EDICIÓN Y MONTAJE

conceptos
• La edición es la disciplina audiovisual en donde se
combinan y seleccionan las imágenes y sonidos que
consideramos necesarios para la construcción de
nuestro relato audiovisual.
• Es la ordenación narrativa y rítmica de los elementos
objetivos del relato. Gracias a él, los elementos
narrativos tienen coherencia en la narración de los
sucesos.
El Editor
El editor conoce el manejo de las
herramientas pertinentes al ordenamiento
del material visual y sonoro de la película.

El editor no es un instrumento en sí mismo,

es un mediador entre la máquina y los
deseos del director en pos de montar una
película.
El montajista

No solo conoce las técnicas de

edición si no que juega o inventa
determinados recursos según el
material compaginado lo
necesite.
En general un editor tiende a hacer las cosas
de una forma y un montajista a liberar
muchas posibles formas de hacer una cosa
para elegir la mejor.

Y quizás el editor piensa que solo hay una

forma correcta de hacer las cosas y el
montajista sabe que hay varias y elige una.
LA EDICIÓN SEGÚN EL TIPO DE
EQUIPO QUE SE USE
EDICIÓN LINEAL:

Se realiza de cinta a cinta,

en donde el material en
bruto se extrae de la cinta
máster y se va editando en
otra.

Se llama lineal porque el

orden de
Edición es de inicio a fin.
 EDICIÓN NO LINEAL

• Se denomina edición no lineal la que

se realiza en una computadora a
través de un programa creado para
ese fin, y se llama no lineal porque el
orden en que podemos editar es
aleatorio, es decir podemos empezar
por el principio, el medio o el final de
nuestro relato audiovisual
• LINEAL.- Es la que ordena la
historia de inicio a fin, sin saltos en
el tiempo o en el espacio

• PARALELA.- Es la que ordena el

relato mostrándonos 2 o más
historias que suceden al mismo
tiempo pero en diferentes
espacios.
• DISCONTINUA.- en esta edición se
ordenan sucesos que ocurren en
diferentes tiempos y distintos
espacios.

• IDEOLÓGICA.- es un tipo de edición

especial en donde no
necesariamente se narran historias
sino que se da cuenta de ideas,
emociones sentimientos y otras
abstracciones.
Son recursos de edición que permiten hacer el pase entre una
toma y otra sin que se produzcan saltos bruscos de continuidad.
Según su aplicación podemos hacer que el tiempo y el espacio
cinematográfico puedan traspasarse con fluidez, las más usadas
son:

El corte
La Disolvencia
El Fade
El Wipe
EL CORTE

• El corte: viene a ser la unión entre una toma y otra sin

mayor mediación, es la transición mas directa y
contundente.
DISOLVENCIA:

• Al aplicarse entre dos tomas los últimos cuadros de la

toma A se van mezclando con los primeros de la toma B
hasta que desaparece la primera dejando en su lugar a
la segunda toma.
DISOLVENCIA:

• Usadas en determinadas ocasiones nos da la

sensación que el tiempo ha pasado, y también nos
sirven para vincular ideas o conceptos.
EL FADE

• Cuando lo aplicamos la ultima la toma A desaparece

progresivamente mezclándose con un fondo de color
(negro, blanco, etc.) desde ese mismo color surge la
toma B también de manera progresiva.
 WIPE, O CORTINILLAS

• Vienen a ser transiciones

que nos permiten pasar de
una toma a otra
desplazando a la primera a
través de la creación de
figuras geométricas.
FUNCIONES DEL MONTAJE
FUNCIONES DEL MONTAJE:

• CREACIÓN DE LA CONTINUIDAD
• CREACIÓN DEL RITMO
• CREACIÓN DEL TIEMPO NARRATIVO
• Se refiere a la coherencia que
debe tener el relato audiovisual
entre toma y toma, y entre los
sonido para que no existan
saltos y el contenido sea
percibido con naturalidad por el
espectador
 CREACIÓN DEL RITMO

• El ritmo es cadencia que se produce al editar según

la diversa longitud de fragmentos insertados. Será
bueno o malo según se adapte o no al contenido del
producto audiovisual. Hay ritmo visual, por la imagen
y la duración de las tomas; el auditivo, por el sonido;
y el narrativo por la acción.

Puede crearse por la concordancia entre la

duración material y la psicológica de las
tomas, por los elementos visuales
encuadrados y por los elementos de la
pista de audio.
 CREACIÓN DE RITMO

• Los objetos cercanos exigen un

cambio rápido de toma porque su
contenido se capta rápidamente.
 CREACIÓN DE RITMO

• Lo contrario sucede cuando lo

que se va a registrar está lejos.
Los planos largos consiguen
un ritmo lento, lánguido,
monótono; los planos cortos,
por el contrario, crean un ritmo
vital, activo, emocionante,
fatal.

Según lo anterior, se puede hablar fundamentalmente de cuatro tipos

de ritmo: analítico, sintético, arrítmico y ritmo in crescendo.
TIPOS DE RITMOS

1.- Analítico: Numerosos planos cortos.

2.- Sintético: Pocos planos largos.

3.- Arrítmico: Planos cortos y largos. Sin

tonalidad especial, los cambios bruscos
producen sorpresa.

4.- In Crescendo: Planos cada vez más cortos

para incrementar la tensión, o cada vez más
largos para provocar relajamiento.
 CREACIÓN DE RITMO

• Porlos elementos
visuales encuadrados,
la combinación de los diversos
planos puede agilizar o retardar
el ritmo.

• Así, una sucesión de primeros

planos puede producir un ritmo
de gran tensión dramática.
 CREACIÓN DE RITMO

los elementos
• Por

auditivos,
también se adecuará al contenido
del producto audiovisual.
 CREACIÓN DEL TIEMPO NARRATIVO

• Consiste en el ordenamiento de las tomas para formar

unidades narrativas en donde se puede hacer saltos en el
tiempo o narrar la historia de forma lineal, también nos permite
condesar las historias según su necesidad narrativa,

es así que podemos contar una historia que

sucede en 1000 años pero mostrarla en una 1
hora y 20 minutos que puede durar la película
GRACIAS