MODULO 1

HERRAMIENTAS AVANZADAS DE DIBUJO

ENLAZAR IMÁGENES
El programa nos permite traer otros archivos y “colocarlos” dentro de nuestro actual documento.

La acción colocar: podemos realizarla con imágenes de vector o imágenes de mapas de bits.

El comando Archivo>Colocar nos permite traer una imagen o ilustración a nuestro documento. Una vez colocada la
imagen, podemos tener información sobre ella en el panel enlaces y en el panel de control. “El comando es el
principal método de importación, ya que proporciona el nivel más alto de compatibilidad para los formatos de
archivo, las opciones de colocación y el color”

Una vez colocada una imagen, ésta permanece enlazada al archivo original. Esto quiere decir que podemos
transformarla tanto en tamaño como proporciones pero no editarla en su totalidad.

El concepto de enlace nos indica también que, si modificamos el archivo original, el programa Illustrator nos
preguntará si queremos “actualizarla” en nuestro archivo, y al aceptar, nos mostrará las modificaciones que
realizamos en el archivo original de la imagen.

El panel enlace nos permite estar al tanto de las modificaciones del archivo enlazado. En el panel enlaces podemos
ver las siguientes opciones:

 Actualizado: Un archivo actualizado solo muestra el nombre del archivo y su página en el documento.

 Modificado: Un archivo modificado es uno en el que la versión del archivo en disco es más reciente que la
versión en el documento. Esto ocurriría, por ejemplo, cuando alguien modifica un gráfico de Photoshop que
ya ha colocado en Illustrator.

 No disponible: Un archivo que falta es aquél en el que el gráfico ya no se encuentra en la ubicación desde la
que se importó, aunque puede estar en cualquier otro lugar. Esto puede suceder si alguien mueve el archivo
original a una carpeta o servidor distintos después de que se haya importado a un documento. Es imposible
saber si un archivo no disponible está actualizado hasta que se localice su original. Si imprime o exporta un
documento cuando se visualice este icono, puede que el archivo no se imprima ni se exporte con resolución
total. Incrustado La incrustación del contenido de un archivo enlazado suspende las operaciones de
administración de ese enlace

Embeber: para que una imagen deje de estar enlazada al archivo original debemos embeberla, es decir, indicarle al
programa que la incruste en nuestro archivo. Así en:

 Vectores: tendremos acceso a la edición de sus componentes.

 Mapas de bits: al ser incrustados en el documento aumentan el tamaño de éste.

Algunas aclaraciones:

 La ilustración enlazada está conectada pero permanece independiente del documento, por lo que el
tamaño de éste es menor.

 Puede modificar ilustraciones enlazadas utilizando los efectos y herramientas de transformación; sin
embargo, no puede seleccionar y editar componentes individuales de la ilustración. Puede usar el gráfico
enlazado muchas veces sin aumentar de forma significativa el tamaño del documento.
  También puede actualizar todos los enlaces a la vez. Cuando exporta o imprime, el gráfico original se
recupera, con lo que se crea el resultado final a partir de la resolución completa de los originales.

 Las ilustraciones incrustadas se copian en el documento a resolución completa, por lo que el tamaño del
documento es mayor.

 Puede actualizar el documento cuando quiera. Siempre y cuando la ilustración esté incrustada, el
documento será independiente. Para determinar si la ilustración está enlazada o incrustada o cambia el
estado de uno a otro, utilice el panel Enlaces.

 Si la ilustración incrustada contiene varios componentes, puede editarlos por separado. Por ejemplo, si la
ilustración contiene datos vectoriales, Illustrator los convierte en trazados que puede modificar utilizando
herramientas y comandos de Illustrator. Illustrator mantiene también la jerarquía del objeto (como grupos
y capas) en las ilustraciones incrustadas de determinados formatos de archivo.

Manejo de la gama cromática en los nodos de un mallado.

Punto de mal: es un nodo en forma de rombo que existe o se crea en donde se cruzan dos líneas de la malla.

Retal: es la porción de la figura que queda delimitada por las líneas de malla. Podemos asignarle un color a cada uno
desde:

 Panel muestras: arrastrando el color hasta este.

 Panel apariencia: arrastrando una muestra del menú desplegable desde relleno.
 Herramienta selección directa: eligiendo el color deseado en el panel color, permitiendo opciones mas
controladas y personalizadas.

Una vez que agregamos color a la malla existente, podemos agregar o quitar puntos de la malla de la siguiente
manera:

1. La herramienta malla debe estar seleccionada.

2. Posicionarse en el objeto vectorial mientras se mantiene seleccionada la tecla “may”, y hacer clic en el lugar
donde se desea crear un nuevo punto de malla.

3. Se crea un nuevo punto de malla, habilitando las nuevas líneas de malla correspondientes.

4. En caso de querer quitar puntos de malla, tocar el punto a quitar mientras se mantiene pulsada la tecla Alt.

MODOS DE TRANSPARENCIA
Reducir la transparencia
Reducir la transparencia: es el cambio del modo de opacidad de una ilustración. El 100 % de opacidad en un objeto
indica que no tiene aplicada ninguna transparencia; podemos, porcentualmente ir reduciendo la opacidad, en
porcentaje, de 100 a 0. Esta puede ser aplicada a todo objeto vectorial o grupo de ellos, y a toda imagen incrustada,
independientemente de sus propiedades; de manera indistinta, al trazo o relleno, y a una capa y todo su contenido.
Esta puede definirse desde el panel Transparencia o en el panel de Control.

 Modos de fusión: indican cómo interactúan los objetos con objetos superpuestos. Si dos objetos están
superpuestos y aplicamos transparencia al que se encuentra apilado en el frente, no solo dejará ver, en parte,
el ubicado al fondo, sino que, en el caso del color, la superposición dará lugar a mezclas de color. En el panel
apariencia podemos elegir el modo.
  Grupo de cobertura de transparencia: es un grupo de objetos donde la transparencia de los objetos no
muestra entre ellos. Para activarla debemos tildar la casilla “Grupo de cobertura”. Al seleccionarla se pasa por
tres estados:

 Activado (marca)

 Desactivado (sin marca): se utiliza para garantizar que una capa o un grupo de objetos transparentes
no se cubran nunca.

 Neutral (cuadrado): se utiliza para agrupar ilustraciones sin interferir en el comportamiento de la

cobertura, determinado por la capa o el grupo en el que se encuentra.

Podemos seleccionar Mostrar todas las opciones en el menú del panel Transparencia para desplegar
los parámetros ocultos

 Cuadrícula de transparencia: Si queremos saber si un objeto tiene aplicada una transparencia, podemos
habilitar desde el menú superior >Ver>Mostrar cuadrícula de transparencia.

Dotar de contorno a una línea

Comando Crear contornos
Cualquier trazo puede ser convertido en un trazado compuesto; la condición para realizar esta acción es que el trazo
contenga relleno. Esto nos permite, luego de crear un trazo con distintos grosores. De esta manera, obtenemos, por
un lado, la forma simple del relleno, y la línea se convierte en una forma compuesta.

El trazado completo que obtendremos aparecerá dentro del panel capas como Trazado compuesto.

Para crear el contorno, una vez seleccionado el objeto, vamos a Menú Objeto>Trazado > Crear contornos.

El trazado compuesto obtenido formará un grupo con el objeto relleno. Si necesitamos editar el trazado compuesto
obtenido podemos hacerlo de dos formas:

 Desagruparlo para separarlo del relleno. El resultado será el relleno y forma compuesta disponibles para
editarlos de manera independiente.

 Aplicando Expandir al trazado. Si nos dirigimos al menú superior, Objeto>Expandir, se abre un cuadro de
diálogo donde se nos pregunta si queremos expandir el relleno y el trazo del objeto.

Manejo de nodos para crear una línea sensible

Los nodos o puntos de ancla pueden ser quitados, añadidos y editados para obtener el tipo de línea, curva
o recta que deseamos crear. Para seleccionar un punto de ancla de manera independiente, tomamos la
herramienta Selección directa y tocamos el punto que queremos editar.
Los manejadores de los puntos de ancla pueden ser vértices curvos o rectos. Esto determina el tipo de
curva que realiza el trazo. Para modificar y convertir un manejador recto en curvo y viceversa, debemos
utilizar la herramienta Convertir punto de ancla que se encuentra en:
o Panel de control: la acción es automática.
o Panel de herramientas: la intención y amplitud que le demos al gesto manual puede generar una
curva más pronunciada o dirigida hacia determinada dirección.

PINCELES
Herramienta Pincel (B): nos permite dibujar como si lo hiciéramos a mano alzada, mediante la técnica de arrastre y
desplazamiento, en la mesa de trabajo. Esta aplica el último pincel seleccionado en la paleta Pinceles, en la cual se
ubican todas las bibliotecas de pinceles disponible.

Podemos editar la configuración de la herramienta Pincel haciendo doble clic sobre ella en el panel herramientas. Allí
encontraremos diferentes ajustes relativos al:

o Suavizado.
o Fidelidad: encontramos el control de la distancia a la que se debe mover el ratón para que el programa
agregue un nuevo punto de ancla al trazado.
o Opciones de trazado.

El panel pinceles nos permite:

 Editar un pincel particular: desplegamos el menú contextual, desde donde abrimos “Opciones de pincel”.
Cada muestra dispone de su cuadro de opciones, que permite personalizar el ángulo de rotación, la
redondez y el diámetro del pincel.

 Al presionar el comando “Menú de la Biblioteca de pinceles”, abajo a la izquierda, podemos encontrar la lista
de opciones de pinceles por defecto, ordenadas alfabéticamente.
En el panel de control podemos ver y asignar el grosor, color y tipo de pincel que estamos usando

Hay cinco tipos de pinceles los cuales ofrecen diferentes posibilidades de grosores, tipos de trazos y difuminados,
reproducción de objetos vectoriales o simulado de texturas:

1. Pinceles caligráficos: Son la forma más sencilla de pinceles en Illustrator y por eso no permiten muchas
variaciones. Todas ellas se basan en una punta redondeada cuya forma y flujo se puede variar. Crean trazos
similares a los de la punta afilada de una pluma caligráfica, dibujados a lo largo del centro del trazado. Con la
herramienta pincel de manchas, puede pintar con un pincel caligráfico y ampliar automáticamente el trazo
del pincel a una forma de relleno que se combine con otros objetos rellenos del mismo color que estén en la
intersección o juntos en orden de apilamiento.

2. Pinceles de dispersión: Dispersan copias de un objeto (como un insecto o una hoja) a lo largo del trazado. Se
basan en la aplicación de un objeto a un trazado repitiéndolo a lo largo de su recorrido. En su dispersión, se
puede elegir si la distancia entre los elementos repetidos varía. También se puede variar su tamaño, su
ángulo de rotación y su distancia respecto al trazado. Todas esas variaciones se pueden definir para que sean
aleatorias entre dos valores (máximo y mínimo) o dejar en un valor fijo.

3. Pinceles de arte: Se basan en aplicar un trazo o grupo de trazos sobre el trazado. Los trazos del pincel se
estiran y distorsionan lo necesario para adaptarse al otro trazado. Su efecto es similar a las pinceladas que
dan los artistas que usan pinceles reales con fluidos como tinta, pintura o acuarela. Modifican la forma de un
pincel (como Trazos carboncillo) o la forma de un objeto, uniformemente por todo el trazado.

4. Pincel de cerdas: Crea trazos de pincel con la apariencia de un pincel de cerdas natural.

5. Pinceles de motivo: Dibujan un motivo, formado por azulejos individuales, que se repite a lo largo del
trazado. Pueden incluir como máximo cinco azulejos, destinados a los lados, la esquina interior, la esquina
exterior, el comienzo y el final del motivo. De ellos, el único elemento obligatorio es el lateral

Los pinceles de dispersión y los pinceles de motivo a menudo permiten lograr el mismo efecto. Sin embargo, una de
las diferencias entre ellos es que los pinceles de motivo siguen el trazado exactamente y los pinceles de dispersión no.

Pincel de manchas: crea trazados solo de relleno (sin trazo). Es muy útil para colorear, ya que es posible combinar
los rellenos de formas de color. En esta herramienta existe una opción, “Mantener seleccionado”, que nos permite
que, al dibujar un trazado combinado, se mantengan todos los trazados seleccionados.
Características:

o Las opciones establecidas en el apartado Opciones de pincel por defecto del pincel de manchas, son las
mismas que las predeterminadas para el pincel caligráfico.

o Los trazados realizados con esta se seleccionan conjuntamente, a diferencia de los realizados con la
herramienta Pincel.

Crear pinceles: todos los pinceles pueden crearse de acuerdo a nuestras preferencias y necesidades. En el caso de
crear pinceles de dispersión, de arte y de motivo, primero debemos elaborar el dibujo, figura o ilustración que va a
estar incluido en nuestro pincel, teniendo en cuenta lo siguiente:

 La ilustración no puede tener degradados, fusiones, otros trazos de pincel, objetos de mallas, imágenes de
mapa de bits, gráficas, archivos colocados ni máscaras.

 La ilustración para los pinceles de arte y motivo no puede contener texto. Si desea conseguir un efecto de
trazo de pincel con texto, cree un contorno del texto y luego cree un pincel con el contorno.

 Para los pinceles de motivo, cree hasta un máximo de cinto azulejos de motivo (dependiendo de la
configuración del pincel), y añada los azulejos al panel Muestras.

Una vez creada la ilustración que deseamos convertir en pincel, vamos a “Nuevo pincel” en el panel pinceles; allí se
abre un cuadro de diálogo donde elegimos el estilo de pincel que deseamos crear. Le damos un nombre y definimos
las opciones.

Limitaciones

 generales:

 En un documento no puede haber dos pinceles con el mismo nombre. Si se añadiera a un documento un objeto
que llevase aplicado un pincel con el mismo nombre que otro ya existente, Illustrator renombra
automáticamente el pincel añadido poniéndole un número al final.

 Si un pincel añade una muestra de color con el mismo nombre que otra existente y hay alguna diferencia en la
definición de ambas muestras, se produce un "conflicto de muestras" y aparecerá cuadro de diálogo pidiendo
la intervención del usuario para resolver esa discrepancia:

o Combinar muestras: el color añadido con el pincel se convierte en el existente en el documento).

o Añadir muestras: el color añadido con el pincel se queda como está y se añade a la paleta de muestras
con la leve modificación de añadirle un número detrás.

Sin embargo esto se repetirá siempre que se lo utilice.

 En su aplicación:

 Al ser definiciones de contornos de trazados, no se aplican a los rellenos (fills) sino a los contornos (outlines) de
los trazados (paths).

 No se pueden aplicar a imágenes de mapas de bits (fotografías).

 No se pueden aplicar directamente a textos. Antes hay que crear un "estilo gráfico" que los contenga para
poder aplicarlos. Con las máscaras de recorte ocurre lo mismo: Hay que crear un estilo gráfico para poder
aplicáselos (aunque personalmente, los motivos para aplicar un pincel a una máscara de recorte no se me
ocurren).
  Los pinceles aplicados en un "estilo gráfico" no se pueden borrar (aunque no se usen) hasta que no se haya
borrado el estilo en el que participan.

 Si un pincel lleva incluida en su definición una muestra de tinta plana y ésta muestra se borra del documento,
el color se convierte al equivalente del modo de color del documento.

 Aunque un trazado puede recibir más de un pincel, esa aplicación se hace siempre a todo el trazado, no sólo a
una parte. Para que un trazado tenga un pincel aplicado sólo en una parte hay que partir el trazado. Nota: Sin
embargo, un objeto o grupo de objetos puede recibir más de un pincel. Basta con añadir un nuevo trazo a
partir de la paleta "Apariencia" y aplicar a ese trazo un pincel distinto. Su orden de aplicación se puede cambiar
alterando su orden en esa paleta.

BIBLIOTECAS DE PINCELES

 Los pinceles creados se van añadiendo al documento que estaba abierto cuando se crearon. Para guardar los
pinceles, basta con guardar el documento como archivo nativo de Illustrator (*.ai) o como "biblioteca de
pinceles" (de hecho, es exactamente lo mismo). Conviene limpiar el documento de objetos no deseados, por
cierto.

 Si el documento se guarda en el disco duro junto a las otras "bibliotecas de pinceles" estará disponible como tal
biblioteca en el menú "Ventana - Bibliotecas de pinceles". Si no, basta con localizar el documento a través del
menú "Ventana - Bibliotecas de pinceles - Otra biblioteca…" También se añaden de un documento a otro los
pinceles correspondientes si se pega un objeto que los lleven aplicados (y estilos gráficos y muestras).

 Además de crear las bibliotecas propias, en Internet existen infinidad de bibliotecas de pinceles de Illustrator
ya creadas. Algunas son de pago y otras son completamente gratuitas. Algunas son de bastante calidad y otras
(muchas) son de calidad o gusto más que dudoso. Es cuestión de buscar. Una búsqueda con los términos
"Illustrator brushes freebies" rinde una rápida cosecha, por ejemplo, de pinceles gratuitos.

Herramienta Texto
El grupo de herramientas Texto, que nos permite insertar texto en un documento, podemos encontrarlo en el panel
de Herramientas.

 Herramienta texto: deal para insertar textos cortos directamente en la mesa de trabajo, de manera horizontal.
Para introducir una línea de texto o un texto corto, hacemos clic en la mesa de trabajo; se habilitará un cursor
que nos permitirá escribir o pegar texto desde otro programa.

 Herramienta Texto de área: se encuentra delimitado y contenido por una caja creada previamente. Es útil para
introducir mayores cantidades de texto.

 Para crear una caja de texto de área debemos, con la herramienta Texto seleccionada, hacer clic en la
mesa de trabajo y sin soltar, arrastrar como si construyéramos un rectángulo, delimitando así nuestra caja
de texto. Luego, posamos la herramienta Texto adentro de la caja, lo que habilitará la opción de inserción
de texto mediante un cursor.

 La caja creada puede ser editada. El texto se adaptará a ella, de acuerdo a cómo la modifiquemos en
ancho, alto, proporciones, etcétera.

 Cualquier figura geométrica o dibujada puede transformarse en caja de texto. Una vez creado un objeto,
hay que posarse dentro de él con la herramienta Texto (“T”), y automáticamente se transformará en una
caja de texto.
  Un objeto de texto de área puede editarse como otros objetos mediante los nodos, usando la herramienta
de Selección directa.

 Filas y columnas: Para editar las opciones de columna y fila en un objeto de texto de área, vamos al menú
superior: Texto> Opciones de texto de área.

 Las opciones editables permitidas, entre otras, son ancho y alto, número de filas y columnas, espacio
entre ellas, dirección del texto, aire interior en la caja.

 Herramienta Texto en trazado: nos permite introducir textos sobre un trazado. Debemos dibujar primero el
trazado y luego posar la herramienta encima. Se habilitará el cursor para escribir o pegar desde otro programa.

 Herramienta Texto vertical, de área vertical y de texto vertical en trazado: dispone el texto de forma vertical,
según las mismas particularidades de cada herramienta ya descripta.

 PANELES CARÁCTER Y PÁRRAFO:

 Carácter (Ctrl + T): La edición de los textos creados en una ilustración nos permite aplicarles formato mediante
este, aplicarles atributos de relleno y de trazo, y modificar su transparencia. Los caracteres pueden, en todos
los casos, editarse individualmente o conjuntamente mediante la aplicación de los mismos atributos. podemos
encontrar las siguientes especificaciones de un carácter o conjunto de ellos:

 La tipografía: que estamos usando y sus variantes familiares, si las tuviera (norma, regular, negrita, thin,
etc.).

 El tamaño: del carácter, que está definido por la unidad de medida que hayamos especificado en las
preferencias.

 El interlineado: en bloques de texto de 2 o más líneas, la distancia que hay entre ellas.

 El kerning: separación óptica entre pares de caracteres.

 El interletrado o tracking: permite distribuir mayor o menor espacio entre un conjunto de caracteres.

 Las relaciones proporcionales tanto verticales como horizontales.

 El desplazamiento vertical (sirve para determinar, de manera manual, super o subíndices, por ejemplo).

 La rotación de un carácter.

 Versalitas, tachado, subrayado.

 Idioma.

 Panel Párrafo: encontramos atributos relativos a párrafos, como son:

 Alineación izquierda, derecha, centrada, justificada (y, dentro de estas, diferentes opciones para aplicar
a la última línea)

 Sangrías

 Espacios aplicables antes y después de párrafos.

*Un texto introducido con la herramienta Texto se comporta como un bloque cuando lo seleccionamos con la
herramienta Selección. Esto nos permite modificar su ubicación fácilmente desde el panel Transformar.

*Cuando un objeto de texto está seleccionado, aparece un cuadro delimitador a su alrededor.

 IMPORTAR TEXTOS: La gran ventaja de importar texto desde un archivo, en vez de copiarlo y pegarlo, es que el
texto conserva el formato de carácter y de párrafo. También le permite definir opciones de codificación y de
formato cuando se importa texto desde un archivo sólo de texto.
 ESTILOS DE TEXTO

 Estilo de carácter: es un conjunto de características de formato de carácter que se puede aplicar al rango
de texto seleccionado

 Estilo de párrafo: incluye características de formato de carácter y de párrafo y se puede aplicar al párrafo
o rango de párrafos seleccionados.

El panel Estilos de carácter comparte espacio con el panel Estilos de párrafo. Para acceder a los estilos de párrafo y
texto, vamos a Ventana>Texto y elegimos la opción Estilos de párrafo o Estilos de carácter, según deseemos editar
uno u otro.

 PANEL PICTOGRAMAS:

Aveces necesitamos introducir caracteres que no aparecen en nuestro teclado, para poder introducirlos, Illustrator
cuenta con el panel Pictogramas y las fuentes OpenType.

 Pictogramas: nos muestran tanto los caracteres accesibles desde el teclado, como otros caracteres no tan
comunes. Para acceder al panel Pictogramas, vamos a Ventana >Texto >Pictogramas. Un pictograma es
una forma específica de un carácter (caracteres decorativos, ornamentos, ordina-les, etc.)

 OpenType: muestran un icono específico (una letra o con una mitad negra y otra mitad verde). Usan un
solo archivo de fuentes para los ordenadores Windows y Macintosh, lo que le permite trasladar archivos
de una plataforma a otra sin preocuparse por la sustitución de fuentes y otros inconvenientes que
provocan el reflujo de texto.

 MODALIDADES DE TEXTO ARTÍSTICO

Texto en trazado: aplica diferentes efectos sobre un texto de este tipo. Sin embargo hay que ser discretos a la hora
de usarlos puesto que estos pueden provocar el sentido contrario al deseado por estar demasiado adornados. Desde
el comando Texto en trazado, se pueden aplicar directamente distintos efectos a un texto en trazado, previamente
seleccionado. En el menú nos encontramos con cinco efectos que pueden ser aplicados en un texto en trazado: Arco
iris, Sesgar, Escalón, Cinta 3D y Gravedad.

 CEÑIR TEXTO (OBJETO>CEÑIR TEXTO.)

Al ceñir un texto lo hacemos alrededor de un trazado y, una vez ceñido, también puede modificar las características
de éste para acoplar perfectamente el texto y los objetos. Lo que hacemos es “encajarlo” respecto de la forma
elegida. Esta herramienta es muy útil a la hora de diseñar piezas gráficas con textos extensos y formas. Logra
facilitarnos la composición, porque rápidamente obtenemos el diálogo entre las figuras y el área de texto que
necesitamos editar.
 o El objeto de texto debe encontrarse por debajo del objeto al que va a ser ceñido, y debe ser un texto de área
(una caja de texto).

o El texto de área y el objeto deben encontrarse en la misma capa. Si hay otros objetos de texto en la misma
capa, se recomienda moverlos a otra o colocarlos por encima del objeto al que ceñiremos el texto.

 CREAR CONTORNOS.

Permite convertir cualquier texto en un conjunto de trazados compuestos, o contornos, que se pueden editar y
manipular al igual que cualquier otro objeto gráfico.

o El texto como contorno resulta de utilidad si se desea cambiar la apariencia de un texto grande en pantalla.

o No permite convertir en contornos fuentes de mapas de bits o fuentes protegidas por contornos.

o Al crear contornos a partir del texto, los caracteres se convierten a sus posiciones actuales conservan todo el
formato gráfico como su trazo y relleno.

o “Ctrl” +” Shift” + “0” o Texto> Crear contornos.

o Una vez convertido en contornos, el texto se encuentra agrupado. Para poder editar los caracteres de
manera individual, hay que desagruparlos.

o Aquellas formas de letras que cuentan con espacios vacíos o calados, se transforman, al convertirse en
contornos, en trazados compuestos. Por ello, una vez convertidos en objetos vectoriales, pueden editarse
desde sus puntos de ancla, y es factible aplicarles efectos de buscatrazos.

El texto de punto, el de área o el texto en trazado y todos los objetos de texto pueden ser convertidos en contornos
y editados como objetos gráficos.

MÁSCARAS
 MÁSCARA DE RECORTE:
Es un trazado vectorial que se pone delante de un elemento cualquiera (sea trazado o imagen de mapa de bits) y
que, al agruparse con éste, oculta de la vista todo lo que esté fuera del trazado, sin borrarlo.

Para liberar al objeto silueteado del efecto de la máscara de recorte, basta con seleccionar el grupo o simplemente
el trazado enmascarador e ir al mismo menú "Objeto - Máscara de recorte - Soltar".

Si se desea mover el objeto silueteado, pero no el trazado enmascarador, basta con seleccionar el objeto con la
herramienta de selección directa (la flecha blanca ). Si no, un trazado enmascarador y lo enmascarado se comportan
como si estuvieran agrupados.

Las máscaras de recorte pueden actuar perfectamente con objetos que contengan alguna transparencia, pero
actúan de forma independiente a esa transparencia: Cada una va por su lado.

 Enmascarar con un objeto simple

Es un objeto cuya forma enmascara otra ilustración de tal forma que solo se pueden ver las áreas están dentro
de la forma, es decir, la ilustración se recorta con la forma de la máscara.

Trazado de recorte: es el objeto que usamos como elemento que enmascara, es decir el que aplicamos para
realizar la máscara de recorte. No puede ser una imagen vectorial, sólo podemos usar objetos vectoriales como
trazados de recorte.
 La máscara, luego de ser aplicada, muestra una parcialidad de los objetos enmascarados. Estos objetos o
ilustraciones permanecen intactos “dentro” de la máscara.

Para enmascarar o recortar un objeto debemos:

1. Colocar el objeto vectorial que queremos usar de máscara siempre al frente de los objetos que queremos
recortar, en el área que deseamos que quede recortada. La máscara, una vez aplicada, dejará visible sólo el
área de la ilustración donde el objeto enmascarante se superpone con la ilustración.

2. Cliquear botón derecho del mouse y seleccionar Hacer Máscara de recorte. Otra alternativa es ir al menú
superior, Objeto>Máscara de recorte> Crear.

Para quitar la máscara debemos ir a al menú superior, Objeto>Máscara de recorte> Soltar, o pulsar el botón
derecho del mouse y seleccionar la opción Soltar Máscara de recorte.

Un conjunto de recorte se puede crear a partir de una selección de dos o más objetos o de todos los objetos de
un grupo o capa.

 Enmascarar con un trazado compuesto

En caso de tener dos o más objetos desde los cuales deseamos recortar una imagen o ilustración, obtendremos
como resultado que el objeto ubicado más al frente actúa enmascarando al resto.

Para poder realizarlo podemos hacerlo de dos maneras:

 Manera 1:

1. Combinarlos, convirtiéndolos en un trazado compuesto. Seleccionamos los objetos y vamos a

Objeto>hacer trazado compuesto.

2. Después colocar el trazado compuesto, por encima de la imagen que deseamos enmascarar, y
presionar botón derecho >Hacer máscara de recorte.

 Manera 2:

1. Crear el trazado compuesto.

2. Objeto>Máscara de recorte> Crear o pulsar el botón derecho del mouse y seleccionar la opción Soltar
Máscara de recorte.

Es importante destacar que al combinar trazados, dependiendo de las formas solapadas, muchas veces
resulta un trazado calado

Limitaciones de las máscaras de recorte

 Un grupo de objetos no puede ser máscara de recorte.

o Si se trata de trazados, hay que desagruparlos y hacer que formen un "Trazado compuesto" (con el menú
"Objeto - Trazado compuesto – Crear.

o Si se trata de un texto, no puede estar formado por párrafos distintos, sino que debe estar en un mismo
párrafo o bloque (o pasar a trazados formando un único trazado compuesto).

o Un trazado no puede enmascarar un objeto que esté en otra capa.

 Un trazado no puede enmascarar un objeto que esté por encima suyo en el orden de apilamiento.
 Una fotografía (imagen de mapa de bits) no puede ser máscara de recorte.

 Los objetos ocultos por las máscaras de recorte siguen contando a la hora de colocar un elemento en cuanto a
peso y geometría.

 Los trayectos enmascaradores de las máscaras de recorte no tienen color (ni de relleno ni de contorno). Si lo
tuvieran en origen, lo pierden (y no lo recuperan al soltarse la máscara de recorte).

 Las máscaras de recorte no admiten transparencia parcial: O tapan o revelan, pero no pueden revelar un 50% de
lo que hay debajo, por ejemplo. Para eso están las máscaras de opacidad.

 MÁSCARA DE OPACIDAD

Puede utilizar una máscara de opacidad y un objeto enmascarante para modificar la transparencia de la ilustración.

Máscara de opacidad: proporciona la forma a través de la cual se muestran otros objetos.

Objeto enmascarante: define qué áreas son transparentes y el grado de la transparencia. Puede utilizar cualquier
objeto en color o imagen rasterizada como objeto enmascarante.

Illustrator utiliza los equivalentes en escala de grises a los colores del objeto enmascarante para obtener los niveles
de opacidad de la máscara. Cuando la máscara de opacidad es:

o Blanca: la ilustración se ve por completo.

o Negra: a ilustración está oculta.

 Crear una máscara de opacidad

1. elegir y seleccionar un objeto vectorial, un grupo de ellos o una capa en el panel Capas. También es
posible hacerlo con una imagen de mapa de bits colocada o embebida, y/o con una imagen rasterizada.

2. Abrir, desde el menú superior, el panel Transparencias.

3. Veremos la miniatura de la imagen seleccionada, en el panel; en caso de que la miniatura no aparezca,

elegiremos “Mostrar opciones” en el panel.

4. Hacer doble clic en el espacio vacío, a la derecha de la miniatura. El programa cambia al modo edición de
Máscara, mostrándonos un recuadro negro a la derecha de la miniatura. Por ahora, tenemos creada una
máscara vacía.

5. Debemos definir la forma con la cual recortaremos la imagen. Podemos dibujarla con la Pluma o con las
herramientas de construcción de formas simples.

6. Toda forma que creemos en el modo edición de Máscara funcionará recortando la imagen/figura a la que
aplicamos la máscara.

7. Para salir del modo Máscara hacemos doble clic en la miniatura.

La opción Recortar hace que el fondo de la máscara sea negro. Por tanto, los objetos negros, como el texto
negro, que se utilizan para crear una máscara de opacidad con la opción Recortar activada no podrán verse.
Para ver los objetos, utilice un color distinto o deseleccione la opción Recortar.
  Editar máscara de opacidad: fotografía enmascarada y fotografía “enmascarante”

Si aplicamos una imagen de mapa de bits como máscara, obtendremos una mixtura donde la imagen se fundirá
con la figura a la que le aplicamos la máscara.

 ENLAZAR/DESENLAZAR LA MÁSCARA

Para quitar el enlace a una máscara, hacemos clic en el ícono con forma de cadena, entre la miniatura de la imagen
y la miniatura de la máscara. Así, podremos mover los objetos enmascarados, y las figuras que funcionan como
enmascarantes quedarán bloqueadas.

 DESACTIVAR LA MÁSCARA DE OPACIDAD (May” + clic en la máscara).

 CURIOSIDADES:

 Las máscaras de opacidad se crean de forma parecida a las máscaras de recorte: El objeto que va a siluetear o
enmascarar se coloca por encima (menú "Objeto - Organizar - Traer delante") del que va a ser silueteado o
enmascarado.

 Si queremos que varios objetos formen una máscara de opacidad, debemos agruparlos 6 antes. Un trazado
compuesto se entiende como un objeto o grupo, por eso no es necesario hacerlo.

 La acción de la máscara de opacidad depende del color que originalmente tuviera el objeto que enmascara:

o cuanto más claro, más deja ver lo que hay debajo.

o Grados intermedios de color o tono dejan entrever lo que hay debajo de la máscara.
o Cuanto más oscuro, más tapa.

Esa es una de las diferencias claves de las máscaras de opacidad y de recorte: las de opacidad admiten
transparencia parcial.

 Si pintamos un objeto de color que no sea negro 100%, veremos que el objeto enmascarado se deja ver
parcialmente. La opacidad depende de la intensidad o luminosidad del objeto que enmascara.

 Una máscara de opacidad no pierde su color. Si la soltamos en el submenú "Soltar máscara de opacidad" de
la paleta de "Transparencia", vuelve a ser un objeto normal, con el color y modo de transparencia que
pudiera tener antes.

 Si desactivamos la opción "Recortar" de la paleta de transparencias (que viene activada por omisión), la
máscara sólo ocultara aquello que tapa estrictamente (como vemos arriba). Lo demás quedará visible.

 Si activamos la opción "Invertir máscara", el efecto es que la forma en la que funcionan los tonos
enmascaradores se invierte.

FILTROS
 FILTRO DESENFOQUE

 Aplicación del desenfoque en un trazado

El efecto de desenfoque puede aplicarse a cualquier objeto, ya sea un trazado de línea o uno relleno.
 El comando Desenfocar utiliza los parámetros de los ajustes de rasterizado del documento. Esto es muy
importante a la hora de aplicar el efecto, ya que de ello dependerá el resultado.

Accedemos a los efectos desde el menú superior >Efectos >Desenfoque. Hay tres tipos de efecto:

1. Desenfoque gaussiano: Desenfoca rápidamente una selección en una cantidad ajustable. Este efecto
elimina detalles de alta frecuencia y puede producir un efecto brumoso.
El parámetro que podemos determinar es el campo radio del desenfoque, en píxeles, mediante una
barra reguladora que se mueve en un rango de 0.1 a 250 pixeles.

2. Desenfoque radial: Simula el desenfoque de un zoom o de una rotación de la cámara para producir un
desenfoque suave.

a) Seleccione Giro para desenfocar en líneas circulares concéntricas y, a continuación, especifique

el grado de rotación.

b) Seleccione Zoom para desenfocar en líneas radiales, tanto si amplía como si reduce la imagen, y
especifique un valor del 1 al 100.

La calidad del desenfoque oscila entre:

a) Borrador: si se desean resultados más rápidos pero granulosos.

b) Buena y Óptima: para resultados más suaves que solo se distinguen en una selección de gran
tamaño. Especifique el origen del desenfoque arrastrando el motivo del cuadro Centro.

Utilización del Desenfoque gaussiano como destello: podemos usar el efecto de desenfoque gaussiano como
recurso para generar una ilusión de luz. Aplicando desenfoque a ciertas formas superpuestas sobre nuestra
figura, podemos obtener efectos que simulan brillos, o destellos.

3. Desenfoque suavizado: Desenfoca una imagen con precisión. Puede especificar:

a) Radio: este valor determina el tamaño del área en la que se buscan píxeles diferentes.

b) Umbral: este valor determina la diferencia que debe existir entre los píxeles antes de que
resulten afectados.

c) Calidad de desefonque.

También puede definir un modo para:

a) Selección entera: normal

b) Los bordes de las transiciones de color: Solo borde y Superponer borde.

 Edición de un filtro desde la ventana Apariencia

Una vez aplicado un efecto de desenfoque, podemos editarlo desde la ventana Apariencia. Entre la lista de
atributos que aparecerán, de acuerdo a las particularidades de nuestro objeto, podremos editar los valores
otorgados haciendo clic en el filtro de Desenfoque aplicado. Podemos cambiar valores, duplicar el efecto o
eliminarlo. También es posible desactivar o activar la vista desde el ícono “Ojo” de la izquierda.

 FILTROS Y EFECTOS VARIOS

La particularidad de estos efectos es que, luego de aplicados, son editables. Para modificar las transformaciones
realizadas, nos dirigimos al panel Apariencias y elegimos el efecto aplicado; allí se abre un cuadro de diálogo donde
podremos editar las opciones.
Reforma de objetos con efectos: el uso de efectos es una cómoda forma de reformar objetos sin realizar cambios
permanentes en su geometría subyacente. Los efectos son dinámicos, lo que quiere decir que el efecto se puede
modificar o eliminar en cualquier momento.

 Distorsión libre: Permite cambiar la forma de un objeto vectorial arrastrando cualquiera de los cuatro
puntos de vértice.

 Emborronar: Transforma los segmentos del trazado de un objeto vectorial en una matriz dentada de picos
de diferentes tamaños. Establezca la longitud máxima de los trazados de segmento utilizando un tamaño
absoluto o relativo. Establezca la densidad de bordes dentados por pulgada (Detalle) y seleccione entre
bordes suaves (Suavizar) o bordes nítidos (Vértice).

 Garabatear: Si va a crear un efecto de garabatear personalizado, ajuste cualquiera de las siguientes opciones
de garabatear y haga clic en OK:

 Ángulo: Controla la dirección de las líneas de garabatear. Puede hacer clic en cualquier punto del
icono de ángulo, arrastrar la línea del ángulo alrededor del icono de ángulo, o introducir un valor
comprendido entre -179 y 180 en el cuadro.

 Trazado superpuesto: Controla la cantidad de líneas de garabatear que permanecen dentro o se

prolongan más allá de los límites del trazado.

o Un valor negativo: limita las líneas de garabatear al interior de los límites del trazado.
o Un valor positivo. prolonga las líneas de garabatear más allá de los límites del trazado.

 Variación (para Curvatura): Controla la diferencia con que las curvas de las líneas de garabatear son
relativas entre sí.

 Espaciado: controla la cantidad de espacio entre los pliegues de las líneas de garabatear.

 Variación (para Espaciado): controla la cantidad de espacio entre los pliegues de las líneas de
garabatear

 Torcer: Distorsiona o deforma objetos, incluidos trazados, texto, mallas, fusiones e imágenes en mapa de
bits. Seleccione una de las formas de deformación predefinidas. A continuación, seleccione a qué eje
afectará la opción de curvatura y especifique el grado de curvatura y distorsión que se va a aplicar. También
permite multiplicar el objeto al transformarlo y especificar el número de copias.

 Zigzag: transforma los segmentos del trazado de un objeto en un zigzag de picos u ondas de tamaño
uniforme. Establezca la longitud entre picos y valles utilizando un tamaño absoluto o relativo. Establezca el
número de crestas por segmento de trazado y seleccione entre bordes ondulados (Suavizar) o bordes
dentados (Vértice).

 Rotar: es un comando específico para los objetos 3D que permite rotar un elemento especificando además
una serie de atributos que pueden intervenir en este proceso. Para acceder a este efecto de rotación es
preciso desplegar el menú Efecto y dirigirse al submenú 3D. La pulsación del efecto Rotar abre el cuadro de
diálogo Opciones de rotación 3D, en el cual podemos establecer la rotación alrededor de los ejes X
(horizontal), Y (vertical y Z (profundidad). Además es posible elegir los grados que indicarán la perspectiva
desde la que se ve el objeto.

 Uso de filtros para 3D: Los efectos 3D crean ilusión de tridimensionalidad sobre un objeto 2D. Disponen,
para ello, de opciones relativas a la aplicación de luces, difuminado, rotación, etcétera. El programa presenta
 dos maneras de crear un objeto tridimensional: por extrusión y por giro. También es posible rotar en tres
dimensiones un objeto.

 3D girar: Al girar un objeto se recorre un trazado o perfil en dirección circular alrededor del eje y global (eje
de giro) para crear un objeto tridimensional. Dado que el eje de giro está fijado verticalmente, el trazado
abierto o cerrado que se gira tendrá que representar la mitad del perfil del objeto en 3D deseado en una
posición vertical y hacia delante; a continuación, podrá rotar la posición del objeto tridimensional en el
cuadro de diálogo del efecto.

1) Debemos elegir el objeto al que aplicaremos el efecto. Es importante tener en cuenta que al
aplicar el efecto, el objeto tridimensional se creará con la rotación del objeto 2D.

2) En el cuadro de diálogo podemos elegir el ángulo; al cambiarlo, se modifica el perfil de la

figura de partida del efecto, por lo que el resultado cambia.

3) También podemos definir dentro de las opciones del efecto 3D Giro, si el objeto resultante
será vacío o relleno, si el efecto se aplica por la derecha o por la izquierda, el ángulo de la
perspectiva, etcétera. Una manera sencilla de modificar el objeto 3D es tocando el cubo del
cuadro de diálogo para rotarlo y darle perspectiva.

Superficie plástica y estructura de alambre

Para asignar diferentes terminaciones, vamos a “Superficie”, desde donde podremos elegir “Malla
metálica”, que nos brinda un objeto similar a una estructura de alambre.

Si elegimos la cuarta opción de superficie, “Difuminado plástico”, obtendremos una terminación brillante
y que refleja la luz como si el objeto fuera de ese material. En esta terminación se agregan algunos
parámetros en la iluminación.

Ángulo de iluminación e intensidad

Mapear ilustración: se denomina a la acción de asignarles una ilustración 2D que funcione como textura,
como etiqueta o como si estuviera pintada encima. Accedemos a este recurso dentro de los cuadros de
diálogo de los efectos Girar, Extrusión y Biselado. Entre las opciones disponibles, es posible elegir la cara
a la que queremos asignarle la ilustración.

A un objeto 3D únicamente se le pueden asignar ilustraciones en 2D almacenadas en el panel Símbolos.

Los símbolos pueden ser cualquier objeto creado con Illustrator, como trazados, trazados compuestos,
texto, imágenes rasterizadas, objetos de malla y grupos de objetos.

 Extrusión y biselado:

o Extrusión: extiende un objeto en 2D sobre su eje Z para añadirle profundidad. Al aplicar

extrusión a un objeto bidimensional, el eje de dicho objeto siempre es perpendicular a la
superficie frontal del mismo y se desplaza con respecto al objeto si éste se rota en el cuadro de
diálogo de opciones 3D. Se denomina eje Z (profundidad) al eje perpendicular a la superficie
frontal del objeto, y a los ejes y, x. Este eje se modifica junto con el objeto si lo rotamos en el
cuadro de diálogo.
o Biselado: entendemos por bisel el borde que se añade a un objeto sobre el cual se ha aplicado
una extrusión. El bisel puede extenderse hacia dentro o hacia afuera del objeto, opciones que
se pueden indicar en el cuadro de opciones de extrusión y biselado. Debe saber que, según la
superficie aplicada a la extrusión durante el proceso de creación del efecto, los biseles se
visualizarán de una forma o de otra.
 MÓDULO 4
FORMATOS DE EDICIÓN
Exportación de imágenes
Para convertir una ilustración vectorial en un archivo de mapa de bits, podremos exportarla, guardarla “como…” o
aplicar “Guardar para web y dispositivos”. Los formatos en los que es posible exportar múltiples mesas de trabajo
son: SWF, JPEG, PSD, PNG y TIFF.

 GIF: se adapta mejor a colores plenos y definición de bordes de texto, y permite transparencia. Se se utiliza
habitualmente para mostrar gráficos e imágenes de color indexado en documentos HTML en Internet y otros
servicios en línea.

 Es un formato comprimido con LZW diseñado para minimizar el tamaño de archivo y el tiempo de
transferencia electrónica.

 Esta conserva la transparencia en imágenes de color indexado, pero no admite canales alfa.

La opción Guardar para web y dispositivos nos permite previsualizar el acabado que tendrá la imagen, y el
peso, por lo que resulta la manera ideal para percibir las diferencias entre los formatos a exportar.

 JPEG (Joint Photographic Experts Group): Es un formato adecuado para imágenes con degradados de color,
difuminados y mallas (fotografías). Retiene toda la información de color de una imagen pero comprime el
tamaño del archivo descartando datos selectivamente.

 Es un formato estándar para mostrar imágenes en Internet.

 También puede guardar una imagen como un archivo JPEG utilizando el comando Guardar para Web y
dispositivos.

 Cada vez que un archivo se guarda como JPEG, se añaden al mismo defectos tales como motivos en forma
de ola o bloques de bandas. Debe siempre guardar los archivos JPEG desde la imagen original y no desde un
archivo JPEG guardado anteriormente.

 EPS: mantiene muchos de los elementos gráficos que puede crear con Adobe Illustrator, lo que significa que
estos archivos pueden volver a abrirse y editarse como archivos de Illustrator. Están basados en el lenguaje
PostScript, pueden contener tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits. Si la ilustración contiene varias
mesas de trabajo, éstas se conservan cuando se guarda en este formato.

 PDF: es un formato de archivo universal que conserva las fuentes, imágenes y composición de los documentos
originales creados en una amplia gama de aplicaciones y plataformas. Opciones de guardado:

 Preservar capacidad de edición en Illustrator: podremos abrir luego ese PDF y editarlo con todas las
características de la extensión “Ai” (archivo pesado).

 Optimizar para vista rápida en web: esto no genera un archivo más liviano; solo nos permite mejores
visualizaciones del archivo en navegadores.
  Ver PDF después de guardar: lo que nos abrirá el programa que por defecto tengamos en nuestro equipo
para visualizar este tipo de archivos.

El proceso de exportación a PDF será más o menos largo en función de la extensión del documento, de la cantidad
de imágenes y archivos pesados que contenga y de la calidad de su equipo.

VECTORIZACIÓN DE IMÁGENES
Obtención de trazados desde un mapa de bits
 VECTORIAL A MAPA DE BITS
Para rasterizar una ilustración vectorial, es decir, convertir vectores en mapa de bits, tenemos dos caminos:

1) Rasterizar el objeto de manera permanente. Vamos al menú superior: Objeto>rasterizar.

2) Aplicar un efecto editable de rasterización. Vamos al menú superior: Efecto>Rasterizar.

Efectos de rasterizado: son efectos que, en lugar de generar datos vectoriales, generan píxeles. Cuando se aplica un
efecto de rasterizado, Illustrator se basa en los ajustes de efectos de rasterizado del documento para determinar la
resolución de la imagen resultante.

Al cuadro de ajustes de rasterizado se accede desde el menú efectos, mediante el comando Ajustes de efectos de
rasterizado de documento. Una vez aplicado el efecto, es posible editarlo desde el panel Apariencia.

 CREAR TRAZADOS EN MAPA DE BITS (MAPA DE BITS A VECTORIAL)

Si insertamos una imagen de mapa de bits en nuestra ilustración, podremos convertirla en un objeto vectorial. Para
ello, luego de colocarla, tendremos dos opciones.

 Manera manual: es dibujando con la pluma y “calcando”. Para realizar un calco manual:

 Utilizaremos las denominadas Capas de plantilla y una herramienta de dibujo, como por ejemplo, la
herramienta Pluma.

 Vamos a Archivo>Colocar y elegimos la imagen que deseamos calcar.

 Al ubicarla seleccionamos “Plantilla” y, a continuación, hacemos clic en Colocar.

Las capas de plantilla son capas no impresas atenuadas al 50 %, que pueden utilizarse, entre otras cosas, para
calcar imágenes manualmente.

 Automática: la podemos encontrar en Objeto>calco interactivo.

Desde el panel de opciones de Calco interactivo, podemos elegir una serie de ajustes predeterminados, con
varios modelos de vectorización, los cuales pueden modificarse. Algunas opciones son:

 Modo: Especifica un modo de color para el resultado del calco.

 Umbral: esta opción solo está disponible cuando el modo establecido es Blanco y negro. Especifica
un valor que servirá para generar un resultado de calco en blanco y negro a partir de la imagen
original.

o Los píxeles más claros que el valor de umbral adoptarán el color blanco.
o Los que sean más oscuros que el valor de umbral, pasarán a ser negros.
  Panel: Especifica un panel que servirá para generar un calco en color o en escala de grises a partir de
la imagen original. (Esta opción solo está disponible cuando el modo establecido es Color o Escala de
grises).

 Colores máx.: Especifica el número máximo de colores que han de utilizarse en un resultado de calco
en colores o en escala de grises. (Esta opción solo está disponible cuando la opción Modo está
establecida como Color o Escala de grises y el panel está definido en Automático).

 Desenfocar: Desenfoca la imagen original antes de generar el resultado de calco. Seleccione esta
opción para reducir los artefactos pequeños y suavizar los bordes dentados en el resultado de calco.

 Remuestrear: Remuestrea la imagen original con la resolución especificada antes de generar el

resultado de calco. Esta opción resulta útil para agilizar el proceso de calco en imágenes de gran
tamaño, si bien puede reducir la calidad del resultado.

 Rellenos: Crea regiones rellenas en el resultado de calco.

 Trazos: Crea trazados con trazos en el resultado de calco.

 Ajuste del trazado: Controla la distancia entre la forma calcada y la forma original de los píxeles.

o Los valores más bajos crean un ajuste del trazado más reducido.
o Los valores más altos crean un ajuste del trazado más separado.

La ilustración obtenida es un objeto vectorial totalmente editable. Podemos aplicar “Soltar” desde: Objeto>Calco
interactivo>Soltar al conjunto, para separar las partes.

PASOS DE VECOTRIZACIÓN:
1) Insertamos nuestra imagen, la seleccionamos y vamos a ir al menú Ventana->Calco de imagen.

2) Nos aparecerá un panel llamado Calco de imagen, donde podremos ajustar distintas opciones.

En la opción ajustes prestablecidos podremos seleccionar el tipo de calidad de la vectorización, en

Umbral/Colores según el modo de color establecido.

Ppodremos ajustar también la calidad de una manera más cómoda, y en modo de color podremos escoger
entre las opciones de color, escala de grises y blanco y negro.

Procedemos a seleccionar el ajuste preestablecido de “Foto de alta fidelidad” y ver como automáticamente
IIlustrator comienza a trabajar en el trazado de nuestra fotografía a vector.

3) finalmente obtendremos una imagen, podemos ajustar la calidad en la barra de “colores” y jugar así como
personalizar los ajustes para obtener una imagen vectorizada con la calidad que deseamos.

4) una vez hayamos obtenido un resultado que sea de nuestro agrado, procederemos a ir al menú de Objeto-
>Expandir…
 RESTERIZACIÓN DE IMÁGENES
 SVG: es un formato de gráficos vectoriales que describe imágenes como formas, trazados, texto y efectos de
filtro.

 Los archivos resultantes son compactos y ofrecen gráficos de alta calidad en Internet, en impresoras e
incluso en dispositivos portátiles y con recursos limitados.

 Los usuarios pueden aumentar la vista de una imagen SVG en la pantalla sin tener que sacrificar el enfoque,
el detalle o la claridad.

 Ofrece mejor compatibilidad con texto y colores, lo que garantiza que los usuarios vean las imágenes tal y
como aparecen en la mesa de trabajo de Illustrator.

Pata guardas un archivo en formato SVG, vamos a Archivo>Guardar como. Existen 2 opciones de formato que
podemos elegir: SVG y SVG comprimido.

CÓMO RASTERIZAR EN ILLUSTRATOR

1) Escoge abrir un documento existente con las imágenes que quieres.

2) Selecciona el objeto que quieras rasterizar. Si quieres rasterizar más de un objeto, presiona la tecla de Ctrl
conforme haces clic a los objetos que quieres seleccionar.

3) Escoge si quieres rasterizar el objeto permanentemente o quieres crear una apariencia de una imagen
basada-en-pixeles. El último se llama “Efecto Rasterizado”. Necesitarás 2 métodos separados para lograr
estas opciones.

4) Haz clic en el menú de Objeto en la barra de herramientas superior después de seleccionar tus objetos.

5) Selecciona “Rasterizar”.

6) Escoge las siguientes opciones de rasterización.

o Selecciona el “Modo de Color” que quieras usar.

o Escoge la resolución: esta determina el número de pixeles por pulgada. Escoge “usar resolución para
efecto rasterizado de documentos” para usar los ajustes de resolución global.

o Escoge el fondo: selecciona un fondo blanco si quieres que Illustrator llene el fondo en el objeto.
Escoge transparente si no quieres que la imagen esté sobre un fondo.

o Quita la selección de la opción "Anti-Alias": esto mantendrá las líneas nítidas de tu objeto en vez de
difuminarlas al rasterizarlo.

EFECTO RASTERIZADO
1) Haz clic en el menú de efectos en la barra de herramientas horizontal superior, después de haber
seleccionado tus objetos.
2) Selecciona las opciones de rasterización, exactamente como si fueras a rasterizarlo permanentemente.
3) Ve al panel de Apariencia para modificar o borrar el efecto.
 IMPORTACIÓN DE TRAZADOS
Importar trazados entre mapa de bits y vectores
 Mover trazados de Photoshop a Illustrator
 En Photoshop, utilice la herramienta Selección de componente de trazado o Selección directa para
seleccionar los trazados que desea mover.

 Puede seleccionar cualquier trazado o segmento de éste que aparezca en el panel Trazados, incluidas
máscaras de vectores de formas, trazados en uso y trazados guardados.

 Copie y pegue o arrastre el trazado a Illustrator.

 En el cuadro de diálogo Opciones de pegado, elija si desea pegar el trazado como una forma compuesta o
como un trazado compuesto.

 Pegar un trazado compuesto es más rápido, pero puede dar lugar a la pérdida de cierta capacidad de
edición.

Para importar todos los trazados (pero no píxeles) de un documento de Photoshop, elija Archivo > Exportar >
Trazados a Illustrator (en Photoshop). A continuación, abra el archivo resultante en Illustrator.

Arrastrar y soltar ilustraciones en un documento de Photoshop

 Seleccione la ilustración que desea copiar.

 Abra el documento de Photoshop en el que desea copiar la selección. 3) Lleve a cabo uno de los
procedimientos siguientes:

o Para copiar la ilustración en Photoshop como imagen de mapa de bits, arrastre la selección hacia la
ventana de Photoshop y, cuando aparezca un contorno negro, suelte el botón del ratón.

o Para colocar la selección en el centro de una imagen de Photoshop, mantenga pulsada la tecla
Mayús y arrastre la selección. Por defecto, los objetos seleccionados se copian como imágenes de
mapa de bits en la capa activa.

 Para copiar ilustraciones vectoriales en Photoshop como trazados, mantenga pulsada la tecla Ctrl (Windows)
y, a continuación, arrastre la selección hasta el documento de Photoshop. Al soltar el botón del ratón, la
selección se convierte en un trazado de Photoshop.