GLENGARRY GLEN ROSS: 10 CONSEJOS DE GUIÓN (Diálogos)

By Scriptshadow

Glengarry Glen Ross es una de esas películas que pasó desapercibida por su aspecto y sensación de
presupuesto ultra bajo. Como cinéfilos, cuando no vemos a nuestras estrellas de cine perfectamente
iluminadas frente a decorados de nivel A, sospechamos. "¿Es uno de esos proyectos de vanidad?",
nos preguntamos. ¿De esos en los que la actuación es genial pero la historia es una mierda? Ya nos
hemos quemado con muchos de ellos, así que no, gracias. Pero Glengarry es uno de los pocos
proyectos "de vanidad" que también es una gran historia (¡y una gran película!). Me refiero al
guionista David Mamet (al que le pagaron un millón por convertir su exitosa obra de teatro en un
guión). Y para muchos, ésta es su mejor obra. Hay, por supuesto, tres cosas que uno recuerda de
Glengarry: la asombrosa interpretación de Jack Lemon, la escena de Alec Baldwin (que fue escrita
exclusivamente para la película -no estaba en la obra-) y el afilado diálogo. En honor a ese diálogo,
he decidido que los "10 consejos" de hoy estén relacionados con el diálogo. Que lo disfrutes.

1) Tus personajes sólo deben hablar cuando tienen algo que decir – Sin duda, uno de los mayores
errores que veo en los amateurs son los personajes que sólo hablan porque están en una escena. Si
los personajes sólo hablan porque el guionista los hace, la escena será terriblemente aburrida. Lo
bueno de Glengarry Glenn Ross es que los personajes nunca dicen nada si no quieren algo. Puede
que quieran cerrar un trato, puede que quieran suplicar pistas, puede que quieran hacer saber a su
jefe lo cabreados que están, puede que quieran desahogar sus frustraciones con sus compañeros de
trabajo, puede que quieran convencer a alguien de que robe las pistas con ellos. Pero siempre hablan
por una razón. Si tu personaje no quiere nada, probablemente no debería decir nada.

2) Utiliza el diálogo para revelar el carácter siempre que sea posible – Cuando los personajes
hablen, intenta decirnos de vez en cuando algo sobre su carácter a través del diálogo. Por ejemplo,
Blake (Alec Baldwin) se prepara para su clásico monólogo al principio del guión. Se dirige a
Williamson (Kevin Spacey). "¿Están todos aquí?" "Todos menos uno". "(Comprueba el reloj)
Bueno, me voy de todos modos". En otras palabras, este es el tipo de hombre que no tiene tiempo
para esperar a los demás. Eso es lo que aprendemos sobre Blake a través de esta línea de diálogo.
Debes intentar revelar el carácter a través del diálogo siempre que puedas.

3) Pide y recibirás... una respuesta mejor – Cuando un personaje hace una pregunta a otro, la
respuesta más sencilla suele ser la más aburrida. "¿Cómo estás?" "Bien. ¿Qué tal tú?" Si así es como
hablan tus personajes, que Dios te ayude. Puedes hacerlo mejor. En el famoso monólogo de Blake
(Alec Baldwin), uno de los vendedores pregunta: "¿Cómo te llamas?". "Vete a la mierda, ese es mi
nombre. ¿Sabe por qué, señor? Porque usted condujo un Honda para llegar aquí esta noche, yo
conduje un B.M.W. de sesenta mil dólares. Ése es mi nombre". ¿Qué habrías escrito si alguien le
hubiera preguntado a Blake "Cómo te llamas"? Espero que algo igual de único.

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4) Especificidad en los monólogos – Los monólogos, como el de Alec Baldwin, funcionan mejor
cuando el orador es ESPECÍFICO. Este monólogo habría apestado si el personaje hubiera soltado
algo general como: "¡Sois unos vagos! Os damos pistas y ¿qué hacéis con ellas? ¡Carajo! Tenéis que
dejaros de joder y trabajar más para asegurar a estos tipos". No hay especificidad en eso.
¡Cualquiera podría haber escrito eso! En la versión de Mamet, nos enteramos del ABC (Always Be
Closing), del A.I.D.A (Attention, Interest, Decision, Action), nos enteramos de que Blake conduce
un BMW de 60 mil dólares, nos enteramos de que su reloj cuesta más de lo que estos tipos ganan en
un año, nos enteramos de que es de Mitch y Murray, nos enteramos de las codiciadas y maravillosas
pistas de Glengarry. El monólogo es convincente porque no es sólo un montón de tonterías
generales. Abarca muchos detalles. Asegúrate de hacer lo mismo con tus monólogos.

5) ¡Retrasa la respuesta a una pregunta! – El hecho de que un personaje haga una pregunta
durante una conversación no significa que el otro personaje tenga que responderla de inmediato. Lo
vemos durante otro gran momento del monólogo de Blake. Moss (Ed Harris) desafía a Blake con:
"Eres un héroe, eres tan rico, ¿cómo es que vienes aquí a perder el tiempo con esta panda de
vagos?". Blake le mira un momento y sigue gritando a todos. Unos minutos después, de la nada, se
vuelve hacia Moss: "Y para responder a tu pregunta amigo. ¿Por qué estoy aquí? He venido porque
Mitch y Murray me lo pidieron, me pidieron un favor, yo dije el verdadero favor, sigue mi consejo,
y despide tu puto culo, porque un perdedor es un perdedor". Una conversación nunca es algo
sencillo. Da muchos saltos. Nunca olvides eso.

6) CONFLICTO CONFLICTO CONFLICTO – Lo he dicho antes y lo volveré a decir. Una de las

formas más fáciles de crear un buen diálogo es a través del conflicto. En casi todas las escenas de
Glengarry Glen Ross, un personaje quiere algo y el otro quiere otra cosa. Por ejemplo, la famosa
escena en la que Shelley Levene (Jack Lemmon) suplica a Williamson (Kevin Spacey) que le dé las
pistas de Glengarry. Toda la escena se basa en el principio de que Levene quiere desesperadamente
esas pistas mientras Williamson está decidido a no dárselas.

7) Ejercicio de frases – Para descubrir la forma única de hablar de tu personaje, toma una frase
sencilla y haz que cada uno de tus personajes la diga de su propia manera. Esto no debe hacerse en
el guión. Hazlo en un documento aparte. El objetivo es que te hagas una idea de cómo habla cada
uno de tus personajes. Tomemos la frase "Buena suerte". Veamos cómo diría esto cada uno de los
personajes de Glengarry. Blake dice en el guión: "Te desearía buena suerte, pero no sabrías qué
hacer con ella". La amargada Shelley podría decir: "Buena suerte, miserable chupapollas". El
patético Williamson podría decir: "Buena suerte", mezclado con un fuerte sarcasmo. Earnest
Aaronow (Alan Arkin) podría decir: "Buena suerte, Frank. Te la mereces. Realmente te la mereces".
Si cada uno de tus personajes no tiene su propia forma de decir una frase, o bien no conoces lo
suficientemente bien a tus personajes o no estás haciendo lo suficiente con tus diálogos.

8) Un temperamento negativo para al menos un personaje en una escena suele dar lugar a un
diálogo interesante – Algunas de las mejores escenas de Glengarry son cuando Shelley (Jack
Lemon), lleno de desesperación, intenta que los demás hagan lo que él quiere (conseguir esas pistas
de Glengarry, intentar que el marido de la mujer con la que habló por teléfono entre en razón). Ya
sea la frustración, la desesperación, el miedo o la ira, las disposiciones negativas son tus amigas a la
hora de escribir diálogos.

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9) Mentiroso Mentiroso, diálogo en llamas – El diálogo siempre es interesante cuando alguien
miente. ¿Por qué? Hay una inclinación natural de los lectores por averiguar si la otra parte se va a
dar cuenta o no. Glengarry es un gran festival de mentiras. Shelley miente a todos los protagonistas
sobre cómo han "ganado" un concurso. Roma (Pacino) se pasa toda la película mintiendo a su
objetivo. Ross (Ed Harris) y Aaronow (Alan Arkin) mienten sobre el robo. Cuando un personaje
tiene algo que ocultar, el diálogo siempre tiene una chispa extra.

10) Dale a tu personaje un ángulo interesante al entrar en una escena – En lugar de limitarte a
colocar a dos personajes en una escena y dejar que hablen, intenta encontrar un ángulo interesante
para tu personaje clave. Por ejemplo, en la escena del restaurante Glengarry, en la que Roma (Al
Pacino) intenta timar a un cliente para que le haga una venta, Mamet podría haberla enfocado de mil
maneras. Podría haber hecho que Roma fuera directo, podría haber utilizado la venta agresiva,
podría haber hecho que se centrara exclusivamente en los números, podría haber hecho que
pareciera un gran trato y luego hacerse de rogar. En lugar de eso, hace que Roma SEDUZCA al
hombre. Lo trata como una cita, alguien a quien está cortejando. Poco a poco se acerca a él, hace
que el hombre crea en él, y es entonces cuando va a por todas. La seducción, creo, era la mejor
opción para un diálogo interesante en este caso. Permitió que se filosofara de forma divertida sobre
la vida, algo que no se habría conseguido de otra forma. Si quieres un buen diálogo, asegúrate de
que tu personaje aborda lo que quiere desde un ángulo interesante.

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