Breve historia del Diseño de

Escenografías
La Escenografía
La escenografía es el conjunto de elementos materiales y visuales que
forman una escenificación, pueden ser materiales como el decorado, la
caracterización de los actores, la iluminación etc. Se utiliza en actuaciones
en vivo como el teatro, cinematográfica, audiovisual y en otros escenarios
como exposiciones y diversos acontecimientos.

Según Patrice Pavis la escenografía es la ciencia y el arte de la

organización del escenario y del espacio teatral. El sentido que pueden
tener los espacios escenográficos está en consonancia con los personajes
que los ocupan; también está en relación con el mismo espacio: espacios
amplios o espacios pequeños; espacios cerrados frente a espacios
abiertos; espacios iluminados frente a espacios oscuros.

Evolución de la escenografía:
Origen griego. – La escenografía tiene sus orígenes en el teatro griego y
ha vivido desde la antigüedad varias transformaciones según el lugar de
origen y las necesidades a las que se ha visto expuesta. En la antigua
Grecia como una manera de escapar de la vida de la ciudad, los
habitantes de la Polis decidieron aprovechar las faldas de las colinas para
instalar su teatro. Las representaciones tenían orígenes religiosos basados
en la mitología griega. Su origen fue en forma circular situando el lugar
de acción en el centro, mientras que el lugar de expectación se constituía
en un círculo que formaba un anillo en torno al altar.
Poco a poco evoluciona, el círculo se abre y el lugar del actor es un
espacio muy reducido llamado Proscenio situado delante de la eskene, en
el medio círculo que ha quedado del círculo antiguo de la orquestra, se
instala el Coro. El público en este tipo de teatro (Época Clásica griega)
está distanciado de la acción y del actor no puede participar de los
espacios dramáticos. Además usaban el periacto, que era un dispositivo
con tres caras decoradas, había uno en cada lado de la escena y se podía
ir cambiando los decorados según transcurría la obra.

Teatro romano. – Más adelante es el teatro romano, quien recogerá

todos los avances griegos y los colocará en torno a la escena, interpretará
comedias y todo tipo de teatro para que el público vaya solamente a
divertirse y a olvidarse de las cotidianeidades de la vida; a diferencia del
teatro griego: trascendental, cuestionador y filosófico.
Teatro en el Renacimiento. – En este periodo la preocupación del
escenógrafo será cómo vestir el teatro para darle mayor verosimilitud a
las historias contadas. Se contratan a los mejores pintores de la época y
dan gran importancia a la perspectiva. Este sería el gran invento del
Renacimiento, mediante telones pintados que eran verdaderos cuadros,
representaban una multiplicidad de entornos como plazas, ciudades,
palacios etc.
Ante la necesidad de hacer aún más verosímil el entorno, comienzan a
aparecer los primeros practicables escenográficos. Con este
descubrimiento, comienzan a instalarse objetos en el escenario en el
orden de más grande a más pequeño hacia atrás para potenciar la
perspectiva. Una excepción fue el teatro Isabelino se manifestará de una
manera muy especial, ubicando el público en “U” y dejando prácticamente
vacío el escenario, libre de objetos, dónde el público tendrá que
encargarse de imaginar la escenografía.
Teatro Medieval: En el siglo XIV comienzan representaciones de teatro
callejeras, muchas veces encima de carros, pero poco a poco se empiezan
a construir tablados elevados que se cierran por tres lados dejando libre
la parte donde se situaba el público. La mayoría de las obras que se
representan son religiosas y cada vez son más complejas por lo que
punto se empiezan a utilizar decorados escénicos se multiplica el uso de
los telones y decorados.
Poco a poco se fueron perfeccionando los efectos y decorados, con
fuentes de agua natural, incendios reales, explosiones etc. Hasta llegar a
su máximo en la gran tramoya de los autos sacramentales. Hasta finales
del siglo XVI no se construyeron en Europa los primeros edificios
dedicados a las representaciones teatrales.

La escenografía moderna. – Las artes escénicas han venido avanzando

junto a las artes de la Arquitectura, la Pintura, la Escultura. La aparición de
la electricidad marco un hito en la escenografía mediante la iluminación.
Hoy en día se confabulan otras, provenientes de la plástica, de lo
audiovisual, el video, mejoras en iluminación etc. esta confabulación y
retroalimentación ha venido produciendo que las artes escénicas
evolucionen alocadamente, en forma rápida y ágil. La escenografía se
constituye según mi opinión, como una manifestación viva, en constante
evolución, y con tantas posibilidades que es capaz de relacionarse con
todas las manifestaciones artísticas y no artísticas que puedan ayudarle a
perfeccionarse y a comunicar de la mejor manera posible.

Tendencias Actuales y Referencias en

el mundo del Diseño de
Escenografías
La escenografía es el conjunto de elementos decorativos destinados a
ambientar y tematizar un entorno determinado. Por lo tanto, podemos
decir sin miedo a equivocarnos, que se trate de una de las herramientas
más importantes en las escenografías.

La escenografía debe ser el reflejo del mensaje y del concepto paraguas

que pretende dar el cliente. Y aunque se suele interpretar que la
escenografía atañe solo al escenario, la realidad es que va mucho más
allá. Hay que crear una escena que envuelva todo el evento. La
escenografía es un look`n feel, es el estilo que hay que marcar para
transmitir el mensaje ad hoc creado para la marca.

Todo debe partir de un concepto y una idea. Se trata de crear un universo

en el que sumergir al asistente para lograr los objetivos que tiene la
marca para ese evento.

No en vano, la escenografía forma parte del storytelling del evento,

haciendo que el mensaje sea captado de manera visual e instantánea.
Tiene la capacidad de transmitir una un emoción concreta en décimas de
segundo, en un solo vistazo.

Además para que funcione a la perfección debe estar en sintonía con

todos los demás aspectos, como el catering, la música, los discursos (si los
hay) o el tono de la comunicación.
Innovación en pantallas
La evolución de las pantallas avanza a pasos agigantados. No hay semana
que no aparezca un nuevo formato o tecnología aplicada a las mismas.
Desde pantallas flexibles y adaptables, hasta pantallas LED transparentes,
pasando por pantallas a doble cara.

Datos en tiempo real

Sin duda una de las tendencias con más tirón. Y es que, conocer en vivo
datos como dónde está el público, qué perfil de usuario está
interactuando, o el estado de ánimo con el que las personas pasan por tu
stand, por ejemplo, te permite como organizador reaccionar en tiempo
real acorde a las circunstancias.

De esta manera puedes sacar partido y ofrecer al usuario una experiencia

aún más personalizada o solucionar incidencias de manera inmediata. Esta
información puede ser obtenida mediante muchas tecnologías:
aplicaciones, cámaras con medidores biométricos, geolocalización, chips
RFID… Lo importante para elegir la tecnología adecuada es tener claro el
uso que queremos dar a los datos que obtendremos, respetando siempre
el derecho de privacidad de los asistentes.

Apps para actos

Y tras una tecnología que aún está por explotar, otra que claramente ya lo
ha hecho. Y es que las apps para actuaciones se han destapado como una
de las herramientas más útiles. Su rendimiento ya ha sido comprobada
para informar en tiempo real al usuario. Ahora los esfuerzos se centran en
ofrecer una experiencia más personalizada segmentando por tipología de
usuario.

Streaming en RRSS
El streaming no es algo nuevo, pero la irrupción de Facebook Live el año
pasado ha terminado de popularizar esta técnica. Lo que inició Periscope
lo ha perfeccionado Facebook, y ya no se requieren ni conocimientos
audiovisuales ni aplicaciones extra para transmitir en vivo lo que sucede
en tu evento. No solo facilita el trabajo al organizador del evento si no
que dota y empodera a los propios usuarios y asistentes para emitir
donde sea y cuando sea, llegando a seguidores de la marca que no han
podido asistir en vivo al evento todo lo que acontece en el evento.
Además permite la respuesta directa e instantánea de usuarios, lo que
alimenta los datos y feedback del evento.

Realidad Virtual y Mixta

En el último año, la industria tecnológica ha realizado muchos esfuerzos
por potenciar y perfeccionar la Realidad Virtual. Sin embargo, parece que
para ofrecer una experiencia plena aún le queda algo de recorrido. Aún
resulta una tecnología algo cara y que requiere de potentes ordenadores
para ofrecer lo mejor de sí.

Tal vez por ello llega la Realidad Mixta, que combina la Realidad
Aumentada con la Virtual. Mientras que el fuerte de la AR era la capacidad
de interacción del usuario, la de la VR es la inmersión. Con la realidad
Mixta se dota a la VR de una mayor capacidad de interacción. La Realidad
Mixta es mucho más precisa que la aumentada y permite una mayor
interacción lo que la hace especialmente útil en la organización y diseño
de escenografías.

Vídeos 360
A la tecnología de la Realidad Virtual va unida la de los vídeos en 360, que
se está abaratando enormemente. Cada vez son más las marcas que sacan
a la venta cámaras 360, lo que provoca una reducción de los precios.

Si además lo juntamos a la retransmisión en vivo de Facebook Live el

resultado nos permiten sumergir en tiempo real y de manera total al
usuario en nuestro evento.

Este tipo de interacciones generan gran engagement con los usuarios y

nos hace más cercanos a ellos.

Micro mappings
Siguiendo la línea de la personalización, un concepto que ha
evolucionado recientemente es el de los mappings de pequeñas
dimensiones proyectadas, por ejemplo, en mesas de comensales, pupitres
individuales, etc.

El resultado es espectacular y proporciona una experiencia mucho más

personalizada a la de los mappings de gran formato.

Holografías
La holografía es otra tecnología que está avanzando y mejorando muy
rápido. Sin duda, se trata una manera impactante de presentar bien un
producto sin tenerlo de manera física, bien de traer desde el otro lado del
mundo, y de manera casi presencial, un presentador o ponente.

Además, a la holografía se la puede dotar de diferentes animaciones, lo

que sumado a un diseño en 3D permite al asistente no perder ningún
detalle, lo mire desde el ángulo que lo mire.

Innovadoras soportes de exposición

La tecnología no se reduce a lo digital. Los materiales físicos evolucionan,
reducen pesos, costes e impacto ambiental. También ganan en
flexibilidad, lo que permite salir de los formatos clásicos y jugar con
formas mucho más originales.

Jugar con formatos innovadores permite ser mas creativos visualmente y

jugar en mayor medida con los conceptos que menejemos en el evento,
llamando así la atención de los asistentes.

Sostenibilidad
Hoy por hoy, la sostenibilidad en los actos teatrales es un must. Ya no es
cuestión de tendencias, es una cuestión de responsabilidad. Hay que
cambiar definitivamente la manera de pensar las escenografías y no
podemos permitir que se derrochen recursos.
Espacios sostenibles con un uso responsable de los recursos, caterings
bien calculados y saludables, materiales reciclados… digitalización de la
información… las posibilidades son múltiples y la creatividad también
debe aplicarse en este sentido.