Como pintar con acrílicos, paso

a paso
La pintura acrílica es una de las más recomendadas para iniciarse en el mundo de la pintura por varias
razones; su uso es muy sencillo, se evita el uso de disolventes y productos con mal olor y además, su
precio es muy asequible. Como en todas las técnicas, existen varias marcas y tipos de pintura acrílica, en
función de lo que queramos realizar, pero para comenzar a pintar con acrílicos no necesitaremos una
pintura de gama alta, ya que hay variedades de gama estudio con muy buena relación calidad-precio.
Los acrílicos contienen un material plastificado (polímero acrílico, derivado del látex) que lo convierte
en una pintura de secado muy rápido y cubriente. Esta técnica empezó a usarse a principios de los siglos
XX y hemos querido plantear este tutorial como homenaje en el 148º aniversario del nacimiento
de Wassily Kandisky, gran usuario de esta técnica en sus composiciones.

Materiales para pintar con acrílico

– Pintura acrílica

– Pinceles

– Agua

– Paleta de mezclas

– Lienzo, Tablilla entelada o incluso papel para acrílico

Cómo usar acrílicos, paso a paso

1. Verter un poco de pintura sobre la paleta de mezclas (Debe ser de superficie plástica no porosa para
poder limpiarlo con facilidad cuando hayamos acabado). La pintura acrílica se mezcla muy bien con
otros colores para crear nuevos tonos. Recomendamos hacer estas combinaciones en la paleta y no sobre
el soporte como en otras técnicas.
2. No es necesario crear un boceto previo sobre el lienzo. Por tanto una vez tenemos la tonalidad que
queremos podemos pintar directamente en la zona que queramos. Para pintar, se humedece ligeramente
el pincel en agua y se esparce directamente la pintura.
3. El acrílico se puede trabajar con agua (aunque es recomendable utilizar algún Medium acrílico que
mantendrá de forma más adecuada las propiedades de nuestra pintura), cogiendo más proporción de agua
que de pintura en nuestro pincel. Pero también se puede pintar con la pintura sin modificar, tal y como
viene. Para cambiar de color podemos utilizar el mismo pincel si queremos que los tonos se
entremezclen u optar por coger uno limpio. Es importante, el tiempo que no estemos utilizando el pincel,
lo mejor es dejarlo sumergido en agua, porque el acrílico se seca muy rápido y puede estropearlo.
4. El acrílico acepta varias capas, por tanto, si necesitáramos hacer alguna corrección o aplicar una
veladura sobre una superficie ya pintada, solo tendremos que dejarlo secar y pintar encima.
5. En los trabajos con la técnica del acrílico no es imprescindible una capa final, ni fijador de ningún tipo,
aunque es recomendable aplicar un barniz de protección, para garantizar una mayor duración de nuestra
obra a lo largo del tiempo.

Recomendaciones
El acrílico es una pintura que se mezcla muy bien para crear nuevos colores, por tanto para unos
primeros dibujos con disponer de blanco, negro, amarillo, magenta y cyan, es suficiente para poder hacer
un buen cuadro. Como recomendación, el blanco y el amarillo se suelen utilizar en mayor cantidad para
las mezclas, lo comentamos por si de éstos necesitarais comprar más en previsión de la pintura que
vayáis a hacer.

Los pinceles más recomendables son los sintéticos, pero se puede emplear cualquier otro tipo para
generar diversos acabados. Por ejemplo los que se suelen utilizar para óleo, de cerdas, son muy útiles
con acrílicos densos, ya que nos permiten dejar una pincelada basta en la que se aprecie la marca del
propio pincel.

Con respecto a los pinceles, os aconsejamos tener entre la variedad por lo menos una paletina para que
hacer los fondos no sea una tarea tan pesada y un pincel pequeño y fino para poder hacer los detalles
fácilmente.

COMO PINTAR

La pintura es un medio a través del cual muchas personas pueden exteriorizar sus
pensamientos y emociones. No es necesario tener experiencia previa y si has tomado
alguna clase de arte, incluso si ha pintado con el dedo en primaria, entonces ya ha
 tenido una introducción a la pintura. Impulsa tus habilidades comenzando con el paso 1
más adelante.

Parte 1 de 5: Escogiendo un medio

1.

1
Considera tu objetivo. ¿Qué tipo de pintura y arte esperas crear? ¿Necesitas mucho
tiempo para trabajar en un solo proyecto o esperas terminar piezas de una sola vez?
¿Tienes un área de trabajo espaciosa con buena ventilación o un área pequeña que
pueda hacer que los humos se acumulen? ¿Cuánto dinero esperas gastar en materiales?
Es importante considerar todas estas cosas antes de dedicarte a un tipo de pintura.
2.

2
Prueba las pinturas de acuarela. Las pinturas de acuarela vienen en pequeños tubos de
pigmentos. Cuando se usan por sí solas son espesas, opacas y no cubren muchas áreas.
Cuando se usan en combinación con agua, se volverán ligeras y transparentes. Las
pinturas de acuarela se usan en papel específico hecho para ser usado con estas
pinturas; cualquier pedazo de papel viejo no necesariamente funcionará muy bien. Estas
 pinturas no permiten capas espesas de color, pero dan un bonito efecto de capas de color
ligeras y traslúcidas.

 Debido a que las acuarelas solo pueden usarse en papel especial que no se arrugue o se
enrolle al entrar en contacto con agua, hay opciones limitadas de cosas para usar como
un “lienzo en blanco”, a diferencia de las pinturas acrílicas y las pinturas al óleo.

3.

3
Considera pintar con pinturas acrílicas. Las pinturas acrílicas son otra opción de
pinturas a base de agua de secado rápido y con menos humos. Estas son una buena
 opción para cualquiera interesado en completar una pintura en un solo día. Puedes apilar
capas espesas de pintura para obtener un lindo efecto 3D y debido a que son solubles en
agua, pueden limpiarse de las superficies y lavarse de los textiles. La desventaja es que
debido a que secan tan rápido, puede ser difícil aplicar las técnicas de mezcla y de
húmedo sobre húmedo.

 El estilo de aplicación y apariencia general de las pinturas acrílicas es más similar a las
pinturas al óleo.
 Las pinturas acrílicas normalmente son más baratas que las pinturas al óleo y requieren
menos aditivos. Sin embargo, son un poco más intuitivas en términos de capas y técnica
que las pinturas de acuarela.
 Las pinturas acrílicas son mucho menos tóxicas que las pinturas al óleo, ya que no
emanan humos o requieren bastante ventilación. Si estás trabajando en un espacio
pequeño o tienes mascotas y niños cerca, las pinturas acrílicas son una opción más
segura que las pinturas al óleo.
4.

4
Considera usar pinturas al óleo. Se podría decir que son la opción más avanzada de los
tres medios de pintura, las pinturas al óleo son espesas y de secado lento, ofrecen
docenas de técnicas especializadas. Estas toman alrededor de tres meses para secar por
completo, haciéndolas la mejor opción para alguien que necesita o quiere mucho tiempo
para trabajar en una pintura hasta terminarla. La desventaja es que son ligeramente
tóxicas y requieren una gran cantidad de ventilación al usarlas.
 Las pinturas al óleo son la opción más cara de los tres medios de pintura y requiere
muchos materiales adicionales incluyendo el solvente Stoddard y gel.
 Las pinturas al óleo tienen los colores más ricos de los tres medios de pintura y secará
hasta el color mezclado.[1]

5.

5
Obtén pinturas de calidad. Cuando hayas decidido qué tipo de pintura quieres usar,
tendrás que seleccionar una marca. Como pintor principiante, es tentador querer comprar
la marca más barata disponible. Sin embargo, te ahorrarás tiempo y dinero (a la larga) al
comprar materiales de calidad. Hay mayores niveles de pigmentación en las pinturas de
 buena calidad, es decir que se requiere de una sola pincelada mientras que con una
pintura barata se puede necesitar de 2 a 3 para obtener una capa sólida de pintura.
Terminarás usando un tubo de pintura barato mucho más rápido (y con mucha más
frustración) que con un tubo de pintura más caro.

Parte 2 de 5: Consiguiendo los materiales restantes

1.

1
 Selecciona tus pinceles. Hay dos cosas principales a las que debes prestar atención al
elegir un pincel: la forma de las cerdas. Las cerdas vienen en tres formas: redondas (con
una punta cilíndrica), planas y avellanadas (como un pincel plano que termina en punta).
Las cerdas pueden ser hechas de pelo de marta (visón), pelo sintético, mezcla sintética,
pelo de cerda o pelo de ardilla.

 Para las pinturas de acuarela, los mejores pinceles son de pelo de marta o de ardilla, con
una punta redonda.

 Los mejores pinceles para pintura acrílica son los sintéticos o mezcla sintética con una
punta plana.
 Para pintura al óleo, las mejores opciones para usar son de mezcla sintética y cerda con
una punta de lengua de gato.
2.

2
Obtén un lienzo. Un lienzo estirado es la mejor opción, ya que es relativamente barato y
los tres tipos de pintura funcionarán en ella. Sin embargo, un papel de dibujo grueso,
panel de lienzo y papel acuarela también son buenas opciones. Las pinturas acrílicas y al
óleo pueden usarse en la mayoría de superficies lisas, incluyendo madera y plástico. Las
pinturas de acuarela solo pueden usarse en papel especial y lienzos o telas.

 No uses papel estándar de impresora o cualquier papel delgado para pintar, ya que la
pintura será muy pesada y mojada y causará que el papel se enrolle y se deforme.
 Si planeas pintar en madera o plástico, primero necesitarás preparar la superficie para
que la pintura permanezca en su lugar.
3.

3
Consigue tus otros materiales. Además de los suministros primarios, necesitarás una
paleta, jarras llenas de agua (dos está bien) y un trapo, un polo viejo o un mandil para
usar. Se requiere de otros suministros especializados para las pinturas al óleo, pero no
son necesarios para las acuarelas o acrílicos. También es útil conseguir gesso; es una
pintura base de color blanco que prepara cualquier superficie (incluidos lienzo y papel)
para crear la mejor superficie para pintar.[2]
 No es necesario para la mayoría de pinturas pero frecuentemente deseado, un caballete
puede usarse para apoyar tu pintura. De lo contrario, cualquier superficie plana y estable
bastará para pintar.
 Parte 3 de 5: Mezclando colores

1.

1
Familiarízate con el círculo cromático. El círculo cromático es un mapa de colores que
muestra las formas para crear nuevos colores. Están presentes tres juegos de colores:
primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Estos
son colores que vienen directamente de un tubo; no pueden hacerse al mezclar otros
colores. Sin embargo, los colores secundarios (violeta, verde y anaranjado) pueden
 hacerse a partir de los colores primarios. Los colores terciarios están entre los primarios y
secundarios en el círculo cromático (como los colores verde azulado o durazno).

 Rojo + amarillo = anaranjado

 Amarillo + azul = verde

 Rojo + azul = violeta
2.

2
Mezcla tus colores. No hay nada peor que crear una pintura usando colores solo
directamente del tubo. Mezcla tus colores para crear nuevas variaciones; mezcla dos
colores primarios en cantidades iguales para obtener un color verdadero, o añade un poco
más de un color que del otro. Por ejemplo, hacer violeta con un poco más de azul que de
rojo resultará en un color azul índigo, mientras que mezclar más rojo puede resultar en un
granate oscuro.
3.

3
Crea matices diferentes. Añadir una pequeña cantidad de blanco a cualquier color lo
hará más claro, convirtiéndolo en un matiz. La mayoría delos colores del tubo son muy
brillantes e intensos; estos pueden convertirse en colores más pasteles al añadir blanco.

 Es más difícil añadir blanco a un color, así que primero trata de añadir un poco de tu color
a la pintura blanca. De esta manera, tendrás que usar menos pintura para hacer un matiz.
4.

4
Mezcla algunos tonos. Lo opuesto de un matiz, un tono es cuando mezclas cualquier
color con negro. Esto hace que el color sea ligeramente más oscuro, es decir, convertir el
rojo en borgoña o azul en azul marino. Es más fácil añadir una pequeña cantidad de
negro a tu color (en lugar de añadir tu color a la pintura negra) para lograr tu tono. En este
caso, menos es más: siempre empieza con las cantidades de pintura más pequeñas
posibles para evitar crear un color drásticamente diferente de golpe.
5.

5
Crea tonos diferentes. Si un color es muy brillante para tu gusto, mézclalo con el
opuesto del color para atenuar el brillo. Al hacer esto estás cambiando tu tonalidad (color
verdadero) a un tono; estás reduciendo el tono del color. El opuesto de un color es el que
está directamente en frente de este en el círculo cromático. Por ejemplo, el opuesto del
rojo es el verde, del amarillo es el violeta y del azul es el anaranjado.[3]
 Parte 4 de 5: Aprendiendo los elementos de la pintura

1.

1
Entiende el uso de las líneas. El tipo más básico de línea usada en arte es la línea de
contorno; esta es la línea que se dibuja para bosquejar un objeto. Algunos pintores
incluyen líneas de contorno alrededor de su tema, mientras que otros solo usan parches
de color para mostrar formas. Determina si planeas o no usar líneas muy obvias (tales
como líneas de contorno) en tu pintura.[4]
2.

2
Aprende cómo construir formas. Cada objeto que se puede pintar es la culminación de
varias formas juntas. El mayor problema que tienen los pintores principiantes es tratar de
ver un tema como una sola forma, en lugar de capas de varias formas. En lugar de
concentrarte en dibujar el contorno de una figura, considérala como múltiples formas que
pueden conectarse.[5]
3.

3
Entiende el valor. El valor es el color de tu figura al convertirla a la escala de grises; cuán
claro u oscuro es un cierto color. El valor es importante al mezclar pinturas, ya que los
colores pueden ser engañosos al mezclarlos a menos que se tome en términos de luz y
oscuridad. Toma en cuenta que la mayoría de las pinturas solo contendrán un rango de
valor en el tercio inferior (generalmente los colores claros), en la sección media (grises
medios o tonos medianos) o en el tercio superior (generalmente los colores oscuros) de
una escala de grises.[6]
 A menos que haya un gran contraste, todos los valores en tu pintura deberían ser
similares unos a otros.

4.

4
Usa tu espacio eficientemente. Debido a que estás trabajando en una superficie plana,
necesitas crear la ilusión de distancia a través del uso del espacio. Para mantener una
superficie plana, mantén los objetos del mismo tamaño y separado. Para crear
profundidad, intenta superponer figuras y hacer las cosas más pequeñas cuando están
lejos mientras que las cosas más cercanas al espectador deberían ser más grandes.[7]
5.

5
Aprende cómo crear textura. Para que las cosas se vean tangibles en tu pintura,
necesitas crear la ilusión de textura. La textura se crea al usar diferentes pinceladas y
moviendo la pintura en diferentes direcciones en el lienzo. Las pinceladas cortas y rápidas
añadirán una textura de piel mientras que las pinceladas largas y fluidas harán que las
cosas se vean más suaves y largas. También puedes reforzar físicamente la pintura en el
lienzo para crear textura.[8]
6.

6
Crea movimiento con tu pintura. El movimiento es como la continuación de la textura,
pero en una escala más grande. El movimiento se crea cuando un patrón de textura se
repite varias veces en todo el lienzo. No todas las pinturas requieren de movimiento, pero
si estás tratando de crear una pintura realista, entonces el movimiento es un elemento
importante que debes incorporar.[9]
7.

7
Mira tu composición en general. Se conoce como composición al diseño de tu pintura y
la disposición de los objetos y las figuras. Para crear una composición interesante, la
figuras deben disponerse de tal manera que cause que los ojos del espectador recorran
toda la pintura. Evita poner una sola figura en el centro de tu pintura, ya que esta
composición es la más básica. Crea interés al poner una sola figura en una intersección
de terceros, o añadiendo objetos interesantes en el fondo.[10]
 Parte 5 de 5: Creando tu pintura

1.

1
Elige un tema. La decisión más importante de tu pintura es decidir un tema en el cual
concentrarte. Para la mayoría de los pintores principiantes, es más fácil elegir una imagen
(que ya es plana) y pintar una copia de esta en lugar de elegir un objeto tridimensional.
Para comenzar, busca algo con líneas y formas básicas, sin demasiados colores, que sea
fácil para evaluar tus habilidades artísticas. Los temas comunes para los pintores
principiantes incluyen:[11]
 Un cuenco de frutas
 Un jarrón de flores
 Una pila de libros

2.

2
Crea un bosquejo. Si bien no es un requisito, muchos pintores encuentran útil dibujar un
bosquejo general de la figura en su lienzo antes pintarla. Usa un lápiz suave de grafito
para bosquejar suavemente el contorno de las formas y figuras en tu lienzo. Pintarás
 sobre eso, pero tener un suave contorno te ayudará a mantener tu pintura en las áreas
correctas.

3.

3
Encuentra la fuente de luz. Los colores que mezcles y la disposición de la pintura en tu
lienzo dependen en la fuente de luz. Mira tu tema y determina donde están las áreas
claras y las partes oscuras. Con esto en mente, mezcla tus pinturas para crear varios
 tonos o tonalidades de un solo color para combinar colores eficientemente si es
necesario.

4.

4
Comienza a pintar el fondo. Al pintar, es mejor trabajar del fondo al frente. Esto ayudará
a poner los objetos en capas con exactitud y crear la percepción de distancia. Pinta con
un solo color todo el tiempo, volviendo y añadiendo otras capas de color mientras
 trabajas. Debes pintar el fondo primero y puedes agregar objetos más cerca del primer
plano después.

5.

5
Añade tu tema. Cuando estés contento con el fondo, puedes agregar objetos y formas.
Trabaja con capas de pintura, de manera similar a la forma en la que añadiste el fondo.
Tu tema es el centro de atención de tu pintura, así que es importante que gastes mucho
tiempo prestándole atención a incorporar todos los elementos de arte en él. Analízalo
 desde todas las perspectivas y concéntrate en recrear formas en lugar de la figura
completa.[12]

 Si tienes problemas para pintar tu tema con exactitud, pon tu pintura de cabeza. Pintarla
desde un ángulo diferente forzará a tus ojos para que vean con exactitud las formas que
crean la figura, en lugar del símbolo de las formas que tu mente crea.
 Comienza con los colores claros y luego con los más oscuros. Es difícil poner en capas
los colores oscuros sobre los claros, así que empieza con los blancos y pasteles antes de
pasar a las tonalidades y los tonos.

6.
 6
Añade los detalles. Cuando estés acabando tu pintura, añade los detalles que quieres
para tu fondo y tus figuras. Muchas veces esto incluye añadir textura con tu pincel, una
aguada o veladura, además de figuras pequeñas o complejas como revestimiento. Este
es tiempo para que te tomes un minuto para acabar los retoques.

7.

7
 Limpia. Al completar los detalles finales, ¡tu pintura está lista! Retoca cualquier error en tu
pintura, firma en una esquina y limpia tus materiales de trabajo. Es muy importante limpiar
minuciosamente tus pinceles para que se mantengan en buenas condiciones y funcionen
bien para futuros proyectos. Guarda cualquier pintura que te sobre en contenedores y
almacena tus suministros de arte.

Consejos
 Pintar el tono de piel no tiene porque ser complicado, pero si solo mezclas anaranjado y
blanco para obtener un color durazno, notarás que se ve poco realista. Tómate un
momento para observar tu propia piel. Las venas debajo de ella hacen toda la diferencia
en colores. Para tonos de piel claros, añade solo una pizca de verde y para tonos de piel
oscuros, solo una pizca de azul.

 Sé espontáneo, si no tienes idea de qué pintar, moja tu pincel en colores aleatorios y pinta
en tu lienzo, te sorprenderás de tu creación, probablemente una pasión enterrada en tu
subconsciente.

 Observa algunos ejemplos de pinturas clásicas, tales como el trabajo de Pablo Picasso,
Johannes Vermer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock,
Edvard Munch y Pierre-Auguste Renoir. Ellos te darán una idea de los diferentes estilos
de pintura.

 Ve películas acerca de arte, tales como:

o La joven con el arete de perla, que retrata el arte de Vermeer. Muchas escenas tratan de
la teoría del color y los métodos de pintura.

o Frida, acerca de la vida y el arte de Frida Kahlo, da excelentes ejemplos de la visión

ilustrativa y expresión, además de técnicas de pintura.

 Trata de hacerte amigo de otros pintores. En algunas escuelas de arte o programas de

arte, tendrán una sesión estudio abierto en donde artistas pueden usar el mismo espacio
para trabajar. Habla con otros acerca de sus métodos y estilo preferido, observar a otra
gente trabajar puede mostrarte que más puedes hacer.
 Visita museos de arte en tu área local. Si no hay museos, contacta a departamentos de
arte en universidades y escuelas cercanas para ver si tienen alguna exhibición. Algunas
galerías populares en las ciudades tienen recorridos en línea y fotografías en alta
resolución de pinturas.

Cosas que necesitarás

 Pinturas, ya sea acuarelas o acrílicas.

 El material de base apropiado: papel acuarela para pinturas de acuarela; lienzos

estirados, paneles de lienzo, papel acrílico o incluso masonita para pinturas acrílicas.

 Pinceles de diferentes tamaños de fibra sintética.

 Un vaso con agua.

 Objeto de referencia (modelo físico, fotografía, imagen de una publicación etc.)

 Una paleta

 Lápiz y borrador para el diseño preliminar del bosquejo (opcional).

 Libreta de bosquejos para reunir ideas (opcional)

 Un caballete (opcional).

Técnicas de pintura acrílica

ARIENA FOTO-/ISTOCK/THINKSTOCK

La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material

plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un polímero acrílico.

Son solubles en agua, pero secan muy rápido y una vez que secaron son muy
resistentes al agua. Al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.

Algunas de las técnicas que se pueden emplear con este tipo de pintura son:
• Aguada: Es pintura acrílica diluida con agua, la cual da un acabado translúcido y
poco consistente, con un efecto lavado.

Se aplica una mano de pintura satinada del mismo color de la aguada, se deja secar.
La aguada se prepara diluyendo en partes iguales pintura acrílica y agua. La aguada
se aplica con una brocha ancha y de forma despareja.

• Esponjado: se aplica la pintura acrílica con esponja, dando golpecitos suaves

sobre la superficie. Esta técnica da un aspecto rugoso. La pintura acrílica para el
esponjado debe estar un poco diluida. Para la aplicación, se moja la esponja en
pintura y se escurre el exceso antes de aplicar.
• Trapeado: esta técnica consiste en la aplicación de la pintura acrílica con una
brocha bien cargada, para luego extenderla con un trapo arrugado.

• Marmolado: esta técnica es una imitación del mármol, es difícil de realizar, pero
el resultado lo vale. Se aplica pintura acrílica base de un color liso. Luego se pasa
un trapo para esfumar la pintura. Con un pincel fino, se dibujan líneas irregulares
como las vetas del mármol. Las líneas se difuminan con una brocha luego de
pintadas.

• Craquelado: es una técnica de agrietado desparejo. Se obtiene aplicando una

mezcla de polvo de tiza con pintura acrílica.

• Pátina: es la técnica que da un efecto de envejecido. Se aplica una capa de

pintura acrílica negra o de un color oscuro. Luego se aplica con un pincel viejo o
esponja, dando toquecitos, la pintura acrílica del color deseado, de modo que deje
ver parte del fondo oscuro.