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EJERCICIOS DE TÉCNICA VOCAL PARA JÓVENES CANTORES

EJERCICIOS DE TÉCNICA VOCAL PARA JÓVENES CANTORES

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  • 1.1. Técnicas básicas de canto
  • 1.2. 12-may-2008
  • 1.3. 17-mar-2008
  • 1.4. 16-feb-2008
  • 1.5. 05-feb-2008
  • 1.6. 10-ene-2008
  • 1.7. 18-dic-2007
  • 1.8. 16-dic-2007

EJERCICIOS DE TÉCNICA VOCAL PARA JÓVENES
CANTORES ............................... WARM UP FOR YOUNG
SINGERS

Estos ejercicios surgen de la necesidad de enseñar técnica vocal a un coro. Se trata del

coro del Instituto de enseñanza secundaria ³Dionisio Alcalá Galiano´. Sus componentes

son adolescentes entre 12 y 17 años, sin ninguna experiencia coral anterior. Este coro

ensaya durante los recreos (30 minutos), por lo que los ejercicios de calentamiento no

pueden superar los 10 minutos de duración.

Cuando una alumna te pregunta, tras una vocalización rutinaria, que qué canción es

esa que todos los días ensayamos, te planteas que es necesario que algo cambie.

Así surgió la idea de estos ejercicios. Tienen dos objetivos claros:

1.Que los alumnos comprendan la importancia de los ejercicios de calentamiento para

mejorar la técnica vocal.

2.Evitar caer en la rutina y el aburrimiento causados por la constante repetición.

Los ejercicios están ordenados con una dificultad creciente.

Aunque a menudo es recomendable volver atrás y repetir. Resulta muy beneficioso.

Permite ver cómo hemos mejorado nuestra técnica. Si conseguimos hacer el mismo

ejercicio y aumentar su extensión los jóvenes cantores ven cómo se van superando día

a día.

Como estudiante de canto que soy, sé lo difícil que puede resultar entender las

instrucciones del profesor. El canto es algo que no se puede ver, se produce en el

interior del cuerpo. Cuando estudio cualquier instrumento, el profesor me pone un

ejemplo y lo observo e imito la postura de sus manos, brazos..., pero con el canto esto

es imposible. No puedo ver su paladar, la postura de su faringe o ¡como coloca el

sonido en los resonadores! La técnica vocal es invisible para los alumnos.

Nuestros ejercicios están llenos de metáforas visuales y de ejemplos cotidianos que

intentan paliar la invisibilidad de la técnica vocal.

Estos calentamientos cuentan con, al menos, cuatro ejercicios diferentes que se

encargan de trabajar los siguientes aspectos de la técnica vocal:

a)Postura corporal

b)Respiración

c)Producción del sonido

d)Registro y resonancia

e)Velocidad y flexibilidad

f)Armonía y empaste

g)Pronunciación.

SESIÓN 1

POSTURA CORPORAL: Una forma eficaz de ponerse en pie es empujarse uno mismo

hacia arriba, sin utilizar las manos. ¿Puedes sentir la tensión en la parte baja de la

espalda? Ahora ponte de puntillas. Vuelve a sentarte, colocando todo el peso del

cuerpo en los dedos de los pies. Repite la operación varias veces. Ten cuidado y no

olvides estar bien derecho.

RESPIRACIÓN: Coloca el dedo pulgar en el ombligo y respira naturalmente. Observa

hacia dónde se mueve el aire. Empuja la mano contra el abdomen y vuelve a respirar,

siente como el aire de desplaza hacia la espalda. Aumenta progresivamente la

profundidad de la respiración y como aumenta también la expansión de la parte baja

de la espalda.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO: Hoy estamos en el circo, ha empezado el número de

magia ¡es un mago fantástico! ¡que trucos tan buenos! El último ha sido el mejor, todo

el público dice... ¡ooooh! ¡ooooh! No podemos para de sorprendernos, cada vez

nuestra o es mayor.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO: Bulerías de la sorpresa. Ahora vamos a

sorprendernos por bulerías. Recuerda el ejercicio anterior y canta buscando esa misma

sensación:

Empieza con un tempo moderato y aumenta la velocidad poco a poco. Puedes repetir

el ejercicio con diferentes notas y en sentido ascendente o descendente.

VELOCIDAD Y FLEXIBILIDAD: Tres tristes tigres comían trigo en un trigal.

Ahora repite así:

SESIÓN 2:

POSTURA CORPORAL: Imagina que eres un arbolito, pequeño y flexible, y que

el viento de sacude de un lado a otro. Ahora, el viento ha cesado y poco a

poco vuelves a tu posición natural, justo en el punto donde necesites menos

esfuerzo para mantenerte.

RESPIRACIÓN: ¡Felicidades! Acabas de cumplir 100 años. Te han preparado

una gran tarta con cien velas, colocadas en una laaarga fila. Tienes que

apagarlas todas. Coge mucho aire, no puedes soltarlo todo de golpe porque no

apagarías todas las velas de la fila. Haz un esfuerzo por repartir bien el aire.

Al fin y al cabo uno no cumple cien años todos los días.

PRODUCCIÓN DEL SONIDO: comenzamos a buscar nuestro sonido. Nuestra

voz suena diferente según coloquemos la lengua, el paladar blando, la

mandíbula... Tenemos que conseguir sacar el máximo provecho a nuestra voz

y evitar hacernos daño. De manera que deberemos aprender a manejar

nuestro aparato fonador de manera correcta.

Imagina que acabas de ver un truco de magia fantástico, ¿qué dirías? Ooooh.

Ahora te acaban de explicar el misterio.... aaaah. Y por último avisa a tu

compañero de la otra clase ..... eeeeh.

REGISTRO Y RESONANCIA: Vamos a cantar acordes perfectos mayores.

Haremos las triadas de forma descendente, despacio, usando las sílabas ya,

ye, yo. Recuerda colocar la boca como en el ejercicio anterior. Repetiremos el

ejercicio subiendo un semitono cada vez.

Siente como la mandíbula, la lengua y los labios se mueven, disfruta de la

resonancia manteniendo la respiración.

SESIÓN 3

POSTURA CORPORAL: LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Imagina que un rayo

láser viene desde el techo y comprueba tu postura. El rayo debe entrar por tu

hombro y continuar por tu cadera, para terminar en la mitad de tu pie.

Asegúrate de que esto sucede tanto con el hombro derecho como con el

izquierdo. Si no es así el rayo te destruiraaaaá.

RESPIRACIÓN: LA RESPIRACIÓN INVISIBLE. Procura coger por la nariz todo

el aire que puedas, pero que no se vea. Para conseguir esto, debes evitar

levantar los hombros y llevar el aire debajo del ombligo. Imagina que eres

una botella y que se empieza a llenar por los pies. Pon un tapón durante unos

segundos. Empieza a soltar el aire como un globo con un agujerito pequeño.

Psssssssss.

REGISTRO Y RESONANCIA: EL TRABALENGUAS. Canta este trabalenguas, al

principio despacio, y luego cada vez más rápido. También puedes ir subiendo

un semitono con cada vuelta. Procura pronunciar con mucha claridad cada

sílaba, ya sabes que cuando cantamos en grupo resulta más difícil entender lo

que se dice.

EMPASTE Y POLIFONÍA: divididos en dos grupos, uno canta la tónica del

acorde y el otro le contesta con la dominante. Mantenemos nuestros sonidos y

escuchamos como encajan.

SESIÓN 4

POSTURA CORPORAL: Frota las manos hasta que puedas sentir el calor de la

circulación. Después flexiona los dedos, haz lo mismo con las muñecas, los

codos y los hombros, procurando hacer movimientos circulares cada vez

mayores. Debes sentir como cada articulación se va relajando. Ahora busca tu

postura de canto y ya estamos listos para comenzar.

RESPIRACIÓN: El test del dedo. Sopla en un dedo situado frente a tu boca.

Siente la suavidad y constancia del aire rozando el dedo. Escucha el sonido

del aire pasando entre los labios. Comprueba que estás sosteniendo la

respiración poniendo la mano en la espalda, los costados y el estómago.

CONTROL DEL COLOR: mantenemos el sonido de la misma forma que en el

ejercicio anterior. Cuidaremos de que el flujo del aire sea constante y que las

dos vocales tengan el mismo color.

REGISTRO Y RESONANCIA: al mal tiempo, buena cara. Debemos sonreír al

cantar esta frase. La sonrisa ayuda a levantar los pómulos de la cara y mejora

la resonancia del sonido. Podemos repetir el ejercicio subiendo por

semitonos.

CAPÍTULO 1.- CONSIDERACIONES INICIALES

1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción del sonido

Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer

posible este proceso. Son:

y El aparato respiratorio.

y La laringe.

y Las cuerdas vocales.

y Las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe).

y Los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula).

La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado, pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción

los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia

Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que

son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".

¿Sabías que...?

Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser

conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de

gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las

actividades vocales.

2ª Parte: Salud vocal

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante

nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".

y Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas

condiciones para vibrar.

y ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz

con mejor resonancia.

y Bebe Zumos de frutas, principalmente frutas cítricas.

y Elije alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)

y Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.

EVITE:

y Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.

y Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión.

y Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas.

y Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso

no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin hielo.

y Evita cambios bruscos de temperatura.

y Evita cantar susurrando pues, al contrario de lo que pensamos, en el canto susurrando, sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran

esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente.

y Evita bebidas heladas y Alcohólicas.

PROHIBIDO:

y No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te

automediques nunca.

y No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas

vocales.

y Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico.

y Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo.

y Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocale, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de

cantar para "mejorar" la voz.

y Las Bebidas alcoholicas o cualquier tipo de drogas, están totalmente prohibidas para alguien que quiere mantener su voz Sana.

IMPORTANTE

Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto,

no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás

perjudicándolas.

3ª Parte: La postura ideal

Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:

y Los pies deben estar asentados en linea (vertical) con los hombros

y Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello.

y Barbilla recta (apuntando al suelo) para mirar siempre al frente.

y No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración.

y Podemos también cantar sentados procurando:

o Asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la

posición correcta)

o Mantener la columna y la barbilla rectas.

o Brazos y hombros relajados.

4ª Parte: La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"

Para un buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar

en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas.

La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las

impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como

un filtro de aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a un médico especialista.

Utilizaremos para el canto la respiración diafragmática, costo-diafragmática o abdominal-intercostal

Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el

pecho no se muevan.

Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal.

¡ATENCIÓN!

Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga

forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar.

EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

y Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.

y Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.

y Observa que el aire espirado estará caliente.

y Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los

hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar).

y Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar

malestares.

ACUÉRDATE:

Este tipo de respiración puede ser una novedad para muchos lectores. Si fuera así no deberá ser usada en el día a día sin que haya necesidad. O sea,

haz los ejercicios y olvídate de cómo respiras el resto del día.

CAPÍTULO 2.- EL PRECALENTAMIENTO VOCAL

¿Qué es el precalentamiento vocal?

Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e

intenso.

Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser

preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente.

Ten en cuenta que el precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea,

por todas las personas que trabajan hablando.

EJERCICIO 1

y Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de aire.

y Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...

y Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este

sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el

sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos.

Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes

de comenzar a cantar.

Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...prolongando las

erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.

EJERCICIO 2

Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio

anterior con una diferencia.

Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U.

Exemplo1:

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!

PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

Exemplo2:

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!

TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!

IMPORTANTE

y El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen,

intensidad y tono.

y NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY

GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS

y Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.

¿Cómo identificar tu tono natural?

Es sencillo. Tu tono natural es aquel que emites sin "forzar la garganta". E un sonido natural que sale sin ningún esfuerzo, como si estuvieses

hablando.

Si no conseguiste hacer estos ejercicios hasta terminar el aire almacenado (pero sin utilizar el aire de reserva, ojo), o sea, comenzaste bien pero en el

medio del ejercicio el sonido falló... PARA. Respira profundamente por 3 veces, relájate un poco y sólo entonces comienza de nuevo.

Es muy común, al principio, no conseguir emitir estos sonidos hasta el final pues se trata de sonidos que no estamos acostumbrados a producir. Pero

con el entrenamiento diario es cada vez más fácil. Compruébalo

CAPÍTULO 3.- TIPS Y DUDAS INICIALES PARA LA FUNCIÓN VOCAL

Postura del cantante

La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que encontrar bien y descontraidos, tenemos también que observar algunos

puntas importantes, tales como:

y Pies paralelos a la altura de los hombros.

y Brazos y hombros relajados.

y Columna recta.

Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione

tranquilamente.

Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos

sueltos, relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues cantar tiene que ser siempre placentero.

Podemos también cantar sentados observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien.

Movimiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o

cantamos se cierran (momento de fonación).

Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como

gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques

pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

¿Cuido bien mi voz?

1. ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"?

2. ¿Cantas en diversos tonos?

3. Cuando cantas, das clases o hablas en público se resaltan tus venas y/o músculos

del cuello?

4. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello?

5. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza?

6. ¿Cuando cantas acompañando a un cd, por ejemplo, siempre sigues el tono del

cantante?

7. ¿Cantas frecuentemente?

8. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas?

9. ¿Tienes resfriados frecuentes?

10. ¿Fumas?

11. ¿Carraspeas mucho?

12. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias?

13. ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes?

14. ¿Te automedicas cuando tienes problemas de voz?

15. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastresofágico)

OBSERVACIONES

Si marcaste más de 4 items estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de

modificar tus hábitos.

Si marcaste más de 6 items debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus

cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro.

¿Qué consecuencias pueden tener los abusos vocales?

Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.

¿Cuál es el primer paso que debo tomar para cuidar mi voz?

Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir

del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o

foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios.

¿Qué tipo de examen se hace para detectar alteraciones del aparato fonador?

Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si

el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos.

¿Estos cuidados son para los cantantes o para todos?

Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan mas su voz o que presentan tendencia a

las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados,

telefonistas, operadores de telemárketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal

debido al abuso o mal uso de la voz.

CAPÍTULO 4.- CLASIFICACIÓN VOCAL

Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da

porque tenemos una clase vocal característica.

Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina.

HOMBRES

y BAJO (Voz Grave)

y BARÍTONO (Voz Media)

y TENOR (Voz Aguda)

MUJERES

y CONTRALTO (Voz Grave)

y MEDIO-SOPRANO o MEZZO-SOPRANO (Voz Media)

y SOPRANO (Voz Aguda)

Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales

(vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías.

Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas

vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra.

Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono.

¿Qué significa que la música esté en mi tono?

Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por

falta de información y orientación.

Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún

más, cuál es el tono confortable para mi.

Pues bien, aquí va una pista...

Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos:

y No dejes que las venas de tu cuello resalten.

y No te esfuerces hasta que enrojezcas.

y No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural.

y No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti.

Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se incharon, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno...

¡ENHORABUENA!

ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN TU TONO.

Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de cantar.

¡SE CREATIVO SIEMPRE!

CAPÍTULO 5.- EJERCICIOS DE RELAJACIÓN

Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo.

Acostado

y Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo.

y Observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del torax y abdomen. Permanece atento a los

sonidos que emanan de este acto de respirar.

y Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles. Sólo respira y sé consciente de tu respiración.

De pie

y De pie, con las piernas ligeramente abiertas, los pies en linea con los hombros.

y Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.

y

Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los

hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu torax para una respiración más profunda.

y

Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres.

y Mantén esta posición por un minuto o algo más.

y Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y

atención.

EJERCICIOS DINÁMICOS

Los ejercicios dinámicos combinan el movimiento con el control de la respiración.

Risa

¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes).

Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo. Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente

mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes.

EQUILIBRIO

El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de "comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la

cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.

EJERCICIO DE RESPIRACIÓN COMPLETA

1.- Permanece con tus pies ligeramente separados, en linea con los hombros que apuntan hacia arriba. Los brazos y las manos sueltas a los lados del

cuerpo. Concéntrate en tí mismo. Inspira por la nariz lo más lentamente posible y espira todo el aire también de forma lenta y silenciosa. Cuando te

sientas vacío de aire tose y demuéstrate que aún posees reservas de aire escondidas. Intenta tocar el suelo con la punta de los dedos de las manos

(flexiona las rodillas si te es necesario). Detén tu respiración por algunos segundos.

2.- Conforme respiras, silenciosamente, por la nariz, gradualmente retornas al estado erecto. Extiende los brazos como asas subiéndolas calmada y

suavemente hasta equilibrarlas horizontalmente.

3.- Una vez completado el movimiento y la inspiración coloca las manos juntas encima de la cabeza (como si estuvieses haciendo una oración). Las

manos juntas deben estar encima del tope de la cabeza. Conserva la inspiración.

4.- Cuando lo creas conveniente, silenciosamente, espira por la boca y baja los brazos lentamente. Rápidamente suelta el aire que sobró en un suspiro

fuerte y permite que la parte superior del cuerpo caiga pesadamente inclinándose desde las caderas para adelante, dejando que la cabeza quede

pendiendo hacia abajo. Conscientemente libera todo el aire "usado" que ya no precisas.

Relájate y repite el ejercicio desde el principio.

EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ

Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida.

Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal.

Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira,

detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo.

Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente. Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más

profundo que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento.

Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más

el sonido. Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma.

Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen,

entretanto, importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe).

Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individio con su

unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo.

Este capítulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados

emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de auto-

concienciación y es vital para el arte de oir. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los

significados impronunciables que se esconden en las palabras.

En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor.

La vocalización se divide en tres procesos esenciales: fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la

articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras).

Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti.

Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate:

es la persona, como un todo, la que habla y canta.

La voz cantada. Interacción del
fonoaudiólogo con el cantante

The singed voice. Interaction between the
phonoaudiologist and the singer

Clara Aponte Gutiérrez*
* Fonoaudióloga de la Escuela Colombiana de Rehabilitación afiliada al Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario.
Docente de práctica clínica de la Facultad de Fonoaudiología, de la Fundación Escuela Colombiana de Rehabilitación,
en el Hospital Militar Central, áreas de voz, habla y lenguaje en adultos.

La voz cantada es un instrumento perfecto, capaz de transmitir las emociones más profundas. El
canto es la expresión artística a través de la voz; constituye el más hermoso y sutil medio de
comunicación que posee el hombre.

Para que la voz cantada logre su máximo desarrollo, belleza y potencialidad, es preciso educarla.
Las grandes voces son el resultado de un gran trabajo, cuidado y disciplina desarrollados durante
muchos años por el alumno en las escuelas de canto. Su estudio científico se denomina
odeología y viene del griego odeé: canto, logos: ciencia, aunque se trata de una fusión entre el
arte y la ciencia, a través de la técnica.

Desde el punto de vista científico es algo bien complejo y que precisa de:

· Un conocimiento de la anatomía y fisiología del aparato fonador. El cantante debe conocer su
instrumento y el funcionamiento del mismo.
· Bases de fonética acústica, para comprender el sonido en el plano físico y en el de la
percepción auditiva, para luego analizar la estructura física y fisiológica de los fonemas.
· La técnica musical que implica conocimientos de solfeo y armonía entre otros.
· Cultura musical

Técnica vocal comprende:

- Manejo del esquema corporal vocal.

- Postura.

- Control de la tensión interior.

- Dominio del soplo fonatorio.

- Control de la energía de proyección vocal.

- Emisión.

- Resonancia.

- Ritmo, fraseo, entonación.

- Articulación.

- Dicción.

- Interpretación.

El estudio de todos estos aspectos se hace necesario si se quiere ser un buen cantante y para un
cantante clásico es imprescindible.

La voz cantada,es suceptible de perfeccionarse a través de una adecuada técnica vocal, sin
embargo, es frágil y los errores a este nivel traen como consecuencia desórdenes de la voz
cantada o disodeas. Lamentablemente para algunos cantantes la ausencia de conocimiento
técnico, ha sido motivo del final de su carrera o de tropiezos en la misma.

Es por esto que en las escuelas de canto y conservatorios se debe tener en cuenta un trabajo
integral para el alumno en formación, igualmente para los cantantes populares que al respecto se
encuentran más desprotegidos.

Existen dos grandes categorías de cantantes: El cantante popular y el cantante clásico.

CANTANTE POPULAR

Se denomina así, al cantante que interpreta, estilos de música vocal diferentes a los de la música
clásica, tales como: folclor, balada, jazz, rock, pop, etc. El cantante popular no tiene por lo
general una formación vocal, canta por intuición, sin embargo, actualmente ya existe alguna
preocupación al respecto. Siempre han existido hermosas voces populares, que no han sido
trabajadas dentro de un contexto de técnica vocal.

Zegre y Naydich (1) afirman que la técnica vocal del cantante popular y del lírico es la misma,
siendo disímiles las necesidades de unos y otros.

Estas diferencias las podríamos resumir así:

1. El cantante popular no requiere de un gran desarrollo vocal a nivel de volumen y resonancia
por el uso constante de micrófonos y amplificadores.

La intensidad se encuentra en un rango aproximado de 70 a 80 dB, por tanto no requiere de una
voz muy dotada, no tiene que realizar los adornos y proezas del canto lírico. Lo más importante
es el aspecto interpretativo, la modulación y dicción conservando siempre el estilo propio del tipo
de música que interpreta.

2. El registro de la voz que más utiliza es el medio, ampliando hacia el agudo y el grave según las
necesidades propias de su estilo. Las melodías populares por lo general no requieren un manejo
tonal muy amplio, de tal manera que éstas se adaptan a sus posibilidades vocales.

3. El canto popular no utiliza una clasificación vocal. La extensión de la voz no sobrepasa las dos
octavas.

4. Las exigencias de técnica vocal son menores que en el canto clásico, sin embargo, se necesita

tener un excelente oído musical, afinación, ritmo y sensibilidad artística.

5. Algunos estilos son más exigentes que otros, tales como el Rock, el Jazz y algunos tipos de
baladas entre otros.

CANTANTE CLÁSICO

1. Es aquél que tiene cualidades vocales muy bien dotadas, oído fino, musicalidad y sensibilidad
artística, recibe una formación técnica y musical que le permite interpretar a los grandes
maestros.

2. Hace estudios de historia de la música, fonética, solfeo, armonía y repertorio acorde con su
clasificación y estilo.

3. A través de la técnica desarrolla un excelente dominio del soplo fonatorio, volumen y
resonancia, logrando intensidades de 120 dB y más.

4. Se prepara en el manejo rítmico, entonacional e interpretativo, así como en la ejecución de

habilidades y proezas propias del canto lírico.

5. Trabaja en una extensión vocal mayor de dos octavas.

6. Tiene una clasificación vocal que es dada por el maestro de canto.

La voz tanto masculina como femenina, se clasifica en seis categorías principales; según Jackson
Menaldi (2), la clasificación de las voces teniendo en cuenta la extensión fisiológica es la
siguiente:

HOMBRES

Bajo

Fo = 98 - 110 Hz
Extensión C1- F3 (Do1- Fa3) (65- 349 Hz)
Tesitura A1- G2 (La1- Sol2) (110- 196 Hz)

Barítono

Fo = 117- 133 Hz
Extensión E1- A3 (Mi1- La3) (83- 440 Hz)
Tesitura D2- C3 (Re2- Do3) (147- 262 Hz)

Tenor

Fo = 147- 165 Hz
Extensión G1- G4 (sol1- Do4) (98- 523 Hz)
Tesitura F2- E3 (Fa2- Mi3) (174- 330 Hz)

MUJERES

Contralto

Fo = 196- 226 Hz
Extensión C2- G4 (Do2- Sol4) (131- 784 Hz)
Tesitura C3- C4 (Mi3- Do4) (294- 523 Hz)

Mezzosoprano

Fo = 210- 226 Hz
Extensión E2- A4 (Mi2- La4) (165-880 Hz)
Tesitura D3- C4 (Mi3- Do4) (294- 423 Hz)

Soprano

Fo = 244-262 Hz
Extensión G2- E5 (Sol2-Mi5) (196- 1175 Hz)
Tesitura G3- F4 (Sol3- Fa4) (392- 698 Hz)

Dinville (3) define la extensión vocal como la totalidad de los sonidos que puede emitir una voz y
tesitura como el conjunto de notas que puede emitir fácilmente la voz de un individuo. En el
cantante clásico, las dos llegan a confundirse, mientras que en el cantante popular, por lo general
la tesitura es corta y la extensión no logra toda su gama, realizándose con esfuerzo las notas más
graves y más agudas

Técnica vocal
La voz humana

Es el instrumento natural por excelencia. La voz se origina en la laringe cuando
le proporcionan aire los pulmones. También intervienen las cuerdas vocales,
las cuales convierten el aire en sonido. El espacio que hay entre las cuerdas se
denomina "glotis". La voz es un instrumento con tres componentes: el motor,
el vibrador y el resonador. El "aire" es el motor que pone en marcha el
vibrador. La "laringe" es el vibrador, donde el movimiento de las cuerdas
vocales da lugar al sonido. El sonido llega a las cavidades de resonancia, que
son la "hipofaringe", "orofaringe", la cavidad bucal, senos (maxilares y
frontales) y cavidad nasal.

Elementos de la voz:

- Aparato respiratorio: nariz, tráquea, pulmones, diafragma
- Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales.
- Aparato resonador: paladar óseo, maxilares, frente y faringe.

CÓMO PREPARAR LA VOZ

Es difícil preparar nuestra voz porque es un instrumento "abstracto".
Platón dijo que "la voz es el fuego de nuestra alma", para los griegos insertar
la música en el espíritu era una virtud.

RELAJACIÓN

Antes de comenzar a cantar, debemos hacer ejercicios de relajación:

- Desperezarse
- Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza.
- Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrás,
intentar llevar las orejas a cada hombro correspondiente...
- Hacerse un pequeño masaje en los hombros.
- Mover los brazos como si nadáramos en la piscina, a crol y espalda
- Agarrarse los brazos por detrás y soltarlos enérgicamente, a la vez que
espiramos.

Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensión de nuestro cuerpo y
mejorar el estado físico y psíquico.

RESPIRACIÓN

Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe
ser la base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir
ruido; nuestra espalda abierta como un acordeón, sin oprimir tórax ni
diafragma. Nunca se levantarán los hombros en la inspiración. La respiración
en el canto se define así: intercostal, diafragmática y abdominal. Para
proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el difragma y lo intentamos
llevar a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal".
Los músculos abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la
"barriga". Aunque se acabe el aire, tener el máximo economizado. La buena
respiración debe ser preparada con una buena amnea. Ejercicios de
respiración: - Imaginar que podemos separar nuestras costillas, así
aumentamos la capacidad torácica.

- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos
entrelazadas en la nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos,
cogiendo aire muy lentamente. Luego soltamos el aire con impulso.
- Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y
soltamos lentamente, por la boca con un pequeño "hilo"; imaginamos un punto
muy lejano, al cual tenemos que llegar con la economía de nuestro aire.
Repetir este ejercicio tres veces, con precaución, pues se podría producir algún
mareo.
- También se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un
peso sobre los músculos abdominales.

POSICIÓN Y ACTITUD DEL CUERPO

Es importante saber presentarse en el escenario. Pensar que somos bailarines.
La espalda recta; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una
posición cómoda y elegante a la vez (ángulo agudo). Debemos "hacernos
guapos" en escena. Así evitamos un sonido de garganta, engolado y oscuro.
Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de vocalizar.
PROYECCIÓN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con resonancia.
Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar
bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los
resonadores superiores, sin fuerza en el pecho.

Las consonantes

- Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el
sonido no sea oscuro.
- Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (máscara)
con las consonantes nasales "N", "M" y "Ñ".

Las vocales

Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de
Adán" de los hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separación de la
laringe se consigue con un simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar"
todas las vocales con nuestro paladar muy alto. Nunca podemos cantar sin
preparar nuestro paladar.

¿Cómo clasificamos las vocales?

"A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandíbulas.
"E": es facilidad y su resonancia está en los pómulos.
"I": es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar a
trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos
ojos."
"O": es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad
bucal.
"U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra
cercana a este.
Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos:
1º Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del
perrito)

2º Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevación del paladar y una gran
sonrisa).
3º Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento
de una caña de pescar...)

Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artísticas y con alegría.
Se debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las demás vocales
timbradas sobre la "I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante
nunca puede ser plano. Para evitar portamentos, tomaremos el aire y
apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical que vamos a cantar.
Así se puede lograr una correcta emisión del sonido, como si lanzáramos un
dardo. La voz tremulante es un exceso de vibración, que puede estar
provocado por una insuficiente relajación diafragmática. La abundante tensión
muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular
es muy probable que produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un
equilibrio para la correcta afinación del sonido.

EL DESPERTAR VOCAL

Aquí hay una serie muy recomendable de ejercicios :

‡ Estirarse y bostezar
‡ Posición corporal: articulaciones relajadas. Hacer círculos con el cuello.
‡ Hacer muecas: sacar la lengua, masajear la cara, colocar la lengua junto al
labio inferior para pronunciar la "r"...
‡ Respiraciones lentas y profundas: espirar con la "s".
‡ Pronunciar, cada vez más rápido: /s//s//s//s/, /x//x//x//x/, /f//f//f//f/,
/ks//ks//ks//ks/. Al final, respirar profundamente.
‡ Inspirar levantando los brazos y dejar caer a la altura de la cintura al espirar.
‡ Pronunciar como jadeando: /ja//ja//ja//ja/
‡ Imaginar que nos hemos tragado un paraguas o una espada. Buscar el hueco
del cuello bajo la glotis (nuez).
‡ Pronunciar la /m/ con entonación descendente: hay que ayudarse con
gestos.
‡ Pronunciar las consonantes nasales (/m/, /n, /ñ/) y también la /i/ y la /o/.
Hay que sentir el sonido en la nariz y abrir el paladar al pronunciar la /o/.
‡ Pronunciar /ng/, /u/, /o/, /u/, /ng/. Hay que lanzar el sonido hacia delante y
siempre hueco.
‡ Pronunciar /ng/, /o/, /ng/, /o/, /ng/, bajando desde Sol hasta Do para subir
después de medio tono en medio tono.
‡ Pronunciar con los siguientes tonos: /ng/ (Sol), /o/(Mi), /u/ (Fa), /o/(Re), /u/
(Mi), /o/ (Do), /u/ (Re), /o/ (Si),/u/ (Do).

‡ Sentir el peso del cuerpo en un pie y desplazarlo después al otro. Después,
centramos el peso y levantamos el pie y el brazo de un lado, manteniendo la
columna recta. Hay que inspirar ahora, al bajar se espira

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