que se regula el programa denominado Coordinación horaria
dirigido al alumnado que cursa simultáneamente las enseñanzas profesionales de
Música y/o Danza y la Educación Secundaria.
● ORDEN 49/2015, de 14 de mayo, de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte,
por la que se modifican aspectos de la Orden 28/2011, de 10 de mayo, de la
Consellería de Educación, por la que se regula la admisión, el acceso y la matrícula,
así como los aspectos de ordenación general, para el alumnado que curse las
enseñanzas elementales y profesionales de Música y Danza en la Comunitat
Valenciana.
● Texto refundido de la Orden 28 de 2011 con la modificación de la Orden 49 de 2015
● Orden 65/2013 de 21 de junio de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, por
la que se regula la convocatoria y el procedimiento para la selección de
conservatorios y centros autorizados de enseñanzas artísticas elementales y
87
profesionales de música y de danza receptores de alumnado invitado en la Comunitat
Valenciana (DOCV 25/06/2013)
Inscripción en la convocatoria regulada por la Orden 65/2013

● Orden 28/2011 de 10 de mayo de la Conselleria de Educación, por la que se regula la
admisión, el acceso y la matrícula, así como los aspectos de ordenación general, para
el alumnado que curse las enseñanzas elementales y profesionales de Música y
Danza en la Comunitat Valenciana (DOCV 17/05/2011)
● RESOLUCIÓN de 22 de noviembre de 2021, de la Dirección General de Formación
Profesional y Enseñanzas de Régimen Especial, por la que se incorporan los centros
autorizados de música al sistema de información ITACA.
88

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Edificio del Complejo Educativo de Velluters

Plaza de Viriato, s/n 46001 Valencia

Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores de la especialidad de

2- Objetivos, contenidos, competencias y criterios de evaluación 3

2.1 Objetivos comunes 3

2.2 Objetivos propios de la especialidad de canto 4

2.3 Objetivos propios de canto secuenciados por cursos 5

2.5. Contenidos propios de canto secuenciados por cursos 10

2.6.Consideración sobre las competencias en las enseñanzas 19

2.8 Relación de los contenidos y los objetivos con las competencias y 32

3. Distribución temporal de las programaciones de aula y de los 33

3.2 Distribución temporal 67

4.Decisiones generales sobre metodología didáctica, materiales y 69

5. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación 71

5.1 Criterios de calificación 71

6.1 Mínimos exigibles: 72

6.2 Asistencia al profesor pianista repertorista 73

6.3 Ampliación de matrícula 73

7. Actividades de recuperación para el alumnado con asignaturas 73

7.4 Relación con los mínimos 74

8.Medidas de atención a la diversidad 75

9. Medidas para difundir las buenas prácticas en el uso de las 75

12.3 Audiciones de departamento 80

12.4 Audiciones interdepartamentales 81

13. Propuestas departamentales para las pruebas de aptitud y de 81

13.2 Pruebas de ingreso a curso diferente a 1º EEPP 82

Anexo I. Normativa aplicable a la programación. 83

La presente programación didáctica responde a la regulación legislativa curricular y

Como característica inherente a la especialidad, vemos que las condiciones para el

Al mismo tiempo, el inicio de las Enseñanzas Profesionales de canto requiere de una

2- OBJETIVOS, CONTENIDOS, COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1- OBJETIVOS COMUNES

Las enseñanzas profesionales de música, según el Decreto 158/2007, tienen como

a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos

d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al

e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan experimentar

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat

2.2 OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD DE CANTO

La especialidad de canto dentro de las enseñanzas profesionales de música

a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática

b) Conocer las características y posibilidades de la propia voz (extensión, timbre,

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

2.3. OBJETIVOS PROPIOS DE CANTO SECUENCIADOS POR CURSOS

1.Tomar conciencia de la relajación necesaria para abordar los primeros conceptos

7. Ritmo. Iniciarse en el conocimiento, estudio y práctica del pulso y la métrica de la

11. Emplear la fonética adecuada en el propio idioma: Castellano e Italiano o en

13. Trabajar un repertorio sencillo adecuado al primer curso y a ser posible de

15.Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

3. Melodía: Línea vocal. El legato trabajado en el curso primero dará como

5. Pronunciar correctamente las vocales abiertas y cerradas y las nuevas

6. Trabajar todas las obras de repertorio adecuado al curso segundo y trabajarlas

8. Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

15. Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

7. Estilo dramático. Contextualizar el texto en la época en que fue escrito y darle el

10. Fomentar el interés, la motivación y la curiosidad por el aprendizaje. El estímulo

1. Notas prolongadas más allá del pasaje vocal. Practicar el sostenimiento de

5. Concertación. Tomar decisiones en orden a ajustes musicales de ritmo, melodía,