El patrimonio cultural y los museos: evolución conceptual y nuevas tendencias

UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO
ESCUELA PROFESIONAL DE ANTROPOLOGIA
INDICE
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………...3
1. PATRIMONIO Y MUSEOS EN EL PRESENTE…………………………………...5
1.1. ¿QUÉ ES PATRIMONIO?...........................................................................5
1.2. ¿QUÉ ES MUSEO?.....................................................................................7
1.3. NUEVOS PROBLEMAS, NUEVAS PERCEPCIONES, NUEVOS

DESAFÍOS………………………………………………………………………….....8
1.4. LOS RETOS DE LA MUNDIALIZACIÓN……………………………………...9

1.5. LA CRISIS RENOVADORA DE LOS SESENTA………………………...….11
1.6. EL PATRIMONIO VISTO POR LA SOCIEDAD ABIERTA Y
CONSUMISTA DEL FIN DEL SIGLO……………………………………………...12
2. LAS TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS DISCIPLINARIAS Y LAS NUEVAS

MUSEOLOGÍAS…………………………………………………………………………12
2.1. Museo de Arte (conjunto: bellas artes, artes aplicadas y arqueología)…...13
2.2. Museos de historia natural (comprendiendo colecciones de botánica,

zoología, geología, paleontología, antropología, etc.)…………………………...14
2.3. Museos de etnografía y folklore………………………………………………14
2.4. Museos históricos………………………………………………………………14
2.5. Museos de las ciencias y de las técnicas…………………………………….15
2.6. Museos de ciencias sociales y servicios sociales…………………………...15
2.7. Museos de comercio y de las comunicaciones……………………………...15
2.8. Museos de agricultura y de los productos del suelo………………………...15
2.9. LOS COMETIDOS DE LOS MUSEOS……………………………………….15
2.9.1. MUSEOS DE ARTE………………………………………………………….16
2.9.2. MUSEOS DE HISTORIA…………………………………………………….18
2.9.3. MUSEOS DE ETNOLOGÍA, ETNOGRAFÍA Y ANTROPOLOGÍA………19
2.9.4. MUSEOS CIENTIFICOS Y DE TECNICA INDUSTRIAL…………………19
Patrimonio y museos en el presente Página 1

2.9.5. MUSEOS DE CIENCIAS NATURALES……………………………………20
2.9.6. OTRAS VARIACIONES TIPOLOGICAS DE MUSEOS………………….20
3. LAS NUEVAS TENDENCIAS MUSEOLÓGICAS………………………………..20
3.1. TRES REQUERIMIENTOS DESTACAN SOBRE LAS TENDENCIAS

MUSEOLOGICAS…………………………………………………………………...21
3.2. ESPACIO SENSORIAL………………………………………………………..22

3.3. CERCANO AL PÚBLICO……………………………………………………...24
3.4. CAMINO POR DELANTE……………………………………………………..25
CONCLUCIONES………………………………………………………………………26
BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………………………28
WEBGRAFIA……………………………………………………………………………30
ANEXOS……………….………………………………………………………………..31

INTRODUCCIÓN
Podemos afirmar que el interés por la conservación, investigación,

protección y difusión del patrimonio presenta un doble objetivo: por una parte,
presta una esmerada atención a su misión educativa, dirigida a un amplio público
con el objeto de ofrecerle la posibilidad de disfrutar de nuestro patrimonio y, por
otra, trata de preservarlo y de transmitirlo a las generaciones futuras. Es en esta
línea desde la que deseamos ofrecer un nuevo concepto de museo que no se
restringe solamente al museo-institución, sino que trata de ampliar su objeto de
estudio y su acción a todo el patrimonio cultural que queda configurado dentro del
entorno del museo, prestando especial atención a su medio natural, sus formas
de vida, sus tradiciones y costumbres, asumiendo de esta manera una
concepción integral del patrimonio.
La programación de un museo expone la necesidad de obtener, previamente, una
visión global del mismo, trabajo que ha de ser fruto de una colaboración
interdisciplinar, de manera que la morfología y la funcionalidad se adecúen a los
objetivos y fines del museo. El estudio de las colecciones, su inventario y
catalogación, se considera como una tarea prioritaria a cualquier otra actividad. La
aplicación de sistemas de documentación actualizados e informatizados abre
nuevas posibilidades a la investigación y difusión de los fondos. El contenido más
explícitamente técnico o museográfico. La creación de un espacio destinado a
albergar y exponer una colección museal, además de ser un acto creativo
arquitectónico, ha de tener en cuenta el discurso científico y la relación de todos
sus componentes, incorporando incluso técnicas y tecnologías modernas que
resalten la exposición y protejan las colecciones para, finalmente, hacerlas
comprensivas y agradables al público.
También hace referencia a la actividad difusora del museo y a la necesidad que
éste tiene de dar respuestas a las demandas culturales del público que reclama
programas renovados y atractivos. La aplicación de las nuevas técnicas de
información y comunicación pueden ofrecer un mejor servicio a la comunidad y los
Departamentos de Educación y Acción Cultural pueden, con sus programas
educativos, contribuir al desarrollo de un mejor conocimiento de los museos por

parte de niños, jóvenes, adultos y mayores. También hemos elaborado un

apartado sobre las perspectivas de la museología en un futuro próximo que ha de
estar preparada para afrontar los retos que las nuevas tecnologías le plantean y
para adaptarse a los nuevos modos de vida en los que se dispone de un mayor
tiempo libre para el ocio y para la educación.

1. PATRIMONIO Y MUSEOS EN EL PRESENTE
1.1. ¿QUÉ ES PATRIMONIO?
Patrimonio procede del latín patrimonio y hace mención al conjunto de bienes que
pertenecen a una persona, ya sea natural o jurídica. La noción suele utilizarse
para nombrar a lo que es susceptible de estimación económica, aunque también
puede usarse de manera simbólica.
En un sentido económico, el patrimonio de una persona o empresa está formado

por propiedades, vehículos, maquinarias, dinero en efectivo, etc. Por ejemplo: “Un
lustro de malas decisiones ha golpeado con fuerza el patrimonio de la familia”, “El
gobernador aseguró que su patrimonio sólo se compone de una casa y un viejo
automóvil”, “Hay políticos que sólo buscan acceder al poder para incrementar su
patrimonio”.
El concepto también tiene una acepción vinculada a la herencia y a los derechos

adquiridos como integrantes de una determinada comunidad o grupo social. El
patrimonio puede heredarse por la pertenencia a una familia o a una nación. En
este último caso, es posible hablar de un patrimonio cultural o simbólico: “El tango
es un patrimonio rioplatense que debemos proteger y difundir”, “No entiendo por
qué los jóvenes se fascinan con manifestaciones artísticas que no tienen nada
que ver con nuestro patrimonio”.
El Patrimonio de la Humanidad: Por otra parte, está formado por sitios

(edificios, ciudades, monumentos, bosques, montañas, lagos) que, por su
importancia excepcional, merecen ser preservados para la herencia común de los
seres humanos. Dicho listado de lugares es elaborado por la UNESCO.
La Gran Muralla china, el Machu Picchu (Perú), el Palacio de Versalles (Francia),

la Acrópolis de Atenas, el centro histórico de Florencia y el Parque Nacional y
Cataratas del Iguazú (Argentina) forman parte del Patrimonio de la Humanidad.
Declaración patrimonial: Se conoce con el nombre de declaración patrimonial a

los datos que los servidores públicos tienen la obligación de proporcionar acerca
de la situación de su patrimonio. Este trámite se realiza por medio de las opciones

que ofrece la Secretaría de la Función Pública, y es parte de las obligaciones de

cualquier persona que asuma un cargo de esta naturaleza.
Es posible distinguir los siguientes tres tipos de declaración patrimonial:
Inicial: se da la primera vez que una persona se une al servicio público, si retoma
sus funciones luego de 60 días naturales de la finalización de su último encargo, o
bien si cambia de entidad o de dependencia; de conclusión: al concluir un encargo
público; de modificación patrimonial: para dejar constancia de cambios en el
patrimonio a lo largo del mes de mayo, aunque se haya efectuado la declaración
inicial entre los meses de enero y abril del mismo año.
Con respecto a los plazos de entrega de cada uno de los tipos de declaración
recién expuestos, según lo estipulado por la correspondiente Ley de
Responsabilidades Administrativas:
Inicial: debe hacerse durante los 60 días naturales que siguen a la toma de
posesión del encargo; de conclusión: durante los primeros 60 días naturales luego
de la conclusión del encargo; de modificación patrimonial: a lo largo del mes de
mayo de cada año.
Una de las formas de presentar la declaración de situación patrimonial exige a los

servidores públicos disponer de una conexión a Internet, para hacer uso de un
programa especialmente diseñado para este propósito, el cual realiza las
siguientes acciones: recoge los datos correspondientes de mano de la persona
declarante; los envía virtualmente a la Secretaría de la Función Pública; devuelve
al servidor público un recibo digital. Cabe mencionar que este trámite se vale de
una firma electrónica, por lo cual en ningún momento se pide el envío de un
documento en formato físico.
Existen otras opciones, una de las cuales permite la descarga del programa para
realizar parte del trámite sin conexión a Internet, aunque la misma es necesaria
para finalizarlo. Asimismo, es posible proceder por medios tradicionales,
cumplimentando un formulario a mano y entregándolo personalmente.

1.2. ¿QUÉ ES MUSEO?
La definición de museo ha evolucionado a lo largo del tiempo en función de los

cambios de la sociedad. Desde su creación en 1946, el ICOM actualiza esta
definición para que corresponda con la realidad de la comunidad museística
mundial.
“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la
sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde
el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su ambiente con fines de
estudio, educación y recreo.”
Esta definición es una referencia dentro de la comunidad internacional.
Un museo (del latín musēum y este a su vez del griego Μουσείον) es una
institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de
la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que
adquiere, conserva, investiga, comunica, expone o exhibe, con propósitos de
estudio y educación, colecciones de arte, científicas, entre otros, siempre con un
valor cultural, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM). La ciencia que
los estudia se denomina museología, la técnica de su gestión museografía y la
administración de los mismos, museonomía.
Los museos exhiben colecciones, es decir, conjuntos de objetos e información

que reflejan algún aspecto de la existencia humana o su entorno. Este tipo de
colecciones, casi siempre valiosas, existen desde la Antigüedad: En los templos
se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al
público para que pudiera contemplarlos y admirarlos. Lo mismo ocurría con los
objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la
aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus
jardines y los enseñaban con orgullo a los amigos y visitantes. Es en
el Renacimiento cuando se da el nombre de "museo" tal y como lo entendemos
hoy a los edificios expresamente dedicados la conservación y exposición de sus
colecciones permanentes. Por otra parte están las galerías de arte, donde se
muestran pinturas y esculturas, en exhibiciones temporales, sin que
necesariamente posean colecciones permanentes. Su nombre deriva de las
galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma

alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares,

destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno,
muchas veces obras de arte.
Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples

cuidados. Suele estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más
diversas profesiones. Generalmente cuentan con un director y uno o varios
conservadores, además de restauradores, personal de investigación, becarios,
analistas, administradores, conserjes, personal de seguridad, entre otros. Los
expertos afirman que el verdadero objetivo de los museos debe ser la divulgación
de la cultura, la investigación, las publicaciones al respecto y las actividades
educativas. En los últimos años ha surgido la idea de las exposiciones itinerantes
en las que museos de distintas ciudades aportan algunas de sus obras para que
puedan verse todas reunidas en un mismo lugar.
Actualmente existen una gran variedad de museos: museos de arte, museos

históricos, museos de cera, museos de ciencias y técnica, museos de historia
natural, museos dedicados a personalidades y museos arqueológicos, por
nombrar solo algunos.
En 1977 la ONU declaró el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.
1.3. NUEVOS PROBLEMAS, NUEVAS PERCEPCIONES, NUEVOS DESAFÍOS
El desarrollo museológico y patrimonio de la segunda guerra mundial del siglo xx

se enmarca en un cuadro complejo en el que intervienen fenómenos y procesos
como los siguientes:
 La progresiva mundialización de las relaciones políticos, económicos y

culturales esto reforzada por la descolonización y aparición de las tensiones
norte –sur
 Ascenso de la democracia social que reclama de la administración publica la
sunción de nuevas responsabilidades sociales en asuntos relacionados en la
cultura.
 Aceleraciones los procesos de regionalización y descentralización
administrativa que favorecen el encuentro o redescubrimiento del territorio y
suman en el auge de lo local.

 Extensión de la educación y puesta en marcha de procesos de renovación

pedagógica.
 Explosión consumista de una sociedad más abierta y participativa en al que los
medios de comunicación de masas adquieran una gran influencia.
 Aparición de una cultura del ocio y el tiempo libre que dispara el turismo de
masas y favorece el consumo cultural.
 El movimiento conservacionista y en concreto los museos y las instituciones,
constatamos el empuje de tendencias ya esbozadas anteriormente que lleva a
plantar en el tercio del último siglo los siguientes desafíos:
 El crecimiento del número de museos y de la demanda de conservación

tanto en el ámbito de la naturaleza como en la cultura con el consiguiente
aumento de los costes de la conservación.
 La regionalización a distintos niveles que lleva el fenómeno de la
conservación y puesta en valor del patrimonio a casi todos los rincones del
mundo.
 El incremento extraordinario de la audiencia del patrimonio y los museos.
 La renovación de los mensajes y dela forma de comunicación que van, a
través de medios muy distintos, de la exposición convencional al internet.
 La gestión administrativa que progresa empujada por el desarrollo industrial
y la aparición de una genuina cultural empresarial, con el objetivo de dar un
servicio mejor a más gente, con un coste más ajustado.
1.4. LOS RETOS DE LA MUNDIALIZACIÓN

Tras la segunda guerra mundial más que nunca son los estados unidos y cañada
los países que afrontan con mayor seguridad y media la renovación, allí el
crecimiento de museos será espectacular hasta asumir un liderazgo que no solo
será cuantitativo y que por años será disputado por Japón y Australia.
Los estados unidos también lideran el mercado del arte, cosa que afectara
directamente a muchos museos, llegando a generar un verdadero boom del arte
contemporáneo.

El dinamismo que muestran los nuevos países que salen de la descolonización,

la autoestima de la que hacen gala y las demandas que plantean al primer mundo
en el terreno de los bienes culturales contribuyen a la aparición de una nueva
percepción más global e intensa sobre el valor del patrimonio de los pueblos.
Esta toma de decisiones , auspiciada también por la evidencia de los desastres
causados por la gran guerra, conduce a una revalorización del patrimonio
histórico y cultural, que de la mano de instituciones como la UNESCO se traducirá
en un impulso más democrático y universal a favor dela conservación.
La UNESCO será la organización planetaria clave en este proceso. En el terreno

organizativo del mismo año de su fundación 1946.
La UNESCO crea en parís el consejo internacional de museos (ICOM) como
organización profesional no gubernamental delos museos, basada en comités
nacionales.
EL ICOM promueve la creación de comités específicos de estudio y discusión a
alto nivel de los problemas que afectan la conservación y difusión del patrimonio
en el mundo y publica, proporciona asesoramiento y ayuda a formular políticas
patrimoniales a la propia UNESCO.
En 1959 la UNESCO instituye en roma el ICCRON, un centro internacional para el
estudio, la conservación y la restauración de bienes culturales. La misión de esta
organización intergubernamental de carácter científico- técnico será contribuir a
mejorar la conservación del patrimonio mundial.
El ICOMOS (consejo internacional de monumentos y lugares históricos),
destinado desde 1965 a velar por los monumentos y lugares históricos .en 1984 el
ICOMOS crea ICAHM (comité internacional ´para la gestión del patrimonio
arqueológico) para atender a las nuevas demandas de gestión del patrimonio
arqueológico.
El objetivo de la división del patrimonio cultural de la UNESCO será impulsar

la cooperación internacional en favor de la preservación del patrimonio
Desde 1960 la UNESCO ha lanzado una treintena de campañas internacionales
con estos objetivos. También publica la revista especializada museo en varios
idiomas así como estudios sobre el patrimonio cultural.

En 1962 la UNESCO recomendaba la salvaguarda de la belleza y caracteres los

países en, 1972 hace aprobar unja convención sobre la protección del patrimonio
cultural y natural del mundo, también llamado convención para el legado mundial
que dará lugar a las declaraciones del patrimonio de la humanidad de ciudades,
conjuntos monumentales, parajes naturales y obras de excepcional valor
patrimonial.
Uno de los hitos del ICOMOS será la adopción de la carta de Venecia redactada
en 1964 fundamentalmente por profesionales de la arquitectura.
EL ICAHM, preocupada por la correcta gestión de los yacimientos arqueológicos,
aprueba en 1990 una ´´una carta para la protección y la gestión del patrimonio
arqueológico´´.
1.5. LA CRISIS RENOVADORA DE LOS SESENTA
Una profunda crisis de los valores tradicionales se hace presente en los años
1960 y 1970, afectando en primer lugar a los países más desarrollados.
El museo, uno de los iconos más respetados de la civilización, con más de cien
años de historia, afronta una grave crisis de identidad.
La crítica que se puede resumirse así:
Los museos acostumbran a servir solo alas poderosos y nunca al pueblo llano los
museos reproducen los convencionalismos de la cultura establecida. Nacerá el
museo educador que poniendo el énfasis en la educación dela gente perseguida,
imbuido de un pronunciado pedagojismo, agitar las mentes y facilitar la toma de
conciencia ante los problemas del mundo o el museo social que querrá ser por
encima de todo un lugar de integración sociocultural al servicio de las clases más
desfavorecidas.
En Santiago se aposto por la interdisciplinariedad y la renovación museográfica

que acercase el museo a la gente de la calle. Así mismo se reconoció el valor de

nuevos patrimonio, como el generado por las sociedades recientes,

particularmente el patrimonio industrial.
1.6. EL PATRIMONIO VISTO POR LA SOCIEDAD ABIERTA Y CONSUMISTA

DEL FIN DEL SIGLO
En los años sesenta se acusaba al museo de ser un templo dela cultura, de

paredes opacas y vuelto hacia adentro, veintiocho años después se le podría
acusar de ser una catedral laica glamorosa, volcada hacia el brillo efímero y las
celebraciones festivas.
El público de los museos ha crecido sin ningún género de dudas y se ha

diversificado y seguramente tiene mayor poder económico en términos generales.
Uno de los fenómenos sociales más significativos de las últimas décadas del siglo
xx ha sido la mercantilización de la cultura, subproducto de una sociedad masas,
abierta y democrática y económicamente avanzada.
El arquitecto de sola –morales dijo: que los museos y grandes centros

comerciales se aprecian cada vez más, pues no solo incitando al consumo sino
que además coincidían en convertirse en lugares de relación social, en territorios
para gozar del tiempo libre
El mercado de la cultura coloca en sus estanterías al patrimonio como un objeto

más de uso y consumo.
Los medios de comunicación la extensión de la escolarización, la ampliación de

intereses del mundo educativo incorporando recursos didácticos externos como el
mismo patrimonio el auge el fenómeno turístico.
2. LAS TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS DISCIPLINARIAS Y LAS NUEVAS

MUSEOLOGÍAS
Los variados orígenes, distintos enfoque e ideologías que se le han encomendado

al museo no han configurado una rígida clasificación. Las clasificaciones nacen a

principios del siglo XX por motivos pedagógicos y como herencia de la actividad

de las elites ilustradas, ya que el museo como instrumento de educación necesitó
hacerse inteligible a los visitantes, dándose categorías que estuviesen de acuerdo
con la disciplina que integraban las colecciones.
Existe una forma aceptada y tradicional de clasificar a los museos según a la

disciplina a la que se refieren las colecciones que conservan. Podemos hablar de
museos de arte, museos de historia, museos de ciencia y técnica, etc.
La museología o ciencia de los museos ha procurado establecer orden a la

multitud de museos aportando criterios clasificatorios, aunque sin pretender fijar
un sistema definitivo.
El ICOM ha participado en este debate clasificador y ha establecido su sistema de

clasificación de museos, atendiendo a la naturaleza de las clasificaciones.
El ICOM completará esta clasificación con la creación de Comités Internacionales

de Trabajo sobre la problemática museística, se establecieron una serie de
comités de estudio donde se tipificaron doce grupos más y posteriormente en su
política a seguir por los museos se enumeraros ocho categorías.
Numerosos autores han ido realizando estudios de clasificación de los museos de

acuerdo con variados criterios y principios: atendiendo al contenido o disciplina,
carácter cualitativo o cuantitativo, museos de antigua formación, museos de
nueva planta, documentales donde lo documental no tiene connotaciones
artísticas, los de arte que abarcan desde la prehistoria a la edad contemporánea.
El sistema que actualmente utiliza el ICOM atiende a la naturaleza de las

colecciones agrupándolas de ésta manera:
2.1. Museo de Arte (conjunto: bellas artes, artes aplicadas y arqueología)

(Anexo Nº 1)
2.1.1. De pintura
2.1.2. De escultura
2.1.3. De grabado

2.1.4. De artes gráficas: diseños, grabados y litografías
2.1.5. De arqueología y antigüedades
2.1.6. De artes decorativas y aplicadas
2.1.7. De arte religioso
2.1.8. De música
2.1.9. De arte dramático, teatro y danza
2.2. Museos de historia natural (comprendiendo colecciones de botánica,

zoología, geología, paleontología, antropología, etc.) (Anexo Nº 2)
2.2.1. De geología y mineralogía
2.2.2. De botánica, jardines botánicos
2.2.3. De zoología, jardines zoológicos, acuarios
2.2.4. De antropología física
2.3. Museos de etnografía y folklore (Anexo Nº 3)
2.4. Museos históricos (Anexo Nº 4)
2.4.1. «biográficos», referidos a grupos de individuos, por categorías

profesionales y otros.
2.4.2. Y colecciones de objetos y recuerdos de una época determinada.
2.4.3. Conmemorativos (recordando un acontecimiento).
2.4.4. «biográficos», referidos a un personaje (casa de hombres célebres).
2.4.5. De historia de una ciudad
2.4.6. Históricos y arqueológicos
2.4.7. De guerra y del ejército
2.4.8. De la marina

2.5. Museos de las ciencias y de las técnicas (Anexo Nº 5)
2.5.1. De las ciencias y de las técnicas, en general
2.5.2. De física
2.5.3. De oceanografía
2.5.4. De medicina y cirugía
2.5.5. De técnicas industriales, industria del automóvil
2.5.6. De manufacturas y productos manufacturados.
2.6. Museos de ciencias sociales y servicios sociales (Anexo Nº 6)
2.6.1. De pedagogía, enseñanza y educación
2.6.2. De justicia y de policía
2.7. Museos de comercio y de las comunicaciones (Anexo Nº 7)
2.7.1. De moneda y de sistemas bancarios
2.7.2. De transportes
2.7.3. De correos
2.8. Museos de agricultura y de los productos del suelo (Anexo Nº 9)
2.9. LOS COMETIDOS DE LOS MUSEOS
Todo esto nos lleva a las nuevas museologías, una clasificación básica de los
museos con el fin de distinguir el cometido tradicional y no por ello superado por
los distintos tipos de museos.
Para entender bien la propuesta de la nueva museología y de las distintas

museologías en conjunto que han aparecido en los últimos tiempos, hay que
examinar primero los conceptos tradicionalmente vigentes sobre la naturaleza y
objetivos de los museos que mayor mente asientan sobre una base disciplinar del
siglo pasado.

A tal fin nos inclinamos por una clasificación más elemental que la propiciada por
la ICOM, que distinguía entre 5 grandes campos tradicionales, a saber: museos
de arte, museos de historia, museos de etnología, museos de ciencia y técnica y
museos de ciencias naturales.
Esta categorización no se aparta en esencia de la propuesta por la ICOM, pero es

más sencilla y fácil de manejar
2.9.1. MUSEOS DE ARTE
Museos cuyas colecciones se componen por objetos de valor estético aunque

algunos de ellos no fuesen concebidas con esa intención por su autor, las piezas
pueden tener esta categoría por su calidad explícita o implícita o por el
reconocimiento del tiempo. La nomenclatura artística actual ha abolido la
distinción entre artes mayores (arquitectura, escultura y pintura) y menores
(dibujo, grabado…) se añaden a las tradicionales los nuevos procedimientos de
expresión, fotografía, video, comics, instalaciones….
Con independencia de que algunos museos sobre todo los de reciente creación
atiendan a las manifestaciones artísticas de forma interdisciplinar, junto a las artes
plásticas se incluyen los relativos a las demás artes (música, literatura,
coreografía…) aunque cada uno requiera su propia especificidad museológica.
Museos arqueológicos
La arqueología estudia antiguas civilizaciones a partir de documentos y

testimonios ágrafos. Las piezas arqueológicas las define su ciencia como
artísticas, entrando con pleno derecho las instituciones que las atiendan en la
tipología de museos de arte. Estos museos tienden a romper cierta aridez en su
presentación que a veces imponen los objetos recolectados por lo que se tiendo a
crear museos integrados en su propio yacimiento.
Museos de bellas artes
Su propia denominación generaliza una cierta ambigüedad, estos museos están

dotados de una claridad expositiva y coherente planteamiento de las obras. Al ser
obras realizadas antes del S. XX, estos museos tienen una mayor facilidad de
ordenación y presentación, en países de la zona mediterránea la ordenación se

hace mediante criterios cronológicos, estilísticos, temáticos y por escuelas,

mientras que en países anglosajones prefieren la ordenación por técnicas y
procedimientos separando las obras por escuelas de distintos países o culturas.
Museos de arte contemporáneo
El concepto contemporaneidad presenta una utilización ambigua ya que se le

suele identificar con lo más moderno, con la era contemporánea o como sinónimo
coetáneo, donde dentro de esta imprecisión y ambigüedad han nacido museos de
arte contemporáneo añadiéndose a este problema de definición del arte los
estrictamente museográficos. Al ser tantos los conceptos de modernidad,
contemporaneidad, vanguardia, posmodernidad…se ha realizado a nivel
historiográfico una revisión del diseño, metodología, funciones etc... De los
museos de arte contemporáneo.
Museos y centros de arte
Los centros de arte se consolidad a partir de los ochenta, y utilizan su espacio

expositivo de una manera flexible y poco convencional ayudados por unos medios
tecnológicos avanzados que les dan mayores libertades estilísticas y didácticas
en cada montaje. El centro de arte tiene su origen en la necesidad de la
comunidad para recibir lecciones de arte y mostrar a sus artistas locales, no es un
museo, no realiza una preservación de una colección, exhiben objetos ajenos
pero no coleccionan.
Museos de artes decorativas
Museos que conservan objetos de arte industrial o artes aplicadas a la industria,

llamadas artes decorativas desde la aparición de estas instituciones a mediados
de S. XIX y tiene su origen en el éxito de la primera Exposición Universal de 1851
de Londres y posteriormente con el movimiento de William Morris en 1861 de los
Arts and Crafts que se oponían a la nueva industria que falseaba los objetos de la
vida cotidiana.
Los museos de artes decorativas deben mostrar una selección de objetos donde
se muestre la relación existente entre el contexto sociológico y estético entre ellos
y la época que propició su nacimiento.

2.9.2. MUSEOS DE HISTORIA
Todos los museos que han sido concebidos dentro de una perspectiva histórica
pueden ser incluidos en esta categoría al estar enfocados en documentar de
modo cronológico un proceso en un modelo de evolución. Estos museos suelen
acompañarse de objetos de arte y ciencia y rara vez suelen tener la condición de
museos nacionales aunque se hayan creado para reflejar la historia de un país.
Complejidad y variedad de los museos históricos
Los museos históricos se refieren a bienes ideológicos a las civilizaciones y a su

desarrollo, se les ha identificado con los arqueológicos y prehistóricos y se
incluyen a veces en el epígrafe de museos históricos a los etnológicos y
etnográficos.
En el lugar de la historia
Generalmente las colecciones de reliquias del mundo se suelen encontrar en

museos nacionales, pero muchas veces para no desarraigar de sus yacimientos
originales etas piezas se propician museos in situ, naciendo el planteamiento de
museos-yacimiento. Siguiendo las pautas del ICOM los museos etnológicos y de
artes y costumbre populares son de hecho museos históricos, y con los que hay
que tener en cuenta su complejidad y amplitud de campo que se les conceden a
este tipo de instituciones las diferentes material y disciplinas, problemas de
conservación e instalación.
Museos militares y navales
Dentro de los museos históricos, los militares destacan por sus muchas
peculiaridades, sobre todo por cuanto muestran y exponen tanto en originales,
como copias y maquetas. Su variante más conocida son las armerías, los museos
de ejército que suelen exponer el proceso histórico-miliar y la actividad bélica del
país en el cual están implicados. Otros se dedican a conmemorar algún evento
determinado adquiriendo todos ellos un gran desarrollo después de la 1ª GM, lo
mismo que los museos marítimos han participado de este crecimiento.

2.9.3. MUSEOS DE ETNOLOGÍA, ETNOGRAFÍA Y ANTROPOLOGÍA
Estos anteponen en interés cultural al cronológico y su disciplina puede variar

según las circunstancias todos tiene en común que se dedican a culturas
estudiadas directamente, ya sean culturas preindustriales o contemporáneas.
Los museos de folklore tienen el mismo significado que los de museos de

costumbres populares y tanto los etnológicos como los folklóricos pertenecen y
estudian el campo etnográfico.
Tiene su precedente en el gabinete de curiosidades de los S. XVI y XVII y en los

ilustrados del S. XVIII y sueles ser habituales en las naciones de África y Oceanía
ya que estas instituciones les sirves a sus pobladores de elemento de cohesión
debido a los distintos grupos tribales.
Cuando son museos etnológicos en países occidentales e industrializados suelen

reflejar la cultura de otros pueblos colonizados. Son museos que presenta una
cierta flexibilidad las variantes de los museos nacionales, regionales, provinciales
y comarcales, sin menguar su función sociocultural.
Los museos de folklore tienen como objetivo la etnografía del propio país donde
se ubican dedicándose a aspectos más parciales respecto a los que trata el
museo nacional.
2.9.4. MUSEOS CIENTIFICOS Y DE TECNICA INDUSTRIAL
Estos museos tiene la misión de mostrar la evolución general de las últimas

innovaciones en el campo de las ciencias y técnica pero sin desligarlas de su
contexto histórico sociocultural, además de conservar el patrimonio científico-
técnico estos museos de ciencia y técnica proporcionan los medios para
comprender el desarrollo y evolución de la civilización industrial, dentro de la vida
del hombre y el avance técnico industrial.
La expansión de estos museos ha llamado la atención de grandes multinacionales

que los ven como escaparate para publicitar sus productos de investigación
aplicada además de por la demanda del público que los han convertido en los
más dinámicos dentro del mundo museístico.

2.9.5. MUSEOS DE CIENCIAS NATURALES
Entre estos museos se excluyen los de historia de la ciencia y de la tecnología por

ser considerados propiamente históricos, tiene su origen en el Museo de Historia
Natural de París de fines de S. XVIII y el British Museum de Londres, en el S. XIX
con el desarrollo de las ciencias se produjo un crecimiento importante de estos
museos tanto en Europa como EEUU y América Latina donde se unieron la
ciencias y al antropología física y social.
2.9.6. OTRAS VARIACIONES TIPOLOGICAS DE MUSEOS
El desarrollo último de los museos ha hecho que varíen algunas de las tipologías
y clasificaciones tradicionales añadiendo en la práctica algunas otras modalidades
que han aparecido ante la necesidad impuesta por una mayor rentabilidad o por la
propia dinámica de la demanda pública.
Los eco museos han sido una de las mayores innovaciones de la segunda mitad
de siglo aunque las clasificaciones y codificaciones de los especialistas continúan
abiertas sin solución de continuidad dependiendo muchas veces de enfoque o
criterio empleado además de los usos y valores que se hacen por parte de
gestores y beneficiarios.
Mientras la mayor parte de museos europeos tienen una titularidad pública los
norteamericanos dependen prácticamente de la iniciativa privada de ahí la
diferencia de financiación, mantenimientos y la diversa rentabilidad sociocultural.
3. LAS NUEVAS TENDENCIAS MUSEOLÓGICAS
Las nuevas museologías de los años setenta y siguientes han puesto énfasis en
los nuevos paradigmas teoréticos que han ido consolidándose en los últimos
años.
Nos referíamos antes al papel que en todo ello ha tenido el ecologismo y las
ciencias ambientales, y deberíamos añadir la contribución de la Antropología, la
filosofía de la ciencia, diferentes teorías como el funcionalismo y la teoría de los
sistemas, y la formas de pensar y sentir distintas incluyendo al feminismo.

3.1. TRES REQUERIMIENTOS DESTACAN SOBRE LAS TENDENCIAS

MUSEOLOGICAS
 Una nueva sensibilidad favorable a privilegiar la conservación del lugar.

 La necesidad de reflejar el cambio tecnológico.
 Implicar a la comunidad local en los proyectos conservacionistas y
museológicos para que se sienta parte actora y participe.
Con afán de síntesis podemos concluir diciendo que la museología y las ciencias
del patrimonio de los últimos tiempos han ido incorporando a su acervo una serie
de ideas que a menudo funcionan como verdaderos paradigmas,
fundamentalmente:
 La integración de las nociones de patrimonio cultural y patrimonio natural

 El papel distintivo del patrimonio como elemento irrenunciable en la definición,
identificación reforzamiento de la personalidad colectiva de las comunidades
 La crítica al discurso museico tradicional por su carácter acrítico y sesgado,
capaz de entronizar a menudo a la misma exclusión.
 La consideración del museo no ya como un contenedor de objetos sino como
una verdadera “fabrica” de patrimonios.
 El papel de patrimonio como dinamizador socioeconómico y como agente
privilegiado de desarrollo local.
Hay una tendencia a nivel de mundial en la que los museos han dejado de
ser esos espacios de silencio solemne para convertirse en lugares con
experiencias vivas y de relación cercana con el público. En el Perú, el MALI
se ha convertido en el paradigma de ese nuevo concepto. ¿Por qué es
importante que los museos se acerquen a la sociedad?
Ambiciosa y sensitiva, la exposición Chavín que presentó el Museo de Arte de

Lima (MALI) se convirtió en uno de los mayores fenómenos en la historia de los
museos en el Perú: entre el 10 de abril y el 13 de agosto, la sala recibió más de
86, 600 visitas. Cifras sorprendentes para un país donde la cultura ocupa un
espacio reducido y se ve abrumada por la creciente oferta de otro tipo de
entretenimiento.

“Fui en familia a la exposición Chavín y tuve que hacer cola por una hora para
visitarla, pero cuando la gente sabe que va a vivir algo muy especial y en un
ámbito bien logrado, igual va. Era la primera vez en mi vida que estaba contenta
de hacer una cola. En Lima, el hecho de ir al museo se está volviendo algo cada
vez más presente”, analiza la Dra. Cécile Michaud, directora de la Maestría en
Historia del Arte y Curaduría de la PUCP.
Chavín ya cerró sus puertas, pero el MALI busca sorprendernos nuevamente:

luego de un largo trabajo de remodelación, acaba de presentar las nuevas salas
de exposición permanente, que están a la altura de los principales museos del
mundo. El nuevo MALI cuenta ahora con una infraestructura de primer nivel,
museografía y guiones renovados, una oferta integral de servicios y una selección
de 1,200 obras. Esta renovación ha sido posible gracias al financiamiento del Plan
Copesco Nacional, del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), que
ha aportado cerca de S/. 12 millones al proyecto, sumado a los más de S/. 6
millones de recursos propios del museo y donaciones privadas. La experiencia
para los visitantes promete ser estimulante.
¿Es el MALI una inédita y aislada iniciativa del éxito de un museo en el país? Para
Michaud, aunque es una tendencia incipiente, hay un cambio de paradigma hacia
un nuevo tipo de museo: moderno, más amigable, didáctico y que busque
interactuar con el público. “Contamos con museos pequeños, que tienen más
facilidad para modernizarse, y con privados, que cuentan con capacidad de
autofinanciamiento. Obviamente, no tenemos quince para mostrar, pero tenemos
ejemplos como el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Museo Larco,
además, en el norte tenemos varios museos de sitio muy bien trabajados. En ese
sentido, el país está mejorando muchísimo”, cuenta.
3.2. ESPACIO SENSORIAL

Que la cultura se aproxime a la sociedad es una lectura correcta de nuestros
tiempos. Ante el crecimiento de industrias como el teatro y el cine, los museos
tuvieron que dar un giro necesario para acercarse a la gente. “En términos

expositivos, el museo se ha vuelto un lugar sensorial donde se puede

experimentar la vivencia de estar frente a una obra. Este es el gran cambio, desde
la década de los noventa, en las grandes políticas culturales en el mundo”,
comenta Michaud.
Pero ¿en qué se han convertido algunos de esos espacios tradicionales de

cultura? “Son un lugar para vivir y experimentar, que cuentan con espacios
agradables, ubicados en contextos que explican, de forma didáctica, lo que
estamos mirando, vitrinas bien iluminadas, con herramientas tecnológicas y
espacios para que los niños puedan, por ejemplo, sentarse e interactuar”,
comenta.
Y es que el público más pequeño es un objetivo interesante en este nuevo

enfoque. “El niño es la persona más maleable a nivel intelectual y no solo tiene la
capacidad de registrar mucha información sino también muchos valores. Si se le
explica que el patrimonio es algo de todos, que se tiene que cuidar y que por eso
está en un museo, va a entender que estas obras son importantes, quizás no va a
entender muy bien por qué ni cómo, pero se va a generar una cultura del museo y
de la apropiación de un patrimonio”, señala.
3.3. CERCANO AL PÚBLICO
Así, el concepto del museo como un espacio frío y solemne está cada vez más
desfasado. “Antes, era una especie de nuevo templo, un lugar donde uno debe ir
en silencio, un espacio de recogimiento y de mucho respeto. Aunque sí se debe
mantener respeto ante las obras, todo lo mencionado generaba una especie de
distancia, que implicaba que la gente común y corriente –que no tenía ninguna
relación previa con el arte– no se sintiera muy atraída por ir”, comenta la Dra.
Michaud.
“Si lo cultural importa solo para una persona, entonces no importa socialmente”,
señala, por su parte, el Mg. Max Hernández, docente del Departamento de Arte.
La frase es contundente y justifica el cambio conceptual de los museos. “Tienen

que importarle a la colectividad y eso implica acercarse al público de distintas

maneras”, explica. Él agrega que estos espacios tienen una carga nominal muy
fuerte que ha hecho que ocupen un lugar muy importante en la sociedad, por lo
tanto, la responsabilidad sobre ellos también lo es. “El museo debe ser la
institución más emblemática de la ilustración. Ahora hay un escenario donde
ciertas ideas sobre cómo debe ser la relación de la ciudadanía con el museo han
ido cambiando, y ha tenido que ver maneras de abrirse más a las personas y ser
más accesible”, comenta.
Pero el nuevo paradigma también marca sus riesgos. Hernández señala que en
tiempos actuales, con las nuevas tecnologías, estamos perdiendo nuestra
capacidad de atención. “Estamos acostumbrados a ver pantallas todo el día, con
estímulos audiovisuales llamativos”, dice. La cultura necesita adaptarse a ese
contexto, pero la amenaza de perder su esencia está siempre latente. Generar
ganchos efectistas para que la gente no se aburra, antes que preservar, podría
ser una amenaza. “Tampoco puedes volverte una extensión de la oferta de ocio,
que tiene otro propósito, porque no tiene una dimensión académica. En el museo
hay una responsabilidad con el público y de llegar a ellos, pero también tienes
responsabilidades ligadas a investigar la colección”, dice.
3.4. CAMINO POR DELANTE
Para la Dra. Cécile Michaud, a pesar del esfuerzo del Ministerio de Cultura,
todavía hay carencias por parte del Estado para sostener esta tendencia de los
museos en el país. Fortalecer la relación con la empresa privada asoma como
una fórmula interesante. “Por ejemplo, en las huacas del norte han sido
involucradas la World Monuments Fund y Backus, instituciones que también
valoran su imagen a través del apoyo al patrimonio, y al desarrollo de una región
a través de su cultura y arte. Y eso es un mensaje de fondo muy claro: sí se
puede llegar al desarrollo de una zona a través de la valorización del patrimonio”,
comenta.
Por su parte, el Mg. Max Hernández opina que una de las limitaciones para
impulsar esa tendencia global de la cultura es la falta de leyes de mecenazgo en

el país. “Si las tuviéramos, el apoyo privado a las entidades culturales podría ser
mucho más potente. También te porque podemos aportar para la educación en
regiones que no tienen acceso a las colecciones del museo, facilitamos
información y documentación sobre arte peruano, y es algo que queremos hacer
cada vez más. Es uno de los grandes retos que tenemos. ¿Qué tan importante ha
sido para el MALI tener una visión a mediano y largo plazo? Los planes a
mediano y largo plazo, como en toda institución, son fundamentales. Este
proyecto fue concebido bajo la presidencia de Walter Piazza; Juan Carlos Verme
tomó la posta y trajo una nueva energía, una mirada distinta probablemente, pero
supo continuar los proyectos institucionales y eso es raro en el país. Sin esos
plazos, es imposible consolidar un proyecto como el que nosotros hemos
realizado ahora. El problema es que nunca se les da la oportunidad a las
instituciones de madurar y al personal de acumular conocimientos. Ese es el gran
reto en el país puedes cambiar la relación de la ciudadanía de a pie con los
bienes y asociaciones culturales, lo que ayudaría a cambiar la impresión de que el
arte es de una élite. El arte y los museos son para todos”, dice.
Incluir a públicos diversos ayuda a la paz social, explica Hernández: “Contribuye a

una sensación de pertenencia, a ciertos grados de cohesión; no digo que sea una
fórmula mágica, pero ayuda a que la gente piense y sea más creativa”. Él señala
que, bajo este contexto, también hay retornos que se pueden monetizar. “El
Estado no tiene la capacidad de ver que los tangibles están ligados a los
intangibles”, opina. “Hay que buscar la manera en que la gente se identifique y se
sienta dueña de nuestro patrimonio, eso es clave”, continúa. Fortalecer el sentido
de pertenencia, a eso debemos apuntar.

CONCLUSIONES
Las clasificaciones nacen a principios del siglo XX por motivos pedagógicos y

como herencia de la actividad de las elites ilustradas, ya que el museo como
instrumento de educación necesitó hacerse inteligible a los visitantes.
La museología o ciencia de los museos ha procurado establecer orden a la

multitud de museos aportando criterios clasificatorios, aunque sin pretender fijar
un sistema definitivo.
Para entender bien la propuesta de la nueva museología y de las distintas

museologías en conjunto que han aparecido en los últimos tiempos, hay que
examinar primero los conceptos tradicionalmente vigentes sobre la naturaleza y
objetivos de los museos que mayor mente asientan sobre una base disciplinar del
siglo pasado.
El desarrollo último de los museos ha hecho que varíen algunas de las tipologías
y clasificaciones tradicionales añadiendo en la práctica algunas otras modalidades
que han aparecido ante la necesidad impuesta por una mayor rentabilidad o por la
propia dinámica de la demanda pública.
Los eco-museos han sido una de las mayores innovaciones de la segunda mitad
de siglo aunque las clasificaciones y codificaciones de los especialistas continúan
abiertas sin solución de continuidad dependiendo muchas veces de enfoque o
criterio empleado además de los usos y valores que se hacen por parte de
gestores y beneficiarios.
Mientras la mayor parte de museos europeos tienen una titularidad pública los
norteamericanos dependen prácticamente de la iniciativa privada de ahí la
diferencia de financiación, mantenimientos y la diversa rentabilidad sociocultural.
Si el conocimiento se construye a partir de lo que ya sabemos,

parece importante historizar las reflexiones teóricas sobre las que se han ido
cimentando los aportes latinoamericanos: García Canclini, Bonfil Batalla.

"500 años parecen no haber bastado para que los grupos dominantes reconozcan
la inviabilidad y el empobrecimiento desastroso que conlleva el proyecto de
imponer una cultura uniforme en una sociedad pluricultural , se trataría en cambio
de aceptar la diversidad de patrimonios culturales, cada uno igualmente legítimo
para el grupo que lo ha heredado
El campo del diálogo del intercambio de experiencias, del conocimiento y

reconocimiento mutuos. Pero de un diálogo entre iguales, no un monólogo
desigual que sólo se transmite en un solo sentido."
(Bonfil Batalla, Nuestro patrimonio cultural un laberinto de significados)
"Un patrimonio reformulado que considere sus usos sociales, no desde una mera
actitud defensiva, de simple rescate, si no como una visión más compleja de
cómo la sociedad se apropia de su historia puede involucrar a nuevos sectores.
No tiene por qué reducirse a un asunto de especialistas en el pasado involucra a
todos los sectores cuya identidad suele ser trastocada por los usos hegemónicos
de la cultura" (García Canclini, Los usos del patrimonio)
"En la sociedad contemporánea, la práctica museológica ya no puede restringirse

a la repetición sin fin de los métodos y técnicas consagrados. Es necesario
reinventar cotidianamente al Museo, construyendo nuevos caminos para la
articulación del saber, del hacer y del decir de las diferentes instancias del cuerpo
social. Ya pasó el tiempo en que la riqueza de los museos reposaba, en silencio,
detrás de infinitas paredes de cristal. Para la sociedad de la información, lo que
importa es la experiencia transformadora, el acceso libre y abierto al
conocimiento. Ello no significa que debemos abdicar a nuestros acervos
materiales o dejar de cuidarlos; significa que debemos utilizarlos de manera más
amplia para ofrecer a las sociedades experiencias de mundo que sean
efectivamente transformadoras. Nosotros, profesionales de museos, tenemos en
las manos los testimonios materiales y no materiales de la riqueza del mundo, del
saber del mundo; nos corresponde darles forma y sentido, permitiendo que cada
sociedad pueda, efectivamente, situar de manera nítida el lugar del Museo en su
sistema de representaciones."

BIBLIOGRAFÍA
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Madrid.
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 DESVALLÉES, A. (ed.) (1992 y 1994): Vagues. Une anthologie de la

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 GÓMEZ MARTÍNEZ, J. (2006): Dos museologías. Las tradiciones

anglosajona y mediterránea: diferencias y contactos, Gijón, Trea.

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 Sunkel, G. (2002). Una mirada otra. La cultura desde el consumo
http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/ar/libros/cultura/sunkel.doc
 Rodríguez,C.(2009).
http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/folios/article/viewFile/641
6/5898

ANEXOS
Anexo Nº 1 Museo de arte (conjunto: bellas artes, artes aplicadas, arqueología)
Anexo Nº 2 MUSEOS DE HISTORIA NATURAL EN GENERAL

Anexo Nº 3 MUSEOS DE ETNOGRAFÍA y FOLKLORE
Anexo Nº 4 MUSEOS HISTÓRlCOS

Anexo Nº 5 MUSEOS DE LAS CIENCIAS Y DE LAS TÉCNICAS
Anexo Nº 6 MUSEOS DE CIENCIAS SOCIALES Y SERVICIOS SOCIALES

Anexo Nº 7 MUSEOS DE COMERCIO y DE LAS COMUNICACIONES
Anexo Nº 8 MUSEOS DE AGRICULTURA Y DE LOS PRODUCTOS DEL SUELO

El patrimonio cultural y los museos: evolución conceptual y nuevas tendencias

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UNIVERSIDAD NACIONAL DEL ALTIPLANO

ESCUELA PROFESIONAL DE ANTROPOLOGIA

1. PATRIMONIO Y MUSEOS EN EL PRESENTE…………………………………...5

1.1. ¿QUÉ ES PATRIMONIO?...........................................................................5

1.2. ¿QUÉ ES MUSEO?.....................................................................................7

1.3. NUEVOS PROBLEMAS, NUEVAS PERCEPCIONES, NUEVOS

1.4. LOS RETOS DE LA MUNDIALIZACIÓN……………………………………...9

2. LAS TIPOLOGÍAS MUSEÍSTICAS DISCIPLINARIAS Y LAS NUEVAS

2.1. Museo de Arte (conjunto: bellas artes, artes aplicadas y arqueología)…...13

2.2. Museos de historia natural (comprendiendo colecciones de botánica,

2.3. Museos de etnografía y folklore………………………………………………14

2.4. Museos históricos………………………………………………………………14

2.5. Museos de las ciencias y de las técnicas…………………………………….15

2.6. Museos de ciencias sociales y servicios sociales…………………………...15

2.7. Museos de comercio y de las comunicaciones……………………………...15

2.8. Museos de agricultura y de los productos del suelo………………………...15

2.9. LOS COMETIDOS DE LOS MUSEOS……………………………………….15

2.9.1. MUSEOS DE ARTE………………………………………………………….16

2.9.2. MUSEOS DE HISTORIA…………………………………………………….18

2.9.3. MUSEOS DE ETNOLOGÍA, ETNOGRAFÍA Y ANTROPOLOGÍA………19

2.9.4. MUSEOS CIENTIFICOS Y DE TECNICA INDUSTRIAL…………………19

Patrimonio y museos en el presente Página 1

2.9.5. MUSEOS DE CIENCIAS NATURALES……………………………………20

2.9.6. OTRAS VARIACIONES TIPOLOGICAS DE MUSEOS………………….20

3. LAS NUEVAS TENDENCIAS MUSEOLÓGICAS………………………………..20

3.1. TRES REQUERIMIENTOS DESTACAN SOBRE LAS TENDENCIAS

3.2. ESPACIO SENSORIAL………………………………………………………..22

Patrimonio y museos en el presente Página 2

Podemos afirmar que el interés por la conservación, investigación,

Patrimonio y museos en el presente Página 3

parte de niños, jóvenes, adultos y mayores. También hemos elaborado un

Patrimonio y museos en el presente Página 4

1. PATRIMONIO Y MUSEOS EN EL PRESENTE

1.1. ¿QUÉ ES PATRIMONIO?

En un sentido económico, el patrimonio de una persona o empresa está formado

El concepto también tiene una acepción vinculada a la herencia y a los derechos

El Patrimonio de la Humanidad: Por otra parte, está formado por sitios

La Gran Muralla china, el Machu Picchu (Perú), el Palacio de Versalles (Francia),

Declaración patrimonial: Se conoce con el nombre de declaración patrimonial a

Patrimonio y museos en el presente Página 5

que ofrece la Secretaría de la Función Pública, y es parte de las obligaciones de

Es posible distinguir los siguientes tres tipos de declaración patrimonial:

Una de las formas de presentar la declaración de situación patrimonial exige a los

Patrimonio y museos en el presente Página 6

1.2. ¿QUÉ ES MUSEO?

La definición de museo ha evolucionado a lo largo del tiempo en función de los

Esta definición es una referencia dentro de la comunidad internacional.

Los museos exhiben colecciones, es decir, conjuntos de objetos e información

Patrimonio y museos en el presente Página 7

alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares,

Un museo en la actualidad es un establecimiento complejo que requiere múltiples

Actualmente existen una gran variedad de museos: museos de arte, museos

En 1977 la ONU declaró el 18 de mayo como Día Internacional de los Museos.

1.3. NUEVOS PROBLEMAS, NUEVAS PERCEPCIONES, NUEVOS DESAFÍOS

El desarrollo museológico y patrimonio de la segunda guerra mundial del siglo xx

 La progresiva mundialización de las relaciones políticos, económicos y

Patrimonio y museos en el presente Página 8

 Extensión de la educación y puesta en marcha de procesos de renovación

 El crecimiento del número de museos y de la demanda de conservación

1.4. LOS RETOS DE LA MUNDIALIZACIÓN

Patrimonio y museos en el presente Página 9

El dinamismo que muestran los nuevos países que salen de la descolonización,