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Luis XVI rey francés y prohibió en 1633 el uso del encaje y popularizo el uso de cuellos
y listones pequeños.
Camisa alta: esta cubría el escote hasta la base del cuello y se cerraba con cintillas. Era
ceñida en el busto y se ensanchaba la cintura, las mujeres de la clase media usaban esta
camisa debajo del corpiño.
La segunda camisa de las mujeres era la de pecho, es muy escota cuando la usaban,
para tapar el pecho usaban cuello de lechuguilla y valona y fue la más utilizada.
También por una falda y variaba según el corte que tuviera y llegaban a utilizar el
verdugado (crinolina o miriñaque) está formado por un armazón de alambres de madera
o huesos de ballena.
Cuellos o gorgueras.
Alto: Duque, conde, marques, ellos tenían poder político y económico y su estilo de
vida era muy lujosa.
Medio: Caballeros quienes influían en las zonas bajas o rurales. Tenían propiedades y
un nivel de vida alto.
El siglo XVII fue un periodo de crisis en donde sucedieron conflictos entre países y
revoluciones que dieron lugar a grandes cambios.
Ensayo
Durante el siglo XVII eran muy usar usar pelucas y empolvarlas para que lucieran mas
blancas
Las personas querían lucir el cabello lo más rubio posible es por eso que se ponían orina
de algún joven virgen para aclararlo
Cuestionario
1.- Menciona tres monarcas que estuvieron durante el siglo XVII:
Luis XIII.
Una capa llamada ferreruelo, tenía cuello y sin capucha y cubría hombros, pecho y
espalda.
5.- Menciona y describe los dos tipos de camisas que usaban las mujeres:
Camisa alta: cubría el escote hasta la base del cuello y se cerraba con cintillas, era
ceñida en el busto y se ensanchaba la cintura.
9.- Menciona como estaban divididas las clases sociales y quienes las integraban:
Alto: Duque, conde, marques, ellos tenían poder político y económico y su estilo de
vida era muy lujosa.
Medio: Caballeros quienes influían en las zonas bajas o rurales. Tenían propiedades y
un nivel de vida alto.
Siglo XVIII
A lo largo del siglo XVIII fue evolucionando la moda a consecuencia de los
acontecimientos históricos, hasta la revolución francesa y después de ella.
La casaca es usada en la primera mitad del siglo, tiene manga en forma triangular, esta
bordada y es una especie de saco.
El jugón: este esta entallado al dorso y tiene un escote amplio y redondo al frente, las
mangas son estrechas y largas, la espalda acaba en una pequeña cola. En Francia fue
conocida con el nombre de pirrot.
El segundo estilo de esta época fue el estilo neoclásico. Durante esta época se adoptó
una manera de vestir como objeto de propaganda y de lógica de la nueva era.
La segunda prenda del estilo neoclásico es la bata. Esta es larga y abierta por delante, se
caracteriza por tener pliegues planos que parten del cuello y continúan en la espalda
para terminar en una cauda.
La tercera prenda es el vestido vaquero a la inglesa. Era largo con escote redondo, se
abrocha por la espalda, las mangas son cortas y estrechas y se creó en el año 1880.
La cuarta prenda es la polonesa. Es un vestido con una falda abullonada en tres partes
por medio de un cordón deslizante, lleva hombreras drapeadas para tapar las costuras de
los hombros.
Moda masculina
Usaban la casaca, las medias largas, calzón y mangas largas.
También se utilizaron las chinelas: son zapatos con punta estrecha y corta, el tacón esta
cubierto de cuero y al frente del zapato lleva un adorno de seda.
Accesorios
Guantes: mitón corto de seda con decoración en los costados y el segundo son los
largos, llegan al antebrazo decorado con hilos de seda y motivos florales.
El monedero tenía pequeñas bolsas hechas de tafetán de seda o lino, con bordados
florales.
Peinados y maquillajes.
Usaban plumas en sus peinados y los primeros peinados de la época eran sencillos y
empolvados.
Especie de blusa, llega a la cadera con corte a la cintura y pliegues a los lados estaba
borda de seda con colores e hilos metálicos con motivos florares.
Entallado al dorso y tiene escote amplio y redondo al frente, mangas estrechas y largas,
la espalda acaba en una pequeña cola, en Francia es conocido como pirrot.
Zapatos de punta estrecha y corta, tacón cubierto de cuero y al frente lleva un adorno de
seda.
Algodón.
Largo con escote redondo, se abrocha por la espalda y las mangas cortas y estrechas.
Usaban plumas en sus peinados, los primeros peinados eran sencillos y empolvados.
Compuesta por una casaca, calzón y pantalón. Camisa de mangas largas y calzoncillos
hasta la rodilla, medias de seda o algodón.
11.- Durante el estilo neoclásico, menciona los dos tipos de guantes que se usaban
en esa época.
Mitón corto de seda con decoración en los costados o largos hasta el antebrazo
decorados con hilos de seda y motivo florales.
Cabello natural.
1910
Uno de las características de esta época es que la figura ideal femenina era muy
exigente, debido a la alta exigencia la muerte era muy recurrente.
Características
Al inicio de la década la silueta en boga era en forma de S. Para conseguir la figura
perfecta el corsé era necesario, los órganos s ele deformaban debido a su uso.
La piel blanca era lo ideal, para esto utilizaban sustancias como plomo y arsénico. Se
pintaban las venas con azul para remarcar aún más la tez blanca.
Look
El look juvenil era cabello ondulado y blanco, el cabello lacio era mal visto pro la
sociedad y significaba rebeldía.
Accesorios
Los guante eran los más usados y abanicos estaban presentes como accesorios para
todas la mujeres.
Al principio los vestido eran pegados a la cadera y sueltos abajo como de campano y
largos hasta los pies.
Vestimenta masculina
La vestimenta masculina era saco, pantalón y chaleco.
Los trajes estaban en colores oscuros, negros, grises, cafés, azules y verdes. El pantalón
era sujetado por un tirante, camisa de seda almidonada chaleco corto recto, al frente
termina en pico, frac (especie de saco) sombrero de copa, guantes de seda, bastón,
botines o mocasines; en el día calcetines blancos y en la noche calcetines negros.
Diseñadores
Paul Poiret
Paul Poiret un diseñador famoso de la época fue reconocido pues Poiret liberó a la
mujer del corsé y fue llamado "El rey de la moda". Es recordado por diseñar la falda de
medio paso. En el año de 1908 reavivó el vestido estilo imperio, faja de hule, fue
precursor del bra, y prefería el estilo oriental.
Madeleine Vionnet
Sus aportaciones técnicas al mundo de la moda son el uso del corte al bies, que pare
poder realizarlo encargaba telas 2 metros más anchas de lo normal, la capucha, el cuello
halter. Solía cortar los vestidos de una sola pieza, sin sisa. Precursora del bra, preda por
te, colores aperlados, diseñaba sobre maniquí.
Jean Patou
Prendas más deportivas, suéter de rayas, playeras tipo polo, prendas con líneas o rayas.
En forma de S y recta.
2.- ¿Qué sustancia se ponían en el rostro para lucir más blanca?
Plomo y arsénico.
5.- ¿De qué tela estaban hechas las camisas de los hombres?
Seda almidonada.
6.- Menciona los dos materiales que se usaban para fabricar sombreros.
Encajes y plumas.
Paul Poiret.
1908.
9.- ¿En qué año las feministas pusieron de moda el maquillaje a color?
1914.
El prototipo de figura femenina era muy exigente, por lo cual usaban el corsé ajustado.
1920
Fue una época de modernidad donde la mujer se liberó en la forma de vestir tan rígida.
Hombres buscaban prendas, más cómodas, como las deportivas, suéteres, pantalón
shorts.
Materiales
Algodón, lana, rayón (más éxito en las prendas sobre todo en los vestidos y medias,
pues era económico y ligero.)
Los vestidos eran diseñados pensando en una mujer atrevida, pues eran más cortos. De
día eran más claros como beige, en la noche eran oscuros. Tenían flecos, tirantes
elásticos en los costados.
Figura recta era la silueta que más se veía en esta época. Se vendaban el busto, vestidos
más cuadrados y se usan corpiños.
Look
El look era de vampiresa, y de mujer atrevida y sofisticada. Cabello corto hasta el
lóbulo, podía ser ondulado o lacio, bob hair style
Maquillaje
El maquillaje era ojos en tonos oscuros, labios rojos, cejas semicirculares, cabello corto.
Calzado
Zapatos de cuero, tacón cuadrado con algunos adornos.
Diseñadores
Coco Chanel
De 1883 a 1971- Francesa, la elegancia esta presente en su estilo y sobre todo lo unisex,
ella puso en boga el traer el cabello corto. Usaba sacos pantalones y se vendaba el busto
para una figura más recta. Busco la emancipación de la mujer.
Jean Patou
Estilo deportivo,
Elsa Shaparelli
Italiana, los colores más usado fueron fucsia y negro, sombrero en forma de zapatos,
guantes con uñas largas. Apareció a finales de la década.
1925.
Bob.
Oxford bags.
Look vampiresco.
Rayón.
Cortos, más atrevidos, de día en tonos claros y de noche tonos oscuros, con flecos y
elástico en los costados.
1930
Esta década se caracteriza por la crisis económica y la depresión.
Hollywood impuso tendencia gracias a sus artistas, quienes imponían moda en todas las
mujeres del mundo.
Los trajes de las mujeres tenían una inspiración en los trajes masculinos. Una de las
diseñadoras de trajes como esos fue Elsa Chaparelli, que buscaban la igualdad entre
hombres y mujeres. En esta década se puede decir que es el inicio del uso del pantalón.
Entre los trajes usaban chaqueta con falda o pantalón.
El maquillaje era las cejas semicirculares, sombras en ojos dorados con combinación en
azul, café o violeta, pestañas postizas, rímel y rubor en carmín, labios delineados en
forma de corazón y color carmín.
Look mujer
Cabello largo hasta la mitad de la espalda, con ondas o bucles y rubios satinado, el
peinado que se puso de moda en las olimpiadas fue el copete rizado hacia atrás.
Calzado
El zapato del hombre era bicolor, mientras que el de la mujer era con punta redonda,
tacón alto, algunos tenían pulsera y también se usaban las sandalias.
Trajes de hombre
Formales, anchos en la parte superior, pero estrechos a la altura de los tobillos, las
chaquetas con solapadas redonda y ajustada sobre todo a la cintura, y en los hombros
amplios, había chaquetas cruzadas con solapas amplias y los colores que utilizaban eran
oscuros.
Durante esa época utilizaban las pijamas de los hombres para confeccionárselas a la
mujeres, estas eran largas, de telas fina como la seda y tenían estampados orientales o
letras chinas o japonesas.
Diseñadores
Coco Chanel, Elsa Chaparelli, Lacoste, Nina Ricci(diseñaba para los famosos y artistas
de cine.
1.- Menciona que materiales se usaban para las prendas interiores de esa época.
Satén o raso.
Hollywood impuso tendencia gracias a sus artistas, quienes imponían moda en todas las
mujeres del mundo.
El maquillaje era las cejas semicirculares, sombras en ojos dorados con combinación en
azul, café o violeta, pestañas postizas, rímel y rubor en carmín, labios delineados en
forma de corazón y color carmín.
Cabello largo hasta la mitad de la espalda, con ondas o bucles y rubios satinado, el
peinado que se puso de moda en las olimpiadas fue el copete rizado hacia atrás.
Fedora.
9.- ¿Qué colores se usaban en las prendas tanto para hombres como mujeres?
Colores oscuros.
1940
La vestimenta se estandariza siendo las prendas con características muy similares a las
actuales, solo con algunos ligeros cambios que durante la revolución francesa la cuál
abolió las diferentes clases sociales y con ello el cambio de vestido.
En la década de 1940 a 1950 la moda se hace más sencilla, la falda llega debajo de la
rodilla, el pantalón es una de las prendas que se incluye en el guardarropa femenino, la
línea de cintura está en su lugar, ornamentada con cinturones, lazos y con moños
sencillos al frente, los vestidos de calle se adornan con bolsas grandes en los costados ya
sean de parche a botones al frente, se reduce la amplitud en las faldas; la ropa interior es
más práctica, se compone de brassiere corto, faja y corsette hasta la cadera con ligas
para suspender las medias.
Los vestidos de novia se fabrican con tela de satén, llevan la cauda muy pequeña y
cortes en el talle o falda a la altura de la cadera; en algunas ocasiones tenían sobrefaldas
drapeadas, mangas rectas, ajustadas y con el clásico pico al final que se utilizó en los
años 20; se usan tocados de flores de azahar y velos de tul hasta la cintura,
posteriormente en el 47 esta moda se vuelve más complicada con la adición de
drapeados en la falda, “berthas” y velos largos.
Los trajes largos se usaron con solapas anchas, cuellos “sport” o cuellos estilo “bebé”,
las faldas con tablones al frente y a los lados bolsas de parche de ojal ribeteado, los
sacos eran ajustados en la cintura con ligero vuelo en la cadera, los abrigos tenían cruce
doble o sencillo, llevaban botones grandes, solapas amplias redondeadas, cinturones y
lazos anudados en la cintura sin faltar en los abrigos el estilo princesa; los sacos tenían
un largo debajo de la cadera , mangas amplias con puño y se confeccionaban con un
tablón en la espalda para dar amplitud al ruedo.
Accesorios
La moda sobre las cabezas femeninas eran las capuchas y los sombreros pequeños estilo
varonil o bien los sombreros con redes lisas o adornadas con chaquiras que cubrían el
rostro y al mismo tiempo sostenían el cabello.
Calzado
en cuanto al calzado de zapatos eran de plataforma o tacón puente, puntas cuadradas y
moños de adorno; también se usó el zapato con pulsera en el tobillo, tacones anchos,
botines con piel arriba y cierre.
Ropa interior
La ropa interior se compone de corsés completos elaborados en telas elásticas y adornos
con encajes, “brassiers” cortos y fajas con ligueros para las medias, fondos con adornos
en la parte superior y ruedos consistentes en encajes plisados; el corte se usó estilo
princesa o bajo el busto.
Los trajes de noche se confeccionaban con piezas en el talle, las faldas con tablas o
tablones encontrados en tela de crepé, las mangas eran ajustadas cortas o largas, los
drapeados en la parte superior y al frente del talle era lo que estaba de moda; los
adornos se hacían con encajes, abolorios y moños. Los colores predominantes de ésta
época son el azul, rojo obscuro en terciopelo, amarillo naranja y azul marino en seda
crepé; los peinados eran muy sencillos, sólo el cabello corto recogido hacia arriba con
bucles sobre la frente o fleco y también recogidos en la nuca dejándolos caer.
Colores vivos
Brassiere con falda y corsé hasta la cadera con ligas para suspender las medias
Cabello recogido hacia arriba con bucles sobre la frente o fleco, y también recogidos en
la nuca dejándolos caer.
Con satín
Cuellos sport, redondos tipo bebé y escotes altos por lo general con botones al frente y
se reduce la amplitud en faldas.
Zapatos de plataforma o tacón con puente, puntas cuadradas y moño de adorno, zapato
con pulsera en el tobillo, tacones anchos, botines con piel arriba y cierre.
1950
En ésta década seguimos notando cambios ligeros al inicio y en los últimos años, los
diseñadores presentan sus diferentes líneas basándose en la geometría; a partir de la
anterior década de la moda que predomina en México por su cercanía es la americana,
sin embargo entre Francia, EE.UU, Italia dictan lo último de las tendencias.
Encontramos en los primeros años de este periodo vestidos rectos y amplios de corte
sencillo que acentúan la cintura en cortes estilo corsete, talles largos a la cadera o bien
con kimono, rectas y de largo a tres cuartos. Los vestidos se confeccionaban en lana
con cuellos altos y mangas rectas; los adornos en el vestido consisten en cortes de talle y
falda con alforzas, tablas pequeñas cosidas gasta la cadera y sueltas a lo largo de la falda
complementan el vestido boleros, adornos de botones, corbatas en el cuello y moños,
todo esto con gran sobriedad.
Entre los años 54 a 56 baja ligeramente la cintura hasta la cadera o un poco arriba de
ella, las faldas se hacen plegadas y amplias acompañadas de cinturones anchos que
ajustan a la cintura, las crinolinas se adornaban con moñitos en algunas ocasiones se les
agregaban cascabeles ; se hicieron las faldas más voluminosas demostrando con esto
una mejor posición económica a nivel mundial al reflejarse, las posibilidades de utilizar
más tela en el vestido; las hombreras rellenas de hule espuma se impusieron, así como el
calzado femenino con punta afilada y tacón muy agudo denominado de “aguja”. En el
peinado de las más jóvenes apareció la “cola de caballo”, surgen las faldas tableadas
cosidas hasta la cadera, los cuellos chinos, las mangas dollman; los adornos en el
vestido siguen siendo bolsas, aletillas, carteras, todo sobre una línea conservadora. Los
vestidos son de dos piezas, falda y saco ajustadas en la cintura y con vuelo hacia la
cadera formando una especie de faldón en telas de raso grueso, moaré y lanas delgadas,
acompañadas de adornos como flores, pulseras y sombreros sencillos. En estos años
predominan los cuellos amplios y altos o ligeramente escotados; las “berthas” y los
sombreros pequeños moldean la cabeza, estos se llevan planos, de aja y de ala ancha.
Los trajes de baño cambian, los encontramos de dos piezas con tos y una especie de
short, en algunas ocasiones llevan una sobrefalda al frente. Aparecen los jumpsuit, las
playeras muy entalladas y el pantalón al largo de la rodilla; la moda de playa se resume
en pantalones ajustados, chaquetas cortas de algodón y shorts acompañados de tops. Los
vestidos de noche siguen largos y con escotes “strapless”, las chaquetas cortas ciñen el
talle con mangas vaporosas o ajustadas y cuellos solapa, los hombros generalmente van
al descubierto. Los adornos son sencillos y consisten en moños, flores, caídas de tela;
los colores fuertes están de moda, sin embargo también los tonos suaves se siguen
usando.
Los accesorios tienen como en cada época su importancia, en esta vemos collares de
perlas, guantes largos, pulseras y bandas para el pelo también con perlas; los zapatos
son de doradas complementan los vestidos de fiesta. Para el diario se usan sombreros
pequeños ribeteados con listón bobinas con moños, bisutería de plástico como collares,
aretes y pulseras; se lleva zapatos de dos colores, guantes de nylon cortos con escarola y
bolsas de piel con agarraderas simulando carteras. Los trajes sastres son sacos amplios
debajo de la cadera y con botonadura doble; se usan amplias solapas, puños y carteras
acompañadas de faldas rectas; también encontramos chaquetas ajustadas al cuerpo y
hasta la cadera con diferentes formas.
En los años 57 a 60 se usan los drapeados en diversas formas y partes del vestido, a
veces en el talle, otras veces en la falda o bien en el frente abarcando talle y falda. Los
cambios en México en el transcurso de esta década llegan a través de la TV., surge
mayor comunicación a nivel mundial al mismo tiempo que se está al día en los sucesos;
aparece el cha-cha-chá, las chamarras de piel negra con dibujos y calcomanías en el
pecho con manga y espalda estilo Marlon Brandon y James Dean que pusieran de moda
las “pandillas” o “gangs”, también se usa el suéter holgado, el pantalón de mezclilla
azul y tobilleras gruesas.
Es en los años 60 cuando de pronto los jóvenes comenzaron a dejarse crecer el “copete”
a la Elvis Presley y nace la moda del “Rock and Roll”; los grandes diseñadores
presentan colecciones utilizando como inspiración las líneas geométricas; aparece la
línea trapecio con Christian Dior, la de óvalo con Jacques Griffe y Pierre Cardín, siendo
éstas consecuencias del estilo Chemisse que se utilizó a fines de la década; también
aparecen los vestidos que forman burbuja en la falda.
Cuestionario 1950
De dos piezas con top y una especie de short, en algunas ocasiones lleva una sobrefalda
al frente.
De lana
Vestidos rectos y amplios de corte sencillo que acentúan la cintura en cortes estilo
corseé, talles largos a la cadera o bien con kimono, rectas y de largo a tres cuartos.
Los trajes sastres son sacos amplios debajo de la cadera y con botonadura doble; se usan
amplias solapas, puños y carteras acompañadas de faldas rectas
Collares de perlas, guantes largos, pulseras y bandas para el pelo también con perlas.
7.- ¿En qué año se empezaron a usar los drapeados en los vestidos?
1957-1960
Moños, flores, caída de telas, colores fuertes y permanecían de moda los claros también.
Apareció la cola de caballo, surgen las faldas tableadas cosidas a la cadera, cuellos
chinos, mangas dollman.
Mujer conservadora