Pintura con acrílicos

Soportes
La pintura acrílica se adhiere a cualquier tipo de soporte, como papel, cartón,
lienzo de preparación universal, tablillas enteladas, lienzo sin preparación, piedra,
madera, hormigón y cerámica no esmaltada.

¿Qué es un lienzo?
Se trata de un soporte textil del que hacen uso los pintores para plasmar sus
cuadros. Están confeccionados a base de fibras de lino, algodón, cáñamo, e
incluso algunos de yute o tejidos sintéticos, y van ensamblados a un bastidor, es
decir, a un soporte de madera que ayuda a tensar dicha tela.

Debes saber que existen otro tipo de soportes sobre los que poder pintar, como la
madera o el cartón, si bien se trata de opciones mucho menos duraderas y
eficientes.

Por otro lado, el lienzo determina en gran medida el resultado final de una obra,
por tanto, es necesario conocer los tipos de lienzo a la perfección. ¡Te lo
contamos!

¿Cuáles son los tipos de lienzos para pintar?

En este apartado queremos compartir contigo una explicación sobre los distintos
tipos de lienzos textiles, los cuales mencionamos anteriormente. Te adelantamos
que los más utilizados son los de algodón y lino.

Lienzo con tela de algodón

La razón de que los lienzos de algodón sean de los más utilizados reside en su
gran relación calidad – precio, además, es una tela muy agradecida, uniforme y es
la más recomendada para pintores principiantes.
Asimismo, aguantan la humedad bastante bien, aunque recomendamos aplicar
sobre el lienzo una capa de imprimación antes de comenzar a pintar la obra.

Lienzo con tela de lino

A diferencia del lienzo de algodón, aquel confeccionado con tela de lino es más
irregular, si bien es realmente valorado entre los artistas por su gran calidad,
durabilidad, rigidez y, sobre todo, por el acabado superficial que permite que
pueda adquirir la obra, ya que se puede jugar con diferentes texturas.

El mayor hándicap es su precio, mucho más elevado que el algodón, y también

hay que tener cuidado con su exposición y con los cambios climáticos que se
produzcan a su alrededor, ya que pueden afectar a la pintura.

Lienzo con tela de cáñamo

Parecido al lino, el cáñamo es una tela que ofrece resistencia y durabilidad, pero
es algo más basta y menos deseada que los tipos de lienzo anteriores, aunque se
lleva pintado al temple, óleo o acrílico con este medio desde el siglo XIX.

Lienzos con tela de yute

Te sonará más como tela de saco o arpillera, que es un textil grueso y con los
hilos ligeramente separados. Los lienzos elaborados con esta tela requieren de
una imprimación espesa antes de comenzar a pintar y, aún así, no son muy
recomendables dado que se puede estropear fácilmente.

Lienzos con tela sintética

En los últimos tiempos, la aparición de nuevas opciones para la fabricación de
estos soportes ha dado lugar a la creación de lienzos con fibras sintéticas, mucho
más baratos que las opciones anteriores, aunque esto se verá reflejado en los
resultados.

Tipos de lienzos según tamaño

En las tiendas de Bellas Artes descubrirás que hay tres tipos de lienzos según el
tamaño, que son en formato: figura, paisaje y marina. Concretamente, estas son
medidas nacionales que podrás encontrar para todas las marcas.

El lienzo tipo figura tiene forma casi cuadrada, aunque tiende a ser ligeramente
rectangular. Es habitual utilizarlo de cara a elaborar un retrato o plasmar una
figura, aunque ofrece unas medidas tan versátiles que su uso se ha
estandarizado.

Por otro lado, el tipo de lienzo paisaje, como su propio nombre indica, tiene forma
apaisada y se utiliza mucho para representar paisajes. Y el lienzo marina es más
alargado que el lienzo paisaje y se suele utilizar cuando el artista quiere resaltar el
horizonte.

¿Qué tipo de lienzo escoger?

Cada tipo de lienzo tiene cabida en nuestras creaciones, pero es importante
entender las características que te hemos contado para cada uno de ellos, con el
fin de escoger el adecuado para cada ocasión. A continuación, te ofrecemos una
serie de recomendaciones.

En primer lugar, como ya anticipamos antes, los lienzos de algodón son muy
recomendables para principiantes, pero su uso está muy extendido y se puede
utilizar para todo tipo de pinturas, aunque, sobre todo, es ideal para pintar
acrílicos.

En cambio, si tu presupuesto no es ajustado y quieres plasmar una obra duradera

y con personalidad, el lienzo con tela de lino es la mejor opción.

Por último, en cuanto al yute o las fibras sintéticas, sabiendo que este tipo de telas
son más frágiles y no reaccionan bien ante los cambios de temperaturas y
humedad, lo más adecuado es utilizar estos lienzos para creaciones que no te
importe perder, por ejemplo: cuando quieras simplemente practicar o realizar un
boceto.

Errores
Es común que podamos tener errores al realizar nuestras pinturas, y te vamos a
explicar cómo se podrían corregir dichos errores, para que compruebes qué
pintura puede ser más útil para ti: El óleo o el acrílico.

Con el acrílico el error se puede subsanar de una forma muy sencilla, solo deberás
limpiar la zona donde has cometido tu error con un trapo seco que absorba el
color, y tras esto podremos seguir pintando encima.

Fácil secado

Una de las grandes ventajas de la pintura con acrílicos es su inocuidad, para

personas con olfato sensible o alérgicas es mejor pintar con acrílicos.

Encuentra tu propio estilo de dibujo

Si te has preguntado alguna vez “¿cómo encontrar mi propio estilo de dibujo?”,
debes saber que se trata de una tarea donde el esfuerzo, la dedicación y la
práctica lo son todo. No es fácil encontrar un estilo de dibujo propio. Pero, en este
post, vamos a proporcionarte una serie de consejos y actividades, para que
pongas en práctica tu creatividad, y comiences a buscar tu propio estilo.

¿Qué significa tener un estilo propio de dibujo?

El estilo configura tu propia marca, tu sello de identidad más allá de tu firma. No
existe una definición concreta, pero conseguir un estilo propio podría resumirse en
la capacidad de cada dibujante de recabar elementos, tanto propios como de
referencia, y mezclarlos de forma única.
Así mismo, otra forma de entender el estilo propio en el dibujo, sería como el
conjunto de características, en lo referente a la técnica pictórica, que representan
a un artista y lo hace diferente al resto permitiendo, incluso, llegar a reconocer
fácilmente su autoría.

Pero, si bien es cierto que podemos poner en practica trucos y ejercicios que
faciliten la búsqueda, encontrar tu propio estilo de dibujo se consigue de forma
natural, como resultado de la constancia y la práctica.

Por ello, no debes frustrarte si no terminas de encontrar tu estilo. De hecho, es

más importante que centres tus esfuerzos en continuar aprendiendo a dibujar de
forma profesional, ¡y verás como la experiencia da resultados!

Consejos para que encuentres tu estilo de dibujo propio

Si tienes claro que la investigación, la experiencia, y la práctica serán las
condiciones que realmente te hagan encontrar tu propio estilo de dibujo. Pero, aún
así, te gustaría encontrar consejos para poder llevarlos a cabo, e incentivar tu
creatividad personal, a continuación, te ofrecemos una serie de recomendaciones.

Inspírate en tus referentes

Para encontrar tu propio estilo de dibujo necesitas información, formación y
técnica, así como investigar el trabajo de otros, para poder inspirarte y probar
cosas nuevas, que puedas llevarte a tu terreno.

Estudia a tus ídolos, busca nuevos artistas, investiga otras disciplinas, y fíjate en
los detalles que te atraen de su trabajo. Finalmente, puedes probar a incluir en tus
propias obras esas ideas. Sobra decir que no se trata de copiar, sino de basarte
en los estilos de otros artistas, para desarrollar tus propias ideas.

como-desarrollar-mi-propio-estilo-de-pintura
Relaciónate con otros artistas
Este punto está muy relacionado con el consejo anterior, pero merece una
mención a parte. Relacionarte en un entorno artístico, donde encuentres personas
con las que tener ideas en común y también diferencias, te permitirá obtener
diferentes puntos de vista y opiniones, y podrás aprender de ellos así como
enriquecer tu creatividad.

Comienza un cuaderno de dibujo

¿Cómo puedo encontrar mi propio estilo de dibujo? Pues, para empezar,
practicando. Para ello, la mejor forma es comenzar un cuaderno de dibujo o
sketchbook, que utilices como diario y que puedas llevar a todas partes.

Dedícale tiempo, dibuja todos los días, y utilízalo para plasmar todas tus ideas. De
esta forma, cuando vayas a sentarte a dibujar enserio, podrás tener en cuenta
todas esas ideas y darles forma.

Elige el mensaje que quieres transmitir

Muchos son los que pueden crear un dibujo atractivo, pero desarrollar una obra
que transmita y consiga impactar en el observador es lo que realmente te va a
diferenciar. Ese mensaje o mensajes son parte de la configuración de tu estilo
propio, y facilitará que tus obras se reconozcan y se te acabe recordando como
artista.

Tú eliges el mensaje, y lo que quieres transmitir. En este punto, el esfuerzo

radicará en conseguir que dicho mensaje se transmita claramente a través de la
obra y el estilo.

Sal de tu zona de confort

Experimenta cosas nuevas, tanto en el terreno artístico como personal. Las
nuevas experiencias son las que te proporcionarán otros puntos de vista. Escucha
diferentes estilos de música, mira películas, aunque no te gusten, de esta época y
de otras anteriores.
Visita sitios en los que nunca has estado, o lugares especiales, relaciónate en
diferentes entornos… Nunca sabes de donde te puede llegar la inspiración, ni las
experiencias que te ayudarán a evolucionar como persona.

como-desarrollar-tu-estilo-como-ilustrador
Ejercicios de dibujo para encontrar tu estilo propio
Además de los consejos anteriores, en este apartado te proponemos una serie de
actividades o ejercicios, que puedes plasmar sobre tu cuaderno de dibujo, para
fomentar la búsqueda de tu propio estilo.

Dibuja un mismo elemento de diferentes maneras

Se trata de un ejercicio muy interesante, a la par que divertido, que consiste en
escoger un elemento, ya sea un objeto, una persona, un paisaje o escena, es
decir, cualquier cosa que te apetezca dibujar, y la dibujes de diferentes formas.

Cuántas más formas diferentes de representarla mejor. Por ejemplo:

Trata de dibujar el elemento de memoria.

Dibuja el elemento sin levantar el lápiz.
Utiliza solo formas geométricas.
Busca el elemento en vivo, y dibújalo de la forma más precisa posible.
Dibuja el elemento sin mirar el papel.
Dibuja el elemento como lo harían otros artistas.
Estos son sólo algunos ejemplos, pero tú puedes desarrollar todas las ideas que
se te ocurran. El objetivo es que, al final del ejercicio, conseguirás una guía o
diccionario de formas que puedes utilizar como recurso en cualquier momento.

Incluso, lo más probable es que, entre todos ellos, exista uno o varios estilos que
te gusten más y que te representen mejor. En este punto, lo que puedes hacer es
volver a dibujar esas versiones y reinterpretarlas, así como perfeccionarlas y
mejorar su diseño. En definitiva: ¡practicar, practicar y practicar!

Trabaja la simplificación de los elementos

La manera en la que consigas simplificar los elementos, es una forma de
conseguir configurar tu estilo propio. Se trata de simplificar la realidad o el
elemento en el que quieres inspirar tu dibujo. Eso sí, manteniendo siempre la
esencia que lo representa.

Utiliza la memoria
Ya lo hemos mencionado en una de las propuestas de ejercicio anteriores, pero es
interesante hacer hincapié en este punto. Y, ¿por qué es tan importante utilizar la
memoria? Porque, gracias a dibujar de memoria, conseguirás identificar todos los
recursos de los que dispones, todas las técnicas y enseñanzas que están
almacenadas en tu cabeza.

No debes empeñarte en conseguir el dibujo perfecto, sino más bien en permitir

que aparezca tu estilo propio.

como-dibujar-tu-propio-estilo
También debes aprender a escoger los materiales en función de lo que quieras
dibujar. Pero esa es una tarea relativamente fácil, y más aún con todas las
posibilidades que existen en el entorno online.

Pintar con acrílicos, trucos y consejos

Después de este cómo pintar con acrílicos para principiantes te dejo con algunos
trucos. Así tu iniciación al acrílico será más sencilla:

El acrílico es una pintura que se mezcla muy bien para crear nuevos colores. Por
tanto, para los primeros dibujos será suficiente con disponer de blanco, negro,
amarillo, magenta y cyan. Así podrás hacer un buen cuadro. Por su pigmentación,
el blanco y el amarillo se suelen utilizar más así que recomendamos comprar
botes más grandes de esos colores.

Los pinceles más recomendables son los sintéticos (nylon, toray, teijin…) pero se
puede emplear cualquier otro tipo para generar diversos acabados. Por ejemplo
los que se suelen utilizar para óleo, de cerdas, son muy útiles con acrílicos
densos. Estos, nos permiten dejar una pincelada basta en la que se aprecie la
marca del propio pincel.

Además, respecto a los pinceles, os aconsejamos tener entre la variedad por lo

menos una paletina. De esta forma, hacer los fondos no será una tarea tan
pesada. Además, hazte con un pincel pequeño y fino para poder hacer los detalles
fácilmente. Para conservarlos y que os duren mucho tiempo os recomendamos
echar un vistazo a este tutorial sobre cómo limpiar pinceles.

Esta técnica es muy fácil para comenzar, pero llegar a dominarla completamente
es algo más complejo, pero no imposible. Si no fijaros en esta obra de Keng Lye
hecha con acrílico y resina. ¿Os veis capaces de hacer algo así dentro de poco?
Sólo se necesita tiempo y paciencia para dominar la técnica.

Cómo pintar con pintura acrílica

La pintura acrílica es una de las más recomendadas para iniciarse en el mundo de
la pintura. Esto se debe a varias razones. Entre las ventajas del acrílico
encontramos:

Para empezar, su uso es muy sencillo.

Esta pintura evita el uso de disolventes y productos con mal olor.
Además, su precio es muy asequible.
Como en todas las técnicas, existen varias marcas y tipos de pintura acrílica en
función de lo que queramos realizar. De todas formas, para comenzar a pintar con
Acrílico no necesitaremos una pintura de gama alta. Para esta técnica hay
variedades de gama estudio con muy buena relación calidad-precio.

Los acrílicos contienen un material plastificado (polímero acrílico, derivado del

látex) que lo convierte en una pintura de secado muy rápido y cubriente. Esta
técnica empezó a usarse a principios del siglos XX. Artistas como Wassily
Kandisky utilizaban la pintura acrílica en sus composiciones.

Materiales para pintar con acrílico

Pintura acrílica
Pinceles
Agua
Paleta de mezclas
Lienzo, Tablilla entelada o incluso papel para acrílico
Cómo usar acrílico, paso a paso
Primero debes verter un poco de pintura sobre la paleta de mezclas. Debe ser de
superficie plástica no porosa para poder limpiarlo con facilidad cuando hayamos
acabado. La pintura acrílica se mezcla muy bien con otros colores para crear
nuevos tonos. Recomendamos hacer estas combinaciones en la paleta y no sobre
el soporte como en otras técnicas.
Aunque no es necesario crear un boceto previo sobre el lienzo, te recomendamos
que lo hagas al principio. Por tanto una vez tenemos la tonalidad que queremos
podemos pintar directamente en la zona que queramos. Para pintar, se humedece
ligeramente el pincel en agua y se esparce directamente la pintura.
El acrílico se puede trabajar solo con agua. De todas formas, es recomendable
utilizar algún medium acrílico para mantener las propiedades de nuestra pintura.
Además, puedes pintar con la pintura sin modificar, tal y como viene en el tubo o
bote.
Para cambiar de color puedes utilizar el mismo pincel para que los tonos se
entremezclen u optar por coger uno limpio. Es importante que el tiempo que no
estés utilizando el pincel lo dejes sumergido en agua. Esto se debe a que el
acrílico se seca muy rápido y puede estropearlo.
El acrílico acepta varias capas. Por tanto, si necesitamos hacer alguna corrección
o aplicar una veladura sobre una superficie ya pintada, solo tendremos que dejarlo
secar y pintar encima.
En los trabajos con la técnica del acrílico no es imprescindible una capa final, ni
fijador de ningún tipo. A pesar de esto, es recomendable aplicar un barniz de
protección, para garantizar una mayor duración de nuestra obra.
Aquí puedes comprar acrílicos baratos

Pintar con acrílicos, trucos y consejos

Después de este cómo pintar con acrílicos para principiantes te dejo con algunos
trucos. Así tu iniciación al acrílico será más sencilla:

El acrílico es una pintura que se mezcla muy bien para crear nuevos colores. Por
tanto, para los primeros dibujos será suficiente con disponer de blanco, negro,
amarillo, magenta y cyan. Así podrás hacer un buen cuadro. Por su pigmentación,
el blanco y el amarillo se suelen utilizar más así que recomendamos comprar
botes más grandes de esos colores.

Los pinceles más recomendables son los sintéticos (nylon, toray, teijin…) pero se
puede emplear cualquier otro tipo para generar diversos acabados. Por ejemplo
los que se suelen utilizar para óleo, de cerdas, son muy útiles con acrílicos
densos. Estos, nos permiten dejar una pincelada basta en la que se aprecie la
marca del propio pincel.

Además, respecto a los pinceles, os aconsejamos tener entre la variedad por lo

menos una paletina. De esta forma, hacer los fondos no será una tarea tan
pesada. Además, hazte con un pincel pequeño y fino para poder hacer los detalles
fácilmente. Para conservarlos y que os duren mucho tiempo os recomendamos
echar un vistazo a este tutorial sobre cómo limpiar pinceles.