Actividad Fundamental #1

Sistemas de Visión Ing. Mecatrónica

HORA: M1

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica

SISTEMAS DE VISION
Practica # 3

NOMBRE ALUMNO MATRICULA

Gabriel Eduardo Pérez de León 1817174

Brigada: 307 Hora: Miércoles M1

Actividad Fundamental #1
Sistemas de Visión Ing. Mecatrónica
HORA: M1

PRÁCTICA 3

“DE COLOR A BLANCO Y NEGRO”

Objetivo.

Que el alumno aprenda cómo hacer que con ayuda de una macro, se pueda pasar de una imagen
a color RGB a blanco y negro (escala de grises) usando el software IMAGEJ.

Marco teórico.

La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B / N o en inglés B/W (de black y
white), es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas
de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido,
debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso, la
película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo
que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y
puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la
imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes
exteriores.

Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y negro y han
evolucionado paulatinamente para incluir color. Se usa la expresión blanco y negro, aun cuando
en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios matices de gris, además del
blanco y el negro, o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color, como el sepia.

Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa
utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, sobre todo el hecho de que la
ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado,
sin tomar en cuenta los colores de los objetos.

Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce
como sistema de zonas, que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de
grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica
de blanco y negro diseñada por el fotógrafo Ansel Adams.

Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Xavier Miserachs, Ricard
Terré y Oriol Maspons, además de Ramón Masats.[cita requerida] Uno de los

grandes maestros de la fotografía en blanco y negro fue el reconocido Henri Cartier Bresson.

El blanco y negro no solo se encuentra en la fotografía, sino también en películas y cortometrajes,

algunos de los cuales han pasado a ser obras del séptimo arte.

MÉTODOS PARA CONVERTIR IMÁGENES A BLANCO Y NEGRO.

1. Quédate con uno de los tres canales RGB

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Este primer procedimiento solo requiere que exploremos los tres canales RGB por separado
(desde la opción Niveles de los menús Imagen y, después, Ajustes). Enseguida comprobaréis que
el acabado y el nivel de detalle de la imagen varían al comparar un canal con otro. Elige el que
más te guste. El azul es el que suele dar el peor resultado, pero no os aconsejamos despreciarlo.
Para concluir, selecciona el canal apropiado (rojo, verde o azul) y recurre a la herramienta Escala
de grises que encontrarás en el menú Modo alojado en Imagen.
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2. Convierte tu foto a Color Lab

Lo primero que debemos hacer en nuestro segundo método es pasar nuestra imagen a Color Lab.
Para ello solo tenemos que hacer clic en el menú Imagen, y, después, seleccionar la opción Color
Lab en el menú desplegable Modo. Al llevar a cabo este procedimiento ya no tendremos los tres
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canales de color que hemos manipulado en el método anterior, sino solo dos canales de color (a y
b) y uno adicional de luminosidad. Para concluir solo tenemos que seleccionar este último desde
los menús Imagen, Ajustes y, por último, Niveles. Ya solo queda pasar nuestra fotografía a escala
de grises tal y como os hemos propuesto en el método anterior.

3. Mezcla los canales

Si nos decantamos por el canal rojo en el método de selección de uno de los tres canales RGB en
el que profundizamos en la primera parte de este post, incrementaremos el dramatismo de la
toma. Esta opción puede resultar muy apetecible, pero en algunos casos puede no ser lo que
estamos buscando.

Una buena forma de realzar el cielo y mejorar el aspecto general de un paisaje consiste en utilizar
el filtro de color naranja que emplean muchos fotógrafos especializados en paisajes. Su
dramatismo no es tan intenso como el de un filtro rojo, y la estética de la

imagen es muy atractiva. Precisamente, este es el filtro que os proponemos aplicar en esta
ocasión.

Lo primero que haremos es hacer clic en los menús Imagen y Ajustes, para, a continuación,
pinchar en Mezclador de canales. Ahora debemos habilitar la casilla Monocromo y seleccionar
una proporción de los canales rojo, verde y azul que nos satisfaga (el filtro naranja podemos
obtenerlo mezclando los colores primarios rojo y verde en distinta proporción). No obstante,
comprobad que la suma de los porcentajes de los tres canales es 100, pues, de lo contrario,
alteraremos la luminosidad de la imagen.

Para concluir, dirigíos de nuevo al menú Imagen, pero, en esta ocasión, pinchad sobre Modo.
Rematad la faena seleccionando la función Escala de grises.
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4. Manipula las capas de ajuste

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El último método que os proponemos en este post es el que, a nuestro juicio, suele ofrecernos el
mejor resultado debido a que respeta buena parte de la información de la imagen original y
ofrece un resultado con mucho volumen.

Lo primero que debemos hacer es crear una capa de ajuste dirigiéndonos al menú Capa y
haciendo clic en Nueva capa de ajuste. Ahora, pincharemos en la función Tono/Saturación y
aceptaremos en OK. Después, crearemos una segunda capa de ajuste exactamente de la

misma forma, y, cuando la tengamos preparada, modificaremos el parámetro Saturación

asignándole el valor -100 para desatorar totalmente la imagen.

A continuación, seleccionaremos en la paleta de capas la primera capa de ajuste que creamos y

cambiaremos el modo de fusión a Color. Si hacemos doble clic sobre esta misma capa podremos
manipular el control deslizable Tono hasta asignarle el valor que nos proporciona el acabado que
más nos gusta.

Para concluir solo tenemos que completar el ajuste del tono modificando la saturación hasta que
consigamos el resultado que queremos. Y remataremos este procedimiento acoplando las dos
capas desde el menú Capa/Acoplar capas, y convirtiendo a escala de grises desde
Imagen/Modo/Escala de grises.
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PROCCEDIMIENTO.

1. Abrir IMAGEJ

2. Abrir y modificar el archivo macro de la práctica anterior.

3. En la sección “Aquí hacer modificaciones” hacer un programa para cambiar una imagen
totalmente a color a blanco y negro.

4. Cerrar

programa.

CUESTIONARIO.

¿Te resulto complicado programarlo?

No, estuvo sencillo

¿En dónde ves aplicado ésta función del programa?

Para el ajuste de brillo en los mecanismos que requieran un Sistema de Vision

¿Existen otros métodos para llegar al mismo fin?

Si

REPORTE.

5. Conclusiones

La practica estuvo laboriosa por lo que fue las instrucciones para la Macro sin embargo se puedo
realizar de manera satisfactoria

6. Bibliografía

Manual de Laboratorio de Sistemas de Vision

Laboratorio de Vision Miércoles N1 (google.com)