Manierismo

1550–1610

Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo
significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de
líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.

Por ello para muchos, el manierismo es un período de transición entre el arte renacentista y el arte
barroco de los siglos siguientes.

El concepto de maniera significaba un saber hacer, y además sin esforzarse demasiado por hacerlo. Una
sofisticación, por así decirlo, pues se trata de un arte exclusivo de la corte.

El arte manierista se caracteriza en general por su virtuosismo, su artificiosidad y -al fin- por comenzar un
libre diálogo entre forma y significado, entre el estilo y el tema. Si… en buena parte como el arte
contemporáneo actual.

En ese sentido hay que decir que es aquí cuando se abandona el arte devocional realizado hasta ahora y
se empieza a crear un arte autosuficiente, hecho para mostrar en una galería de arte.

En literatura debemos considerar manieristas a autores como Cervantes o Shakespeare. Con eso lo
decimos todo.

Los buenos artistas imitan la naturaleza; los malos, la vomitan.

Miguel de Cervantes

Manierismo

Origen y características de Manierismo

Mnierismo. Perseo de CelliniEl manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia
en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como
en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo
verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o
figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función
arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Vignola

Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras
más importantes son:

Iglesia del Jesús en Roma

Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre
los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el
crucero hay una cúpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas.
Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y
salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio

Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los
espacios.

Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración.

Villa Dulia de Roma

Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal
integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus
hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser
residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y
con pórticos clásicos adelantados.

Sus obras más importantes son:

Villa Rotonda

Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los
pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

Villa Rotonda, de Andrea Palladio

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.

En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Basílica de Vicenza

Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.

La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un
gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia

Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos.
Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

El Redentor en Veneci

Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos
clásicos.

Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza
(restauración) y el Palacio Chiericati.

Escultura manierista

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia
y la Familia Leoni

Benvenuto Cellini
Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas de
sus mejores obras son:

Perseo

Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su
mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose
humana que ofrezca una posición dinámica.

Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.

Juan de Bolonia

Juan de Bolonia es uno de los más característicos representantes del manierismo.

Alegoría de Francisco I de Médici. Obra de Juan de Bolonia

Algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina

Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema
histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos
Estatua de carlos V. Leone y Pompeo LeoniMercurio

La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una
estatua de bronce.

Familia Leoni

Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras fueron el
Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y aplastando al furor.

Pintura manierista

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de
sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la
perspectiva.

Noli me Tangere. Correggio. Pintura manierista

El Cisne

Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata.
Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Júpiter y Atiope

Parmigianino
Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se
emplean colores convencionales.

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