TRABAJO FINAL

Alumno: ANDRÉS TOLEDO

Turno: Noche
Año: 2021

Examen IEFI 2021

1. Título: ADENTRO Y AFUERA
Memoria descriptivo-conceptual:
A partir de la pandemia, tomó fuerza en mí, la reflexión y la convicción de que todo
hecho o realidad puede tener y se le puede construir, un adentro y un afuera. Ejemplos
de esto en la pandemia fue cuando tuvimos un adentro domiciliario y un afuera de los
agentes de salud o esenciales, también hubo un adentro de los que no podíamos salir del
país y los compatriotas varados, un adentro de los que están vacunados y los que no lo
están, los que están por las clases presenciales como los que les parece bien las virtuales,
etc.
Estos pensamientos empezaron a tomar forma y consolidarse cuando a partir de la
experimentación con distintos soportes y de manera casi lúdica fui colocando distintos
elementos reflectantes y se fue generando un grupo de imágenes, que aparte de ser pocos
habituales en mí, resultaron ser una verdadera serendípica personal. Es decir, estos
elementos como lupas y otros, generaban unas líneas divisorias en la misma imagen que
producían demarcaciones o fronteras que luego en reflexión posterior, denominé que en
esas imágenes se puede encontrar un adentro y un afuera o una imagen dentro de la
imagen.
Descubierto esto, y ya de manera intencional o expresivo, es que me propuse explorar
estos aspectos del adentro y del afuera, pero llevándolo a otros temas más centrales y
básicos como la vida, la familia, la salud, educación, el agua, la libertad, el poder, la
naturaleza, la identidad, el mundo.

2. Objetivos:
- Descubrir a nivel expresivo, las distintas posibilidades de generar líneas divisorias en un
mismo plano visual para teorizar y construir los conceptos de adentros y afueras que
pueden existir en variados temas sociales y actuales.

-Invitar al observador a que perciba el adentro y afuera que se genera a partir de líneas
artificiales dentro del mismo plano focal para que tome posición o se cuestione o interpele
de qué lado se encuentra en la misma imagen percibida.

3. Contexto conceptual:
“Las fotografías, que por sí solas son incapaces de explicar nada, son inagotables
invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía” (Sontag, 2017, P. 32)
Con mi trabajo, quiero sumarme a esta afirmación de Susan Sontang donde deja abierta
la posibilidad de que más allá de la imagen existen invitaciones a nuevas configuraciones
visuales y por lo tanto también a nuevas maneras de mirar y comprender las fotografías.
La fantasía mencionada por Sontang es un elemento que quiero rescatar en este trabajo
ya que los objetos reflectantes, como las lupas o esferas, no solo generan imágenes
fantásticas, sino que también pueden ayudar a percibir nuevos marcos o encuadres dentro de
la misma foto, que puede servir para descubrir mensajes latentes de la realidad fotografiada.
 Para ejemplificar estos planteamientos se podría mencionar los trabajos de Sobre las
posibilidades de creación en fotografía de Steve Pippin (1965)1 o autores como Otto Steiner2
y su propuesta de fotografía subjetiva, donde, desde un comienzo experimental nos muestran
imágenes que rompen el aspecto indicial de la fotografía (Dubois,1986) y optaron por el
camino de nuevas imágenes para nuevos mensajes y significados y funciones de esa imagen.
Esta idea de la construcción de la imagen, por medio del espacio que se captan en el
mismo plano lo expresa Bullock diciendo: “El espacio para el fotógrafo, para cualquiera, era
finito y definido; no había espacio sin objetos… La cualidad de ese espacio dependía de cómo
percibiera uno las dimensiones de tales objetos” (Bullock,1966 en Indij, 2017, p.228)
Esta misma idea la encontramos expresada en Dubois: “Cada vista, cada toma es
ineluctablemente un golpe de hacha que retiene un trozo de real y excluye, rechaza, despoja
el entorno…el espacio fotográfico, en tanto corte, extracción, selección, separación, toma,
aislamiento, cercamiento, es decir, como espacio necesariamente parcial (en relación con el
infinito del espacio referencial), implica pues constitutivamente un resto, un residuo, otro: el
fuera-de-campa, el espacio off” (Dubois,1986, p.159)
Ambos autores nos plantean el tema del espacio fotográfico que independientemente
que sea de manera no reflexiva o intencional siempre es un espacio construido y que un
espacio no depende solamente de los aspectos físicos de la toma, sino que en cada acto
fotográfico hay una construcción de espacio-sentido y que si eso se da de manera ineluctable
también es un elemento que se puede manipular y provocar.
Esta artificiosidad de construcción del espacio es lo que produzco en este proyecto
cuando coloco delante de la cámara y el objeto a fotografiar, elementos refractantes como
lupas y esferas, generaron imágenes dentro de la imagen, o también se podría decir, espacios
dentro del espacio.
Esa realidad de los espacios dentro del espacio es lo que se quiso expresar en el título
de este trabajo donde se trata de visualizar espacios subjetivos nuevos a partir de un espacio
construido de sentido.
Como referentes fotográficos, aunque no son explícitamente desde ese enfoque se
podría nombrar a Vivian Mair, Myoung Ho Lee, al ya mencionado Pippin, incluso Ray Man y
sus procesos experimentales de solarización que con esta técnica hice mi primer esbozo de
presentación para este proyecto final.
Por último, esta intencionalidad visual de colocar una lente dentro de la perspectiva
visual se hace para que lo expresivo del mensaje cuestione, ya que lo que se busca no es
solamente ver una imagen donde se encuentran distintos espacios como “adentros y afueras”,
sino se quiere interrogar al observador en qué espacio se va a colocar o se encuentra;
invitándolo a una revisión axiológica de sus opciones y manera de vivir.

1
https://www.tate.org.uk/art/artists/steven-pippin-2408

2
https://oscarenfotos.com/2015/12/19/galeria-otto-steinert/
4. Modalidad de presentación:
Las copias serán presentadas en impresiones Fine Art, papel algodón, semi mate en un
formato de 120 x 80 cm, montadas sobre Foam-Board de 5mm sin marcos.
La muestra será exhibida en una sala 36 mt2, que cuenta con un pasillo central que
conecta a 10 boxes o cubículos, donde se establecerá un solo sentido de circulación. La luz
general será igual en todo el pasillo como ingreso y egreso y una luz direccionada en cada
obra. El color de las paredes de la instalación será de color gris neutro.
Cada box o cubículo tendrá unas dimensiones de 2 mts. de ancho x 3 mts. de largo o
profundidad. En el ingreso del box habrá una puerta vidriada polarizada que se abrirá por
sensor automático de presencia de apertura y cierre. Al ingresar al box un cordón impedirá
que el espectador se acerca a la obra y solo la podrá visualizar a unos 2mts de distancia.
Desde el exterior del box y con las puertas cerradas se podrá ver la foto expuesta a
través de la puerta vidriada polarizada ya que, en el interior, la foto estará iluminada con una
luz dura directa que permitirá desde el exterior poder ver la foto mediada por el vidrio
polarizado.
Croquis de vista superior más vista superior detalle box y vista frontal 3D.
 PLANO DETALLE DE PLANTA. DISPOSICIÓN EN EL BOX

vida

5. Reflexión final:
 Berenice Abbot, nos dice que la “La fotografía ayuda a las personas a ver” (Abbot,1966
en Indij, 2017, p.227). Esa es mi gran intención al realizar esta propuesta de trabajo. Busco
que con mis registros y fotografías sea una nueva manera de mirar y sobre todo de ver.
Ver otras realidades dentro y afuera de la misma realidad; otras perspectivas, dentro
y fuera de una misma imagen; distintos mensajes, adentro y afuera de cualquier lógica
conceptual. y a esta intención, sobre todo busco, que cada imagen con sus adentros y afueras
sean provocadores y no solo a un nivel artístico sino intentar llegar un nivel más social e incluso
comprometido de esta sociedad que pide a gritos cambios para que realidades terribles y
dolorosas dejen de a poco de serlo.
Mostrar esos adentros y afueras que inviten a un compromiso de cambio y
transformación, es una faceta que considero esencial en mi fotografía.

6 Bibliografía:

Abbot, B (1966) “It Has to walk alone” ” en Lyons N (ed.) Photographers on photography.
Englewood Cliffs, Prentice-Hall . PP. 15-17. Traducción en Guido Indij,A. ( 2017) Clic!
Fotografía y estética. La marca editora. Buenos aires.

Bullock, W. (1966). “Space and time” en Lyons N (ed.) Photographers on photography.

Englewood Cliffs, Prentice-Hall . PP. 37-40. Traducción en Guido Indij,A. ( 2017) Clic!
Fotografía y estética. La marca editora. Buenos aires.

Dubois, P. (1986), “El golpe de corte” en “El acto fotográfico: de la representación a la

recepción”. Editorial Paidós. Barcelona.

Sontang S, Sobre la fotografía . 2017 (4ta edición) Penguin Randon House Grupo editorial.
Buenos Aires

Referencias Web:
https://oscarenfotos.com/2015/12/19/galeria-otto-steinert/
https://www.tate.org.uk/art/artists/steven-pippin-2408
 TOLEDO ANDRÉS
Vida
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
80 x 120 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Familia
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Salud
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
80 x 120 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Educación
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Libertad
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Mundo
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Agua
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Identidad
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
80 x 120 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Poder
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm
 TOLEDO ANDRÉS
Naturaleza
2021
De la serie Adentro y Afuera
Impresión Fine Art sobre papel algodón, semi mate.
120 x 80 cm