MONTAJE CINEMATOGRAFICO

El Montaje es la transición entre dos planos:

Esta se puede hacer a través de 3 procedimientos
CORTE ENCADENADO FUNDIDO
-Es el cambio -Transición gradual entre -Transición hacia una
instantáneo entre los dos planos, el espectador lo imagen
planos por eso el percibe. completamente negra
espectador no lo -Se utiliza cuando: o blanca. también es
percibe. • Hay un cambio en el percibida por el
-Se utiliza cuando: tiempo. espectador.
• La acción es • Se intenta ralentizar el -Se utiliza para:
continua. tiempo. • El comienzo o final
• Se busca un cambio • Hay un cambio de de una secuencia.
de impacto. escenario. • Cambiar de
• Se produce un • Hay una relación visual espacio o tiempo.
cambio de entre la imagen que
información o desaparece con la que
escenario. aparece (Raccord grafico)
 Elementos del montaje:
1. Motivación: Puede ser visual (acción del actor) o sonora
(puerta, timbre, teléfono).
2. Información: cada plano debe informar algo mas que el
anterior.
3. Composición: se trata de componer los planos de manera
que sea aceptable.
4. Sonido: este puede crear una atmosfera que supere la
acción de los personajes, que genere diferentes emociones.
5. Angulo de Cámara: regla de los 180º.
6. Continuidad: Raccord.
 Ley de Ejes: Cuando se montan dos planos del mismo
personaje, estos tienen que tener una angulación
diferente, no mayor a los 180º y tampoco menos a los 45º.

•Raccord de miradas: si un personaje mira de izquierda a derecha el contra plano del

segundo personaje deberá ser de derecha a izquierda. Para no cometer este error se
utiliza la regla de los 180 º o la regla del eje.
 Racoord funciona para dar sensación de
continuidad espacio-temporal

De esta tarea se encarga el script si es que no lo hace el montajista.

•Raccord de acción o contenido: se da entre dos planos que cubren la misma

acción. Por ejemplo que en un plano general una persona este afilando un cuchillo
y en el siguiente plano el hombre esta limpiando el cuchillo. Acá hay error de
continuidad, error de acción.
•Raccord de movimiento: si el personaje se mueve en el primer plano de derecha a
izquierda en los planos posteriores debe moverse en la misma dirección.
•Raccord de posición: si el personaje se encuentra a derecha de la pantalla en los
planos posteriores debe encontrarse en la misma posición.
•Raccord de sonido: si la acción sucede en el mismo momento y lugar debe haber
una continuidad de sonido. Por ejemplo: si en un plano aparece un avión que se
oye en el plano siguiente aunque no veamos el avión debe escucharse también.
•Raccord de luz: si en el primer plano una luz de sol entra por la ventana el plano
siguiente si es interior debe diseñarse de tal manera que tenga continuidad
lumínica con el exterior.
 Tipos de Montaje
• Montaje Sintético: Se lleva a cabo a base de encuadres que contienen planos
largos o planos-secuencias y con frecuencia usa la profundidad de campo; se
da una visión más completa de la realidad, sin analizar los hechos de cerca.
Presenta varios objetos y hechos lo cual exige encuadres de mayor duración
para poder tener suficiente tiempo de lectura.
• Montaje Expresivo/ Analítico: es la Continuidad de planos cortos y
simples de corta duración.
1. Rítmico: Los planos se repiten, aparecen y desaparecen conforme a la banda
sonora. Los efectos de sonido deforman la realidad de alguna manera,
ocasionando que el ritmo real de un suceso se retrase o acelere según lo que el
autor quiere provocar. Utiliza, repeticiones, cámara rápida, cámara lenta,
destiempo, etc.
2. Poético: Busca crear sensaciones. La transición entre planos corresponde a
sentimientos, analogías, metáforas o conceptos. Aporta un concepto psicológico
al relato, centrándose en el mundo interior y subjetivo de la historia.
• Montaje Narrativo:
1. Lineal continuo: utiliza una narrativa lógica y la historia
avanza en una sola dirección lineal.
2. Lineal Condensado: utiliza una narración lineal pero altera
la secuencia cronológica de la historia conectando
momentos distintos.
3. Alterno: son dos o más acciones que se suceden al mismo
momento. Alterna acciones simultáneamente. Suelen unirse
en un mismo hecho al final de la película.
4. Conceptual: su estructura es libre y no ordena los planos
según tiempo y espacio.
5. Paralelo: son dos o más acciones que también suceden al
mismo tiempo, pero que se utilizan para generar un
significado en el espectador. La diferencia está en que las
historias no se unen nunca. Son acciones e historias
paralelas.