Bitácora

Arte y cultura
Angelina Paz Díaz Carvajal
 Introducción
En la presente bitácora abordaré los temas que
fueron tratados durante las clases del curso
"Arte y Cultura" de la EII, pero también se
incluirán diversas reflexiones personales,
recuerdos e ideas, para así darle sentido de
pertenencia a mi relato.

Previo al inicio del curso pensé que el

ramo se trataría de historia del arte nada
más, pero con el paso del tiempo esta idea
preconcebida cambió y me sorprendió el
rumbo que tomó en el camino...
 Clase 1
UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-MAPA DE PALABRAS-
Comenzamos esta clase dando una lluvia de palabras
sobre ¿qué es arte?. Personalmente escribí
"expresión", "sentimiento", "diversidad".
Previo al curso, sentía que el arte era solo una
experiencia de quien "emite" el arte, donde prima
qué inspiró la obra, que estilo posee el autor,
qué quiere expresar.

Si bien, está correcta esta visión del arte, es

incompleta. Me llamó la atención la forma en la que
se definió en clase, donde se definió el arte como
un lenguaje. Un lenguaje necesita de un emisor, pero
también de un receptor, entonces me surgió la duda,
¿he sido realmente una receptora del arte? ¿me he
dado el tiempo para interpretar alguna obra?.
No existe un artista sin una persona que reciba su
mensaje.
 Clase 2
UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-QUE ES ARTE: ¿ORIGINALIDAD?-

Comúnmente afirmamos que todo es arte. Pero el arte necesita

de alguna base, de una técnica. Esta técnica también conlleva
materias primas, herramientas, para poder desarrollarse.
Desde esto, se acota un poco el universo de lo que es arte.

Sin embargo, ¿basta con adoptar una técnica para hacer arte?

CREATIVIDAD
Se requiere creatividad para realizar una obra que sobresalga, no solo
basta con lo que expresa una obra, debe ser creativa, innovadora pero
tampoco ser plagio. La originalidad puede tomarse como un criterio para
definir el arte, pero no es tan simple de determinar.
Luego de esta clase se analizaron dos obras muy similares en idea de base.
Si bien se pueden encontrar bastantes similitudes, también les puedo
encontrar varias diferencias. Creo que lograron llegar de manera diferente
al espectador y generar sensaciones distintas. Aquí cobra más sentido para
mi la importancia de quien recibe el mensaje y la obra.
 Clase 3 UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-ARTE Y CULTURA-
Además de dominar una técnica y ser original o creativa, una
obra depende y se relaciona con el contexto histórico del
artista y su cultura.

Creo que un punto importantísimo para tomar en cuenta a la

hora de observar, escuchar, leer una obra, es el contexto. Al
tomar en cuenta los contextos, se revelan más cosas que
rescatar, se le da otra interpretación y mucho más completa.
Se genera una visión global de lo que se está observando.

Yo bailo folclor chileno y al montar un cuadro de alguna

danza, siempre mi profesor genera una historia, un ambiente,
no es solo mostrar la danza, sino complementar también esa
obra con lo que acontecía en el tiempo, qué se utilizaba, las
vestimentas, las celebraciones. Así todo cobra más sentido y
quien la observa comprende mejor su significado.
 Clase 4 UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-ALIEN. AUTORES Y LENGUAJES QUE CONFLUYEN EN ESTA PELÍCULA-

Durante la clase se abordaron algunos autores que buscaban plasmar el temor de
las personas ante lo desconocido. Autores contemporáneos.
Surgen obras difíciles de comprender, muy complejas y con muchos conceptos
diferentes. Surgen sensaciones incómodas, incertidumbres y confusiones.
Para la actividad asincrónica se reflexionó en torno a
dos obras, en las cuales se podían divisar infinitos
elementos, relacionados de maneras muy poco comunes, pero
lograban cautivar de tal manera que siguen
vigentes hasta el día de hoy y se le otorgan
nuevas valoraciones.
Un compañero mencionó que "Cada vez que miraba
los cuadros me fijaba en nuevas cosas que no
había visto antes."(Felipe Rodriguez). Siento que
con eso, crece la incertidumbre de parte del
observador y se crean cada vez más ideas del
porqué de estas obras.
 Clase 5 UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-ARTE Y REPRESENTACIÓN-

Las obras no solo representan la realidad sino que

siempre están ligadas a lo que ha pasado antes. La forma
en la que se relaciona el artista con el pasado y desde
ahí representar el presente. Cada artista entonces va
formando su técnica, su tipo de arte y va plasmando su
visión de la realidad en ella.
Este tópico siento que se extrapola completamente a los
distintos ámbitos de nuestra vida. Cada uno de nosotros
desde su historia se desarrolla y se relaciona con otros
(imagino como una planta), entonces esta visión de
historia y en conjunto con la persona definen nuestra
forma de ser, nuestra realidad y así mismo se plasma ya
sea en obras artísticas como también en nuestro dia a
dia, nuestros ideales, etc. No hay una sola visión de la
realidad, una sola opinión correcta, depende de quien
exprese y su entorno.
 Clase 6
UNIDAD 1: ¿QUÉ ES ARTE?

-MATTA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO-

El surrealismo se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar
el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control
racional. En esta clase hablamos de Matta, quien fue un artista surrealista muy
importante, sin embargo, yo no sabía mucho sobre él.
Constantemente la gente se siente ajena a este estilo de arte, se le encuentra
difícil, ya que va más allá de la realidad tangible que todos conocemos y se
mezcla con un mundo ficticio, fantástico, onírico.

Creo que la mayoría de la gente trata de escapar de los momentos

de real reflexión, cuando debe analizar algo que no es tan
racional. Mientras las personas desarrollemos la capacidad de
introspección y de comprender de mejor manera nuestro interior, en
mi opinión sería más fácil el análisis de obras como las que
entrega el surrealismo. Me da la sensación que a veces nos da
miedo interpretar lo que vemos en obras así porque sacan aspectos
de la vida que pueden no agradarnos tanto, que carecen de mucho
sentido.
 CLASES FAVORITAS
DE LA UNIDAD 1

Clase 3
-Arte y cultura-
Clase 6
-Matta y el arte contemporáneo-
 Clase 1 UNIDAD 2: EL HOMBRE Y EL TERRITORIO

-APROPIACIÓN DEL TERRITORIO (PREHISTORIA Y ANTIGÜEDAD)-

El entorno donde se encuentra el ser humano,
juega un papel importantísimo en su desarrollo.
El territorio, desde la prehistoria ha sido
utilizado para representar y explicar la
vivencia de nuestra especie y mostrar poco a
poco cómo ha sido nuestra vida. Como por
ejemplo, cuando observamos las pinturas en las
cavernas.
En la actualidad la pandemia nos ha dado cabida a la
reflexión sobre nuestros territorios, que no solo son
nuestros, los compartimos con cientos de especies de
flora y fauna que hemos amenazado por años. En la
actividad asincrónica se da paso a esta reflexión y creo
que es muy importante. Luego en el futuro si todo vuelve
a ser "normal" nos volveremos a descuidar a tal punto de
nuestros territorios? a seNtirnos tan ajenos a algo que
siempre estuvo arraigado?
 UNIDAD 2: EL HOMBRE Y EL TERRITORIO

Clase 2
-APROPIACIÓN DEL TERRITORIO (ANTIGÜEDAD)-

Siguiendo el hilo anterior, los territorios nos acompañan en el desarrollo,

nuestra expresión comparte características y después de esta clase, en las
actividades debíamos reflexionar sobre nuestros territorios. Yo partí eligiendo un
video acorde a mi zona natal, con la que despiertan muchísimas características de
mi persona que se unen a este bello lugar que es el sur de Chile.

Pese a eso, al elegir un lugar para agregar al padlet, no

escogí mi ciudad natal, sino que otro lugar al cual me siento
unida e identificada. Escogí la casa de mis abuelos en la V
región, ya que siempre fue mi ilusión, mi lugar de paz, el
inicio de mis metas. Puedo dar fe de esto si veo hacia atrás y
observo que mis dotes artísticos provienen de ahí y siempre
plasmé esa alegria e inspiración que me produce el lugar.
 Clase 3
UNIDAD 2: EL HOMBRE Y EL TERRITORIO

-EL MAPA NO ES EL TERRITORIO-

Con la actividad asincrónica de esta clase, vuelven a

renacer las expresiones desde el interior del ser humano.
Al ver la obra de Bomarzo, vemos como los territorios son
donde se plasman los sentimientos y vivencias, las
grandes expresiones del hombre.

"Pienso que esto es un hito importante, porque el humano

se separa de lo establecido y deja volar la imaginación,
indagando en lo más extraño y místico que existe en la
mente..." cito a un compañero (Cristóbal Villalobos),
esto me hace sentido ya que se genera la idea de que el
arte no solo representa la realidad, sino que puntos de
vista diferentes, que muchas veces no son literales.
Deja como desafío abrir nuestras entes y dejar entrar
nuevas concepciones de lo real.
 Clase 4
UNIDAD 2: EL HOMBRE Y EL TERRITORIO

-EL TERRITORIO NATURAL REDISEÑADO-

Muy relacionada a la reflexión anterior, va tomando fuerza la idea de

que nos cuesta entender y comprender obras que no siempre son
convencionales y dentro de los cánones esperados.
Los jardines en este caso son arte en formas diferentes, como
arquitectura, esculturas, el agua. Todo hace que sea un conjunto que
fluye y cuente un relato.

Si hablamos de jardines se que se habla de obras de gran

tamaño, normalmente de épocas antiguas. Pero no puedo ignorar
una idea que se viene a mi mente, cuando vemos nuestros
propios jardines, ellos tienen vida. Plasmamos parte de
nosotros, nuestras vidas y nuestras metas en aquellos
jardines pequeños y que siento también al verlos muestran
gran parte de nosotros mismos y cuentan nuestro propio relato
Por último, las últimas 2 clases me traen a la memoria recuerdos cuando tuve la
oportunidad de conocer los jardines en un castillo en Tivoli, Italia. Pensando esa
visita, vienen a mi mente interrogantes como qué habrá sido la inspiración de aquel
que creó esos espacios tan mágicos...
 Clase 5
UNIDAD 2: EL HOMBRE Y EL TERRITORIO

-LA CIUDAD IDEAL Y LA PLANIFICADA-

Las ciudades pensadas como ideales
tal que sea armónico.
Algunas ciudades son ideales por su
punto. Esta característica me hace
poco ideales ya que todas son unos
un patrón.
mezclan la arquitectura y el urbanismo de modo
dispocisión de las calles, la afluencia hacia un
pensar que nuestras ciudades chilenas son muy
verdaderos laberintos donde es imposible seguir

Valparaíso por ejemplo, bajo estas características no sería una

ciudad ideal, pero personalmente encuentro que es una ciudad
deslumbrante. Aun teniendo muchos temas que resolver en ámbitos
ciudadanos, la ciudad de Valparaíso posee un encanto dentro del
desorden que es. Los cerros que se entrelazan, las casas que
emergen desde donde sería imposible imaginar una construcción, los
colores y estructuras que forman un camino para encontrar plazas
inesperadas y miradores mágicos.
Las ideas clásicas no dejan de estar vigentes, pero siento que la
modernidad también entrega nuevas perspectivas maravillosas.
 CLASES FAVORITAS
DE LA UNIDAD 2

Clase 4
Clase 2 -El territorio natural rediseñado-
-Apropiación del territorio (antigüedad)-
 Clase 1 UNIDAD 3: ARTE Y SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA

-LA MUJER EN EL ARTE-

Muchas veces cuando pensamos en arte, las mujeres son muy poco reconocidas.
Nombra 5 artistas muejeres...
Al tratar de pensar en artistas mujeres me di cuenta que no
conocía a casi ninguna, por no decir ninguna.
Las mujeres en el arte, dentro de la época antigua no eran
muy visibles, pero poco a poco fue cambiando. Muchas
iniciaron en el arte para romper estereotipos, visibilizar
la naturalidad de los cuerpos, marcar la diferencia.
Actualmente ya es mucho más común ver tanto mujeres como
hombres y sus trabajos siguen siendo maravillosos.
Dentro de las mujeres que vimos durante la clase, me gustó
mucho el trabajo de Mariana Abramovic y sus performance y
también el trabajo de Yayoi Kusama, el cual me dejó
impresionada y me gustó mucho.
Creo que estas mujeres artistas son una gran inspiración
para muchas que aun no deciden ser artistas por los
prejuicios que existen
 Clase 2 UNIDAD 3: ARTE Y SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA

-LOS DIGITAL Y EL ARTE-

El arte ha sufrido muchísimos cambios a lo largo de la historia y
actualmente no se queda fuera. La era digital vino para quedarse y
ahora es gran influencia en el arte y sus formas de expresión.
La tecnología ha agregado infinitas posibilidades de formas, de técnicas, de
diseños. Podemos observar obras donde los códigos algorítmicos pueden ser
grandes cuadros y se dejan atrás las pinturas y los pinceles sucios.

Nuevas formas, impresiones 3D, movimiento, luces, todo eso se está integrando para
lograr obras que ya no son simplemente apreciativas, sino generan todo un ambiente
donde el espectador es parte activa de la expresión. Siento que la era digital vino a
despertar nuevos intereses por el arte, más personas se sienten atraidas ya que
muestra técnicas muy nuevas a lo que ya se conocía.

Dentro de las obras que pudimos ver en la actividad asincrónica la que

captó toda mi atención fue el graffiti digital, creo que es algo que
hace unos años era inimaginable y ahora es todo un hecho. Se abren
muchas puertas con el arte digital y hace que sea mucho más accesible
para las personas.
 Clase 3
UNIDAD 3: ARTE Y SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA

-OTROS TERRITORIOS...-
En esta oportunidad destaco la idea que surge en los tiempos que vivimos hoy en día...

¿Cómo ha ido cambiando el arte?

Ya ha quedado claro qu se han roto los esquemas anteriormente aceptados, se ha vuelto

una disciplina bastante libre, los espectadores también han cambiado y los temas
contingentes no se quedan atrás, así como lo son las nuevas técnicas, nuevos materiales,
etc.
En la actividad asincrónica al ver los videos de Theo Jensen me queda una impresionante
idea de lo que ha llegado a convertirse el arte o los rumbos que ha tomado (se que no al
100% porque siguen existiendo artistas tradicionales) pero me causa gran admiración ver
que alguien tome la ciencia y la convierta en una obra artística tal que sean obras que
sobreviven por si solas, que crean una "vida" y se desenvuelven en su entorno.

La innovación que ha tomado el arte me entusiasma y cada vez siento que

soy más cercana de lo que pienso, al desarrollo artístico, a la
comprensión de obras, a la reflexión de su contenido.
 Clase 4
UNIDAD 3: ARTE Y SOCIEDAD
CONTEMPORÁNEA

-NUEVOS TERRITORIOS...-
Iniciamos esta clase preguntándonos ¿hacia dónde irá el arte? y ¿de qué habla el arte
hoy?, discutiendo esto recogimos entre compañeros que el arte va de la mano con el
desarrollo de la sociedad y así mismo abarca temáticas actuales y técnicas ligadas a
las corrientes de hoy en día, como por ejemplo la sustentabilidad. El arte ya está
pasando a ser una experiencia muy completa gracias a las nuevas tecnologías donde el
espectador ya no es solo eso sino es participante activo de la obra.
Durante la clase hicimos un recorrido por el arte contemporáneo, diversas obras hasta
ver algunas muy actuales, dentro de las cuales destaco 3:

Coreografias con luces Google arts & culture La cantante virtual

Me gustó mucho observar Llevar el arte a Este tipo de artistas
esta idea de las recorridos virtuales creo virtuales ya lo conocía pero
coreografías que incorporan que es una gran no deja de sorprenderme lo
luz de acuerdo al iniciativa, además lejos que puede llegar la
movimiento, siento que impresiona que gracias a tecnología e impactar en las
expresa mucho más en las tecnologías digitales personas hasta este punto,
se pueda llegar a una donde todos sabemos que no es
conjunto y genera nuevas
nitidez de la obra tal de real pero aún así las personas
ideas a la hora de
entregar nuevos detalles a la siguen como si fuera una
coreografiar diferentes
los espectadores. verdadera cantante de carne y
estilos.
hueso.
 CLASES FAVORITAS
DE LA UNIDAD 3

Clase 4
Clase 1 -Nuevos territorios-
-La mujer en el arte-
 Conclusión
Este curso logró mucho más de lo que yo esperaba, inicié esta
travesía pensando en conocer historia del arte, todo muy antigüo
y salgo con una mente muchísimo más abierta de lo que estaba.
Ahora hay nuevos desafíos con el arte, tengo ganas de poder
conocer más, tener la oportunidad de ir a ver alguna exposición
ya que la idea preconcebida que tenia del arte, donde es solo
para expertos ya no la tengo más. El arte nos involucra a todos,
todos podemos entenderla e interpretarla diferente y aún así
puede llegar a impactar en lo más profundo de nosotros.

Las reflexiones a las que se pudo llegar fueron

realmente interesantes y me hace conocer distintos
puntos de vista que antes no tomaba en cuenta al ver
una obra artística. Descubrí que estoy más involucrada
de lo que pensé en el ámbito artístico y eso me
encantó.