Escuela de Artes Visuales y Diseño Gráfico

Nombre de la Carrera: Licenciatura en DISEÑO GRÁFICO

Licenciatura en ARTES VISUALES
Asignatura: FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL 2
Departamento: DISEÑO GRÁFICO
Área de Conocimiento: DISEÑO BIDIMENSIONAL

Horas Horas
Código Carácter Tipo U. Créditos Horas Teóricas
Semanales Prácticas
Teórico
3024 Obligatoria 5 8 2 6
Práctico

Semanas del Semestre de

Régimen Prelaciones Vigencia
Régimen ubicación
Semestral 16 3er.. Fund. Diseño 2011
Bidimensional 1

JUSTIFICACIÓN
El taller Fundamentos de Diseño Bidimensional 2, Se centra en delimitar el papel de significados en la forma,
estudiando el campo de la significancia de los elementos: color, tono, línea, textura, proporción; el poder
expresivo de las técnicas visuales y el contexto de los medios como marco visual en la toma de decisiones.
Explora variedad de métodos de composición y diseño tomando en cuenta en principio la diversidad
estructural del modo visual e involucrando todas las capacidades humanas que formula una educación
potenciadora de la capacidad del creador y de los receptores de los mensajes, a través de la indagación de la
experiencia visual (exploraciones, análisis, definiciones).

OBJETIVO GENERAL Al finalizar el taller los estudiantes estarán en capacidad de:

Comprender el hecho creativo como un proceso racional, lógico y metodológico, producto de las
habilidades expresivas y de la subjetividad del artista y/o del diseñador gráfico.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Plantear soluciones a problemas de comunicación específicos utilizando los componentes, dinámicas,
técnicas y métodos adecuados.
- Formular mensajes a partir del desarrollo de la sintaxis visual necesaria para comunicarlos.
- Desarrollar habilidades y destrezas vinculadas con: la creatividad, capacidad crítica, comunicabilidad,
desarrollo personal, expresión, diseño, conceptualización, investigación y reflexión histórica.
- Demostrar el uso consciente de códigos visuales aptos para la comunicación del mensaje.
- Delimitar el papel del significado en la forma, estudiando el campo de la significancia de los elementos
básicos: color, tono, línea, textura, proporción; el poder expresivo de las técnicas visuales y el contexto de los
medios como marco visual en la toma de decisiones
- Concienciar el acto comunicativo rebasando el plano de la expresión para alcanzar al plano del contenido.
CONTENIDO PROGRAMÁTICO
UNIDAD I: LA PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD
Objetivo Terminal
Indagar sobre la naturaleza de la experiencia visual, potenciando al máximo la capacidad del
artista/diseñador - creador.
Objetivos Específicos
1. Descubrir que el individuo y el mundo que percibe no se dan de manera independiente.
2. Explicar por qué percibimos ciertos estímulos y otros no.
3. Descubrir la influencia de la percepción en el proceso de creación.
4. Justificar la comprensión del entorno partiendo de la experiencia visual.
5. Emplear los principios perceptivos en la realización de imágenes visuales a partir de la imagen real.
6. Establecer los vínculos entre la historia individual y social y su relación con los significados que da el
individuo a la realidad.
7. Aplicar las técnicas visuales en la materialidad de mensajes visuales.
8. Distinguir los principios de la percepción que se utilizan en la creación de imágenes.
9. Reconocer el lenguaje visual como un modo de pensamiento inherente del ser humano y su acto de
comunicación.
Contenidos Conceptuales
1. El campo visual. Características.
2. Relaciones de los elementos con la estructura del campo visual.
3. La percepción: Concepto.
4. La Percepción de las imágenes: Principios.
5. Tipos de Percepción: Clasificación.
6. La materia prima en las relaciones visuales dentro de la percepción.
7. La función significativa de la Percepción.
8. Percepción y comunicación visual.
Contenidos Procedimentales
1. Reconocimiento del funcionamiento de las actividades perceptivas y cognitivas en la comprensión
de las imágenes.
2. Determinación de los elementos que intervienen en el proceso de la percepción como el contraste y
la luz.
3. Transformación simbólica de la experiencia a un lenguaje visual.
4. Transformación de objetos simples a símbolos para conceptualizar.
Contenidos Actitudinales
1. La importancia de las actividades perceptivas y cognitivas del individuo en la comprensión de las
imágenes.
2. Valoración de la actividad creativa y artística del ser humano.
3. Reflexión sobre las interpretaciones espaciales propias, como consecuencia del mecanismo
fisiológico.
4. Concienciación de la intencionalidad en los actos de comunicación y creación, partiendo de lo
humano, personal y social.
5. Valoración de las experiencias comunes que hacen posible la comunicación, al generar significación
participativa.

UNIDAD II: LA COMUNICACIÓN

Objetivo Terminal
Integrar al discurso visual el plano de la expresión y el plano del contenido en la producción de sentido.
Objetivos específicos
1. Describir los factores que intervienen en el proceso de comunicación de acuerdo a la propuesta de
Paulo Freire.
 2. Comparar los factores del proceso de comunicación y los elementos generadores de ruido visual.
3. Decodificar el mensaje publicitario reconociendo los diferentes niveles de lectura de una imagen.
4. Analizar diversos mensajes visuales aplicando el método de las imágenes propuesto por Aparici.
5. Elaborar significantes a partir de significados previamente dados.
6. Aplicar las técnicas visuales en la traducción de discursos comunicacionales al lenguaje visual.
7. Valorar la importancia de los procesos, factores y elementos que intervienen en la comunicación
visual.
8. Internalizar los aspectos expresivos de la imagen como forma de comunicación.
Contenidos Conceptuales
1. La Comunicación: Definición.
2. Elementos principales de la Comunicación.
3. Los medios y sus características: imágenes y significado.
4. Relaciones entre imagen y realidad.
5. Diseño de Comunicación Visual.
6. La imagen: representación e interpretación.
7. Tipos de lenguaje que proporcionan las imágenes.
8. Características de los Mensajes Visuales.
9. El plano de la expresión y el plano del contenido.
10. La función expresiva del signo en la Composición.
11. Niveles de Interpretación: denotación y connotación en la imagen. Características.
Contenidos Procedimentales
1. Identificación de los elementos que interfieren en la comunicación visual.
2. Análisis de los elementos visuales de la comunicación a través del Esquema de Comunicación de
Wilbur Schram.
3. Reconocimiento de los niveles de lectura de una imagen.
4. Manejo de procedimientos que permiten determinar el significado de la imagen.
5. Análisis de diversos géneros visuales aplicando la categorización de la lectura de imágenes de
Miguel A Santos Grurre.
6. Diseño de Significantes: plano de la expresión.
7. Uso de las técnicas de la comunicación visual en la elaboración de mensajes gráficos.
Contenidos Actitudinales
1. Valoración de la importancia de la expresión visual como modo de pensamiento.
2. La concienciación del compromiso con la sociedad como ente transformador.
3. La actividad de diseñar tomando en cuenta los aspectos perceptuales, intelectuales, sociales,
culturales y emotivos.

UNIDAD III. LA IMAGEN

Objetivo Terminal
Aplicar las dimensiones perceptivas de las imágenes en la configuración de propuestas gráficas portadoras
de mensaje.
Objetivos específicos
1. Definir la imagen como hecho comunicativo.
2. Identificar las distintas funciones de las imágenes: figurativa, abstracta, simbólica.
3. Realizar diversas propuestas gráficas en distintos niveles de representación: icónico, abstracto y
tipográfico.
4. Identificar los puntos de conexión en los que se ubican las imágenes en sus distintas funciones.
5. Diferenciar la escala de grados de iconicidad con la escala de grados de abstracción.
6. Caracterizar el amplio mundo de las imágenes.
7. Reconocer los distintos grados de similitud entre una imagen y el objeto que representa dentro de
la comunicación visual.
 8. Construir imágenes con distintos grados de iconicidad.
9. Reflexionar sobre la importancia del mensaje en las imágenes a partir de las esquematizaciones de
la realidad.
10. Identificar propuestas de comunicación gráfica de acuerdo a criterios de función informativa,
de simplicidad y de historicidad.
11. Elaborar discursos cerrados en la producción de significantes unívocos.
Contenidos Conceptuales
1. Características de la imagen.
2. Clasificación de las imágenes.
3. Tipologías de las imágenes.
4. Transformación de la imagen desde la representación figurativa hasta la comunicación
convencional.
5. Representación: Concepto.
6. Principios de la representación icónica perceptiva.
7. Construcción de la representación de la realidad sobre elementos analógicos.
8. Niveles de Representación: figurativo, abstracto y simbólico.
9. Relaciones entre los diferentes tipos de imágenes.
10. Iconocidad: Concepto.
11. Criterios de iconocidad, normativa, historicidad, estética y universalidad.
12. La Escala de Iconocidad y la escala de abstraccionismo.
13. Los grados de simplicidad y los grados de complejidad.
14. Imágenes monosémicas e imágenes polisémicas: Discursos cerrados y abiertos.
15. Caracteres retóricos de una imagen: la Universalidad.
16. Categorías semánticas de una imagen: la Historicidad.
17. La estética o carga connotativa.
18. El poder de la fascinación de la imagen.
19. Relaciones entre los contenidos semánticos y prolongaciones estéticas.
Contenidos Procedimentales
1. Reconocimiento de las imágenes a partir de la experiencia visual en la distinción de los diferentes
niveles de obtención de la información.
2. Proceso de selección de las imágenes en la construcción de mensajes comunicacionales.
3. Identificación del mapa de las imágenes.
4. Utilización de instrumentos en la identificación de los niveles de iconicidad y de abstraccionismo de
la imagen. Escala de Abraham Moles.
5. Implementación de la matriz de expresividad icónica en el diseño de significantes.
6. Manejo de técnicas expresivas en la producción de imágenes partiendo de distintos niveles de
iconicidad.
7. Combinación de la escala de iconicidad y de los grados de complejidad/simplicidad en el diseño de
sistema de símbolos codificados y arbitrarios.
8. Diferenciación entre similitud y semejanza en la imagen.
9. Determinación de los diferentes puntos de vista para interpretar una imagen.
10. Selección de estrategias comunicativas asumibles en la construcción de diferentes formas
de discurso.
11. Elaboración de discursos cerrados en el diseño de mensajes publicitarios.
12. Exposición de los modos de aproximación al mundo de las imágenes para su aplicación funcional.
13. Representación de la realidad a partir de los mecanismos de percepción y los códigos
representacionales.
Contenidos Actitudinales
1. Valoración de la importancia de la expresión visual como hecho comunicativo.
2. Importancia de la argumentación objetiva en la selección de imágenes y técnicas en la construcción
de mensajes visuales.
UNIDAD IV: SISTEMAS DE INFORMACIÓN: EL SIGNO Y EL SÍMBOLO
Objetivo Terminal
Configurar mensajes a partir de la interpretación de códigos visuales que satisfagan las expectativas de la
comunicación.
Objetivos específicos
1. Definir el signo y los tipos de signo de acuerdo a las teorías del lenguaje de los gráficos.
2. Explorar distintas posibilidades gráficas de un signo a través de distintos niveles de expresión de la
imagen.
3. Diseñar pictogramas para la integración de un sistema informativo..
4. Establecer la jerarquización de la información dentro de la percepción de las formas.
5. Emplear las reglas de la semiosis en el discurso visual.
6. Concebir la sintaxis de la imagen considerando la forma y el contenido.
7. Correlacionar los aspectos técnico-prácticos y estéticos de la imagen en la elaboración
8. del discurso visual.
9. Crear significantes icónicos y tipográficos a partir de las cualidades del signo.
Contenidos Conceptuales
1. Definición del signo.
2. Las cualidades de un signo de comunicación.
3. Identificación del signo y las clases de signos.
4. Clasificación de los aspectos del signo: técnico- práctico y estético.
5. Deconstrucción del signo: significante, significado – Componentes.
6. Identificación de las propiedades del signo.
7. Identificación de los distintos tipos de signos visuales.
8. Clasificación de los tipos significantes: icónico y simbólico.
9. Desarrollo de las teorías sobre el lenguaje de los gráficos.
10. Importancia de los principios de expresión en la elaboración de manifestaciones estéticas.
11. Categorización de los niveles de lectura: localidad, universalidad y pregnancia.
12. Enfoques de la pragmática aplicables a la relación entre personas y signos.
Contenidos Procedimentales
1. El discurso visual de signos portadores de significado.
2. Identificación de las cualidades expresivas del signo.
3. El proceso de estilización en la realización de signos gráficos.
4. Comparación gráfica entre los significantes icónicos y los simbólicos.
5. Exploración sobre los aspectos expresivos de la imagen en la concepción de un signo.
6. Revisión y aplicación de las normas establecidas por la AIGA para la visualización de significantes
gráficos.
7. Utilización de las reglas de la sintáctica, semántica y la pragmática en la concepción del discurso
visual.
8. Decodificación de mensajes comunicacionales en sistemas de información.
9. Criterios para la creación de un sistema de información pictográfico.
Contenidos Actitudinales
1. Valoración de las propiedades del signo dentro de las relaciones humanas y su necesidad de
comunicación en la representación de la realidad.
2. Toma de conciencia sobre la participación transformadora del diseño de sistemas gráficos en las
acciones de la sociedad.
3. Optimización del diseño de sistemas como instrumento indispensable de la sociedad
contemporánea.
UNIDAD V: LA LETRA, ELEMENTO DE LENGUAJE VISUAL
Objetivo Terminal
Codificar mensajes visuales basados en los factores que intervienen en el aspecto formal de la letra.
Objetivos específicos
1. Definir el signo lingüístico como elemento expresivo y formal del lenguaje visual.
2. Analizar la configuración de la letra a través de su forma y contraforma.
3. Verificar la función expresiva del signo lingüístico en la composición, a través de la observación en
discursos visuales.
4. Elaborar composiciones instauradas dentro del diseño tipográfico, partiendo de la concepción visual
de la letra.
5. Reflexionar sobre las relaciones de forma y contenido a través de las características de los alfabetos
antropomórficos.
6. Valorar la caligrafía como arte de expresión e impacto visual que conlleva al disfrute de la forma.
7. Analizar desde la perspectiva formal los Graffitis y su valor como expresión de la sociedad.
8. Explorar gráficamente las características del signo lingüístico para la obtención de impacto visual.
9. Aplicar el método tradicional de la caligrafía, al uso moderno de la letra dentro del campo visual.
10. Experimentar sobre la base visual tratamientos gráficos que dinamicen el espacio de la
composición.
Contenidos Conceptuales
1. Definición del signo significante: La Letra.
2. Clasificación de los Códigos de Lectura: Tipoescritura y Tipovisión.
3. Importancia de la lectura tipovisión dentro del lenguaje visual.
4. Comparaciones entre la letra como elemento verbal/escrito y de expresión icónica.
5. Alfabetos Antropomórficos: Definición y clasificación.
6. El texto: representación icónica más abstracta de la realidad.
7. Identificación de los aspectos expresivos que interaccionan en la composición con palabras.
8. La Caligrafía: Definición.
9. La ornamentación y la caligrafía a lo largo de la historia.
10. Identificación de técnicas y usos de materiales en la producción de letras.
Contenidos Procedimentales
1. Combinación de elementos tipográficos y de ornamentación que maximicen el impacto visual de la
composición.
2. El arte de la caligrafía: Procedimiento.
3. Sensibilzación del diseñador con la letra, como recurso expresivo gráfico en la materialización de
mensajes visuales.
4. Realización de diversas posibilidades gráficas dentro del campo del diseño con tipografía.
5. Establecimiento de los elementos y su relación con los distintos aspectos expresivos en la
construcción de significado visual.
6. Diseño de significantes en el nivel más abstracto de representación de la imagen.
7. Generación de nuevas formas de expresión Tipovisión. La forma y la contraforma de la letra.
Contenidos Actitudinales
1. La importancia de la carga significativa de la letra como portadora de rasgos visuales que comunican
sobre contenidos.

NOTA: SOBRE EL CUMPLIMIENTO DE LOS CONTENIDOS

El cumplimiento de la programación descrita a continuación está sujeto a cambios leves según la evolución y desarrollo
competitivo de los estudiantes, así, es posible que surjan cambios en el orden de los contenidos según la exigencia de
cada proyecto o en las estrategias instruccionales de los contenidos procedimentales debido a que este por ser
continuación de la asignatura Fundamentos del Diseño Bidimensional 1, pretende poder desarrollar los contenidos
tanto en el plano manual-instrumental como en el digital-instrumental. Esta metodología podrá llevarse a cabo
siempre y cuando haya un acuerdo entre los estudiantes, el docente y el departamento de diseño, ya que la
disponibilidad del aula de computación es bastante restringida, así como limitada la participación de los estudiantes
con escasez de recursos económicos que no poseen computador.

SOBRE LA METODOLOGÍA DE TRABAJO (agendas diarias)

El taller consta de ocho (8) horas semanales dispuestas en dos bloques de cuatro (4) horas. En términos
generales, las clases estarán planificadas de la siguiente manera:
- La primera hora y media (1:30 min) dedicada a repaso, revisión de ejercicios anteriores e instrucción
teórica con las nuevas pautas de diseño del día.
- Receso de quince minutos (15 min).
- Hora y media (1:30 min) dedicadas a trabajo de taller y,
- Media hora (30 min) al final de la clase para instrucciones finales y asignación de nuevos ejercicios.
*NOTA 1: La evaluación será continua durante las 4 horas, y las notas del día serán asignadas al final de cada
clase.
*NOTA 2: los estudiantes deberán enviar vía Internet al final de cada semana, todos los ejercicios hechos en
clase así como las asignaciones entregadas, a la dirección electrónica del profesor. El objetivo de esta labor
es por una parte llevar un respaldo cronológico del trabajo entregado cada semana, y por otro, reforzar las
competencias de responsabilidad sobre su proceso de aprendizaje, manejo de las herramientas digitales, y
compromiso general con el trabajo.

MATERIALES DE TRABAJO
Los estudiantes deben traer a todas las clases, herramientas básicas de dibujo: papel bond, lápices,
sacapuntas, borrador, marcadores, tinta china, plumillas, pintura al frío o plaka (según el ejercicio), exacto,
reglas metálicas, cartón para cortar sobre las mesas, carpeta para resguardo de sus trabajos, lupa(según el
ejercicio), paños de limpieza.Para el trabajo asistido por computador, dispositivo de almacenamiento (pent
drive o cd).

EQUIPAMIENTO FÍSICO REQUERIDO

• Aula con pizarrón, mesas de trabajo y asientos para 18 estudiantes y el profesor.
• Iluminación natural y artificial (ventilación apropiada, luminarias en buen funcionamiento).
• Cortinas para las ventanas, ya que los contenidos conceptuales poseen respaldo audiovisual.
• Video-beem y pantalla para proyecciones o en su defecto televisor.
• Computador.

EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en los estudiantes estará caracterizada por: Estar ajustada
a los temas que han sido objeto de aprendizaje según las competencias definidas en la planificación
curricular. El concepto de competencia otorga un significado de unidad e implica que los elementos del
conocimiento tienen sentido sólo en función del conjunto. En efecto, aunque se pueden fragmentar sus
componentes, éstos por separado no constituyen la competencia: ser competente implica el dominio de la
totalidad de elementos y no sólo de alguna(s) de las partes. Un rasgo esencial de las competencias es la
relación entre teoría y práctica es decir, si los conocimientos teóricos se abordan en función de las
condiciones concretas del trabajo y si se pueden identificar como situaciones originales.
Las mismas serán valoradas bajo los criterios de:
La validez: las técnicas, recursos y actividades corresponden a objetivos propuestos.
La continuidad: pues se requerirá cumplir con todas las fases del proceso de aprendizaje para lograr una
completa realimentación, logrando incentivar al estudiante a un estudio constante.
La acumulatividad: se contemplarán las actuaciones de los estudiantes en cada una de las etapas que
conforman el proceso de aprendizaje con el propósito de detectar el desempeño estudiantil.
La integralidad: pues se tomarán en consideración los conocimientos, habilidades y actitudes de los
estudiantes.
La objetividad: ya que los instrumentos empleados en las evaluaciones podrán ser corregidos o verificados
por otras personas obteniéndose los mismos resultados.
La cooperatividad y diferenciación: se requerirá de la participación integrada de todos los que intervendrán
en el proceso educativo; y la diferenciación que se hará presente en los diferentes instrumentos de
evaluación adecuados a las características de cada ejercicio.
Características generales de la evaluación:
• Será de carácter continuo.
• Todos los ejercicios serán evaluados.
• La participación en clase, el provecho dado al trabajo práctico en clase, y el cumplimiento de las
normas de convivencia y cortesía en clase serán también evaluados como parte del proceso seguido
por el estudiante.
• La evaluación estará basada en un continuo feed-back compuesta por: la auto-evaluación del
estudiante (15%), la co-evaluación entre los compañeros de clase (15%), y la evaluación por parte
del profesor o facilitador (70%).
• La asistencia a clases será determinante en la evaluación global: se valorará la puntualidad. La lista
de asistencia será recogida 15 minutos luego de iniciada la clase y con el 25% de inasistencias no
justificadas estará aplazada la asignatura.

VALORES PORCENTUALES
Sumatoria de todos los ejercicios ………………..……… ………………………………80%
Portafolio final.………………………………………………..………………………………….. 10%
Evaluación cualitativa del proceso general del taller …………………… ………….. 10%

COMPETENCIAS EVALUADAS DURANTE LAS CLASES COMPETENCIAS CONCEPTUALES Y PROCEDIMENTALES

1.- EXPRESIÓN VERBAL
- Lenguaje claro.
- Uso de vocabulario técnico (básico) de diseño.
- Dominio y coherencia del lenguaje corporal con la expresión verbal.
- Control del vocabulario (respeto manifiesto por el profesor y compañeros de clase).
2.- MANEJO INSTRUMENTAL
- Atención a la instrucción del profesor.
- Seguimiento metodológico de las técnicas explicadas.
- Cuidado de los materiales (manipulación: cortes, dobleces, medidas de protección de los trabajos).
3.- FACTURA DE DISEÑO
- Pulcritud de la presentación.
- Acabado interior de las formas.
- Delineado de contornos (definido según corresponda).
- Uso de los instrumentos y materiales acordados en clase.
4.- COMPOSICIÓN
- Coincidencia de los ejercicios con el patrón de diseño pautado en clase.
- Empleo de las estructuras reticulares acordadas en clase.
- Dominio de los conceptos básicos de composición en diseño bidimensional.
- Coincidencia de los formatos establecidos en clase con los presentados posteriormente.
- En composiciones libres: aplicación de conceptos de diseño, curiosidad por experimentar nuevos lenguajes
surgidos a partir de los dominados en clase, selección de elementos de distinta naturaleza encaminados a un
objetivo de diseño.
COMPETENCIAS ACTITUDINALES
- Capacidad de adaptarse a cambios en las pautas de diseño.
- Rapidez en la toma de decisiones para hallar nuevas soluciones a problemas gráficos.
- Interés por el proceso de aprendizaje de los compañeros de clase.
- Capacidad de discusión en debates abiertos en clase.
- Disponibilidad hacia la actividad pautada en clase como parte del aprendizaje.
- Dominio y disponibilidad al Feed-back con los compañeros de clase y el profesor (auto-evaluación y
coevaluación).
- Visión y actitud de equipo.
- Interés por adquirir nuevos conocimientos, disponibilidad natural a la investigación.
- Puntualidad. Respeto hacia los acuerdos horarios de cualquier naturaleza.
 BIBLIOGRAFÍA

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