Poética Surrealista

La actitud “irracionalista” del movimiento Dadá derivó hacia un intento de mayor

envergadura y así surge el surrealismo. André Bretón, uno de sus referentes, había
contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis y autor de “La
interpretación de los sueños” (1901), y entendió que la palabra escrita discurre tan de prisa
como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían
ser métodos de creación artística.

En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro automatismo

psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el
funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón
al margen de toda preocupación estética o moral.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para

cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un
movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales,
cada uno con un estilo propio.

Las producciones artísticas de movimiento surrealista abarcarían una gran diversidad de

formas de expresión, serán sus campos de experimentación: la literatura, la pintura, la
escultura, la fotografía, el cine y quizá en menor medida, el teatro.

Características del surrealismo

• El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo
otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
•Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está
detrás del mundo real.
•Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por
tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía
oculto.
•El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.
•Al tiempo, se reniega de la moral, de las convenciones y de los protocolos sociales
imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
•La obra de arte se convierte en el medio para que afloren todo ese conocimiento
desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.
•El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de
manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de
la sociedad.
•Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon
abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.

Surrealismo en el teatro
Antes que saliera a la luz el ‘Manifiesto Surrealista’ (1925) de André Bretón, ya se
presentaron obras dramáticas que se ajustaban a ese deseo de búsqueda del mundo
irracional, oculto y amordazado por la conciencia racional moldeada por la cultura y las
imposiciones sociales. Los historiadores han señalado como antecedentes de la escritura
dramática surrealista los títulos “Ubu roi” (Ubú rey, 1896) de Alfred Jarry o “Les mamelles de
Tiresias” (Los pechos de Tiresias, 1917) de Guillaume Apollinaire.

En la puesta en escena en 1917 de “Las tetas de Tirésias”, tanto el decorado, como el

vestuario (a cargo de Serge Férat; Sergueï Nikolaïevitch Yastrebzov, pintor y decorador
ruso), el texto y toda la representación se basaba en una estética del absurdo. La tendencia
de reunir en un sólo personaje a las masas o grupos con ideas afines y el hecho de incluir a
un presentador que narraba previamente cada escena, se repitió en estas puestas
surrealistas.

Otras puestas surrealistas fueron: “Los novios de la torre Eiffel” (1921) escrita y dirigida por
Jean Cocteau, donde se unía texto, danza y mimo con pintura surrealista del telón de fondo;
“El corazón de gas” (1923), del dadaísta Tristán Tzara, complicada parodia de “la nada” con
complejos trajes diseñados por Sonia Delaunay.

El teatro surrealista intentaba dar rienda suelta en palabras y acciones a las imágenes
oníricas extrañamente yuxtapuestas. De ahí, que los espectáculos poseían, en su mayoría,
un predominio del texto sobre la acción dramática, no brindando gran atención al diseño o
composición plástica de la escena. Sin embargo, algunas aportaciones como el introducir
imágenes cinematográficas en los espectáculos, pueden ser consideradas como
significativas dentro del quehacer escénico de los surrealistas.

https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/05/02/el-surrealismo-en-la-escena/

https://www.candelavizcaino.es/arte/el-surrealismo-artistas-caracteristicas-concepto-obras-y
-principios.html

http://masdearte.com/movimientos/surrealismo/

https://www.youtube.com/watch?v=z9UDn6jhYoU&t=101s

https://www.youtube.com/watch?v=31krIOf5nIk&list=PLLATYH3vTDsYcVFXmXoJ5SGA5P9
EUHWF3&index=6