Está en la página 1de 33

PEQUEA HISTORIA DE LA MSICA

Carlos Gmez Amat y Joaqun Turina Gmez

Diseo de cubierta: ngel Uriarte

Alianza Editorial, S. A., Madrid, 1995


Calle J. I. Luca de Tena, 14; 28027 Madrid; telf. 3938888
ISBN: 84-206-4681-4
Depsito legal: B. 36712-1995
Impreso en Novoprint S. A.
Printed in Spain

ndice
1. Msica antigua ................................
2
2. El barroco .........................................
5
3. El clasicismo ......................................
9
4. El romanticismo ........................... 13
5. Plenitud del romanticismo ......... 16
6. El ltimo romanticismo ............... 20
7. La pera............................... 23
8. El nacionalismo.........................26
9. El impresionismo y los estilos del siglo XX
10. Msicos espaoles.......................... 33

29

CARLOS GMEZ AMAT y JOAQUN TURINA GMEZ renen en esta


PEQUEA HISTORIA DE LA MSICA los autores esenciales y l a s obras
imprescindibles de lo que conocemos como el arte sonoro occidental. El
resultado es un sugerente resumen cronolgico en el que los datos
musicales se relacionan con los personajes y los acontecimientos que
fueron sus contemporneos en la poltica, la ciencia o en las artes.

En este resumen de la historia de la msica hemos dedicado una atencin


especial a la espaola, porque su ausencia o su insuficiencia son patentes en
las grandes obras histricas traducidas, de las que se nutre la bibliografa.
Otra cosa. Contra la mala costumbre, en la que participan muchos
musiclogos y similares, de considerar a la msica como algo aislado y
particular, hemos querido darle su verdadero sitio en la cultura y
relacionarla con los acontecimientos de cada poca.
Por supuesto, dadas las dimensiones de esta obra, faltan muchos,
muchsimos nombres. Pero creemos que estn los fundamentales para una
rpida comprensin de la marcha de la msica occidental. Los
compositores recomendados llevan fecha y lugar de nacimiento y
muerte. Igualmente se recomiendan las obras que consideramos
indispensables y que van en negrita.

1.Msica antigua

sta es la breve historia de un arte con historia breve. Queremos decir


que nuestra msica, el arte sonoro que realmente omos y nos interesa, es
joven si lo comparamos con el resto de las Bellas Artes. No hay
correspondencia musical a la pintura o a la escultura prehistricas, ni a la
literatura de Babilonia o Egipto. Desconocemos la msica del pintor de las
Cuevas de Altamira, y tambin la de civilizaciones que nos han dejado
restos importantsimos de su paso por la historia.
Son muchos siglos en los que no podemos hacer ms que suposiciones.
Suponemos que en el principio se utiliz la voz humana, con fines mgicos o
religiosos; suponemos que del arco tenso pudo salir el arpa primitiva, y que
del sonido del viento en una caa pudo nacer la flauta. Muchsimos aos
despus, los relieves o las pinturas nos dan la figura de instrumentos,
antepasados venerables de los que ahora utilizamos. Los egipcios, que por
guardar sus muertos conservaban con ellos todos los objetos que les
rodearon, nos han dejado instrumentos reales y tangibles. Pero de la
msica sabemos muy poco, y esto se extiende a culturas ya prximas a
nosotros, como la griega y la romana.
Hay historias que dedican grandes captulos a estudiar el arte sonoro en
Babilonia o en Asira. Mucho ms modestamente aqu vamos a ver cmo se
ha desarrollado eso que llamamos msica, y que forma parte de nuestra
cultura, una cultura inquieta que se ha entretenido ms en romper moldes
y crear nuevas normas que en respetar las reglas de los antepasados, a la
manera de las culturas del Oriente. La msica occidental ha dado saltos de
gigante en un tiempo relativamente corto.
Es la msica un arte inmaterial, que vibra en el aire. No permanece
como la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos es bien conocida
desde que pudo ser escrita con signos inteligibles para nosotros. Pero lo
escrito no es nada si no llega una voz o instrumento y lo recrea, lo hace
nacer de nuevo a travs de la interpretacin para que suene y se
desarrolle en el tiempo. La msica es un arte temporal, que tiene al
tiempo como elemento propio, sin el cual no podra existir.
La teora griega de la msica era conocida en la Edad Media. Se
perdieron las antiguas e imperfectas notaciones. Se conservaba y se
transmita por tradicin oral, pasando de padres a hijos, tal como ha
ocurrido siempre con el folclore. Fue en los conventos y monasterios de la
Edad Media, reductos que conservaron los antiguos saberes, donde la
msica ms culta encontr tambin su refugio, y as debemos al sentido
tradicional y conservador de la Iglesia nuestra msica ms antigua, el canto
gregoriano. En los modos gregorianos modo es, por decirlo as, la
disposicin de las notas en la escala se conservan en cierta manera los
antiguos modos griegos, a los que se atribuan especiales virtudes:
guerreras, religiosas, lricas, y as con todas las vertientes musicales. La
Iglesia adopt esos cantos para sus propios fines, y an hoy, con nuestra
sensibilidad del siglo XX, seguimos considerando al gregoriano como la
expresin musical religiosa ms pura.
El nombre de canto gregoriano se debe a que lo mand ordenar y
recopilar San Gregorio Magno papa en el ao 590, cuando reinaba en
Espaa Recaredo, gran figura histrica y cultural.
Con dificultad se va creando un sistema de notacin escritura de la
msica que evoluciona hasta nuestro tiempo. Para ello la lnea horizontal
sirve de punto de referencia. Se llega a las cuatro lneas, o tetragrama,
que evoluciona hacia la notacin moderna con el pentagrama o cinco
lneas, que usamos todava. Segn la colocacin de las notas en las lneas,
as ser su altura, y de su figura depender la duracin. Duracin y altura
son los fundamentos de la escritura musical, con el comps, fundamento
del ritmo y otros muchos signos convencionales que se refieren a la rapidez,
la intensidad y otros elementos.
El creador de los nombres de las notas musicales que forman la escala es
el benedictino Guido d'Arezzo (h. 995-h. 1050), gran terico que sac esas

slabas de un himno religioso a San Juan. La batalla de Calataazor y la


cada, treinta aos despus, del Califato de Crdoba son contemporneos
de esos nombres.
El canto gregoriano se escribe en tetragrama y es mondico todas las
voces siguen la misma meloda, pero en manuscritos tan antiguos como
el Cdice Calixtino, en la Compostela del siglo XII, hay ya ejemplos de
polifona primitiva, a dos y tres voces.
Durante la Edad Media se inician y se desarrollan movimientos musicales
tan ricos e interesantes como el de los juglares y los trovadores. El juglar,
inmerso en la vida popular y algo saltimbanqui; el trovador, culto y
cortesano. Los nobles y aun los reyes no se sienten disminuidos por trovar
componer y cantar en letra y msica. Rey trovador fue Alfonso X el
Sabio de Castilla y Len (Toledo, 1230-Sevilla, 1284). Por su madre conoca
el repertorio de los cantores alemanes y en su corte se reunieron
trovadores provenzales y gallegos, juglares castellanos, msicos moros y
judos. Alfonso X se rode de sabios de todas las procedencias y supo
impulsar personalmente las artes y las ciencias. El gtico se perfecciona en
las catedrales de Burgos y Toledo, los musulmanes comienzan la Alhambra
en Granada, en Italia se construyen monumentos ejemplares en Siena,
Pisa y Florencia. Santo Toms de Aquino expone su doctrina y el humilde
Gonzalo de Berceo sienta los cimientos del idioma castellano escrito. Las
cuatrocientas Cantigas de Santa Mara, del rey y sus colaboradores,
estn escritas en gallego, idioma entonces de la poesa lrica. Su fin es
ensalzar a Nuestra Seora y referir sus milagros. La bella msica de las
cantigas se cantaba, pero tambin se tocaba con instrumentos que se
reproducen en las miniaturas que adornan los cdices. Las Cantigas de
Alfonso X el Sabio son buena muestra de la msica en la Edad Media.
Hay entonces grandes movimientos de mutua influencia, favorecidos por
la existencia de rutas viajeras, como el camino de los peregrinos a
Santiago que tena sus cantos propios.
Se ha dicho que las grandes pocas de la msica van algo retrasadas con
respecto a las otras manifestaciones culturales. En ello hay algo de verdad,
pero debemos recordar que las pocas o los estilos no se encuentran
correlativos y bien diferenciados como una hilera de ladrillos, sino
superpuestos en su principio y su final, como las tejas en un tejado. Cuando
Europa gesta el Renacimiento, han pasado ocho siglos desde San Gregorio,
y muchsimos ms desde el nacimiento del arte sonoro. Es entonces
cuando la msica toma una forma clara, y est a punto de poder
imprimirse. Los adelantos industriales generan la construccin de mejores
instrumentos y la difusin de las partituras.
Durante el Renacimiento florece la msica en toda Europa. El madrigal
composicin vocal a varias voces de tema no religioso toma formas
distintas segn los pases. Las danzas instrumentales alegran los palacios
de la nobleza mientras se desarrolla tambin un arte popular. Los
motivos musicales annimos o de autor conocido traspasan las fronteras.
Una caracterstica del Renacimiento musical es que no tiene modelos de la
Antigedad Clsica en los que fundarse, como las artes plsticas y hasta la
literatura. La msica renacentista ha de inventar sus propias formas con
base en motivos supuestamente clsicos, como lo buclico o lo
mitolgico.
En Espaa, Juan del Enzina (Salamanca, 1469-1529) hace msica,
poesa y teatro. Contemporneo de Maquiavelo y de Lutero, de Coln y de
San Ignacio, de Leonardo da Vinci, Miguel ngel y Tiziano, Juan del Enzina
resume en sus Villancicos no son canciones de Navidad, sino una especie
de madrigales de carcter popular todo un arte literario y musical, que
va desde la ms alta expresin amorosa hasta lo pcaro y desvergonzado.
Nace Juan del Enzina el ao que contraen matrimonio los futuros Reyes
Catlicos y asiste a una poca esplendorosa, desde Salamanca, desde
Roma, desde Sevilla o Len. En esos tiempos se recogen Cancioneros,
como el del Palacio Real de Madrid y el llamado De Upsala, porque el nico
ejemplar conocido se conserva en esa ciudad sueca. En el Cancionero de
Palacio reina Juan del Enzina por el nmero y calidad de sus composiciones,

que aunque en el original llevan texto, pueden interpretarse


instrumentalmente, pues no sabemos bien cmo se acompaaban. En el
Cancionero de Upsala hay annimos tan bellos como el famoso Riu, Riu,
Chiu.
Anunciada por las grandes figuras de los siglos XIV y XV, florece en el XV
una escuela polifnica a cappella canto a varias voces sin instrumentos
de una riqueza nica. Se perfecciona el contrapunto las voces se
mueven en melodas propias segn ciertas leyes que se contrapone a
la armona las voces establecen acordes, es decir, conjunto de notas
simultneas, que es ms sencilla. La polifona catlica contrapuntstica es
complicada y con texto en latn. Como reaccin nace el coral luterano
protestante, basado en la armona y ms simple, para que lo pueda
cantar el pueblo y se comprenda la letra.
En la gran escuela polifnica catlica brillan tres astros de primera
magnitud: el italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, que no fue clrigo y
se dedic a cosas tan alejadas de la msica como los negocios de peletera;
el flamenco Orlando di Lasso, que cultiv lo profano y lo religioso, y el
espaol Toms Luis de Victoria (vila, h. 1548-Madrid, 1611). La msica de
Palestrina sirvi para justificar, durante el Concilio de Trento, la presencia en
la Iglesia de una msica religiosa no gregoriana. Victoria, que trabaj en
Roma y fue en los ltimos aos de su vida capelln en las Descalzas Reales
de Madrid, es el ms severo de los tres. Se entrega slo a lo religioso, el
mejor ejemplo puede ser su Ave Mara, y basa sus temas en el
gregoriano. El misticismo de Victoria corresponde en msica al de Santa
Teresa y San Juan de la Cruz en literatura. Tiempos de Shakespeare, de
Cervantes y el Siglo de Oro espaol.
Mientras se desarrollaba el estilo polifnico, hay en el siglo XVI un
florecimiento de la msica instrumental. El organista ciego Antonio de
Cabezn (Castrillo de Matajudos, Burgos, 1510-Madrid, 1566) perteneci
a la capilla de Felipe II cuando an era prncipe y le acompa a
Inglaterra, en su viaje para casarse con Mara Tudor, y a otros lugares.
Cabezn influy en la msica instrumental europea y desarroll la forma
llamada diferencias, lo que ahora conocemos como variaciones
transformaciones sucesivas de un tema dado con ejemplos tan perfectos
como las Diferencias sobre el canto del cavallero.
Entre la ms sobresaliente msica instrumental europea del siglo xvi est
la de los vihuelistas espaoles. Era la vihuela el instrumento cortesano y
refinado, mientras la guitarra, su pariente prximo, estaba reservada a la
msica popular. Vihuelistas fueron Luys de Miln, Enrquez de
Valderrbano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana, Alonso Mudarra (h.
1508-Sevilla, 1580), cannigo de Sevilla, y Luys de Narvez, nacido en
Granada en fecha desconocida, que sirvi a Carlos V y a Felipe II. Mudarra,
en la Fantasa que contrahace el harpa a la manera de Ludovico,
establece en la vihuela un avanzado juego de virtuosismo alarde de
dificultad en la ejecucin imitando la destreza de un arpista. Basadas en
un tema popular, las Diferencias sobre Gurdame las vacas, de Narvez,
son un modelo de variacin.

2.El barroco

A las pocas musicales, caracterizadas por un estilo dominante, se les ha


puesto nombre, en primer lugar, por su coincidencia en el tiempo con
otras manifestaciones artsticas, y en segundo lugar, porque realmente, en
el sonido, corresponden a tendencias imperantes en las artes plsticas o
en la arquitectura. El primer problema que presenta el barroco est en su
propio nombre. No hay acuerdo respecto a la procedencia de tal palabra.
Puede venir de baroco, uno de los vocablos imaginarios con que los
antiguos filsofos escolsticos recordaban las formas de sus complicados
razonamientos, o del portugus barrueco, nombre de una perla grande
e irregular.
La verdad es que el trmino barroco lleva aparejado en sus principios
cierto aire despectivo. Sea un enrevesado silogismo o una perla de poco
valor, el barroco parece ser algo desmesurado, exagerado, fuera de razn
y adornado superfluamente. La palabra no ha perdido del todo ese sentido,
y seguimos llamando barroco a algo que nos parece recargado o
excesivamente adornado.
El barroco, la poca barroca en arte, tiene hoy para nosotros todo su
sentido de hermosura, superadas las furias de los neoclsicos, que abatan
las floridas portadas barrocas para sustituirlas con las severas y rectas
lneas de lo clsico.
Si la pintura barroca se llena de color y de inslitas posturas de los
personajes, jugando a la ilusin con la luz y con la perspectiva, y la
escultura barroca retuerce y adorna la figura, y la arquitectura barroca
aligera los ngulos de ventanas y puertas, hace girar las columnas para
convertirlas en salomnicas y trata de conseguir, en general, una ligereza,
una falta de peso en los edificios jugando con las lneas curvas, la msica
barroca tambin tiende al adorno y al entramado sutil de las lneas. El
contrapunto, o arte de acompaar una meloda con otra u otras melodas,
alcanza su mxima expresin. Como forma que resume las cualidades
barrocas citaremos la fuga, obra donde un tema pasa de una voz a otra o
de un instrumento a otro, con su contestacin correspondiente, jugando a
ir delante o detrs y huyendo de la simultaneidad si no es para la variedad.
La fuga es realmente eso, una huida de voces perseguidas por otras. La
meloda pura, por su parte, se adorna con galas que, a veces, quedan al
mejor o peor gusto del ejecutante.
La plenitud del barroco en 1715, ao de la Msica acutica, de Haendel,
es el de la construccin de la fachada de la Universidad de Valladolid y de
la fundacin de San Petersburgo por Pedro el Grande. En 1722 aparecen los
Conciertos reales, de Couperin; el Tratado de Armona, de Rameau; el
Clave bien temperado, de Bach, y la portada del Hospicio de Madrid, hoy
Museo Municipal. La Pasin segn San Mateo, de Bach, coincide en el
tiempo con la Plaza Mayor de Salamanca, y la Misa en si menor, con la
fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago.
Claudio Monteverdi (Cremona, 1567-Venecia, 1643) muere diez aos
antes de que nazca el ms viejo de los autores que vamos a ver en este
captulo, que es Corelli. Pero justamente se le considera introductor del
barroco en msica, porque es el padre de la verdadera pera, gnero en el
que antes se desarrollan las posibilidades de expresin barroca. El estreno
de Orfeo en 1607 se considera como el comienzo de la poca barroca. El
mismo Monteverdi, con Frescobaldi, Schtz, Carissimi y otros, van
aportando novedades. Parece simblico el nacimiento de Monteverdi en
Cremona, ciudad donde van a florecer las escuelas de violeros, los Amati,
los Stradivarius y los Guarnerius, que con sus violines hacen posible una
nueva tcnica puesta al servicio de un estilo que tiene su primera gran
figura en Arcangelo Corelli (Fusignano, 1653-Roma, 1713). El violinista y
compositor Corelli contribuye al establecimiento de varias formas barrocas:
la sonata que entonces era slo una msica instrumental, opuesta a la

cantata, que es vocal, el concert grosso obra en varios movimientos,


con dilogo de un grupo menor de la orquesta, concertino, con el resto,
llamado tutti o ripieno, que derivarn ms tarde en
formas como la sinfona o el moderno concierto con solista. La suite, o
sucesin de danzas cortesanas, es tambin una forma instrumental
barroca.
El ingls Henry Purcell (Londres, 1659-1695) hace en su pas una
sntesis de la msica inglesa tradicional y de las influencias italianas,
francesas y alemanas. En su corta vida produce msica instrumental,
peras como Dido y Eneas y pginas religiosas impresionantes como la
Msica para el funeral de la Reina Mary, que sirve, por cierto, para su
propio funeral. Cuando Haendel llega a Inglaterra es influido por la msica
de Purcell.
A Corelli siguen los venecianos Tommaso Albinoni (Venecia, 1671-1750) y
Antonio Vivaldi (Venecia, 1678-Viena, 1741). Albinoni tiene en su haber
gran nmero de concerti, entre las que hoy sobresale un Adagio para
cuerda y rgano, que es un arreglo del moderno musiclogo Remo
Giazotto, estudioso de su vida y obra. Vivaldi se nos presenta como la
mxima personalidad del barroco italiano. Autor de seiscientos concerti,
peras y obras religiosas, Vivaldi, mucho ms conocido por sus
contemporneos como il prete rosso el cura pelirrojo, era virtuoso
violinista y maestro de msica en uno de los asilos de hurfanas de Venecia,
el Hospital de la Piedad, donde formaba musicalmente a las muchachas
hasta el extremo de poder interpretar con ellas las obras ms difciles. Los
viajeros de la poca hablan maravillas de esa orquesta y coro femeninos.
Es Vivaldi un smbolo de la Venecia rica pero decadente, que ya no era la
antigua y poderosa Repblica, haba perdido a Tiziano y Verons, pero
segua siendo un centro de arte activsimo. Vivaldi public colecciones de
obras con ttulos generales, como La Cetra, L'Estro Armnico o lI
cimento dellArmona e dell'Invenzione, a la que pertenecen los conciertos
conocidos como Las cuatro estaciones, que quieren pintar el ambiente y el
clima de las pocas del ao.
En Francia establece un estilo nuevo, en el teatro y la msica
instrumental, el florentino Lully, que muere en Pars en 1687. Intrigante y
genial, se hace dueo de la corte de Luis XIV, perfecciona el arte escnico,
cuidando el ballet y lo que se llam comedia-ballet, gnero tpicamente
francs con una representacin simblica de personajes, sin accin
argumental. La plenitud barroca francesa los franceses rechazan el
trmino barroco y hablan ms bien de un especial clasicismo llega con
Franois Couperin (Pars, 1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (Dijon,
1683-Pars, 1764). Couperin es el ms importante de toda una familia
musical y se le conoce como Couperin el Grande. Su actividad se desarroll
sobre todo en el ambiente cortesano del Versalles de Luis XV, que le
nombr superintendente de la msica. En sus obras se trasluce su
admiracin por Corelli. Sus conciertos representan un paso adelante en la
msica orquestal, y sus obras para teclado le hacen destacar entre los
llamados clavecinistas franceses: Daquin, Dandrieu, Clerambault. Su estilo
es gracioso y vivo, a veces levemente humorstico e intencionado.
Segn Saint-Sans, Rameau era el genio musical ms grande que ha
producido Francia. Fue organista en su ciudad natal (Lyon) y en otras
ciudades y se traslad a Pars en 1722, donde logr gloria como intrprete,
compositor y terico, con importantes estudios sobre los fundamentos
armnicos de la msica. Sus peras y su produccin en general se
contrapusieron a las de los italianos, en una larga disputa que tuvo tintes
polticos: Rousseau y los Enciclopedistas tomaron partido por la msica
italiana, personificada por La serva padrona de Pergolesi (1710-1736),
mientras los aristcratas y los conservadores lo hacan por la francesa, con
Dardanus, Les Indes Galantes, Hyppolyte et Aricie de Rameau. Esta guerra
musical se reprodujo despus entre los partidarios del alemn Gluck
(1714-1787), creador de un estilo nuevo y natural en la pera francesa, y
los que seguan prefiriendo a los italianos.
El ao 1685 destaca por el nacimiento de Juan Sebastin Bach (Eisenach,

1685-Leipzig, 1750), Jorge Federico Haendel (Halle, 1685- Londres, 1759)


y Domenico Scarlatti (aples, 1685-Madrid, 1757).
Domenico Scarlatti, hijo de Alessandro gran compositor de peras y
obras religiosas de la escuela napolitana fue desde muy joven un gran
virtuoso del clavicmbalo, instrumento de teclado al que dirigi sus
mayores esfuerzos creativos. Despus de algunos viajes, lleg a Lisboa
como profesor de msica de Brbara de Braganza. Dej discpulos en
Portugal y fue reclamado por la infanta cuando sta contrae matrimonio
con Fernando VI de Espaa.
Fue Scarlatti amigo de Haendel, con quien estuvo en Roma. Los
veinticinco ltimos aos de su vida los pasa en Madrid, donde se cas en
segundas nupcias con una espaola; sus descendientes viven an entre
nosotros. Aunque Scarlatti escribi obras escnicas y msica religiosa
importante, su obra maestra y lo que le da su glorioso puesto en la historia
son las 5o-natas para clave, que traen a la msica un nuevo mundo de
fantasa. Son obras de un solo movimiento, diferentes de las tpicas del
clasicismo que veremos en el siguiente captulo. Los espaoles debemos
reivindicar la figura de Scarlatti, pues en Espaa encuentra su estilo
definitivo, influido por los giros y ritmos de nuestra msica popular, y en
Espaa forma escuela, cuya figura ms ilustre es el padre Soler. Escuela que
sobrevivir hasta el siglo XK, con figuras retrasadas como Mateo Albniz.
Muy distintas son las vidas de Bach y Haendel, aunque su obra musical
tenga muchos puntos de contacto. Haendel, el famoso sajn como se le
conoci, viaja por Europa recogiendo lo mejor de cada escuela. Se
establece en Londres y all encuentra la gloria y la fortuna. Los ingleses le
consideran un orgullo nacional y le entierran, junto a las grandes figuras
de la patria, en la Abada de Westminster. Haendel llev a Inglaterra los
concerti grossi y la gran pera al estilo italiano de temas histricos o
mitolgicos. Al decaer esta forma en Londres, el compositor vierte su
inspiracin hacia el oratorio gnero de carcter religioso, no litrgico,
basado en la historia sagrada, y marca un modelo en el gnero
sinfnico-coral. Sus grandes suites para celebrar alguna festividad, como la
Msica para los reales fuegos de artificio o la Msica acutica, escrita para
un paseo real por el Tmesis, nos dan la medida de su genio. Entre todos
los oratorios de Haendel sobresale El Mesas, con el impresionante
Aleluya.
Mientras Haendel triunfa, Bach ocupa puestos poco brillantes, ms
conocido como organista y maestro que como compositor. Y sin embargo,
es el creador genial que realiza una sntesis de todo lo hecho hasta su
tiempo. Maestros alemanes, italianos y franceses son estudiados por Bach
que, dentro de su modesta vida familiar, lleva a cabo una labor musi cal
gigantesca: pasiones, cantatas, suites instrumentales, El clave bien
temperado, en el que fija las reglas de la msica para el teclado, obras
para rgano como la Toccata y fuga, misas. Bach se adapta a los
elementos de que dispone, y as, durante sus aos de servicio al prncipe
Leopoldo de Anhalt-Cothen, sin necesidad de escribir msica religiosa y con
un buen grupo de instrumentistas, compone sus Suites y los Conciertos de
Brandeburgo. Por su significacin artstica e histrica se le ha llamado el
padre de la msica.
En el barroco espaol no se pueden olvidar los nombres de organistas
como Correa de Arauxo o Cavanilles. Gaspar Sanz (Calanda, 1640-Madrid,
1710) que nos da la clave de cmo, decadente la vihuela, la popular
guitarra se convierte en instrumento importante. En su Instruccin de
msica sobre la guitarra espaola recoge muchos y variados motivos
musicales.
Destaca en el barroco espaol el padre Antonio Soler (Olot, 1729-E1
Escorial, 1783) educado en Montserrat y monje Jernimo en El Escorial.
Organista y clavicembalista, Soler es autor de obras religiosas, escnicas,
instrumentales, y de un importante tratado terico. En su produccin
sobresalen las Sonatas para clave, de corte scarlattiano, pero de gran
personalidad.
Con esto hemos llegado al siglo XVIII Soler fue maestro de algunos

infantes en la corte de los primeros Borbones donde a veces lo popular


influye en lo cortesano. A mediados del siglo XVIII desaparecen todos los
gigantes del barroco. En cuanto al cambio que se avecina en la msica,
recordemos que ha nacido ya Haydn y que los hijos de Juan Sebastin
Bach van a dar un giro al arte sonoro. Europa, en la segunda mitad del
siglo, se ver totalmente conmocionada por la Revolucin Francesa.

3. El clasicismo

La costumbre de llamar msica clsica a la msica culta, en


contraposicin a la ligera o pop con peligro de confusin en los
trminos, ya que entre nosotros la msica popular siempre ha sido la
folclrica nos hace olvidar que el clasicismo es una poca en la historia de
la msica. Se puede aceptar la denominacin msica clsica en el sentido
corriente, si tenemos en cuenta que lo clsico es lo que nace con intencin
de permanencia y lo consigue. Como lo hace, por tradicin, la msica
folclrica, mientras que la ligera es un producto de consumo temporal,
que, si alguna vez perdura, es en un sentido muy restringido, como
elemento de poca o como pura nostalgia. Es un producto perecedero,
que nace con intencin de xito inmediato y pronto olvido.
Aqu slo usamos el adjetivo clsica refirindonos a la poca
correspondiente. Una poca muy corta, pues se la puede delimitar entre la
actividad de los hijos de Juan Sebastin Bach hasta el estreno de la
Heroica, de Beethoven. Es decir, unos cincuenta aos. Hoy, que sin duda
vivimos en msica una larga crisis sin saber bien qu hacer desde hace
muchsimo tiempo, nos puede parecer maravilloso que, desde la muerte de
Bach y Haendel hasta el Beethoven ya romntico, pase tan poco tiempo. La
msica, en el XVIII y XIX sus siglos de oro, mientras no se demuestre lo
contrario avanza con pasos de Goliat: las artes en su madurez son un
torbellino hasta que algo las detiene.
El clasicismo en msica es la poca de la serenidad. En general, clsico es
algo equilibrado y sereno, algo encerrado en formas supuestamente
inmutables, algo que sirve de modelo. Aunque el puro clasicismo sea muy
corto temporalmente, no deja de ser un modelo que sigue sirviendo hasta
en nuestro inseguro tiempo.
Hay, desde luego, en esta poca un perodo rococ, un superbarroco
delicado y ornamentado, que puede corresponder en la msica a lo que se
ha llamado estilo galante, del que tenemos buenos ejemplos en los hijos de
Juan Sebastin Bach y en algo de Haydn y Mozart. Pero pronto se impone
un neoclasicismo que vuelve a las lneas rectas y a los arcos perfectos, sin
perder gracia ni ligereza. La filosofa de Kant pone las bases de una nueva
razn reflexiva, mientras el teatro quiere volver a las viejas unidades
clsicas de los autores latinos. Sin embargo, Pronto aparece un
movimiento que en Alemania se llama Sturm und Drang, es decir, algo
as como Tempestad e impulso, que anuncia el romanticismo. En Francia,
Rousseau deja en sus escritos una semilla revolucionaria, pues el volver a la
naturaleza significa, poco ms o menos, una igualdad, una libertad y una
fraternidad que hace necesaria la destruccin de las clases privilegiadas.
Este clasicismo musical se mantiene, pues, en un equilibrio inestable, que
se rompe con el genio de Beethoven.
Pero vamos a ver algunas correspondencias histricas, que aclaran mucho
las cuestiones. La Primera sinfona, de Haydn, coincide con la muerte de
Haendel, el nacimiento de Schler, el Candide, de Voltaire, la fundacin del
Museo Britnico y la proclamacin en Espaa de Carlos III. El primer viaje
del pequeo Mozart se realiza en 1762, ao de la publicacin de Emilio y
El contrato social, de Rousseau. Los edificios claramente neoclsicos de la
iglesia de la Magdalena y el Panten de Pars preceden en tres aos a la
primera mquina de vapor y a la expulsin de los jesutas en Espaa, y en
cuatro a la primera pera del nio Mozart, Bastan y Bastiana. Boccherini
llega a Madrid cuando se construye la neoclsica Universidad de Santiago.
La Crtica de la razn pura, de Kant, coincide en el tiempo con las fbulas de
Samaniego y las de Marte, mientras Mozart estrena Idomeneo y El rapto del
serrallo. En Madrid se ha construido ya la Puerta de Alcal y, en 1785, el

Museo del Prado, que coincide con las poesas de Melndez Valds y con
Las bodas de Fgaro, de Mozart La Revolucin Francesa estalla, mientras
ms al norte hay obras musicales tan poco violentas como la Sinfona
Oxford, de Haydn, y el Cos fon tutte, de Mozart. El ao 1800 es el de la
Primera sinfona, de Beethoven. En Espaa, Goya pinta La familia de Carlos
IV. El olmpico Goethe, en Alemania, ha publicado en 1774 su Werther, obra
del Sturm und Drang que se convertir en modelo para los
posteriores romnticos. Pero Goethe no pierde su clasicismo aunque ya en el
siglo XDC indique, con Fausto, el misterio de una poca nueva.
En toda esta poca, inquieta cultural y poltica mente, se fijan formas
que muchos consideraron definitivas, sin pensar que las ideas que parecen
ms firmes cambian con el tiempo, y que el genio artstico, en la mayora
de los casos, cuando realiza una revolucin no rompe violentamente los
viejos moldes. Se limita a soplar sobre algo que pareca fuerte y est por
dentro gastado y caduco. En el clasicismo musical se hace perfecta una
forma fundamental en la historia, la sonata, con sus reglas fijas. La sonata
escrita para orquesta es la sinfona, todava hoy reina de la msica,
aunque sus reglas hayan cado en desuso hace mucho tiempo. El concierto
con solista, dilogo establecido entre un instrumento protagonista y la
orquesta, encuentra en el clasicismo su momento. El contrapunto tiende a
simplificarse y la meloda acompaada armnicamente reclama su
Puesto.
Se ha llamado el padre de la sinfona, y muchas cesse le ha dado el
carioso apelativo de pap, a Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Viena,
1809). Haydn, como Mozart, parte de los hijos de Juan Sebastian Bach,
sobre todo de Carlos Felipe Manuel y Juan Cristian, geniales iniciadores de
la nueva poca. Por otro lado, Johann Stamitz, hombre de poco genio
creador pero de una extraa intuicin en lo interpretativo, inicia la llamada
Escuela de Mannheim, que da lugar a un cambio profundo en la ex presin
orquestal, en su riqueza tmbrica, en los efectos de volumen sonoro y, para
resumir, en una nueva concepcin de lo que es el conjunto instrumental y
de sus posibilidades. Los Bach y la Escuela de Mannheim preparan el
terreno a los que van a crear un mundo sonoro con esas novedades
formales e interpretativas.
Haydn es el primero. Hay quien con un error de perspectiva le ha visto
algunas veces como un buen hombre sin problemas, que produca msica
como el manzano da manzanas, y al que no importaba demasiado vivir al
servicio de un noble, casi como un criado ms vistiendo una librea. Se
puede dudar que Haydn hubiera sido ms feliz con ms libertad. Mozart,
que seala el histrico momento en que el compositor deja de depender de
monarcas o de nobles de obispos o de municipios, lo pas muy mal y super
sus dificultades econmicas porque era un ser nico en la historia. Es
significativo lo que y Haydn indica sobre su obra: Retirado en el palacio de
Esterhaz y dedicado slo a mi trabajo, poda experimentar y descubrir lo
que aumentaba y lo que disminua los efectos; mejorar la tcnica, alargar,
acortar y atreverme a todo. All no haba nadie cerca de m para llevarme la
contraria o influirme, as que por fuerza tena que ser original.
Siempre original, aunque siempre fiel a s mismo, fue este hombre que,
desde su retiro, se hizo famoso en toda Europa, y reciba encargos, que
enviaba siempre puntualmente, cobrando precios mdicos aun para la
poca. Haydn no gan dinero de verdad ms que al final, cuando ya
jubilado de sus obligaciones pero con sus emolumentos asegurados, fue a
Londres contratado por el msico y empresario Salomn. All le halagan y le
aplauden desde los personajes de la corte hasta las gentes de la calle.
Conoce los oratorios de Haendel, que inspiran sus monumentales ltimas
obras: Las cuatro estaciones o La Creacin. Las sinfonas de esa poca son
las ms perfectas, no ya por una mayor libertad de espritu ni por el
intercambio de ideas, sino por la influencia de Mozart, al que Haydn,
veinticuatro aos mayor, considera, generosa pero justamente, el ms
genial msico que ha conocido.
Haydn establece la forma, el equilibrio y el significado de la sinfona, el
cuarteto quiz el gnero ms puro de todo el arte sonoro es la msica de

cmara y la sonata para pianoforte, heredero tcnico del clavicordio y del


clavicmbalo. Ciento cuatro sinfonas nos dan la medida relativa de una
produccin inmensa, que va desde la msica para solistas vocales e
instrumentales hasta el teatro o las grandes obras religiosas. Varias
sinfonas haydnianas llevan un ttulo que corresponde a algunas de sus
caractersticas o de las circunstancias en que fueron estrenadas. Un ejemplo
de ello es la Sinfona n. 101, El reloj, por el continuo tic-tac de su
andante.
De Luigi Boccherini (Lucca, 1743-Madrid, 1805) se debe considerar su
Minuetto, un movimiento de uno de sus quintetos, que para muchas
personas representa el ejemplo de un estilo y una poca. Boccherini, tan
madrileizado que escribi zarzuelas con libretos de don Ramn de la
Cruz, vive los tiempos de Carlos III y Carlos IV y conoce el genio de Goya.
Un poco en el estilo de los anteriores italianos, vivi de corte en corte.
Aunque sus ltimos tiempos en Madrid fueran modestos, no muri en la
ruina, como se ha dicho. Desaparecidos sus principales y principescos
protectores, disfrutaba de una pensin y reciba un buen dinero de la venta
de sus obras en Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756-Viena, 1791) debe ser
cordialmente querido por todo el que se acerque de buena fe al arte
musical Goethe escribi: Un fenmeno como Mozart queda para siempre
como un milagro que no se puede explicar. Su vida fue bien distinta a la
de Haydn. Fui un msico libre y desgraciado. La libertad de los artistas,
durante mucho tiempo, pudo ser una fortuna o una desgracia, segn la
calidad espiritual y la sensibilidad del patrn. Mozart tuvo poca suerte con el
arzobispo Colloredo, el archiduque Maximiliano y el emperador Jos II.
Retribuciones inadecuadas, disgustos profesionales, envidia de personajes
influyentes, como Salieri, no eran elementos para crear un arte alegre. Y,
sin embargo, Mozart lo hace, aunque a veces est teido, ms que de
patetismo, de melancola.
Nunca se ha dado en la historia un genio que dominase absolutamente
todos los campos de su arte. Algunos han sobresalido en lo escnico, otros
en lo sinfnico. Hay quien se ha sentido slo inspirado en la msica para
teclado, y quien ha encontrado en el violn su compaero inseparable. Slo
Mozart alcanz la misma altura en la pera, la sinfona, la serenata y otras
formas sinfnicas menores, la msica de cmara, la sonata para piano o
para violn, la cancin y todas las formas posibles e imaginables de hacer
msica. La creatividad de Mozart parece cosa de magia. Cuando llevaba
una obra a los pentagramas, ya la tena en su cabeza, imaginada del
principio al final con todos sus detalles, as que el escribir para l era un
simple esfuerzo mecnico, que poda hacer aunque alguien conversase a
su alrededor.
Precisamente por la gran variedad de la obra mozartiana y su nivel
siempre altsimo es difcil representar a Mozart por completo y con
dignidad. Hay que limitarse a recordar algunas de sus pginas ms
conocidas. La obertura de Las bodas de Fgaro simboliza el impulso
inigualable con el que Mozart iniciaba orquestalmente sus peras. Del
carcter mozartiano ms claro, amable y asequible, es modelo la serenata
que en su original se titula Pequea msica nocturna y que se conoce
casi siempre como Pequea serenata nocturna. La popular Marcha turca
es uno de los movimientos de una sonata para piano.
El lugar ms sealado de Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena,
1827) est en el captulo siguiente, pues la mayor fuerza de su persona
consiste en haber sido el genio de la transicin, el hombre capaz de empezar
en un mundo y cambiarlo con su inmensa fuerza interior. Beethoven
empez siendo el discpulo espiritual de Haydn y de Mozart del primero lo
fue tambin materialmente, aunque por muy poco tiempo produciendo
obras que, aunque en su momento mostraran su novedad, hoy aparecen
como dignas continuadoras. El Septimino, obra cuya inmediata
popularidad lleg a molestar a su autor, que lo consideraba casi como un
juego, fue presentado en pblico por Beethoven en su primer concierto en
Viena, junto a la Primera sinfona, el 2 de abril de 1800. Beethoven era antes

slo conocido en los salones nobiliarios, pero en esa fecha se presenta a los
buenos aficionados vieneses. Fecha clave que, al anunciar la llegada de un
nuevo siglo, seala tambin la inminente aparicin de un espritu nuevo
para el arte.
La inquietud de una Europa que va a ser sacudida por la naciente estrella
de Napolen, har imposible la serenidad, que tan poco tiempo ha durado.
Se anuncia la llegada de un movimiento renovador que, aos despus, se
llamar romntico.

4. El romanticismo
Las formas musicales, la arquitectura sonora y hasta la misma
concepcin artstica del clasicismo son los elementos que hacen posible
el nacimiento y desarrollo del romanticismo. Las diferencias entre una y
otra poca no vienen de un entorno social ni de un cambio externo, sino
de una revolucin en el espritu de los artistas. El creador ya no se
conforma con poner moldes y llenarlos de msica, como hacan los
clsicos, sino que quiere contar a los dems lo que l mismo siente. El
romntico recibe la belleza que hay en su alrededor, sobre todo en la
naturaleza y en el arte ms cercano a ste, que es el folclore, es decir, el
arte y la cultura del pueblo rural. Pero esa belleza es elaborada en la
fbrica interna del artista, y lo que ste ofrece es un nuevo producto
fundado en sus impresiones. El romntico supone, con razn, que sus
propios sentimientos harn vibrar por simpata los de sus semejantes.
No quiere mostrar su habilidad ni invitar a una participacin objetiva.
Quiere transmitir la emocin que siente para que esa chispa prenda en
los dems.
La msica romntica empez antes de inventarse el romanticismo,
calificativo que tuvo al inicio un aire despectivo: parecan ser gente
desordenada, indisciplinada, exuberante y malcriada. Desde luego, poco
respetuosa.
En 1801 muere Stamitz, el hombre clave en la Escuela de Mannheim, y
marca el fin del clasicismo. Haydn vive hasta 1809, cuando nace Flix
Mendelssohn, que ser el ms clsico de los romnticos. Cuando empieza
el siglo la actividad de tres hombres marca el inicio del romanticismo:
Beethoven est en su fecunda edad de los treinta aos, Weber tiene
quince y Schubert cuatro. Las fechas de nacimiento separan a estos
hombres, pero la muerte los igualar: en 1826, 27 y 28, mueren Weber,
Beethoven y Schubert, despus de haber abierto el camino a los
romnticos plenos.
En 1802 Beethoven escribe su pattico Testamento de Heiligenstadt,
nace Victor Hugo y Chateaubriand publica El genio del Cristianismo. La
Sinfona Heroica, de Beethoven, coincide con la proclamacin de Napolen
como emperador y el triunfo de Schiller con Guillermo Tell. En 1806
Beethoven da a conocer su Concierto de violn, muere Schiller y Goethe
termina la primera parte de Fausto. Un ao antes se haba reido la
Batalla de Trafalgar y con ella empezaba el dominio ingls sobre los mares.
En Espaa, Leandro Fernndez de Moratn estrena El s de las nias. El
ao 1808 es de las sinfonas Quinta y Sexta de Beethoven, y de los rpidos
sucesos en Espaa hasta la declaracin de guerra a Napolen, no por los
reyes, sino por el pueblo. El mismo ao que muere Haydn nace Darwin y
se cristaliza la independencia de la Amrica espaola. La Octava de
Beethoven, que parece un salto atrs hacia el clasicismo, coincide en 1814
con los Desastres de la guerra, de Goya, terribles estampas que rompen con
la serenidad clsica, y con la locomotora de Stephenson. Napolen va a
Santa Elena al ao siguiente y falta otro ao para la alegra del Barbero de
Sevilla, de Rossini. Los hermanos Grimm publican sus Leyendas alemanas,
influencia de lo popular en la gran literatura. Hasta 1822, ao de la
Incompleta, de Schubert, publican obras fundamentales Schopenhauer,
Lamartine, Hegel y Stendhal. En Rusia se manifiesta el genio de Pushkin.
Napolen ha muerto en 1821.
La Novena, de Beethoven, se da a conocer en 1824, mientras en la
Gran Bretaa se proclama el derecho a la huelga. Con Niepce nace la
fotografa. El ao en que muere Weber, Mendelssohn compone la obertura
de El sueo de una noche de verano. La muerte de Schubert y su Novena
sinfona coincide con la de Goya. Los genios precursores han hecho una
revolucin en el arte. Sus sucesores encuentran los caminos ms libres.

El romanticismo musical se abre casi solamente Por el genio de


Beethoven. Es verdad que Weber,con sus novedades en el teatro con
msica, da un paso de gigante que no ha de culminar hasta Wagner. Es
cierto tambin que Schubert sigue su senda personal en lo sinfnico, crea
pequeas y nuevas formas piansticas y abre todo un mundo a la
imaginacin con el lied, la cancin de concierto en la que se unen
ntimamente poesa y msica. Pero es Beethoven quien, partiendo de una
primera poca que hemos visto en el captulo anterior, es capaz de hacer
la gran revolucin, saltando hacia conceptos completamente nuevos, que
tienen poco que ver con lo que se haba hecho hasta el momento. Fecha
fundamental en ese aspecto es la de 1803, cuando se ofrece al pblico la
Sinfona Heroica, sorprendente en todas sus facetas, desde la propia
esencia sonora hasta el significado espiritual. Desde el planteamiento formal
hasta la duracin. Se ha terminado esa fecundidad que permite, como en
el caso de Haydn, componer ms de cien sinfonas. Beethoven compone
nueve, pero son todas distintas entre s. Para cada obra nueva es necesario
establecer un nuevo estado de espritu, y con el respeto a las formas, se
pierde la sensacin de facilidad. Crear es al mismo tiempo placer y tormento.
Para los romnticos es ms lo segundo que lo primero.
El Sturm und Drang en Alemania, Rousseau en Francia, y otros, inician
el romanticismo literario y. de paso, el musical. El mundo artstico sufre
una profunda revolucin.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) tiene dos aspectos bien
distintos. Por eso se le considera como el genio de la transicin, ya que es su
propia produccin la que seala con claridad la frontera entre clasicismo y
romanticismo.
Para Beethoven la msica no es un entretenimiento y menos un simple
oficio. Su frase: La msica es una revelacin ms alta que toda filosofa.
Aunque no se puedan comparar ambos trminos, aunque la verdad de la
afirmacin se pueda poner en duda, lo cierto es que esas palabras nos dan
la clave de lo que se produce en el espritu del msico. La misma clave est
en la advertencia con respecto a la Sinfona Pastoral: Ms expresin de
sentimientos que pintura del natural. Es precisamente esa expresin de
sentimientos la base del mundo romntico. El artista no intenta construir
una cosa bonita ni copiar de la naturaleza, sino mostrarnos lo que su alma
siente en la contemplacin o en la reflexin. Adems, Beethoven seala la
pauta de comportamiento ante la sociedad. Mozart haba probado la libertad
y la independencia, con poca fortuna, por cierto. Beethoven no alcanza
mucho ms desahogo econmico pero en cambio se siente rodeado de
justa admiracin, aunque algunos le tachen de extravagante y loco. Y se
permite el lujo de escribir al prncipe Lichnowsky: Vuestra alteza es
prncipe por azar y nacimiento; lo que yo soy, lo soy por m mismo. Prncipes
hay y habr miles; Beethoven, slo hay uno.
Orgullo, pero orgullo justo. En efecto. Beethoven slo hay uno. Y si el
genio consiste en hacer algo que nadie haba hecho antes, Beethoven recibe,
desde la juventud, el ttulo de genio con todos los merecimientos. Adems,
en l se da un milagro de la voluntad: el ms grande msico de la historia,
aquel cuyo nombre se ha identificado con el propio arte musical, era
sordo. La carencia progresiva del sentido ms preciado para l le hizo
sufrir mucho, pero no cejar en su empeo de creador.
Si el nombre de Beethoven es smbolo de msica, las primeras notas de
la Quinta sinfona lo son de msica sinfnica. Esa musical llamada del
destino representa la manera en que Beethoven compone una gran obra
partiendo de un pequeo ncleo sonoro, de un tema con el que otro
compositor quiz no hubiera hecho nada. Beethoven da al piano su papel
definitivo, frente al clavicmbalo, que pronto ser olvidado. En la sonata
Claro de luna, que llama sonata quasi una fantasia, el compositor
rompe las formas y deja fluir libremente su inspiracin.
Carl Maria von Weber (Eutin, 1786-Londres, 1826) triunf en vida y fue
popular y admirado en Alemania y en Inglaterra. Fue pianista y, sobre todo,
director de orquesta, arte que contribuy a definir y encauzar. Pero se le
considera sobre todo como creador de un teatro musical alemn que

haba de constituir un captulo del romanticismo, hasta Wagner y an


despus. Ttulos como Der Freischtz, Euryanthe u Oberon cimentan su
gloria.
El genio de Franz Schubert (Viena, 1797-1828), aunque reconocido, se
une por costumbre en una misma lista indiscriminada a los de Weber,
Schubert, Chopin, Schumann, Liszt... Eso puede dar lugar a un tremendo
error, pues el solo examen de las fechas nos hace comprobar que Schubert
muere slo un ao despus que Beethoven. Entonces Mendelssohn tena
diecinueve aos; Chopin y Schumann, dieciocho; Liszt, diecisiete; Wagner y
Verdi, quince. Aunque en el caso del prodigioso Mendelssohn, la extrema
juventud hubiera sealado ya un principio de madurez creadora, hemos de
pensar que, cuando murieron Weber y Schubert, todos los que
consideramos grandes romnticos empezaban a vivir. Errneamente se dice
que Schubert sucedi a Beethoven en el mundo sinfnico; su sinfonismo es
paralelo al de Beethoven y no su consecuencia.
Dijo Beethoven en su lecho de muerte, hojeando unos heder de
Schubert, que en aquellas pginas haba una chispa divina. Schubert,
dominador de los gneros sinfnico y de cmara, primer explorador de
caminos sonoros que luego haban de recorrer otros grandes, fue, sobre
todo, padre de nuevos estilos para la voz y el piano, y el primero que uni
poesa y msica en un todo indisoluble. Schumann dijo que, si Schubert
hubiera vivido ms, habra puesto msica a todo el patrimonio potico
alemn. Frente a las ms de seiscientas canciones de Schubert, las de
Beethoven resultan grises. Sin embargo, Schubert como creador del lied
nos oculta sus otras facetas. Las pequeas formas para piano, de un
estilo libre impromptu, momento musical, tan importantes en lo
romntico, tienen en Schubert a su impulsor. El romanticismo musical,
artstico, literario, y la expresin cotidiana del romanticismo tienen sus
primeras manifestaciones en las reuniones vienesas de Schubert y sus
amigos, las famosas schubertiadas.
De las especulaciones sobre el hecho de que no terminara la Sinfona
incompleta hay que descartar la tesis de que no se sinti con fuerzas, ya
que sigui escribiendo obras muy importantes. La trucha es uno de sus
ms famosos Heder y el Momento musical n 3 sobresale en su msica
pianstica.
El ao 1830 es fundamental para la historia del romanticismo francs, y
del romanticismo en general. Se estrenan la Sinfona fantstica, de
Hctor Berlioz (La Cte-St-Andr, 1803-Pars, 1869), y el drama Hernani,
de Victor Hugo, ambas obras con un delirante xito a cargo de los jvenes
revolucionarios. Ese ao es tambin el de la llegada de Chopin a Pars. Se
forma entonces el gran triunvirato arrollador: Delacroix en pintura, Berlioz
en msica, Hugo en literatura. Aunque fue muy discutido, incluso por
algunos romnticos, Berlioz puso en msica su personalidad exuberante y
su idea de lo que deba ser el arte de los sonidos: un cauce para las
pasiones humanas. La Sinfona fantstica es una tpica obra autobiogrfica,
los sueos de un enamorado que, en su desesperacin, fuma opio. Sin la
introspeccin de los artistas y el anlisis de su propia personalidad el
romanticismo no existira. El hombre en su interior es el gran protagonista
del romanticismo, al que Berlioz entreg, en poca temprana, el tesoro de su
exaltada imaginacin.

5.Plenitud del romanticismo


El adjetivo romntico es equivalente a novelesco. Es decir, para las
gentes equilibradas de fines del siglo XVIII y principios del XIX, los
romnticos estaban poco relacionados con la realidad de la vida, dejaban
libre su imaginacin exaltada y queran hacer creer en la realidad de sus
imposibles sueos.
El calificativo naci en Inglaterra, pero se aplic durante mucho tiempo
slo de una forma irnica. En Alemania, en 1798, Schlegel seala el
nacimiento de la poesa romntica al definir ese arte como inquieto y
evolutivo, en contraste con la plenitud rotunda de la poesa clsica. El
autntico romanticismo es de origen alemn, y de ah, en un poderoso
movimiento centrfugo, llega a todos los pases cultos, con ms o menos
retraso. El piano es una especie de personaje central del romanticismo
musical. A los secos instrumentos de Cristofori o Silbermann, que lleg a
conocer el viejo Bach, sucede el pianoforte, al que Mozart, acostumbrado al
clavicmbalo, no logr sacar todos sus efectos expresivos. Clementi en la
firme teora y Beethoven en la prctica genial dan al piano su sentido
definitivo y lo convierten en el compaero inseparable del compositor.
Hay una correspondencia histrica entre los perfeccionamientos tcnicos
y la esttica de los estilos. La gran msica barroca no hubiera sido posible
sin el entonces joven violn. Beethoven, con el piano, da paso al
romanticismo y encuentra antes su gran impulso interior en el piano que
en la orquesta. A su vez, los romnticos exigen perfeccin mecnica al
piano para sus logros estticos. Si vemos la orquesta como un gran
instrumento y al director como su gua material y espiritual, podemos
pensar que, sin el desarrollo de la tcnica directoral al final del siglo pasado
y en el presente, la msica de hoy hubiera sido distinta.
Los sueos romnticos quitemos a esta expresin toda posible
cursilera se expresan, no en una lnea simple, sino en el entramado de
las voces y en la novedad armnica. Por eso el compositor romntico pone
sus manos en el teclado, que entonces adquirir un valor a veces
menospreciado con demasiada ligereza: el virtuosismo, que nace de una
tcnica trascendental. La esplendorosa explosin de Liszt, la novedad
vigorosa de Chopin, la sorprendente creatividad de Schumann imposibles
sin Schubert no podran concebirse sin un piano constantemente
mejorado.
El romanticismo es un movimiento espiritual general, que afecta a todas
las artes y se extiende hasta las costumbres. Algunos artistas inmersos
en el movimiento llegaron a negarlo, y hasta se burlaban de tal adjetivo.
Pero pronto impuso el romanticismo su tensin, su aire renovador y su
expresin propia.
Uno de los romnticos que lo fue a sabiendas y en actitud de fervorosa
defensa es Robert Schumann. En carta a Clara Wieck, cuando an no era
su esposa, escribe: El romanticismo no es cuestin de rareza ni de
bsquedas de formas sorprendentes. Su cualidad esencial es que permite al
msico ser tambin un poeta. Bien sabido es que, etimolgicamente,
poeta es el creador por antonomasia, el que busca algo dentro de s y
que, cuando lo encuentra, lo ofrece a sus semejantes. El artista, sin
despreciar las formas establecidas, combate con ardor al academicismo y la
rutina. Con la Revolucin Francesa y sus consecuencias, el mundo de la
Ilustracin, con todos sus clasicismos, ha sido barrido.
En 1809 nacen Mendelssohn en Alemania y Larra en Espaa. Schumann
viene al mundo cuando Beethoven da a conocer su Concierto Emperador y
Schubert empieza a componer. Mendelssohn encuentra, jovencsimo, la
madurez de su genio antes de que muera Beethoven. Poco falta para que
d a conocer, como director, la Pasin segn San Mateo, de Bach, principio
del reconocimiento y gloria del Padre de la msica. En 1832 mueren
Clementi y Goethe. Un ao despus nacen Brahms y Borodin, mientras
Chopin compone sus Estudios y Mendelssohn la Sinfona Italiana. Es el ao
de la muerte de Fernando VII y del primer telgrafo elctrico. En 1837 se

estrena el Rquiem, de Berlioz, muere Larra de un fatal pistoletazo, Poe


publica sus Aventura de Arthur Gordon Pym y la reina Victoria sube al
trono de Inglaterra. Pushkin en Rusia, Dickens en Inglaterra, Balzac y
Stendhal en Francia, Garca Gutirrez, el Duque de Rivas y Espronceda en
Espaa, presentan sus obras maestras. El Concierto para piano, de
Schumann, es del mismo ao que El criterio, de Balmes, y la primera piedra
del Liceo de Barcelona. Los Estados Unidos, en guerra con Mjico, se
anexionan Tejas. La muerte de Mendelssohn coincide con su propio Elias y
con el Manifiesto comunista, de Marx y Engels. La de Chopin con el David
Copperfield, de Dickens. La de Schumann con La Walkyria, de Wagner, la
Sinfona Dante, de Liszt, la muerte de Heine, el gran poeta, y la
publicacin de Madame Bovary, de Flaubert. Liszt puede ver muchas ms
cosas: los triunfos de Vctor Hugo, de Tolstoi y de Dostoievsky, la carrera
de muchos msicos de diversas tendencias, la dinamita de Alfred Nobel y la
escultura de Rodin. Su muerte sucede un ao despus de la Cuarta
sinfona de Brahms, y coincide con la Tercera, de Saint-Sans. Galds
publica Fortunata y Jacinta, Tolstoi La sonata a Kreutzer, Nietzsche Ms
all del bien y del mal y Emilia Pardo Bazn Los pazos de Ulloa.
Los cuatro msicos en los que concentramos la Plenitud del
romanticismo son compositores-pianistas. Relativa excepcin es Schumann,
con una mano inutilizada por las violencias a que la someti para lograr
mayor extensin y agilidad. Pero Schumann tiene en su mujer, la gran
pianista Clara Wieck, el complemento que necesita para dar a conocer su
msica. Mendelssohn y Liszt son adems directores de orquesta de gran
renombre. El primero es uno de los ms importantes en la historia de este
arte interpretativo. Estn unidos por lazos de amistad o de admiracin,
con algunas excepciones de ingratitud manifiesta, como la de Chopin hacia
Schumann que, segn el polaco, haca msica de relleno.
Federico Chopin (Zelazowa-Wola, 1810-Pars, 1849) ha sido llamado, con
justicia pero con peligro de cursilera el poeta del piano. Su obra es una
de las grandes maravillas de la historia, y nos muestra a un artista
absoluto que no slo es capaz de crear un nuevo mundo sonoro, sino que
refina los procedimientos armnicos hasta extremos no conocidos.
Schumann le salud como un nuevo y gran genio, pero en ciertos crculos
an persiste esa influencia hizo fortuna la definicin del irlands John
Field, segn la cual el de Chopin era un talento de alcoba de enfermo. Es
posible que Field, creador del gnero nocturno pgina pianstica breve
de sentido meldico y nostlgico, tuviera celos de la fama de los
Nocturnos de Chopin, aunque algunos crticos, como el famoso Rellstab, los
tachara de cacofnicos y repelentes.
Aunque Chopin deca que no hay msica sin segunda intencin, nunca
indic con ttulos especficos el punto de partida de su inspiracin. Sus
Valses, Mazurcas, Polonesas, Baladas, Scherzos, Nocturnos, Estudios o
Preludios, conjuntos maravillosos de obras maestras, no llevan ms que el
ttulo genrico y el nmero correspondiente. Los nombres que llevan
algunas pginas chopinianas son posteriores, como el de Tristesse que se
ha dado al Estudio n 3, de la op. 10. El Nocturno en mi bemol mayor
es de los ms bellos, mientras la Polonesa en la bemol mayor se ha
hecho tan popular que representa muchas veces a Chopin ante el pblico.
En los estudios Chopin puso mgica poesa a una pgina que, en teora,
estaba creada para el mejoramiento tcnico de los pianistas.
Coincidencias y antagonismos, con respecto a Chopin, encontramos en
Robert Schumann (Zwickau, 1810-Endenich, 1856). Mientras Chopin dedic
su arte casi exclusivamente al piano, Schumann escribi cuatro sinfonas,
conciertos y hasta grandes oratorios, adems de msica de cmara y
obras de gneros diversos. No slo fue gran msico, sino crtico apasionado
y combativo, fundador de una revista musical en la que defendi con ardor
sus principios y los de quienes admiraba, frente a lo caduco y lo anticuado.
Reconoci el genio de Chopin y advirti al mundo la aparicin de Brahms.
Chopin muri a causa del mal del siglo, la tuberculosis. Schumann, que le
sobrevivi siete aos, vio oscurecida su ltima poca por la cruel ruina
mental, que no le impidi la creacin sino en unos terribles ltimos tiempos

en los que crea or las dulces voces de los ngeles y las horrsonas de los
demonios, y tambin la de su buen amigo Mendelssohn que, segn l, vena
a dictarle desde el ms all.
La contribucin de Schumann a la msica es fundamental y, en alguna
forma, se contina en la de Brahms. Admirables son las obras grandes
schumannianas, pero quiz ms an esas series piansticas llenas de
episodios sorprendentes y originales, como el Carnaval, las Escenas de
nios o los Estudios sinfnicos. En la pgina breve encontraba Schumann lo
mejor de su inspiracin. Sus obras grandes, para piano o para orquesta,
presentan algunas dificultades en la forma, en la misma arquitectura de la
msica, que quiz nunca lleg a dominar del todo. En cuanto a su
orquestacin, se la ha tachado de gris, sin tener en cuenta que est
perfectamente adecuada al sentido de su creacin.
El Concierto para piano es obra de varios aos. Escribi el primer
movimiento con el ttulo de Fantasa; lo estren Clara sin demasiado xito.
Con visin de sus propias posibilidades, Schumann escribi otros dos
movimientos, consiguiendo as un concierto que se encuentra entre los
mejores del gnero.
Flix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847) es
compositor de personalidad muy definida. Ese clasicismo que se le ha
sealado nace de un respeto a las formas tradicionales y de una particular
serenidad en la clara inspiracin. No quiere eso decir que Mendelssohn no
inventase tambin en la forma. Prueba de ello son las Canciones sin
palabras, en las que se funden meloda y acompaamiento para que el
piano pueda prescindir de la voz. No tuvo Mendelssohn que luchar contra
ninguna dificultad en su niez y en su juventud. Nieto del filsofo Moiss
Mendelssohn e hijo de un poderoso banquero que primero se consideraba
el hijo de Moiss y luego el padre de Flix pudo dedicarse de lleno a la
msica y a una extraordinaria formacin cultural y humanstica. Goethe le
conoci y admir cuando era un nio, y Mendelssohn, tocando algunas
obras al piano, hizo comprender al genial poeta la verdad sobre
Beethoven.
Lo feliz de su existencia se dijo que era feliz en la vida y en el nombre
ha hecho creer que Mendelssohn era un artista fcil y sin problemas
estticos. Pero en realidad Mendelssohn, como nuestro fcil Lope de Vega,
borraba y correga mucho, esclavo de su sentido de la autocrtica. Sus cinco
sinfonas, sus oberturas, conciertos y oratorios le colocan en un lugar
glorioso. La magnifica obertura de El sueo de una noche de verano
fue compuesta a la increble edad de diecisiete aos. Pasaron otros
diecisiete hasta que el rey de Prusia le encargara ms msica para la
representacin de la obra de Shakespeare.
Es Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886) un msico que, a pesar de
la popularidad de algunas de sus obras, es menos conocido de lo que
debiera. Las incidencias de su vida, sentimentales y aventureras, su final
ordenacin de sacerdote, su extraordinario brillo como virtuoso del piano,
hacen olvidar a veces sus grandes virtudes creadoras. En el piano supo
formar una nueva tcnica trascendental. En la orquesta, su contribucin es
importantsima, y sus ideas influyeron grandemente en su amigo y yerno
Ricardo Wagner. Dio vida a una nueva forma musical, el poema sinfnico,
que es una pgina con claro fundamento en lo literario, en lo pictrico, en lo
histrico o en los fenmenos de la naturaleza. La riqueza de Liszt es
enorme, y va desde las ms profundas concepciones sonoras hasta los
brillantes arreglos para piano de obras conocidas. Liszt fue discutido,
odiado o idolatrado. Su bondad le llev a ayudar generosamente a muchos
jvenes msicos, entre los cuales haba no pocos talentos extraordinarios.
Varias pginas compuso Liszt con el ttulo de Sueo de amor. El ms
conocido es el nmero tres, de bella meloda. Los preludios es modelo de
poema sinfnico, con fundamento literario en Lamartine. La Rapsodia
hngara n 2 pertenece a una serie pianstica el autor intervino en
algunas de las transcripciones orquestales basada en temas populares
zngaros, que representa al Liszt ms luminoso y colorista.

6. El ltimo romanticismo

Puede que no haya un ltimo romanticismo. Si en ocasiones vemos un


romanticismo adelantado a s mismo en el barroco Bach o en el clsico
Mozart, este movimiento artstico es tan fuerte y tan fecundo que sus
acentos llegan hasta nuestros das. Es posible que en vez de ltimo haya
que utilizar el adjetivo tardo. En este captulo debieran tener lugar
figuras como la del franco-belga Csar Franck (Lieja, 1822-Pars, 1890), el
austriaco Antn Bruckner (Ansfelden, 1824-Viena, 1896) y el francs
Gabriel Faur (Pamiers, 1845-Pars, 1924), pero es forzoso seleccionar y
dedicar la atencin a aquellos cuya difusin es mayor y cuyo nombre resulta
ms familiar. Y todava hemos de encontrar romnticos en el siglo XX. El
romanticismo es un estilo tan extenso y vigoroso que resulta difcil de
ordenar y clasificar. El de Brahms y de Chaikovsky es un romanticismo
retrasado, pero verdadero. Luego llegan consecuencias que coexisten con
otras tendencias. Los msicos que nacen en el esplendor del romanticismo,
y desarrollan su labor en la segunda mitad del siglo XIX, son los
forjadores de un arte que cierra una poca.
Cuando nace Brahms, que es el mayor entre estos msicos, se conocen
los Estudios, de Chopin; la Sinfona italiana, de Mendelssohn, y la pera
juvenil de Wagner Las hadas. Se acaba de publicar la Esttica, de Hegel, y
Balzac termina Eugenia Grandet. En 1840 nace Chaikovsky y muere un
gran mito del romanticismo: Paganini. Se estrenan la Rapsodia hngara N
1, de Liszt; La Favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; Schumann y
Clara Wieck se casan, en una romntica rebelin familiar. Nacen Zola,
Monet y Rodin. Alfredo de Musset publica sus Nuevas poesas, y
Espronceda, El diablo mundo. Cinco aos antes nacan Csar Cui y Saint
Sans. Se estrenan Los puritanos, de Bellini, y Lucia de Lamermoor, de
Donizetti. En la alborotada y trgica Espaa muere Zumalacrregui. Mahler
nace el mismo ao que Albniz y Wolf.
El Rquiem alemn, de Brahms, coincide en el tiempo con Los maestros
cantores, de Wagner; Antar, de Rimski-Korsakov; Mefistfeles, de Boito; El
idiota, de Dostoievsky, y la Educacin sentimental, de Flaubert. Muere
Rossini y es destronada Isabel II. En 1877 Brahms estrena su Primera
sinfona y Edison inventa el fongrafo. Es tambin el ao de la pera
Sansn y Dlila, de Saint-Sans. Dos aos despus Chaikovsky estrena
Eugenio Oneguin, nacen Einstein y Trotski, Pasteur perfecciona las vacunas y
Edison crea la lmpara de incandescencia. Las Candones del muchacho
viajero, de Mahler, son del mismo ao que Espaa, de Chabrier, la muerte
de Manet y la publicacin por Menndez y Pelayo de La ciencia espaola.
En 1888 aparecen Scherezade, de Rimski-Korsakov; la Quinta sinfona, de
Chaikovsky; la Primera, de Mahler; el Donjun, de Strauss, y Dos
arabescos, de Debussy. Muere Chaikovsky en 1893, das despus de
estrenar su Sexta sinfona. Es el ao de la muerte de Gounod y el estreno
de Falstaff, de Verdi, y Manon Lescaut, de Puccini. Osear Wilde publica
Salom; Mallarm, Verso y prosa, y Verlaine, Elegas. El cinematgrafo da
sus primeros pasos. La muerte de Brahms coincide con los primeros aviones,
y con Don Quijote, de Strauss; El aprendiz de brujo, de Dukas, y Sadko, de
Rimski-Korsakov.
Mahler muere en 1911, ao importante en los principios de la fsica
atmica. Los pintores Braque, Kandinsky y Marc traen nuevos aires con sus
obras maestras, y se estrenan, adems de La cancin de la tierra, del
propio Mahler, El martirio de San Sebastin, de Debussy; Petruchka, de
Stravinsky; El Caballero de la Rosa, de Strauss, y Prometeo, de Scria-bin. Es
ya otra poca, con nuevas estticas. Han empezado a componer Ravel y
Falla, Picasso ha adoptado el cubismo, y hay ya algunas obras,
sorprendentes, del creador del dodecafonismo, Arnold Schoenberg. En
cuanto a Saint-Sans, su larga vida llega a 1921, cuando la msica del siglo
xx ha alcanzado su esplendor, y Pirandello estrena Seis personajes en busca
de autor. Mueren Rodin, Degas, Renoir, Modigliani y tambin Debussy, as
que Saint-Sans no slo ve nacer estilos, sino que contempla el declive de

algunos.
La perspectiva del tiempo lima las aristas y difumina los contrastes. As,
en una poca tan rica en acontecimientos artsticos, cientficos y polticos,
cuatro compositores tan diferentes entre s como Brahms, Chaikovsky,
Saint-Sans y Mahler, se nos presentan como un smbolo de la
diversificacin de sentimientos dentro de cierta intencin de respeto hacia
lo anterior. Hay quien ha considerado a Brahms un retrgrado, slo
atento a seguir dignamente los pasos de Beethoven, pero el avanzado
Schoenberg advirti con perspicacia lo progresivo de su arte. A Chaikovsky
se le vio como un seguidor del sinfonismo centro-europeo, sin percibir que
su nacionalismo ruso es diferente, pero tan acendrado como el del grupo
de los cinco (del que nos ocuparemos en el captulo 8), aunque se
manifieste en formas clasico-romnticas, como la sinfona. Saint-Sans es
un caso de fidelidad esttica a las propias convicciones y de la
permanencia de ciertos estilos. Mahler pertenece al siglo xx muere en
1911 por su influencia en las vanguardias. l avanza mientras Saint
Sans, que le sobrevive muchos aos, sigue componiendo como si nada
hubiera ocurrido.
Las formas permanecen. Brahms prolonga la vida de la sinfona, compone
importante msica de cmara y tambin obras para piano, igual que
Schumann. Chaikovsky adapta a su personalidad la sinfona y el concierto
con solista, logrando obras maestras; y da un fenomenal impulso a un
gnero tan ruso como es el ballet. Saint-Sans es eclctico y compone
obras de todos los gneros. Mahler sigue la senda de su maestro
Bruckner agigantando las formas sinfnicas. En Brahms el lied conserva
la pureza de Schubert. Mahler une lied y sinfona en una asombrosa
sntesis.
La obra de Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897) tiene tan
profunda riqueza, que por fuerza produce opiniones dispares acerca de su
significado. Le consideraron un simple seguidor de Beethoven, influidos
quiz por el director y pianista Hans von Bulow que dio el nombre de
Dcima sinfona a la Primera de Brahms, como digna sucesora de las del
genio de Bonn. Y ayud tambin el propio Brahms, confesando un
homenaje intencionado a la Novena beethoveniana. Tambin habl alguna
vez de lo que cuesta trabajar cuando se oyen, a la espalda, los pasos de un
gigante. El gigante era, naturalmente, Beethoven.
Con todo eso ha habido errores de apreciacin. El dodecafonista
Schoenberg dej demostrado el avance que representa la obra de Brahms,
pues ningn verdadero genio sigue caminos ya trillados. Si Brahms no
termin una sinfona hasta los cuarenta aos, no fue por temor al pasado,
sino por una propia desconfianza injustificada, desde luego hacia el
dominio de la forma. Hay que pensar que cuando Brahms compuso su
Primera tena en su haber obras como el Rquiem alemn, dos grandes
Serenatas para orquesta, el Concierto n. 1 para piano y obras
camersticas.
Amigo y protegido de Schumann, enamorado imposible de su viuda, Clara
Wieck, Brahms representa la continuacin de la mejor lnea del sinfonismo
europeo. Su obra es la contribucin al arte sonoro de un alma grande,
noble y generosa. Las cuatro sinfonas de Brahms fueron tardamente
aceptadas por el mundo latino, pero ahora figuran en un puesto de honor
en el repertorio.
Los juicios sobre el francs Camille Saint-Sans (Pars, 1845-Argel, 1921)
han cambiado a travs de los aos. Primero caus entusiasmo aunque se
le tachase en Francia, como a Gounod, de germnico, luego vivi lo
bastante como para conocer las grandes revoluciones sonoras del siglo xx y
ver su arte menospreciado. Pero sigui fiel a sus convicciones hasta la
muerte. Hoy se estima a Saint-Sans en lo que vale, pues fue un msico
sereno, inspirado, con un oficio perfecto. Sus conciertos para piano o
violn, sus sinfonas, su pera Sansn y Dalila, son modelos de claridad y
belleza. Dio al poema sinfnico un sentido ingenuo, cuando no
humorstico, como en la Danza macabra. Fue un creador de meloda,
como demuestra El carnaval de los animales, broma musical llena de

ingenio.
Un trgico destino marc la vida y la obra del ruso Piotr Ilich
Chaikovsky (Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). En sus pginas para
piano, en sus canciones, se refleja un espritu delicado. Sus ballets elevan
el nivel musical del arte coreogrfico ruso: hace, con destino a la danza,
una msica digna de figurar en las salas de conciertos, y no un simple
pretexto para el movimiento. Sus grandes obras para violn o para piano
slo pueden ser abordadas por virtuosos verdaderos, aunque encierran
tambin un tesoro de meloda y de pasin. Pero es en sus seis sinfonas
donde Chaikovsky se nos muestra ms grande y perdurable. Hombre
atormentado por complicados procesos sentimentales, con un matrimonio
que se rompe el mismo da de la boda, vierte sus sentimientos y sus
ideas en las numerosas cartas a su amiga a distancia y protectora
madame von Meck. Por esas epstolas sabemos que Chaikovsky
confeccionaba un programa espiritual para sus sinfonas. No conceba una
msica sin sus propios pensamientos sobre la vida. Pero ese programa
slo se expresa con claridad en la Cuarta sinfona, la primera de xito y
difusin mundial rpida.
No poda Chaikovsky ser ajeno a la pera en la Rusia de su tiempo,
donde la produccin teatral era esencial. Ttulos como Eugenio Oneguin o La
Reina de picas son magnficas muestras de la pera rusa. En el ballet
escribi El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, con el
famoso Vals de las flores. El Concierto n. 1 para piano impresiona
desde los primeros compases, de un enorme mpetu. Si la Sinfona n. 6,
Pattica, estrenada pocos das antes de su muerte, representa un
testamento artstico, la Quinta sinfona encierra pginas que justifican el
entusiasmo de Stravinsky, que defendi a Chaikovsky de una crtica
superficial, que pona en duda sus calidades y su condicin de msico ruso
cien por cien.
Gustav Mahler (Kalischt, 1860-Viena, 1911) fue un gran director de
orquesta muy activo en su patria austriaca y en los Estados Unidos. La
mayor parte de su gigantesca obra est escrita en las vacaciones
veraniegas. Mahler es un continuador del estilo vienes que inicia Schubert,
pero lleva la orquesta de Schubert a su mximo desarrollo. Paciente de
Sigmund Freud, dio muchos signos de desequilibrio. Sus nueve sinfonas
son enormes monumentos, en los que interviene la voz humana en coro o
como solista. Los ms variados textos le sirven de inspiracin, pero guarda
un lugar especial para la poesa popular alemana. A veces, los temas de
sus lieder pasan a sus sinfonas, desarrollados orquestalmente.
Del sombro humor mahleriano es buena muestra la Marcha fnebre de
la Sinfona n. 1 escrita sobre la cancin infantil Frre Jacques, que se
desarrolla en el llamado canon las voces entran sucesivamente con la
misma meloda y aqu adquiere un aire de marcha grotesca que se
inspira en antiguos grabados. La Quinta sinfona es otra de las
puramente instrumentales; en su Adagietto Mahler vierte los ms ntimos
sentimientos de su corazn. El Mahler ms monumental es el de la Octava
sinfona, llamada De los mil por el nmero de intrpretes que necesita.

7. La pera
Los compositores agrupados en este captulo podran, por sus pocas y
estilos particulares, estar incluidos en otros. Cada uno representa una
tendencia romntica, y Puccini personifica una manera de hacer que tuvo
su apogeo ya cercano al siglo xx y entr en l con gran fuerza, perdiendo
luego su sentido. De Rossini a Puccini, pasando por Verdi, Wagner y Bizet,
hemos querido agrupar a esos msicos que rindieron culto en primer lugar
a la voz humana, y precisamente a la voz en el teatro musical.
Slo hay un compositor en la historia que domine con igual destreza
todos los gneros: Mozart, que tambin escribi verdaderas obras maestras
en forma de pera. Otros autores, como Beethoven, slo tienen una pera.
Pero de ambos hemos hablado en los captulos que les correspondan
cronolgicamente.
La pera, como teatro cantado en su totalidad, tuvo su cuna en Italia.
Primero Monteverdi el primer gran genio, aunque no su inventor, despus
los barrocos italianos, con Vivaldi a la cabeza, los franceses Lully y
Rameau, el germano-ingls Haendel, que toma su estilo de Italia, van
perfeccionando y consolidando el arte escnico. En Italia la pera mantiene
una vida activa, con distintas escuelas representadas por hombres de
talento, porque la pera es un teatro popular, que el pblico sigue, pide y
necesita. Por su proyeccin, mucho ms grande que la msica de cmara y
an que la sinfnica, la pera se va convirtiendo para mucha gente en la
nica msica. De ah parte su gloria pero tambin su desviacin social,
pues recientemente la pera, por cuestiones de local, de ocasin, de clase
y hasta de vestimenta, se convierte en muchos pases en un espectculo
elitista y minoritario, que parece slo apto para las clases altas. En Italia la
pera siempre ha sido un espectculo popular. La calidad de las
representaciones es otra cosa, porque los grandes divos, las mejores
orquestas y los directores de prestigio se reservan para los centros de ms
altura y ms caros. En la Espaa del XVIII y XIX haba compaas de
cmicos de la legua, y haba cantantes que hacan pera en unas
condiciones propias de saltimbanquis.
La pera es, ante todo, un gnero musical, y adems, uno de los ms
nobles gneros musicales. El empeo en reunir en la pera todas las artes
llega a su punto mximo en Wagner y su drama musical, cuyos libretos
escribe l mismo, como gran poeta que era. Pero lo que, a travs de
nuestra sensibilidad de personas del siglo XX, nos interesa en la pera es la
esencia y la calidad de la msica. La prueba la tenemos en el mismo
Wagner, que ha quedado principalmente como compositor genial, aunque
quiz no era eso lo que l intentaba. En una ocasin lo dijo claramente: su
arte no poda gustar a quien no comprendiera el alemn. El culto a los
divos, a los hombres y mujeres de voz extraordinaria, culto nacido en el
siglo XVIII, aunque es comprensible y sigue teniendo su influjo en nuestros
das, no ha beneficiado a la pera. Ese aficionado operfilo, al que no
interesa el resto de la msica y que acude slo al teatro a escuchar las
preciosidades que hacen sus cantantes preferidos, es un aficionado de
segunda. Y el que considera la pera como un subgnero superficial es
porque no ha podido llegar al significado del teatro con msica, uno de los
ms bellos artificios que el hombre ha creado.
Alessandro Scarlatti, Pergolesi, Cimarosa y otros, fijan el estilo de la pera
bufa y de la pera seria. Rossini lo engrandece, Gaetano Donizetti y
Vincenzo Bellini entran ya en el ambiente romntico, y dan paso en seguida
al genio de Verdi. En Francia, Meyerbeer desarrolla grandilocuentemente la
pera francesa que Rossini ha contribuido a establecer. Luego llega la
mayor naturalidad de Gounod, Mas-senet y Bizet: buscan la claridad y
elegancia del arte francs de Rameau, en el que luego influy el alemn
Gluck, uno de los grandes prcticos y tericos de la pera.
El caso de Wagner es nico. Richard Wagner parte del teatro lrico
alemn establecido por Weber, para revolucionar el drama musical, en el

que quiere producir la absoluta unin de texto y msica de tal manera que
sta, a travs de los motivos conductores, vaya siguiendo la accin por
medio de unos indicadores musicales que sealan el carcter de un
personaje, el dramatismo de una situacin e incluso la presencia de un
objeto importante en la accin. El trmino leit-motiv no se debe a
Wagner, aunque muchas veces se le atribuya, por lo bien que lo aprovech.
Giacomo Puccini, adems de Mascagni y Leoncavallo, es la mxima figura
de la tendencia naturalista llamada verismo.
En Espaa, la pera vive muchos aos bajo el influjo italiano, tanto que
para estrenar en el Teatro Real haba que traducir el libreto. Felipe Pedrell
intenta sin fortuna hispanizar el wagnerismo. Lograron la permanencia
Arrieta, con la italiansima Marina y Bretn con La Dolores. Hay un
repertorio que est esperando revisin, como tantos aspectos de nuestra
msica.
En 1792 nace Rossini, ao del estreno de El matrimonio secreto, de
Cimarosa, al ao de morir Mozart. El barbero de Sevilla, en 1816, coincide
con la muerte de Paisiello y con la Quinta sinfona, de Schubert. Rossini se
retira del teatro en 1829 con su Guillermo Tell. Su larga vida le hace asistir
al cambio total de estilo. Muere el ao en que Brahms estrena su Rquiem
alemn, y Wagner Los maestros cantores.
Wagner y Verdi nacen en el mismo ao: 1813, cuando Rossini estrena La
italiana en Argel y Beethoven la Sptima sinfona. Muere Wagner en 1883,
ao en que nace Kafka, Mahler presenta las Canciones del muchacho
viajero, muere el pintor Manet, nace el arquitecto Gropius y se crea en
Rusia un partido marxista. Verdi alcanza el 1901, ao de la Cuarta
sinfona, de Mahler; Juegos de agua; de Ravel, Silvestre Paradox, de Baroja,
y Sonata de otoo, de Valle-Incln. Muere la reina Victoria de Inglaterra y
Teodoro Roosevelt es presidente de los Estados Unidos. El conde Zeppelin
acaba de construir su primer dirigible.
Bizet vive de 1838, el invierno de Chopin y George Sand en Mallorca, a
1875, cuando nace Ravel. La de Puccini, de 1858, ao de Sigfrido, de
Wagner, y Orfeo en los Infiernos, de Offenbach, a 1924, cuando mueren
Faur, Kafka y Lenin. Se estrenan los Pinos de Roma, de Respighi, y el
Concierto de cmara, de Alban Berg. Se publica el Manifiesto surrealista,
los Veinte poemas de amor, de Neruda; Marinero en tierra, de Alberti, y La
montaa mgica, de Thomas Mann.
Gioacchino Rossini (Pesaro, 1792-Passy, 1868) dijo que de su obra
quedaran un acto de Otello, otro de Guillermo Tell y todo El barbero de
Sevilla. Otello est olvidado, entre otras cosas por la genial obra sobre el
mismo tema de Verdi. De Guillermo Tell permanece la obertura, pero el
luminoso Barbero, ejemplo de pera bufa, est tan vivo como cuando se
escribi. No hace muchos aos que se resucitan obras rossinianas del
mejor estilo, como La italiana en Argel, El turco en Italia y La gazza ladra.
Rossini encontr sus mejores momentos en las msicas alegres y
desenfadadas. Sobre su tcnica una tcnica perfecta que se ajustaba a
sus necesidades expresivas se han vertido muchos errores. A las dudas
sobre su preparacin contribuy l mismo con frases humorsticas, pero la
verdad es que domin la msica desde la niez, como lo demuestran sus
Sonatas a cuatro, escritas a los doce aos. Cuando tena treinta y nueve
present Guillermo Tell en Pars. Esta obra, uno de los fundamentos de la
gran pera francesa, fue su ltima produccin escnica. Luego vivi en su
casa de Passy entonces un pueblo y hoy un barrio de Pars dedicado a
la buena mesa, a la amistad y tambin a la msica, componiendo deliciosas
pginas para voz y para piano, y obras religiosas, por las que peda humilde
y graciosamente perdn a Dios. Rossini es la cara ms feliz y divertida de la
pera.
Giuseppe Verdi (Roncle, 1813-Miln, 1901), cuyo sentido dramtico
para el teatro musical quiz no ha tenido igual en la historia, fue smbolo
de la lucha por la unidad italiana. Verdi supo dar sentido a su pueblo y se
empe en una labor escnica de una riqueza extraordinaria. Arranca del
estilo de Donizetti y luego, con sus tres obras maestras Rigoletto, La
Traviata y El Trovador, encuentra su propia madurez. Pero su genio no

haba de quedarse ah: adaptndose al paso del tiempo y comprendiendo


lo superficial de algunos artificios opersticos, como el vano lucimiento de
las voces en difciles pasajes de agilidad, halla una nueva expresin
dramtica con Un bailo in maschera, La fuerza del destino y Don Cario. Con
esta pera, escrita a los cincuenta y cuatro aos, Verdi dio por terminada
su carrera. Cuatro aos despus con Aida, escrita para la inauguracin del
canal de Suez, reverdeci su madurez. Todava faltaban el gran Rquiem,
Otello y Falstaff, escrita a los ochenta aos. El ejemplo de Wagner, que
abandon las viejas divisiones en arias, dos o concertantes, hizo
evolucionar a Verdi, que en sus ltimas producciones da muestra de cmo
el genio puede reflexionar y avanzar.
En su corta vida, Georges Bizet (Pars, 1838-Bou-gival, 1875) no conoci
el verdadero xito. Saint-Sans cuenta que le deca: Si no nos quieren en
el teatro, refugimonos en el concierto. Pero Bizet era un hombre de
teatro, a pesar de haber compuesto obras instrumentales tan afortunadas
como la Sinfona en do mayor y La Arlesiana. Sus peras Los pescadores de
perlas y La bella muchacha de Perth pasaron sin pena ni gloria. La fra
acogida de Carmen, basada en la breve novela de Merime, precipit su
muerte. Carmen fue pronto tan representada y aplaudida que un crtico
pudo decir que el mundo padeca de carmenomana. En la Habanera
que canta la fogosa cigarrera, Bizet, insatisfecho con las melodas que se le
ocurran, ech mano de un tema que l crea popular, pero que era la
cancin El arreglito, del espaol Yradier, celebrado autor de La paloma.
Richard Wagner (Leipzig ,1813-Venecia, 1883), al hacer la revolucin en
el teatro musical, la hizo tambin en lo sinfnico, con prolongada influencia
sobre muchos de sus sucesores. Pensador y poeta, consider la msica
como algo al servicio de un arte superior. Rebelde ante el poder
constituido, desterrado, luchador ante la adversidad y luchador tambin en
pleno triunfo, Wagner fue hombre inquieto y artista empeado en los ms
altos destinos. Yerno de Liszt, tom muchas de sus ideas para
transformarlas. Con el apoyo del rey Luis II de Baviera hizo construir en
Bayreuth un teatro especialmente diseado para presentar sus obras.
El buque fantasma y Rienzi son peras escritas segn el modelo de Weber.
Tannhuser y Lohengrin sealan la evolucin hacia la tetraloga El anillo
del nibelungo: El oro del Rin, La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los
dioses. Tristn e Isolda marca una nueva manera de hacer que haba de
influir en la disolucin de la tonalidad. Los maestros cantores de
Nremberg y Parsifal, estrenado un ao antes de su muerte, ponen la
rbrica a una produccin de grandeza deslumbrante.
El verismo, tendencia hacia un teatro musical natural, sin temas histricos
ni grandilocuencias, tiene su genio definidor en Giacomo Puccini (Lucca,
1858-Bruselas, 1924) que con La Bohme alcanza la perfeccin de su
estilo, de rica meloda, armona refinada y cuidadosa adecuacin al texto.
Siguen Tosca, Madame Butterfly, hasta Turandot, que dej incompleta. A
veces los crticos han visto en Puccini a un artista fcil, bueno para la
diversin de la burguesa. Sin embargo, Puccini fue siempre aplaudido por
el pblico, que en este caso supo acertar ms que los comentaristas. Hoy se
considera a Puccini como uno de los grandes de la pera, y su estilo es un
modelo de expresin dramtica fundado en la belleza de la meloda.

8. El nacionalismo

Junto al que hemos llamado romanticismo tardo, las escuelas


nacionalistas terminan de redondear el desarrollo del gran movimiento
literario, artstico y musical: los post-romnticos son representantes de
las ltimas consecuencias, que se transforman, o se diluyen ante el
impulso espiritual de otras tendencias, ms acordes con el espritu del
siglo XX.
La explicacin del nacionalismo en el arte de los sonidos no puede ser
estrictamente musical. Ya los romnticos de la plenitud haban fijado su
atencin en la literatura y la msica folclricas, es decir, en las narraciones
o cuentos, en las leyendas y en las canciones o danzas populares. La cosa
vena de ms atrs, pero los romnticos volvieron a la raz del pueblo
como forma de lucha contra el anquilosa-miento del clasicismo y sus reglas
rgidas. Los llamados nacionalistas viven en un mundo poltico en el que el
arte tiene un significado de afirmacin nacional. En algunos pases, como
Rusia, se busca esa afirmacin contra el imperio de la msica importada,
que durante muchos aos haba dominado a la clase culta. En pases
sojuzgados bajo la artificial unidad, por ejemplo, del Imperio Austro
Hngaro Hungra, Bohemia, ese nacionalismo en el arte es un grito de
rebelda contra la opresin. Potenciando las costumbres y las artes
autctonas, los pueblos con personalidad propia luchaban contra una
imposicin autoritaria que intentaba la igualdad hecha por la fuerza.
Movimientos como el de la Unidad Italiana tambin se apoyan en un
romanticismo nacionalista, pero no fundado en el folclore. Los italianos se
lanzan a la calle al grito de Viva Verdi, en primer lugar porque era el
anagrama de Vittorio Emmanuele Re D'Italia, y en segundo porque Verdi
haba proporcionado en sus peras cantos de libertad a la nacin unida.
En Espaa tambin el nacionalismo tiene ese significado de reaccin, no
contra la dominacin poltica extranjera, sino contra el predominio de la
msica operstica italiana. Un pas, Hungra, tuvo la fortuna de anticipar su
nacionalismo en la plenitud del romanticismo, gracias a la figura de Franz
Liszt, cuya inspiracin en motivos folclricos aunque fueran
preferentemente zngaros sirvi de modelo a las escuelas nacionalistas.
En Hungra hay que llegar al siglo xx para encontrar un segundo
nacionalismo, con figuras tan importantes como las de Bartk y Kodly,
nacionalismo de segunda oleada que tambin se da en Espaa con Falla y
otros compositores. Estos modernos nacionalistas no se limitan a usar un
material folclrico, sino que llegan a la misma esencia de lo popular.
En Rusia, siguiendo la lnea del precursor Glinka al que apasion tanto
el arte popular de su patria como el espaol, que conoci directamente en
nuestro pas, el ncleo nacionalista est en el llamado grupo de los
cinco, formado por Balakirev, Csar Cui, Borodin, Rimski-Korsakov y
Mussorgsky. En Bohemia el patriarca es Smetana, al que sigue
inmediatamente Dvorak. El nacionalismo escandinavo tiene sus mejores
representantes en Gade y el suave e ntimo Grieg. Si incluimos en este
captulo al finlands Sibelius, romntico tardo que alcanz la segunda
mitad del siglo XX, es porque tambin fue smbolo de libertad contra la
opresin rusa y supo crear un nacionalismo con limitada base folclrica.
Podran tener cabida en estas lneas los compositores ingleses como Elgar
y Vaughan-Williams, creadores de un estilo particular britnico que ha
continuado en nuestro siglo.
No se han puesto de acuerdo los musiclogos sobre el ao del nacimiento
de Borodin. Para unos es fecha en que nace Brahms y que se da a conocer
la Sinfona italiana de Mendelssohn; para otros, cuando nacen Ponchielli y el
pintor Degas y se estrenan La conjuracin de Venecia, de Martnez de la
Rosa, y El doncel de don Enrique el Doliente, de Larra. Estalla la Primera
Guerra Carlista, Braille crea su mtodo de escritura para ciegos y se
deroga la esclavitud en las colonias inglesas. Mussorgsky nace en 1839,
ao en que muere Fernando Sor y se publican Romeo y Julieta, de Berlioz,
y La cartuja de Parma, de Stendhal. Se firma el Convenio de Vergara. El

nacimiento de Rimski-Korsakov coincide con el de Gayarre, Sarasate,


Nietzsche y Verlaine. Se conocen Ernani, de Verdi, y el Tenorio, de Zorrilla.
Morse trabaja en su sistema de comunicacin.
En 1841 nacen Dvorak, Chabrier, Felipe Pedrell y el pintor Renoir;
Mendelssohn estrena su Sinfona escocesa y Ggol, en Rusia, publica Las
almas muertas. Grieg nace el mismo ao que Galds. Se estrenan Don
Pasquale, de Donizetti, y El buque fantasma, de Wagner. El ao de Sibelius
es 1865, cuando nacen Dukas y Glazunov. Tolstoi publica Guerra y Paz y
Manet pinta su Olympia. Termina la Guerra de Secesin en Amrica,
Lincoln es asesinado, Mendel descubre sus leyes sobre la herencia.
El primero en morir de estos grandes compositores es el desgraciado
Mussorgsky, en 1881, el mismo ao que Dostoievsky. Nacen Bela Bartk,
Villa-Lobos, Stefan Zweig, Picasso, Braque y Juan XXIII. Muere Disraeli, y
se estrenan Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach, un ao despus de la
muerte de su autor. Borodin muere en 1887, cuando nacen Furtwngler,
Usandizaga, el escultor Victorio Macho y el general Montgomery. Se
estrena el Rquiem, de Faur; el Capricho espaol, de Rimski-Korsakov;
Otello, de Verdi, y La bruja, de Chap.
Los dems msicos de este captulo alcanzan el siglo XX. Dvorak muere
en 1904, ao de Madama Butterfly, de Puccini; la Sinfona Domstica, de
Strauss, y la Historia de la msica, de Riemann. Nace Dal, muere Isabel
II, Echegaray recibe el premio Nobel y Baroja publica La lucha por la vida.
La muerte de Grieg, en 1907, coincide con La leyenda de la ciudad
invisible, de Rimski-Korsakov; Barba Azul, de Dukas; Iberia, de Debussy; La
hora espaola, de Ravel; y Soledades, galeras y otros poemas, de Antonio
Machado. Premio Nobel para Kipling y cubismo de Picasso. Un ao despus
mueren Rimski, Chueca y Sarasate. Nace Messiaen. Se conocen Ma mere
l'oye, de Ravel, las Cuatro piezas espaolas, de Falla, y las Cinco piezas
para orquesta, de Schoenberg. Schweitzer publica su biografa de Bach, y
Lenin Materialismo y empirocriticismo. En cuanto a Sibelius, alcanza el ao
1957, fecha en la que muere tambin Toscanini. Ya han estrenado obras
importantes Boulez, Xenakis, Stockhausen, Luis de Pablo y Cristbal
Halffter. La Unin Sovitica lanza el Sputnik y se establece la primera
central atmica en los Estados Unidos. Se han producido ya todos los
grandes movimientos musicales de vanguardia.
Alexander Porfirievich Borodin (San Petersburgo, 1834-1887) era hijo
natural de un prncipe. Mdico y qumico de profesin, tuvo la msica como
una apasionada aficin. Le dedic poco tiempo y por lo tanto no fue
fecundo. Es el ms fino melodista en el grupo de los cinco. Su pera El
prncipe gor fue la obra de toda su vida, y la dej sin terminar. Escribi
pginas orquestales En la estepas del Asia Central sinfonas, canciones
y msica de cmara. Su bello Nocturno pertenece a un cuarteto. Nikolai
Andreevich Rimski-Korsakov (Tichvin, 1844-Liubensk, 1908) abandon su
juvenil carrera de marino militar para entregarse por completo a la msica.
Fue el nico msico profesional entre sus ilustres compaeros. Profesor del
Conservatorio de San Petersburgo, influy grandemente en la vida musical
rusa y con sus peras estableci un estilo. La pera, como seala Csar
Cui, era fundamental en la msica rusa de aquella poca, pues en este gnero se vean ms posibilidades de nacionalismo, y escribir peras de
carcter ruso era combatir la influencia extranjera. Rimski dio a la escena
La doncella de nieve, Noche de mayo, Sadko, La leyenda del zar Saltan a
la que pertenece la breve pgina orquestal El vuelo del moscardn, La
ciudad invisible de Kitej, El gallo de oro. Algunas tienen alusiones polticas,
pues el compositor se adhiri a la causa revolucionaria contra los zares, con
inevitables consecuencias personales. Fue Rimski uno de los grandes
orquestadores de la historia, como demuestran sus sinfonas y obras de
forma libre como Scheherezade, basada en los cuentos de Las mil y una
noches, La gran Pascua Rusa, sobre temas litrgicos, y el brillante Capricho
espaol, en el que utiliz motivos autnticos espaoles, tomados del
cancionero de Inzenga. Rimski termin y orquest obras de sus
compaeros.
El mayor impulso genial dentro del grupo de los cinco se encuentra en

la atormentada figura de Modest Petrovich Mussorgsky (Karevo, 1839-San


Petersburgo, 1881). De familia distinguida, oficial del ejrcito en su
juventud, hombre brillante y refinado, Mussorgsky, al dedicarse al arte,
sufri un choque vital que le hizo derivar hacia una vida tan desordenada
como desgraciada. Vctima del alcoholismo y de la depresin, Mussorgsky
muere en un hospital militar, convertido en una sombra de s mismo, en
un hombre destruido, tal como nos lo pinta el clebre retrato del pintor
Repin. Autodidacta en lo musical, Mussorgsky no recibi ms que algunas
enseanzas de Balakirev. Sin embargo, su enorme intuicin y su talento
natural le llevan a ser un creador en la ms amplia extensin de la palabra.
La msica para l es un reflejo de la vida y de la verdad. Los arreglos que
de sus obras hizo Rimski, con fundamento en los principios tcnicos
tradicionales y en un mayor respeto a las reglas establecidas, pueden
considerarse como bienintencionadas traiciones a la radical libertad del
genio. Escribi Mussorgsky bellsimas canciones, peras, como la inconclusa
Khovanchina y Boris Godunov, que es una de las ms sorprendentes obras
maestras en toda la historia del gnero. Tambin pginas para orquesta,
como el poema sinfnico Una noche en el Monte Pelado. Los
personalismos Cuadros de una exposicin, escritos originalmente para
piano, describen la visita a una exposicin del arquitecto y pintor Victor
Hartmann. Esta obra se ha orquestado varias veces, con fortuna especial,
por Maurice Ravel.
En la msica checa la estrella mxima es Antn Dvorak (Nelahozeves,
1841 -Praga, 1904), seguidor de Smetana y protegido de Brahms, que le
distingui con su amistad y su sincera atencin. Dvorak es un ejemplo de
compositor nacionalista, ya que fund toda su obra en los temas populares
de su Bohemia natal, pero cuando tuvo ocasin tambin fij su atencin en
otros folclores. De su trabajo en los Estados Unidos y de su inters por los
temas populares de aquel enorme pas son fruto el llamado Cuarteto negro
y la Sinfona del Nuevo Mundo, una de las obras ms aplaudidas en
toda la historia del sinfonismo. Respetuoso con las formas tradicionales,
Dvork escribi nueve sinfonas, conciertos para piano, violn y violoncello
este ltimo famossimo, canciones, msica de cmara y una popular serie
de Danzas eslavas escritas a semejanza de las Danzas hngaras, de
Brahms. Tambin escribi peras.
La msica noruega tiene un importante puesto en la historia, separada
de la de los otros pases escandinavos, gracias a un grupo de compositores
de los que el ms importante es Edvard Grieg (Bergen, 1843-1907). Fue
Grieg un compositor intimista y afecto a las pequeas formas, sobre todo
por reaccin contra la influencia del sinfonismo alemn. Slo en una
ocasin utiliz la gran forma musical, en su Concierto para piano y
orquesta. Sus series de Danzas noruegas y de otras obras breves de
sentido nacionalista culminan en las pginas de Peer Gynt, msica de
escena compuesta para la representacin del drama del mismo ttulo, obra
maestra de su compatriota Henryk Ibsen. Fue un trabajo hecho al principio
de mala gana, pero en el que el compositor pudo expresar su verdadero
concepto de la msica nacional, aunque l mismo, a veces, no tomase muy
en serio ese patriotismo artstico.
Tambin tuvo un origen teatral el Vals triste del fins Jean Sibelius
(Tvastehus, 1865-Jarvenpaa, 1957). Esta pgina pertenece a la serie
escrita para el drama Kuolema. Sibelius fue un ltimo romntico, que
invent un nacionalismo finlands, ms fundado en el ambiente y el
paisaje que en un folclore casi inexistente, del que la mejor pgina es el
poema sinfnico Finlandia. Dedicado por completo a la msica, sin
preocupaciones econmicas gracias a una pensin sealada por el
Gobierno, que le consider en seguida una gloria nacional, Sibelius dej un
extenso catlogo, con siete sinfonas, un concierto para violn, poemas
sinfnicos sobre temas legendarios finlandeses y otras obras menores. Con
Sibelius desapareci todo un sentimiento musical romntico y nacionalista.

9. El impresionismo y los estilos del siglo xx

A finales del siglo XIX y principio del XX, por encima de los ltimos

impulsos romnticos y nacionalistas, aparece en Francia el movimiento


impresionista: una actitud original y distinta en la que se da un sentimiento
de reaccin hacia las formas sinfnicas centroeuropeas que han llegado a
Francia con Saint-Sans o Csar Franck y un rechazo casi violento al
wagnerismo. Debussy, wagnerista en su primera juventud, reacciona,
buscando la esencia de la msica francesa, y de paso va a influir en
corrientes que marcan el arte sonoro de nuestro siglo.
A partir de un cuadro de Monet, titulado Impresin, los crticos crearon el
adjetivo impresionista para las obras que buscaban en primer lugar el
estudio de la luz y no la artificial exactitud de la Knea. Del mismo modo
que Monet, Renoir, Degas, Sisley, Seurat y otros rompen la lnea y juegan
con los efectos de luz, Debussy hace ms area la lnea meldica y menos
rotunda la armona. Algunos de sus ttulos Nubes, Jardines bajo la lluvia,
Reflejos en el agua, Campanas a travs de las hojas son significativos en
este sentido. Pero Debussy rechaza la denominacin de impresionista,
que no le parece apropiada a su arte, y porque se siente ligado a la poesa
que va del modernismo al simbolismo, de Verlaine y Baudelaire a Rimbaud
y Mallarm.
El impresionismo empieza y acaba con Debussy. Los otros msicos, por
sus caractersticas, se salen del panorama. El ingenioso Satie se burla de
los ttulos poticos y rebuscados. Ravel, al que se considera seguidor de
Debussy, se le adelanta en algunos aspectos, como en sus piansticos
Juegos de agua de 1901, y tiene un respeto mucho mayor por el rigor
formal. Ravel no es impresionista ms que en parte de su obra.
Rachmaninov es un romntico retrasado, seguidor de su admirado
Chaikovsky. Strauss, hijo espiritual de Wagner y, en algn modo, de Liszt,
avanza en el romanticismo ms profundo y autntico, prolongando el
lied en su autntico sentido germnico y el gran sinfonismo, adems de
la pera. El hngaro Bla Bartk, con Zoltn Kodly, marca uno de los
puntos culminantes en la nueva msica, con fundamento en la
quintaesencia del folclore, no en la cita literal del tema popular, que
tambin utiliza en parte de su obra. Stravinsky parte de su maestro
Rimski-Korsakov, para producir, en un tiempo asombrosamente corto,
una de las grandes revoluciones del arte sonoro. Explora caminos nuevos
hasta el fin de su vida, rompiendo puentes despus de atravesarlos: cada
una de sus muchas obras es distinta.
Al lado de estos gigantes de nuestro tiempo se manifiestan otras
tendencias de una enorme importancia que hay que citar. La llamada
Escuela de Viena, formada en su ncleo por Arnold Schoenberg (Viena,
1874-Los ngeles, 1951) y sus discpulos, compaeros y amigos Antn
Webern (Viena, 1883-Mittersill, 1945) y Alban Berg (Viena, 1885-1935), es
el movimiento ms significativo no slo en s mismo, sino en sus variadas y
mltiples consecuencias, que dan como resultado la msica ms
caracterstica de los ltimos aos. El dodecafonismo o serialismo creado
por Schoenberg representa una ruptura con las reglas de la tonalidad, en
las que an se mueven Stravinsky, Bartk y Falla. Pero a unas reglas
demasiado rgidas sustituyen otras no menos estrictas, contra las que hay
otra rebelin general, que ofrece una libertad completa. Hoy el compositor
marca sus propias reglas y desarrolla sus formas con sus ideas sobre la
esencia de lo que es la msica.
No se pueden dejar de citar figuras de nuestro siglo, muy diversas en
estilo y en sentido, como los rusos Prokofiev, Shostakovich y Jachaturian, el
ingls Britten, los franceses Milhaud y Poulenc, el suizo Honegger, los
italianos Respighi y Casella, los alemanes Hindemith y Orff, los
norteamericanos Ives, Varse nacido en Francia y Copland, el brasileo
Villa-Lobos, los argentinos Castro y Ginastera, los mejicanos Revueltas y
Chaves. Y en la msica ms avanzada, por un camino o por otro,
Messiaen, Dallapiccola, Cage, Boulez, Berio, Maderna, Ligeti, Xenakis,
Penderecki, Stockhausen, y los espaoles de los que hablaremos en el
captulo siguiente. Se perfecciona la msica electrnica, producida sin
instrumentos, y la concreta, a base de ruidos y sonidos grabados.
Cuando nace Debussy, Verdi estrena La fuerza del destino, y Hugo publica

Los miserables. Cuando muere, Stravinsky presenta La historia del soldado


y Puccini el Trptico; termina la I Guerra Mundial. Ravel nace en 1875,
cuando muere Bizet. Nacen tambin ese ao Antonio Machado, Rilke,
Thomas Mann y Albert Schweitzer. Nietzsche publica Humano, demasiado
humano. En 1937 mueren Ravel y Gershwin. Bartk escribe Microcosmos;
Stravinsky, Juego de naipes; Orff, Carmina Burana, y Honegger, Juana de
Arco. Se estrena Lul, de Alban Berg. Picasso pinta el Guernica. Sartre
publica La nusea.
En 1873 nacen Rachmaninov y Caruso. Se publican Ana Karenina, de
Tolstoi, y los Episodios nacionales, de Galds. Mueren el pintor Rosales y
Napolen III. Se proclama en Espaa la Primera Repblica. Muere
Rachmaninov en 1943, ao del Concierto para orquesta, de Bartk, y
Capriccio, de Strauss. Waksman descubre la estreptomicina. En 1864
nacen Richard Strauss y Miguel de Unamuno y muere Meyerbeer. En ese
ao se estrenan La bella Helena, de Offenbach, y Pan y toros, de Barbieri.
Rodin crea El hombre de la nariz rota y se funda la Internacional. En
1949 mueren Strauss y Turina. Se le concede el premio Nobel a Faulkner.
Mao-zedong llega a Pekn y se crea la OTAN.
Bartk y Stravinsky nacen en aos sucesivos. En 1881 muere Mussorgsky
y viene al mundo Villa-Lobos. Muere Dostoievsky y Echegaray estrena El
gran Galeoto. En 1882 nace Turina, mueren Darwin y Garibaldi y se
estrena Parsifal, de Wagner. Bartk desaparece en 1945, el mismo ao
que Mascagni y Webern. Stravinsky estrena su Sinfona en tres movimientos
y Britten la pera Peter Grimes. Mueren los pintores Zuloaga y Solana.
Termina la II Guerra Mundial y desaparecen Hitler, Mussolini y Roosevelt.
La bomba atmica seala el principio de otra era. Stravinsky vive hasta
1971, cuando se concede el premio Nobel de Literatura a Pablo Neruda y
el de la Paz a Willy Brandt.
Claude Debussy (Saint Germain-en Laye, 1862-Pars, 1918) es uno de los
pocos artistas de la historia que crean un estilo nuevo. La tcnica musical
de Debussy es original y nace de las propias esencias de la meloda y de la
armona. Proclam que toda su obra no era ms que un homenaje a la
lnea meldica. Lo que pasa es que su meloda era distinta a la que se
haba hecho antes que l. Si Verlaine, que era poeta, peda en cierta ocasin
msica ante todo, Debussy pudo exclamar ante todo, el color. Lo
mismo que la pintura difuminaba sus lneas para lograr la impresin, la
msica perda la claridad de la armona tradicional, comenzando a perderse
en una vaguedad tonal que dara como fruto, aos despus, la disolucin
de los viejos y al parecer inalterables trminos: meloda, contrapunto,
armona. Parece mentira que haya podido decirse que Debussy liber a la
msica del elemento humano, porque su msica es enormemente humana.
El compositor quiere humanizar la pera en Pellas y Melisande, haciendo
una msica adaptada al fluir de su propio idioma. Debussy pinta sus
propias impresiones en sus pginas piansticas Preludios, Imgenes,
etctera y en sus obras para orquesta: Preludio a la siesta de un fauno,
Tres nocturnos, Imgenes con la gran pgina espaola Iberia y El mar.
El parentesco esttico de Debussy con Maurice Ravel (Ciboure, 1875 Pars
1937) es real pero no tan profundo como a veces se ha dicho. La vaguedad
impresionista de Debussy no aparece en Ravel ms que en ciertas
ocasiones, por su firme sentido del ritmo y su mayor tendencia a las formas
tradicionales. Se le tach de cerebral y de fro constructor de obras de arte,
pero en Ravel hay tambin pasin y lirismo en la meloda. Su obra para
piano est llena de contrastes. Algunas de sus obras nacidas para el teclado,
y otras ajenas, fueron llevadas a la orquesta de forma maravillosa por el
mismo compositor. Obras maestras son la Pavana para una infanta difunta,
el ballet Dafnis y Che, el poema coreogrfico La valse, los dos conciertos
para piano. La influencia espaola, por su nacimiento cerca de la frontera y
por sangre materna, se manifiesta en Ravel a travs de obras como la pera
La hora espaola, la Alborada del gracioso, la Rapsodia espaola y el
Bolero, obra nacida con fines coreogrficos y que, segn el autor, era un
ejercicio orquestal sin msica. Se trata de un deslumbrante estudio de
los timbres instrumentales sobre un tema repetido.

Sergei Rachmaninov (Oneg, 1878-Beverly Hills, 1943) fue un virtuoso del


piano, uno de los ms famosos de su tiempo. Si en sus sinfonas y otras
obras orquestales, como el poema La isla de los muertos, se manifiesta
como un ltimo seguidor de los alientos romnticos, esto es mucho ms
claro an en sus obras para piano, preludios estudios o momentos
musicales que, aun con una visin ms moderna, quieren seguir fielmente
los estilos del romanticismo. En sus conciertos para piano y orquesta y en
su Rapsodia sobre un tema de Paganini, Rachmaninov alcanza sus puntos
ms brillantes. Despus de la depresin que le produjo el poco xito de su
Primera sinfona, Rachmaninov se restableci con un tratamiento
psicolgico y compuso su obra ms aplaudida, el Concierto n 2 para
piano y orquesta.
Con Richard Strauss (Munich, 1864-Garmisch, 1949) el poema sinfnico,
creado por Liszt aos antes, adquiere su ltimo aliento musical. Partiendo
de la opulencia orquestal de Wagner, Strauss compone poemas con motivo
literario o histrico Donjun, Don Quijote, Las travesuras de Till
Eulenspiegel, potico y hasta filosfico Muerte y transfiguracin, As
hablaba Zaratustra, e incluso de sentido aubiogrfico: Vida de hroe y
Sinfona domstica. La Sinfona alpina es una visin de la naturaleza, que se
calific de prosaica sin percibir el valor de su grandeza expresiva. Continu
Strauss la gran lnea del lied romntico en pequeas pginas que son
dignas sucesoras de las de Schubert, Schumann y Brahms. Dio un gran
impulso a la pera con obras como Salom, Electra, Ariadna en Naxos,
Capriccio, que es su ltima obra en ese gnero, y El caballero de la rosa,
comedia musical donde se encuentran los famosos Valses que quieren
evocar la ms luminosa poca de Viena.
Bla Bartk (Nagyszentmiklos, 1881-Nueva York, 1945) fue un msico
de aliento genial y un gran investigador. Muchas veces, con la
colaboracin de Zoltn Kodly, recogi no slo melodas y danzas
populares en Hungra, sino en Rumania, Serbia, Bulgaria y Turqua.
Contra los que haban utilizado los fciles y brillantes temas zngaros
entre ellos Liszt, Bartk quiso profundizar en la esencia de la msica
hngara ms antigua y autctona y, a travs de ese estudio admirable, cre
su propio lenguaje musical que le llev a ser uno de los compositores
ms originales de nuestro siglo. Compuso Bartk numerosas obras
piansticas de especial significado, msica de cmara, conciertos para violn
y para piano, pginas sinfnicas como el Concierto para orquesta y la
Msica para cuerda, percusin y celesta, ballets El mandarn maravilloso
peras El castillo de Barba Azul y composiciones de otros gneros.
Bartk es uno de los creadores de un nuevo y profundo nacionalismo.
Igor Stravinsky (Oranienbaum, 1882-Nueva York, 1971), que fue
enterrado en Venecia, segn su deseo, crea un mundo sonoro en su
colaboracin con los Ballets Rusos de Diaghilev. La presentacin de El
pjaro de fuego, en 1910, fue un deslumbramiento, que seguira con
Petruchka y, en seguida, el gran escndalo de La consagracin de la
Primavera. A travs de su larga vida compuso Stravinsky multitud de obras
en todos los gneros: sinfonas de especiales caractersticas, conciertos
igualmente personales, otros ballets Pulcinella, Apolo Musageta, Orfeo, El
beso del hada, la pera Los progresos del libertino y obras de tan original
disposicin como La historia del soldado. Muchas veces realiz Stravinsky lo
que se llamaron retornos, es decir, visiones personales sobre msica del
pasado. Ningn gnero se le resisti, desde la conmovedora Sinfona de los
salmos a la Polka del circo. Experiment continuamente y por eso su
produccin es de una gran variedad estilstica, dentro de una unidad de
concepto. En sus ltimos tiempos incluso adopt mtodos do-decafnicos,
despus de haberlos combatido. Stravinsky es un artista para el que no
sirven las medidas que se aplican a otros.

10. Msicos espaoles


Desde el captulo 1 de esta breve historia musical no hemos vuelto a
hablar de la msica espaola. Por fuerza hemos dejado a un lado del
camino a nuestro arte sonoro a fines del siglo XVIII y en todo el XIX. En ese
largo perodo, la msica en Espaa es un arte menor, si se compara con
lo que suceda en el resto de Europa, donde se viva un autntico Siglo de
Oro.
Pero de ninguna manera debemos minimizar nuestra msica. En sus
momentos de esplendor ha sido tan importante como la de cualquier pas.
Si el arte sonoro espaol renace al final del siglo XIX y principios del XX
sean cuales sean los caminos eso se corresponde tambin con un nuevo y
brillante renacimiento literario, aunque en poltica sean aos catastrficos.
Espaa es un pas poco musical. La riqueza de nuestro folclore se ha
relacionado slo en ocasiones con el esplendor de la gran msica. Y dejando
sentado que vivimos en un pas musicalmente inculto, podemos llegar al
fondo de la cuestin al sealar que aqu la incultura musical no se
considera tal incultura. Quien se avergonzara de hacer ostensible su
desinters por cualquiera de las artes, expresa su disgusto y hasta su
desprecio por la msica con la mayor tranquilidad. Se ha hablado con
razn de la poca musicalidad de nuestras gentes ms cultas, de nuestros
intelectuales. Si dejamos tiempos pasados, y nos ceimos a nuestro siglo,
en el que hay msicos espaoles de valor universal, nos daremos cuenta de
que los grandes literatos que se interesan por la msica se pueden contar
con los dedos de una mano. Galds, que fue crtico musical, en parte
Baroja con sus divertidas confusiones, Ortega y Gasset en un solo ensayo
no muy afortunado. Garca Lorca, que soaba al piano, el tambin
pianista Gerardo Diego... Don Miguel de Unamuno, siempre apasionado y
extremoso, rechaz explcitamente la msica como una especie de veneno
que adormeca las facultades del entendimiento. Al menos, esa actitud tiene
dignidad. Lo que no la puede tener es la simple ignorancia que se
manifiesta en bromas zafias. Esto ltimo afecta a escritores que, en
nuestros das, van adquiriendo, con justicia, la clasificacin de ilustres.
El siglo XVIII espaol, dominado por la pera italiana, ve nacer, sin
embargo, un gnero popular interesante: la tonadilla escnica, sostenida
por figuras como Esteve y Laserna. Se funda la tonadilla sin excluir la
influencia del teatro musical italiano en un particular folclore ciudadano,
especialmente madrileo, que persistir hasta la zarzuela, por un lado, y,
por otro, hasta Granados. Algunos hombres esforzados como Jess de
Monasterio y Francisco Asenjo Barbieri, deciden divulgar, despus de
1860, la msica sinfnica y de cmara. Barbieri es una gran figura de la
zarzuela, con Gaztambide y Arrieta, y luego Caballero, Bretn, Chap,
Chueca y Gimnez, que dan paso a la lrica del siglo XX: Vives,
Usandizaga, Serrano... hasta Moreno Torroba y Sorozbal. La zarzuela ha
sido un gnero denostado. Pero lo mejor de ella es igual o superior a
cualquier teatro lrico de esas intenciones. Lo malo no era la zarzuela, sino
que otros gneros no consiguiesen sus objetivos como la zarzuela los
consegua. Se ha sealado a Felipe Pedrell, antizarzuelista furibundo, como
el creador del nacionalismo musical espaol. Pedrell fue un investigador y
un apasionado terico. Sin embargo, las escuelas en arte se hacen con
obras y no con teoras. Manuel de Falla, que admira con generosa gratitud a
su maestro Pedrell, le debe muy poco en su obra, y en cambio debe
mucho a Chap y a Gimnez.
El nacimiento de Isaac Albniz coincide con el de Mahler, Hugo Wolf,
Paderewsky y el novelista y dramaturgo Antn Chjov. Es el ao de
Garibaldi en Italia y de Lincoln en los Estados Unidos. Un ao antes se
estrenaba Fausto, de Gounod; Darwin publicaba el Origen de las especies, y
Carlos Marx su Crtica de la economa poltica. Cuando nace Granados, Verdi
estrena Don Cario, muere Baudelaire, nace Rubn Daro, mueren el pintor
Ingres y el desgraciado emperador Maximiliano de Mjico. Tamayo y Baus
estrena Un drama nuevo y Marx publica El capital. El nacimiento de Falla

en 1876 coincide con el de Casis. Grieg da a conocer Peer Gynt, y Wagner


El ocaso de los dioses, Galds publica Doa Perfecta y Renoir pinta Le
moulin de la Galette. Bell inventa el telfono. En 1882 nacen Stravinsky,
Kodly y Enesco. Wagner da a conocer Parsifal. Gaud comienza la Sagrada
Familia en Barcelona y Koch descubre el bacilo de la tuberculosis. En 1901
nacen Joaqun Rodrigo y Rafael Alberti. Debussy estrena Pellas y
Melisande y se corona a Alfonso XIII como rey de Espaa. El ao 1905 es el
del nacimiento de Ernesto Halffter, de la creacin de La vida breve, de
Falla; Salom, de Strauss; la primera Iberia, de Albniz, y El mar, de
Debussy. Freud expone la Teora de la sexualidad y Einstein la Teora de la
relatividad. El ao 1909 es el de la muerte de Albniz, Chap y el guitarrista
Trrega. Los Ballets Rusos llegan a Pars. Benavente estrena Los intereses
creados y en Barcelona Gaud da fin a La Pedrera mientras culmina la
violencia anarquista. Granados es vctima de la guerra europea en el mar,
en 1916, ao de las batallas de Verdun y Jutlandia. Spengler publica La
decadencia de Occidente y Freud la Introduccin al psicoanlisis. Se
estrenan Goyescas, pera del propio Granados; Las bodas, de Stravinsky, y
Fuentes de Roma, de Respighi. En 1919, El sombrero de tres picos, de Falla,
coincide con Le tombeau de Couperin, de Ravel. Muere Renoir y se firma
el Tratado de Versalles. Gandhi inicia su predicacin en la India. En 1926 el
Concert de clave, de Falla, nace al mismo tiempo que El mandarn
maravilloso, de Bartk, y la Primera sinfona, de Shostakvich. Mueren Rilke
y Gaud. El arquitecto Gropius dirige la Bauhaus. En 1939 termina la Guerra
Civil espaola y comienza la II Guerra Mundial; mueren Antonio Machado y
Freud. Rodrigo compone el Concierto de Aranjuez y Bertolt Brecht estrena
Madre Coraje. La muerte de Falla, 1946, seala el fin de una poca. La de
Turina y Strauss acaba en 1949 con una idea del arte sonoro que an
procede del romanticismo.
Alrededor de la figura y la obra de Isaac Albniz (Camprodn, 1860
Camb-les-Bains, 1909) ha existido histricamente mucha incomprensin.
Pedrell le consideraba un intuitivo, sin inters por la tcnica de la
composicin. Hoy le vemos como un inventor de su propia tcnica y un
creador de genio superior. Albniz fue nio prodigio y luego cre sin
descanso. Pero hasta su residencia en Francia, cuando conoci la msica de
los impresionistas, no alcanz su punto culminante, que est marcado por
los cuatro cuadernos de la suite Iberia. La dificultad pianstica de estas
pginas est hondamente relacionada con su propia esencia musical; no es
algo aadido, sino necesario. Deca Debussy: Jams la msica logr crear
impresiones tan diversas y coloreadas. Los ojos se cierran como
deslumhrados, despus de haber contemplado tantas imgenes. Granada
es una muestra del estilo medio de Albniz, de esas breves obras, casi
siempre localizadas geogrficamente, en las que el anterior estilo de
saln se engrandece y depura. Es Triana uno de los nmeros ms
luminosos de Iberia. Albniz, que conoci a Liszt, consigui con Iberia un
monumento pianstico que no tiene igual desde los tiempos de Chopin,
Schumann y el propio Liszt.
La expresin potica de Enrique Granados (Lrida, 1867-en el mar
1916) parece proceder de las ms suaves expresiones del romanticismo.
Granados fue un pianista que form escuela, cuyas ltimas consecuencias
todava influyen en el panorama musical espaol. Al igual que Albniz
encontr sus mejores acentos pensando en Andaluca, Granados revivi un
refinado casticismo madrileo en sus Tonadillas para voz y piano, y sus
Goyescas para piano, con cuyos temas compuso una pera del mismo
ttulo. Otro conjunto pianstico de Granados son sus breves y coloridas
Danzas espaolas, entre las que sobresale la Andaluza. Es romntico
Granados en su obra y tambin en su vida, por el sentimiento hondo de
sus composiciones y tambin por su expresin vital, desde el amor a la
naturaleza hasta el terror al mar, en el que haba de perecer por salvar a
su esposa, en el ataque de un submarino alemn al barco que los traa de
los Estados Unidos.
La personalidad humana de Manuel de Falla (Cdiz, 1876-Altagracia,
Argentina, 1946) es apasionante, con varios aspectos que rozan la

paradoja. Entre ellas la modestia, casi humildad, de su vida, en contraste


con la exuberancia brillante de gran parte de su obra. Falla, el pequeo
espaol completamente negro, como deca Paul Dukas, siempre se encerr
en s mismo. Mientras otros buscaban fuera los motivos de sus obras, l
construa mundos luminosos en su imaginacin. Esto explica su poca
fecundidad, pues seleccionaba rigurosamente y trabajaba muy despacio. La
evolucin de Falla es maravillosa, desde las Cuatro piezas espaolas o El
amor brujo, al difcil Concerto. La obra de nuestro singular compositor nos
hace reflexionar acerca del valor de la msica en cuanto elemento difusor
de una cultura. Si queremos encontrar producciones artsticas o de
imaginacin que sirvan de igual manera para la proyeccin del hecho
cultural espaol, habremos de pensar en figuras como las de Cervantes,
Velzquez o Goya, sin rebajar un punto. La Danza del fuego pertenece al
ballet El amor brujo, una gitanera como la llam el autor del libreto,
Martnez Sierra. La Danza del molinero es parte de El sombrero de tres
picos, que fue presentada primero como pantomima y luego, modificada,
triunf en los Ballets de Diaghilev.
Fue Joaqun Turina (Sevilla, 1882-Madrid, 1949) un artista que no esper
nunca la llegada de la inspiracin. Trabajaba todos los das,
sistemticamente. Esto, junto con un especial dominio de la forma y unas
naturales dotes de creador, fue causa de una gran fecundidad y de una
sorprendente variedad. La ltima de las Danzas fantsticas de Turina es la
titulada Orga, esencia de msica andaluza.
Joaqun Rodrigo (Sagunto, 1901) dio nuevas esperanzas a la msica
espaola despus de la Guerra Civil con el Concierto de Aranjuez, una de
las obras ms populares de nuestro siglo, a la que acompaan muchas
otras en el catlogo de su autor. Ernesto Halffter (Madrid, 1905-1989)
triunf muy joven, antes de la guerra, con la Sinfonietta y el ballet
Sonatina, entre cuyos fragmentos se encuentra la Danza de la pastora,
muestra de la vuelta a Scarlatti de los que siguieron a Falla. Halffter es
discpulo directo del gran maestro gaditano.
El siglo xx espaol cuenta con muchos otros nombres que es imposible
citar en una sntesis. Los sinfonistas, presididos por Espl, Guridi, Del
Campo y Julio Gmez, los miembros de la llamada Generacin del 27,
coetneos de Rodrigo y Halffter, y otros de generaciones intermedias,
hasta los que hoy representan la msica espaola ante el mundo, cuya
labor se puede simbolizar en los nombres de Cristbal Halffter, Antn
Garca Abril, Luis de Pablo, Carmelo Bernaola y Toms Marco. Y unas florecientes generaciones de compositores que no podemos incluir en esta
breve historia. Como en el siglo XVII, nuestro arte sonoro es hoy
importante en el panorama mundial.