TRABAJO PRACTICO

FONIATRIA

TECNICA
VOCAL

Instituto Superior de Música Frederic

Chopin
Índice

 Pág.2 - Introducción

 Pág.3 - Investigación

◊ Pág. 3: Conceptos generales

◊ Pág. 5: La impostacion
◊ Pág. 8: La articulación
◊ Pág. 11: La respiración y el apoyo diafragmático
◊ Pág. 14: La Relajación
◊ Pág. 17: Higiene vocal
◊ Pág. 18: Verticalidad – Modulación – Interpretación
◊ Pág. 20: Anexo

 Pág.21 - Conclusión

 Pág.22 - Bibliografía

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 Introducción

El siguiente trabajo práctico tratara acerca de la técnica vocal aplicada al canto.

Elegí este tema en particular, ya que al comenzar a investigar, en un principio estaba
interesada en otros temas (clasificación de las voces), pero en la búsqueda de
información, me encontré con textos de técnica Vocal, y mi investigación dio un giro
hacia estos contenidos.
Espero encontrar explicaciones interesantes y útiles para la carrera de canto, la cual estoy
cursando, pero aplicadas en su mayoría desde el punto de vista foniátrico, tanto para
obtener un mejor resultado al ejercer el canto, como para no llegar en un futuro a dañar el
instrumento con el que los cantantes nos manejamos, nuestra voz.
También pensé que seria una buena oportunidad de unir la materia tanto a ejercicios como
aplicaciones practicas, y hasta quizás pasando por distintas teorías expuestas por
profesores de canto, foniatras y especialistas en el tema. Por lo poco que he leído al
encontrar información, estoy segura que rozare otros temas que estén relacionados con la
técnica Vocal, como higiene de la voz, formación auditiva, patologías de la voz eufónica.
Mis expectativas son grandes en este tema, porque personalmente este es el primer año
que curso la carrera de canto, y hay cosas nuevas que voy descubriendo, y espero en el
transcurso del tiempo conocer muchas mas.
Sin mas explicación, paso a desarrollar la investigación que pretendo exponer en este
trabajo.

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 Investigación

CONCEPTOS GENERALES

La Técnica Vocal es la disciplina que ensambla funcionalmente los diversos órganos y

estructuras que conforman el Aparato Fonatorio, en orden a obtener sonidos articulados y
modulados, acordes a unas características ya previamente establecidas por la tradición,
que conocemos con el nombre de VOZ LÍRICA.

Su estudio científico se denomina odeologia y viene del griego odeé: canto, logos:
ciencia.

Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de:

· Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante debe

conocer su instrumento y el funcionamiento del mismo.
· Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la
percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.
· La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros.
· Cultura musical

Técnica vocal comprende:

- Manejo del esquema corporal vocal.

- Postura.
- Control de la tensión interior.
- Dominio del soplo fonatorio.
- Control de la energía de proyección vocal.
- Emisión.
- Resonancia.
- Ritmo, fraseo, entonación.
- Articulación.
- Dicción.
- Interpretación.

Los pilares de la Técnica son Impostación, Articulación y Apoyo diafragmático. Estas

tres características se ven relacionadas íntimamente entre si. No olvidare mencionar
también la respiración, prácticamente fuente de la obtención de una voz eufónica.

Antes de seguir indagando, quiero aclarar que la Técnica Vocal no hace cantantes, y
mucho menos artistas, solo es un vehiculo para una buena expresión de la voz. Si ayuda a
personas que carezcan de aptitudes vocales, con esfuerzo y disciplina, se pueden obtener
buenos resultados en voces que al principio de la Técnica vocal, no tenían cualidades, así
como también, voces maravillosas puedan perderse y arruinarse por no tener una buena
Técnica.

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“UN BUEN MAESTRO, POR EMINENTE QUE SEA, NO PROPORCIONA VOZ.
ESTA ES PATRIMONIO DE LA NATURALEZA. LA VOZ NOS LA DA DIOS,
Y SI ALGÚN MAESTRO OS DIJERA QUE ÉL OS LA DARÁ CON SU
MÉTODO DE ENSEÑANZA, HUID A TODA PRISA DE SU LADO, PUES
OS ENGAÑA”. Emilio Vendrell (1893-1962), insigne tenor español, en su
precioso librito “EL CANTO”. 1955.

“SE ASOCIA TAN ÍNTIMAMENTE LA NOCIÓN DE LARINGE CON LA

FORMACIÓN DE LA VOZ , QUE LAS OTRAS FUNCIONES DE ESTE
ÓRGANO SON PASADAS POR ALTO , Y NO OBSTANTE LA LARINGE NO
HA SIDO HECHA PARA LA FONACIÓN , SINO PARA OTROS
MENESTERES MÁS IMPORTANTES PARA LA VIDA”.Dr.Perelló
“Audiofoniatría y Logopedia.”.Vol.III .Editorial Científico-Médica .1977.

“LOS CANARIOS ESTÁN HECHOS PARA GORJEAR Y TRINAR, Y TIENEN SU

ÓRGANO ESPECIAL PARA ESE FIN. EL HOMBRE NO, NO ESTÁ
HECHO PARA HABLAR. NO TIENE ÓRGANOS PARA ESE FIN. CREA SU
LENGUAJE UTILIZANDO ÓRGANOS QUE SON POR NATURALEZA
PARA OTRAS FINALIDADES”.

“DESPUES DE LO DICHO Y DE LO QUE VEREMOS PROGRESIVAMENTE ¿ A

QUÉ CONCLUSIÓN LLEGAMOS? . SI EL HOMBRE NO ESTÁ HECHO
ANATÓMICAMENTE PARA HABLAR; SI EL LENGUAJE ES UNA
MANIFESTACIÓN DE SU INTELIGENCIA UTILIZANDO ORGANOS
PARA OTRAS FUNCIONES , POR NECESIDAD DE COMUNICARSE CON
SUS SEMEJANTES , SI LA FONACIÓN ES UNA FUNCIÓN
DESARROLLADA POR IMITACIÓN , BAJO CONTROL AUDITIVO , Y SI
LOS ÓRGANOS QUE INTERVIENEN EN ESTA FUNCIÓN NO ESTÁN
AÚN ADAPTADOS A ELLA , SE DEDUCE EN FORMA CATEGÓRICA Y
EVIDENTE QUE EL HOMBRE DEBE SER SOMETIDO A UN
APRENDIZAJE Y A UNA TÉCNICA ....” . Dr. Elier M.D.GOMEZ .“La
respiración y la voz humana”. 1971 .

La practica vocal bien interpretada no fatiga la voz, por el contrario, los órganos y
músculos vocales se desarrollan y fortifican, ya que en definitiva, estamos haciendo un
ejercicio. Éste debe ser cotidiano, como si se tratara de un entrenamiento de cualquier
deporte.

Ahora desarrollare los pilares fundamentales que mencione mas arriba, de una buena
Técnica Vocal.

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LA IMPOSTACION

La palabra impostación viene del latín imposta que significa poner sobre .

La impostación proporciona a la voz color y homogeneidad a lo largo de toda su

extensión. Quizás sea la parte más confusa de la enseñanza técnica, debido a que
corresponden a sensaciones concretas del cantante. Y probablemente se comprenden
cuando logran sentirse.

Inés Bustos define la impostacion como la acción de colocar la voz en la caja de

resonancia a fin de que, con el mínimo esfuerzo posible, se obtenga un máximo
rendimiento fonatorio.

La “imposta” bien efectuada logra que sea imperceptible para el oyente el paso de una
nota a otra en la extensión de la voz.

Denota mucho trabajo para los maestros de canto, ya que como dije anteriormente, es
difícil explicar con palabras el resultado que queremos obtener en el alumno. Se
escuchan frases como “cantar en la máscara”, “cantar hacia adelante”, “no empujarlo
hacia la nariz”, “enviar el sonido a un punto situado delante de la cara y a nivel de la raíz
de la nariz o entrecejo”, “dirigirlo hacia atrás de la boca y arriba de la cavidad de la
faringe”, “sentir como un orificio entre los dos ojos y dirigir allí el sonido para que pase
por él”, “sentir el sonido como aspirado por una ventosa situada en el paladar”. Si alguna
de estas frases parecen contradictorias, cabe aclarar que esto se advierte por los distintos
registros que tiene la voz.

Las zonas que corresponden a la impostacion son la “zona palatal anterior” y el “velo del
paladar”.

Una impostacion alta se logra con la nasalización (el aire no pasa por la nariz y se bloquea
la zona nasal), esta impostacion es brillante y solo se advierte a distancia corta.
Generalmente es preferible tener una impostacion descendida o baja.

Encontré un buen ejemplo que copio a continuación, donde nos explica como generar ese
tono fundamental y armónico para tener una correcta impostacion:

Vamos a suponer una locomotora con una serie de vagones todos los cuales tienen
capacidad de automoción .

La locomotora es el punto de generación del tono fundamental que propugno.

Los vagones, todos ellos con capacidad de automoción , son los distintos puntos
capaces también de generar el tono fundamental, aunque su misión correcta o
apropiada sea la de generar armónicos asociados a aquel , es decir la de ser vagón y
no locomotora.

En la impostación correcta la locomotora arrastra a los vagones que son pasivos .

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En la impostación no correcta la locomotora deja de arrastrar . La iniciativa la toma
un vagón . Cuanto más delantero sea mejor cumplirá su misión pero perdiendo parte
de la maniobrabilidad y desde luego sin tener las prestaciones de una locomotora
auténtica .

Los vagones pasan de ser arrastrados o llevados por la locomotora a tener que
empujar lo que lleven por delante y a arrastrar lo que lleven por detrás. Y aquí
tendríamos toda clase de combinaciones.

Cuanto más atrás esté situado el vagón que toma la iniciativa del movimiento más
pesante e ineficaz será su acción

Observemos el siguiente esquema:

El óvalo interdental indica la posición correcta que pretendemos alcanzar en esta fase del
estudio (esta posición es necesariamente previa a la predental que es la posición ideal ).

Los cuatro círculos representan cada uno una distinta y determinada posición ( las
posiciones pueden ser innumerables ) para realizar el ejemplo .

Es decir que , considerados aisladamente , cada círculo representa el punto o zona donde
el individuo del ejemplo que relato puede percibir que se genera , refleja o resuena el
sonido fundamental (el responsable del tono ) que emite.

Cada uno de esos puntos es capaz a su vez de poner en funcionamiento formantes

armónicos del fundamental generados en otros diversos puntos o zonas de la caja
armónica (los rectángulos )

1.-Si el individuo del ejemplo genera el

fundamental en la zona del círculo inferior
derecho , peligrosamente cercano a la gola , el
sonido será muy atrasado y engolado .

2.-Si el individuo del ejemplo genera el

fundamental en la zona del círculo superior
derecho el sonido será atrasado . Corresponde a
zona palatal posterior.

3.-Si el individuo del ejemplo genera el

fundamental en la zona del círculo superior
medio el sonido será mas correcto que el
precedente , pero sigue siendo atrasado.
Corresponde a zona palatal media.

4.-Si el individuo del ejemplo genera el

fundamental en la zona del círculo superior
izquierdo , posición que es la habitualmente

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 enseñada (¡ cuando el maestro entiende!) , el
sonido será moderadamente correcto desde el
punto de vista técnico.

Esta posición , que viene a corresponder a la

raíz de los incisivos superiores , o zona palatal
anterior , puede generar en individuos
sobredotados armónicamente una emisión vocal
estéticamente bella.

En ella cantan mayoritariamente los cantantes

actuales (¿lo saben...?) , sobredotados , cantantes
que podríamos decir que cantan por exceso .
Disfrutemos de su voz y de su arte .

5.-Mejora ostensiblemente la emisión cuando la

posición desciende al punto interdental y aquí es
donde se establece la frontera entre lo que
denomino cantar al timbre ( las posiciones
anteriormente relatadas ) o cantar desde el timbre
, que se inicia con la posición interdental y se
culmina con la predenta

Para dar por terminado esta característica, voy a mencionar algunos ejercicios de
impostacion:

• Emitir una m mantenida ahuecando bien la boca por dentro, creando espacio para
el sonido. Debe utilizar el soplo abdominal, aunque el movimiento de las paredes
abdominales debe ser casi imperceptible. Al hacerlo, debemos sentir las
sensaciones vibratorias que se producen en la cara y en la colocación de los
órganos de la boca cuando la resonancia es adecuada. El suelo de la boca debe
estar relajado y no debe producirse un ataque vocal duro.
• Una vez que emite correctamente la m, empezamos con las combinaciones
silábicas con m. El ejercicio será la repetición de moom, maam, meem, muum,
miim
• Lo siguiente seria la pronunciación mas breve de estas silabas.
• Luego de impostar con la m, puede intentarse con la n y repetir los ejercicios 2 y
3.
• Emisiones de cinco silabas, sustituyendo la m inicial por br, cr o zr.
• Interponer la m a frases, por ejemplo: mmmmque linda mañana
• Luego que la voz adquiere resonancia con este tipo de ejercicios, se trabaja con el
volumen.
• Por ultimo, ejercicios con la modulación de la voz. Por ejemplo, pasar de un
sonido a otro en la misma espiración. Se suele hacer con vocales pasando del
grave al agudo sin interrumpir el sonido

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LA ARTICULACION

Es la combinación de vocales y consonantes. También conocidos como fonemas.

Las consonantes contribuyen a la precisión del ataque y las vocales dan relieve. La
articulación bien trabajada sumada a la flexibilidad de la voz da una dicción perfecta, y
permite al cantante tener matices y color de voz variados.

Voy a describir los tres tipos que se distinguen:

• Timbres básicos: El color.

Son las vocales. Su colocación y resonancia se logra por medio de la impostacion.

Colocación impostada de las vocales:

En la A, se dejan caer las mandíbulas sin forzar. Paladar blando y lengua no intervienen.
Los labios describen un óvalo horizontal.

La O es una mera variación de la posición de los labios, que forman un óvalo vertical. El
sonido va un poco más atrás.

En la E, los labios forman parte de un óvalo aplanado. La lengua interviene para proyectar
el sonido un poco más hacia delante. No debemos abombar la lengua.

En la I, la posición de los labios es similar a la E, con las comisuras menos separadas.

Posición próxima al círculo. Implica separar algo más la mandíbula.

En la U, los labios se contraen hasta un pequeño círculo. Procurar no cerrarlos

excesivamente y evitar que la lengua vaya hacia atrás.

Las cuerdas vocales son imposibles de controlar. Toda actuación sobre ellas es indirecta.
La única posibilidad de intervención es dejarlas libres mediante la relajación. El resto será
trabajo de las mandíbulas, paladar, lengua, labios...

• Sonidos auxiliares: Resonadores

Son producidos por el aparato resonador, sin intervención de las cuerdas vocales. La
vibración de la columna de aires no se produce en la laringe, sino en las partes del aparato
resonador: labios, lengua. Corresponde a las consonantes: M, N, L, R, S.

La M se produce en las fosas nasales y se transmite al exterior por las ventanas de la

nariz. Los labios están plenamente cerrados. Es un sonido fácil de producir y su
colocación natural es en los resonadores superiores.

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En la N, la vibración se produce en las fosas nasales y en la boca, por influencia de las
primeras. La boca no se cierra con los labios, sino interponiendo la lengua. La vibración
sale por las ventanas de la nariz y a través de los dientes. Sonido fácil de producir.

La L es semejante a la anterior. La lengua se interpone, pero deja paso por los dientes
laterales. La resonancia se produce principalmente en la boca, y las fosas nasales son
resonadores auxiliares. El sonido sale al exterior por la boca. Hay que procurar diferenciar
el sonido de N y L mediante la separación lateral de la lengua.

La R produce vibración entre la puerta de la lengua y los alvéolos superiores. Este sonido
no aprovecha ningún resonador superior, por lo que es relativamente pobre entre los
sonidos auxiliares. Hay personas con frenillo, que es un problema consistente en que la
lengua se retrae de su base.

En la S no hay vibración de resonadores. El aire pasa por la barrera de los dientes. El

sonido se produce directamente por la columna de aire que sale a presión entre los dientes
y la lengua, y adopta una forma acanalada. El principal problema que plantea es el de su
equilibrio, ni demasiado silbante ni demasiado suave. Evitar “sh” y “ds”.

• Ataques

No son sonidos propiamente dichos, ya que no tienen una vibración duradera, si no que
son modos de iniciar un timbre básico o un sonido auxiliar. Una vez producida la apertura
de la oclusión, la columna vibra para producir un timbre básico o sonido auxiliar.
Corresponden a las siguientes consonantes: B, D, P, T, V, F, G, K, LL, Ñ, X.

B-P: Partiendo de posición de labios cerrados, al separarlos se produce la b si la

separación es lenta, y p es brusca. Es necesario diferenciar esos sonidos.

D-T: La oclusión se produce apoyando la lengua sobre los dientes superiores. Esa
separación puede ser lenta o brusca.

V-F: La oclusión se produce entre dientes y labio inferior

SH-CH: En este grupo, la lengua adopta una forma ancha. Apoya los bordes en los
molares, y la parte central apoya contra el paladar duro. Un sonido que con frecuencia
parece contaminado por otros.

G-K: Se produce en la laringe. La epiglotis cierra el paso del aire. La diferencia fuerte o
suave no es tan clara como en otros grupos y hay que trabajarla.

LL- Ñ-X: Son sonidos mixtos derivados de la asociación de otros fonemas. La LL es la

suma de l+i. La Ñ es la suma de n+i. La X es el resultado de k+s. La práctica se basa en la
misma idea que los demás ataques.

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La articulación podría decir que es la característica menos abstracta como hemos podido
ver en las explicaciones anteriores, aunque casi es la mas difícil de aprender. Como
norma general la boca debe mantenerse abierta , como si tuviéramos en su interior una
papa caliente y no quisiéramos quemarnos .
La mandíbula inferior descendida y un poco desencajada hacia adelante , como se coloca
en el último momento del bostezo .
La lengua descendida y aplanada descansando en el suelo de la boca . Dientes algo
separados como esbozando una sonrisa. El velo del paladar elevado, para liberar las fosas
nasales. Los labios deben tener toda la soltura y la firmeza requeridas por la
pronunciación.

La articulación en el canto no tiene nada que ver con la articulación del lenguaje hablado.
Ya que en el primer caso, debe ser mas exagerada, para eso son sumamente necesarios los
resonadores.

Hay tres tipos de resonancia: registro inferior, medio y superior. Esta conectado a los
registros de la voz.

Para terminar con el tema de la articulación, expondré algunos ejercicios de vocalizacion,

que van ligados a las técnicas de articulación, recomiendo antes de hacer estos ejercicios,
tener un previo conocimiento y mínimo dominio de la vocalizacion.

1) Localizar los resonadores faciales: Boca cerrada en posición natural.

• Ensayar la sensación de bostezo reprimido (boca cerrada).

• Inspiración por la nariz. Bloqueo.

• Atacar una nota grave sobre “mmm...”

• Sostener el sonido largamente, y recortarlo cuando vaya acabando el aliento.

Continuar con semitonos.

• Se sentirán vibraciones detrás de la nariz.

2) Mantener un punto de ataque:

• Repetir el proceso hasta el momento del ataque.

• Atacar sobre m y n alternativamente.

• El sonido no debe cambiar, solo el timbre de la consonante.

• Continuar por semitonos.

3) Aparición de las vocales:

• Una vez localizado el punto de resonancia, caminar de “mmmm” hacia “o”.

Realizar una sucesión de intervalos con “mmmm” (Do, Re, Mi...)

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 • Repetir el ejercicio por semitonos.

• No pasar a otra vocal si no se domina la anterior.

4) Logro de flexibilidad en la mandíbula:

• Decir “Ddda...e” sobre una nota tenida.

• Ir subiendo por semitonos.

• La lengua, después de haber estado pegada al paladar al decir “da”, pasa a una
situación de reposo absoluto, como si fuera ella quien empuja la mandíbula hacia
abajo.

5) Articulación:

• Hacer combinaciones de distintas vocales en arpegios ascendentes.

LA RESPIRACIÓN Y EL APOYO DIAFRAGMATICO

Como breve introducción diré que la respiración consta de tres movimientos: Inspiración,
pausa, y espiración. En la espiración se realiza la fonación y por ende, la emisión vocal.
Y el músculo respiratorio principal es el diafragma. Divide la cavidad torácica de la
cavidad abdominal.

Las grandes presiones de la emisión vocal no pueden ser mantenidas por músculos débiles
como la laringe o faringe, ahí entra en acción el diafragma, donde se puede apoyar
presiones tan frágiles como la del canto, si las comparamos con actos fisiológicos como la
tos o el estornudo.

Los grandes cantantes suelen tener de manera espontánea un buen apoyo diafragmático,
aunque muchas veces lo adquieren tras años de profesión.

El tenor Alfredo Kraus decía que para lograr su apoyo diafragmático ejercía una
expansión de costillas inferiores por delante y por detrás durante la inspiración, como si
fuera un cinturón que nos rodeara y aplanara el diafragma, y aunque parezca una
contradicción se debe seguir manteniendo esa expansión en la espiración, es decir
cuando se emite la voz.

Muchos cantantes antiguos utilizaban para cantar una especie de cinturón muy ancho de
cuero, fuertemente apretado, que impide que la pared abdominal ceda. Entonces, cuando
la voz estaba apoyada, se sentía el cinturón.

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Actualmente se necesita de un trabajo de atención y reconocimiento exhaustivo para
conocer como funciona este aparato de vital importancia en el proceso del canto, debido a
que el ser humano no concientiza el acto respiratorio y de apoyo diafragmático como
sucede en el canto. La mayor dificultad de la respiración en el canto es la de comprender
el papel que tiene. Tanto en el rol que desempeña en el mantenimiento o largura de la
espiración (denominado fiato), como en el mantener el propio sonido generando una serie
de características que son propias de la voz lírica.

Para ejercitar la respiración debemos inspirar correctamente desde un “cinturón

abdominal”, y llenar esa zona de aire como si el abdomen lo absorbiera desde su posición.
Esto produce un brusco movimiento en la parte superior de los músculos rectos del
abdomen, las costillas inferiores y la zona lumbar, todos hacia “afuera”. Este brusco
movimiento que acompaña a la sensación "aspiratoria" es de dilatación , y finaliza en otro
rapidísimo movimiento de difícil descripción y enorme importancia que se produce en el
"cinturón abdominal" en que parece sentirse que la caja torácica se asentara en dicho
cinturón con un movimiento dirigido hacia abajo y hacia afuera. Justo, simultáneo a este
último movimiento descrito como de "asentamiento" o de apoyo diafragmático se produce
el "ataque" del sonido, la emisión vocal. No se debe mantener el aire retenido antes de la
emisión, ya que la toma de aire y ésta deben ser casi simultáneos. Y es condición
indispensable que mientras dura la emisión vocal no se puede perder la sensación
constante de apoyo diafragmático hacia fuera, hacia abajo, o hacia fuera y abajo, depende
de la altura que queremos lograr.

En los ejercicios de respiración se trabaja simultáneamente con ejercicios de impostacion,

ya que están íntimamente relacionados. Voy a mencionar un ejemplo que alguna vez
escuche y siempre me quedo grabado en la memoria:

“Vamos empujando por la vía del ferrocarril un pequeño vagón bastante pesado que
agarramos con las manos por su parte posterior . El vagón esta ubicado delante de
nosotros .

El vagón es la voz . La impostación son nuestras manos . El apoyo diafragmático son

nuestros pies .

La fuerza la tienen nuestros pies , que tienen que apoyarse en el suelo . Así vemos que
tienen que hacer fuerza contra el suelo , en dirección opuesta a la del vagón y que cuanto
más opuesta sea esta dirección el esfuerzo que hacemos con los pies será mejor.

Las manos, o sea, la imposta , están ubicadas sobre un espacio pequeño y no tienen que
realizar el esfuerzo de mover el vagón. Trasmiten la fuerza si están bien colocadas
sobre el mismo.”

A continuación expongo algunos ejercicios de respiración:

• Nos tiramos en el suelo mirando hacia arriba con las piernas estiradas y los brazos
pegados al cuerpo. Comenzamos a inspirar y espirar de forma natural, sin forzar
la musculatura, y observando cómo en esta posición el diafragma se acciona de
forma automática. Pasados 2 ó 3 minutos nos colocamos un libro grande a la
altura del vientre y comenzamos a trabajar la respiración de forma conciente,
inspirando con normalidad y espirando muy poco a poco. Tras 2 ó 3 minutas,

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 cambiamos de postura y nos colocamos mirando hacia abajo repitiendo lo antes
realizado. Esta vez podremos el libro en la zona lumbar.

• De pie o sentados inspiramos aire por la nariz y lo soltamos por la boca muy poco
a poco, intentando producir el sonido “tsss” si es posible, y mediremos en
segundos el tiempo que aguantamos expulsando el aire. Este ejercicio lo podemos
realizar un máximo de 2 ó 3 veces seguidas.

• Tomamos aire en 4 tiempos y los soltamos igualmente en otros 4, realizando

siempre una respiración diafragmática, en simultaneo con otra actividad física.

• El siguiente ejercicio consta de siete fases, durando cada una de ellas un mínimo
de 5 tiempos (se pueden aumentar gradualmente). En la 1a fase inspiramos hasta
llenar aproximadamente la mitad de nuestra capacidad pulmonar a la vez que
elevamos los brazos hasta ponerlos “en cruz". En esta posición realizamos la 2a
fase, que consiste en bloquear el aire que tenemos dentro. Durante la 3a fase
volvemos a inspirar, completando así la respiración y lo que nos queda de
capacidad, y a su vez subimos los brazos hasta arriba (casi paralelos a la cabeza).
Volvemos a bloquear el aire en la 4a fase, y en la 5a comenzaremos a expulsarlo
hasta llegar a soltar aproximadamente la mitad de este, mientras bajamos los
brazos y los volvemos a poner “en cruz". Bloqueamos de nuevo lo que nos queda
de aire en esta posición en la 6a fase, y por ultimo soltamos lo que nos quede de
este en la 7a y ultima fase, a la vez que bajamos los brazos hasta pegarlos al
cuerpo. Este ejercicio debe realizarse no mas de 3 o 4 veces seguidas.

• Inspiramos con normalidad y “mandamos callar” de forma intermitente y

contundente, con el sonido “ts", fortaleciendo así el diafragma.

• 1.- Posición erguida. Tórax dilatado o expandido en posición inspiratoria ,

hombros abajo y atrás.

2.-Palma de la mano extendida sobre la pared del abdomen, con el dedo gordo
tocando la parte inferior del esternón y el dedo pequeño en el ombligo. Apretamos
la mano contra la pared del abdomen.

3.-Tragamos o aspiramos brusca y rápidamente el aire desde la zona que abarca la

mano de manera que se sienta que es empujada por la pared del abdomen hacia
afuera , pero sin que permitamos que la mano ceda a ese empuje.

No retener el aire e iniciar inmediatamente el paso siguiente.

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 4.-Soplamos lentamente el aire con los labios en posición de silbido o similar,
pero ponemos atención no en la boca sino en la palma de la mano contra la que
iremos empujando la pared del abdomen sin consentir que la mano ceda. El soplo
de aire va saliendo conforme se va empujando el abdomen contra la mano. Pueden
ayudarse con las dos manos si con una sola resulta cansador.

Pese a mantenerte empujando el abdomen hacia fuera, éste se irá retrayendo hacia
adentro pasiva y lentamente .

5.-No prolongar el soplo al máximo. Contar mentalmente hasta un número

determinado , sin agobiarse, y cada semana aumentar en un solo número la
duración de la espiración.

Con esto puedo dar por terminado la explicación de los pilares de la técnica vocal.

No debo olvidar mencionar otros aspectos que hacen a la técnica vocal, que en suma a los
anteriores explicados, nos pueden ayudar a lograr unos resultados óptimos en el proceso
de aprendizaje del entrenamiento vocal. A continuación, una breve reseña de ellos:

LA RELAJACION

Es necesario esta relajado al momento de cantar, eso lo sabemos todos. Pero a pesar de
las numerosas y diversas técnicas de relajación es difícil encontrar una que se centre en lo
que esta buscando el cantante.

En algunos casos el punto de atención es el efecto muscular, y en otros es controlar el

dominio del cuerpo o el bienestar psicológico.

Aplicado a la educación vocal, nos sirve para tomar conciencia muscular, quiero decir,
reconocer la diferencia entre tensión útil y contractura, también para la vida psíquica del
cantante, que esta estrechamente relacionada con la emisión vocal.

Encontré los métodos de relajación mas conocidos:

• ENTRENAMIENTO AUTOGENO DE SCHULTZ: Se practica con los ojos

cerrados en posición de cochero, sentado o tumbado boca arriba. Abarca tres
tipos de ejercicio: los referidos al cuerpo, a la mente y los específicos para un
problema. Se basa en la inducción de sensaciones a través de la concentración en
frases concreta. así, en los primeros ejercicios induce sensaciones de pesadez con
frases como “mi brazo derecho es pesado”, y a continuación sensaciones de calor.

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 Con esto pretende llevar a la vasodilatacion y la relajación muscular que
proporciona la relajación. En los siguientes ejercicios se trata la reducción del
ritmo cardiaco y respiratorio, la sensación de calor abdominal, y la sensación de
frescor en la frente. La duración de cada sesión es variable, y debe practicarse de
forma diaria.

• RELAJACION PROGRESIVA DE JACOBSON: Trata de enseñar al paciente el

contraste entre la contracción y la distensión muscular a través de movimientos de
en los que se contrae y relajan los diferentes grupos de músculos. Se realiza de
forma progresiva, comenzando por 12 grupos musculares para pasar, a medida
que el sujeto aprende, a 7 grupos, 4 grupos y por ultimo a la relajación por medio
de la imaginación.

• SOFROLOGIA: Este método se utiliza frecuentemente como forma de control

del dolor. Es una forma de hipnosis, en la que se provocan sugestiones referentes
a sensaciones corporales y experiencias imaginarias, que se pueden utilizar en
función del objetivo buscado.

• METODO DALCROZE: Al igual que el de Jacobson, contrae unos músculos

mientras otros permanecen inactivos. Comienza por los brazos (primero por
separado y después juntos), continua con las piernas de igual manera para pasar
luego a los pies, los músculos del pecho y del cuello. Posteriormente asocia el
contraste observado entre contracción y relajación a estímulos auditivos, táctiles y
visuales.

Enumero algunos ejercicios de relajación muscular:

1. Cuello: Giramos la cabeza lentamente hacia derecha e izquierda (como negando), hacia
delante y hacia atrás (como asintiendo) y hacia los hombros alternativamente (como
dudando). Realizamos cada giro un mínimo de 10 veces.

2. Hombros: Giramos los hombros en circulo de forma alternativa (primero uno y luego
otro) hacia atrás y después hacia delante, con los brazos caídos y muy lentamente.
Realizaremos cada giro un mínimo de 10 veces.

3. Cintura: Con las piernas y las caderas inmóviles (en la medida de lo posible) y
derechas, giramos el tronco sobre la cintura en circulo, primero hacia la derecha y luego
hacia la izquierda. Si resulta dificultoso en un principio, se puede comenzar subdividiendo
el ejercicio en cuatro partes (delante, derecha, izquierda y atrás) hasta que se domine

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mejor y se pueda realizar el circulo completo. Realizaremos cada giro un mínimo de 6
veces.

4. Con las rodillas un poco flexionadas y el tronco inmóvil actuando como eje, giramos
las caderas en circulo en ambos sentidos, realizando cada giro un mínimo de 10 veces.

Y a continuación, algunos ejemplos que me parecieron prácticos acerca de ejercicios de

relajación y fortalecimiento bucal.

1.”Morritos". Con la boca cerrada, sacamos los labios un poco hacia fuera como si
fuésemos a besar, y subimos y bajamos la mandíbula en esa posición.

2. “Asco-asombro". Arrugamos toda la cara como poniendo un gesto de asco o desprecio,

y la estiramos después como en gesto de asombro.

3. “Labios fuertes". Con los dientes juntos, apretamos los labios al máximo durante unos
segundos, y acto seguido los estiramos dejando ver los dientes.

4. “Boca de pez". Con los labios un poco hacia fuera, abrimos y cerramos la boca dejando
caer la mandíbula, la cual debe estar lo mas relajada posible.

5. “mandíbula". Con la boca abierta y la mandíbula relajada (como boba), moveremos

esta lentamente hacia la derecha y luego hacia la izquierda.

6. “Mascara o sonrisa hipócrita". Contraeremos los pómulos de manera que adoptemos un

gesto mas o menos de sonrisa, y los soltamos después dejando toda la musculatura
relajada.

7. “Limpieza de dientes". Con la boca cerrada, giramos la lengua en circulo en ambos

sentidos, situándola para girar entre los labios y los dientes.

8. “Cruz". Con la boca entreabierta, tocamos con la punta de la lengua los dientes
superiores, los inferiores, y las comisuras de los labios (como haciendo una cruz).
Seguiremos siempre el mismo orden, y la velocidad de realización dependerá del grado de
destreza con que se realice el ejercicio.

9. “Lengua fuera". Sacamos la lengua estirándola durante unos segundos y la volvemos a

meter en la boca.

10. “Ta-ca". Pronunciamos durante un rato y sin interrupciones (salvo para respirar) las
silabas “taca", comenzando lentamente y aumentando la velocidad conforme se domina el
ejercicio.

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HIGIENE VOCAL

Otro punto de importancia relacionado con la técnica vocal.

Al hablar de la higiene vocal, nos referimos a todas aquellas indicaciones que facilitan la
prevención de los problemas de la voz y ayudan a mantenerla sana. Es importante tener
un control periódico para que el cantante sea consciente de la importancia del seguimiento
de las mismas.

Podemos dividir la higiene vocal en dos grupos: las que están directamente relacionadas
con la producción de la voz y las que mantienen una relación directa.

Factores que están relacionados directamente con la producción de la voz:

• HIDRATACION: El agua es el lubricante ideal para las cuerdas vocales, de mas

esta decir que cuanto mas agua se beba, mejor trabajaran éstas. Tomar agua a
temperatura ambiente preferentemente por la mañana, de a sorbos durante el día,
cada media hora y evitar las comidas saladas, beber alcohol, y mala alimentación
en general. Un dato que me llamo la atención fue el tema de los caramelos, que
muchas veces creemos que sirven para la hidratación, y por el contrario, agotan
las reservas de saliva.
• ALIMENTACION: Ingerir toda clase de vitaminas (A, B, C, D, E), respetar los
horarios de ingestas, controlar la temperatura de las comidas (debería estar a la
misma temperatura que la boca), evitar excesos de sal, picantes y azúcar.
• TABACO: Es el toxico mas importante que daña el aparato fonador. Es
aconsejable incluso hacer tratamiento psicológico, para eliminarlo de la rutina.
• CARRASPEO: Es un habito frecuente que a veces se crea costumbre. Si es
repetitivo, conviene efectuar una reeducacion, ya que es casi o mas perjudicial que
la tos, ya que no hay un control conciente sobre el mismo.
• EJERCICIOS FISICOS: Ayudan a la relajación, y es recomendable algún deporte
o ejercicio que no sea brusco.
• CALENTAMIENTO DE LA VOZ: Debe ser una norma diaria para los cantantes,
ya que evita lesiones importantes y hasta irrecuperables si se hace uso y abuso de
la voz sin una vocalizacion o ejercicios previos.

Obviamente que no son los únicos cuidados que se requieren los mencionados arriba,
pero estos fueron solo algunos ejemplos, ya que no es específicamente el tema que
concierne a este trabajo, y seria demasiado extenso enumerar las normas que se requieren
para mantener el higiene de la voz.

18
VERTICALIDAD

Este aspecto se refiere a la educación de la postura que debemos tener al momento de

cantar. Para ello, la pelvis deberá estar en su lugar (no inclinada) y la columna debe
mantenerse recta, de modo que si trazáramos un eje que dividiera la parte izquierda y
derecha del cuerpo, la distribución seria igual. Si este eje se trazara en el perfil, a lo largo
de la línea debe situarse la cabeza y la espalda, respetando sus curvas naturales.

La verticalidad se puede trabajar sentado o de pie, lo importante es corroborar que no

haya rigidez. La dirección de la mirada ayuda a mantener esta postura.

MODULACION

Son las inflexiones, pausas, entonación que utilizamos al cantar. Esta relacionada con la
articulación, ya que ésta es el paso previo a la modulación de la voz.

Para modular la voz utilizaremos ejercicios en los que se pedirá al cantante la expresión
de una misma frase con diferentes entonaciones, recurriendo a cambios de altura de la
voz.

Los estados de ánimos quedan reflejados muchas veces de forma clara en la variación del
tono

INTERPRETACION

Podemos decir que en la interpretación se encuentra el sentimiento exteriorizado para

poder finalizar el “cuadro” que el cantante intenta pintar al aplicar el resto de las técnicas
vistas. Para ello debe poseer un gran fondo de poesía, de espiritualidad, de alma. Sino

19
siempre le faltara ese “algo” una vez arriba del escenario que conmueve y provoca
entusiasmo entre el publico. Ya no basta con impecables vocalizaciones y correcta
dicción. Ni un optimo apoyo diafragmático o acertado método de respiración lograran
evocar el artista a la hora de una interpretación magistral.

“Una buena cultura general y la elevación de los sentimientos, proporcionan al

interprete aquellos que puede hacer de un canto sin interés un cuadro sonoro de
colores atrayentes.” Nos decía Isabela Mari en uno de sus artículos

Para interpretar una obra, es necesario conocer a fondo su texto, para poder identificarse
con el poeta, o “vivir” el personaje que debe interpretar. También ayuda el conocimiento
de idiomas extranjeros. Pero por sobre todas las cosas, debe haber logrado el control del
resto de las pautas para una buena técnica vocal.

Una vez logrado este ultimo punto, solo entonces se cantara como un gran artista.

20
ANEXO

Diferencias entre un cantante popular y un cantante lírico.

El siguiente cuadro refleja las características generales que tienen un cantante popular y
uno lírico, para que observemos la importancia de tener una buena técnica vocal si
queremos dedicarnos profesional y concientemente a una carrera de canto

CANTANTE POPULAR CANTANTE LIRICO

1. El cantante popular no requiere de un gran 1. Es aquél que tiene cualidades vocales

desarrollo vocal a nivel de volumen y
resonancia por el uso constante de
micrófonos y amplificadores.
La intensidad se encuentra en un rango
aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no
requiere de una voz muy dotada, no tiene
que realizar los adornos y proezas del canto
lírico. Lo más importante es el aspecto
interpretativo, la modulación y dicción
conservando siempre el estilo propio del tipo
de música que interpreta.
2. El registro de la voz que más utiliza es el
medio, ampliando hacia el agudo y el grave
según las necesidades propias de su estilo.
Las melodías populares por lo general no
requieren un manejo tonal muy amplio, de tal
manera que éstas se adaptan a sus
posibilidades vocales.
3. El canto popular no utiliza una clasificación
vocal. La extensión de la voz no sobrepasa
las dos octavas.
4. Las exigencias de técnica vocal son
menores que en el canto clásico, sin
embargo, se necesita tener un excelente
oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad
artística.
muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y
sensibilidad artística, recibe una formación
técnica y musical que le permite interpretar a
los grandes maestros.
2. Hace estudios de historia de la música,
fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde
con su clasificación y estilo.
3. A través de la técnica desarrolla un
excelente dominio del soplo fonatorio,
volumen y resonancia, logrando intensidades
de 120 dB y más.
4. Se prepara en el manejo rítmico,
entonacional e interpretativo, así como en la
ejecución de habilidades y proezas propias
del canto lírico.
5. Trabaja en una extensión vocal mayor de
dos octavas.
6. Tiene una clasificación vocal que es dada
por el maestro de canto.

5. Algunos estilos son más exigentes que

otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos
tipos de baladas entre otros.

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 Conclusión

Mi conclusión acerca de la investigación hecha es absolutamente positiva. Me llevó a

indagar sobre cosas a las cuales no pensaba llegar, y que incluso considere que no fueron
expuestas en el trabajo, para no hacerlo mas extenso; como enfermedades y patologías de
la voz, íntimamente relacionadas a lo que se puede considerar una mala técnica vocal.
Me hizo reflexionar acerca de la higiene vocal, y obviamente hice muchos de los
ejercicios de respiración y apoyo diafragmático, así también como de articulación (era
algo que desconocía en su casi en su totalidad). Me intereso todo lo relacionado a la
impostacion, a pesar de a veces no poder terminar de razonar ciertos puntos, creo que voy
a tratar de averiguar de manera que alguien pueda explicarme. Para poder aplicar
correctamente los ejercicio.

En cuanto a la calidad del material encontrado, me pareció buena, a pesar de no haber

conseguido libros prácticamente. Los ejemplos prácticos como el de la locomotora o la
comparación entre un cantante lírico y uno popular son interesantes.

He notado que en las clases de canto, lo que me pide hacer el profesor es, en muchos
casos, lo expuesto en este trabajo, lo que me llevo a cerebrar y entender ciertas
expresiones que él emite, para tratar de modificar aspectos de mi voz. La primera clase
de canto posterior a la investigación fue muy distinta a las demás, pude observar y
escuchar desde afuera la técnica o falta de técnica en algunos casos, de distintos
compañeros, notar como cambiaba la voz cuando corregían el apoyo por ejemplo. Y en
mi caso particular, sentí un mínimo pero significativo progreso de impostacion y
respiración.

En resumen, no encuentro ningún punto que me haya parecido escaso y/o inútil de
contenidos o de aplicación a la carrera. Todos aportaron, algunos desde punto de vista
diferentes, nuevos conceptos que me serán de gran ayuda. Me gustaría que tengamos la
posibilidad de hacer ejercicios en las clases de foniatría acerca de lo investigado.
Desde un principio me pareció útil la investigación de este tema, tal como lo expuse en la
introducción.

Me di cuenta que así como se tienen que dar ciertos parámetros y condiciones para tener
una voz eufonica, también así tiene que suceder para poder lograr emitir una voz clara,
correcta y hasta emotiva, que conmueva al oyente y maraville al profesor de canto.

22
 Bibliografía

 Monografía “Canto. Formación vocal. Posición. Relajación. Respiración.

Impostación”. Pagina Web: www.rincondelvago.com

 Monografía “Formación vocal. Educación musical. Respiración. Fonación.

Resonancia. Mecanismos de la voz. Higiene vocal. Clasificación de las voces”.
Pagina Web: www.rincondelvago.com

 Monografía “Formación vocal y auditiva. Fonación. Voz hablada y cantada.

Evolución. Culturas. Aparato vocal y respiratorio. Tipo de respiraciones.
Relajación. Sistema nervioso. Técnicas. Recursos expresivos. Formación musical
en el niño”. Pagina Web: www.rincondelvago.com

 Artículos 15 – “Programa de prevención vocal”, 20 – “El entrenador o coach

vocal - Otro rol del Fonoaudióloga”, y 24 – “La voz profesional” de la Asociación
Argentina de Logopedia, Foniatría y Audiologia. Pagina Web: www.asalfa.org.ar

 Monografía y cursos “Técnica vocal”. Pagina Web: www.emagister.com

 Monografía y cursos “Ejercicios físicos de Técnica Vocal”. Pagina Web:

www.emagister.com

 “La voz cantada. Interacción del fonoaudiólogo con el cantante” por Clara Aponte
Gutierrez. Pagina Web:
http://encolombia.com/medicina/otorrino/otorrinosupl31203-vozcantada.htm

 “Listado de ejercicios para el desarrollo de la Técnica Vocal”. Pagina Web:

www.fguma.es

 “Voz y Técnica Vocal”. Pagina Web: http://groups.msn.com/vozytecnicavocal

 “Educar la voz” MUNDO VOCAL - Información y noticias. Pagina Web:

http://personales.com/espana/badajoz/musicavocal

 Monografía “Formación vocal. Posición. Relajación. Respiración. Impostación.

Ejercicios de relajación y respiración. COMPLEMENTOS DE LA
FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA”. Pagina Web:
www.todomonografias.com

 “El Canto: Por Isabela Marí”. Pagina Web: www.lapuertaazul.com.ar

 Curso “Clases de canto” de Mailxmail.com

 Curso “Aprende a cantar” de Mailxmail.com

23
 Curso “Curso básico de Técnica Vocal” de Mailxmail.com

24