Universidad La Gran Colombia

Licenciatura En Filosofía
Yessica Andrea Calderón Pérez
Cod: 1010111581

Encuentros Entre El Artista Y El Arte, Espacios De Narración.

Introducción
Con frecuencia el arte denota una actividad que expresa técnicas fotográficas,
pictóricas, esculturales, cinematográficas, visuales que trascienden las experiencias
del público resultando atractivas, gustosas, bellas, llamativas y creativas. El artista
plasma dentro de su propio trabajo aquello que resulta ser una inspiración para él
desde la estética visual de un lugar, un tiempo, un personaje, una afirmación que
crea para el espectador, cada pincelada calcula el espacio, el color, la dimensión,
forma y presentación de todo lo que compone su arte. Sin embargo, allí donde
reposa la imagen, inmovil o plana, yace una experiencia narrativa que comprende
relatos visuales no hablados que esperan expresar historias, sentimientos, afectos,
que el artista construye por mucho de manera implícita, coqueta o deseosa de que
su apreciador descubra. El presente escrito tiene como fin develar los encuentros
narrativos que surgen entre el artista y el arte desde el relato de la composición
visual y cómo ella de manera poética demuestran rasgos de identitarios, colectivos y
posiblemente afectivos que hay entre una obra visual y la condición humana
enseñando ejercicios narrativos desde el el arte y la filosofía.

El Puente Entre El Artista Y La Historia.

La condición del artista cómo humano se somete a la circunstancia de la historia

que le rodea, su comprensión de la realidad se ciñe de las afirmaciones de tiempo y
espacio donde se encuentra y es allí donde se descubre, donde se inventa y donde
se renueva contando y narrando un momento finito que trasciende a lo infinito
ocupando o más bien, ayudando a la función generativa de la historia, es decir, una
función narrativa. Muchos son los espacios performativos que existen entre los
saberes humanos y que se conjugan dando a encuentros espejos, así lo ejemplifica
Steiner (2011)

Se infiere que la filosofía y la literatura ocupan el mismo espacio generativo,

si bien, en última instancia, se trata de un espacio circunscrito. Sus medios
performativos son idénticos: una alineación de palabras, los modos de la
sintaxis, la puntuación (un recurso sutil). Esto es así tanto en una canción
infantil como en una Crítica de Kant, en una novela de tres al cuarto como en
el Fedón. (P. 14).

En dado caso, los encuentros de la historia y el artista se alinean cuando el artista

se ve envuelto por la multiplicidad que le atañe pensamientos, conceptos,
momentos y tiempos presentes que resultan en creaciones visuales plasmadas que
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pretenden ser espejo de su realidad. El fresco La creación de Adán en la capilla
sixtina de hace casi más de 500 años pintada por Miguel Angel, es la cuarta de
nueve secuencias de representaciones que narra el génesis bíblico de Dios
otorgando a Adán la vida, el fresco compila de manera compleja elementos
religiosos como querubines, ángeles, Dios, el cielo, el hombre y la obra sagrada del
regalo divino de la vida. Afirmando que es una de las obras más reconocidas por el
Arte Occidental en nuestros días de la historia Renacentista, Miguel Angel logra
retratar de manera infinita la plenitud del renacimiento y su diálogo con un cuerpo
antropocéntrico cómo Adán.De tal manera fidegdina y transcendental el artista
encuentra de manera análoga encuentra historia y relato en su arte englobando la
comunicación y el lenguaje más allá de la palabra.

La Composición Narrativa Del Arte

Todo artista se sirve de su propia experiencia para componer una obra; una
experiencia visual en tanto comprende lo que le rodea desde la complejidad estética
de los objetos, una experiencia técnica desde la ejecución de sus propuestas
visuales en diferentes texturas, colores, dimensiones, formas, etc, y una experiencia
intelectual desde los conceptos y pensamientos. Al igual que una historia narrativa,
el arte abraza procesos de creación en elementos y estructuras para relatar, cada
una de las experiencias del artista están encaminadas por contar una historia
sorteado las comprensiones desligadas de la suya

Lo que le preocupa a un artista cuando proyecta un cuadro, realiza apuntes o

titubea acerca de cuándo ha de dar por concluida su obra, es algo mucho
más difícil de expresar con palabras. Él tal vez diría que lo que le preocupa
es si ha acertado. Ahora bien, solamente cuando hemos comprendido lo que
el artista quiere decir con tan simple palabra como acertar, empezamos a
comprender efectivamente. (Gombrich. E, 1950, P. 16)

El artista encuentra la imagen como un proceso de narración desde La

transmutación de la imagen a palabras mentales que intentan explicar un inicio, un
desarrollo y un final. supongamos el caso narrativo del tríptico del jardín de Las
Delicias del Bosco (1509), El artista en su gran composición de imágenes intenta de
manera casi que detallada contar una historia desde el Génesis Hasta el
Apocalipsis, la transmutación de las imágenes como el de Adán y Eva, la serpiente
o el infierno se convierten en palabras narrativas para el espectador dando apertura
a un gran relato. Es posible que el artista no intente intencionalmente generar la
narración Figurativa de un hecho, ni tampoco es mucho de esos casos proponga
una estructura tan coordinada cómo lo hace El Bosco, Pero sí tal vez a ciencia
inexacta las estructuras mentales por las composiciones narrativas del arte
funcionen al igual que un relato en la cabeza del artista.
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El Arte Cómo Foco De Pensamiento De La Condición Humana.

Las imágenes artísticas han sido empleadas a lo largo de la historia con finalidades
diversas: desde la propiciadora en la Prehistoria hasta la meramente estética (el arte
por el arte) buscada en la Edad Contemporánea. Hubo un tiempo, incluso, en el que
habrán de asumir la responsabilidad de ser los instrumentos transmisores del
conocimiento, especialmente útiles en aquellas épocas en las que la mayoría de la
población no sabía leer, cumpliendo de esta manera la función de narraciones
visuales de historias que invitan a pensar

De este modo las representaciones se desviaban lo justo de la “verdad”o eran

extremadamente exactas, para satisfacer al cliente y sus necesidades. Necesidades
que cambiarán con el tiempo a la par que cambie la sociedad, porque, como ya se
ha dicho en multitud de ocasiones, el arte no sólo recoge los conocimientos y el
espíritu de una época, sino que es reflejo a su vez de la misma. Y si así por ejemplo
este altar del santo Sacramento debía ajustarse exactamente a las indicaciones de
dos profesores de teología, en pleno renacimiento humanístico Miguel Ángel llenará
el techo de la Capilla Sixtina de figuras desnudas y musculosas.

Conclusiones.
Hoy día, aunque parezca que todos estos modos de expresión quedan muy lejos
desde el arte como símbolo de la historia narrativa, continúa vigente esta forma de
comunicación mediante escenas secuenciadas. Sin entrar ya en la más obvia como
son los planos que el cine pone en movimiento, encontramos que este mismo
sistema aún se sigue empleando en nuestra sociedad, bien con una finalidad
ilustrativa, de advertencia, e incluso humorística que invita a detener al espectador e
imaginar los mundos posibles desde su condición humana.

La manera en que funciona una obra de arte narrativa o no narrativa, el universo

especial irrepetible que conforma la obra, tiene que repercutir en el interior del
humano, que es donde ocurre un complejo proceso receptivo que puede llevar de la
identificación al rechazo; que puede provocar desde una reacción despectiva hasta
una fuerte emoción y un desahogo de tus angustias existencial y al final, la
manifestación artística no tiene que ser realista, tiene que ser verosímil, acorde a
sus propias convenciones, a sus propios códigos establecidos y a su realidad
artificial.
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Referencias.

Gombrich. E. (1950). Introducción . En Historia Del Arte (pp 1- 15). New York:
Phaidon.

Steiner, G. (2011). La poesía del pensamiento Del helenismo a Celan. Mayo 12

de 2021, de Siruela El Ojo del Tiempo Sitio web:
https://www.siruela.com/archivos/fragmentos/PoesiaPensamientofg.pdf