GUÍA #2

TITULO: TECNICAS DE DISCUSIÓN ORAL

AREA/ASIGNATURA: LENGUA CASTELLANA

DOCENTE: LEONOR FRANCO VELANDIA
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
GRADO: 6-4 PERIODO: TERCERO
COMPETENCIAS:DESARROLLA PROCESOS DE AUTOCONTROL Y CORRECCION
LINGÜÍSTICA EN LA PRODUCCIÓN DE TEXTOS ORALES.
INDICADOR DE DESEMPEÑO: RECONOCERÁ PROCEDIMIENTOS DRAMÁTICOS EN LAS
OBRAS LITERARIAS.
TEMA: MESA REDONDA \ USO DE LA M \ GENERO DRAMATICO
MARCO TEORICO: GUIAS COLOMBIA APRENDE

ACTIVIDADES FECHA DE ENTREGA RECURSOS

LA MESA REDONDA VIERNES 16 DE OCTUBRE TALLERES,GUIAS,
ACTIVIDADES SOBRE EL USO DE DICCIONARIO
LA M
TEXTO DRAMATICO UTILES ESCOLARES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

COGNITIVO PRAXIOLOGICO VALORATIVO

GUIA NOTA PROAXIOLOGICO

LA MESA REDONDA

Qué es Mesa redonda:

Como mesa redonda se denomina a la dinámica de
debate que convoca a un grupo de participantes, sin
diferencias ni jerarquías, para presentar y desarrollar
sus opiniones y puntos de vista sobre determinada
materia.
Su nombre, mesa redonda, obedece precisamente a
que en ella no existen distinciones ni privilegios, sino que todos los
participantes están sujetos a las mismas reglas y ostentan los mismos derechos.
Es una dinámica usual, por ejemplo, en debates políticos o académicos, donde
la finalidad es contrastar los diferentes puntos de vista, para tener una visión
más amplia sobre determinado tema. Este tipo de dinámicas puede ser muy
beneficiosa en la etapa educativa.
Vea también Discusión.

Características
Como tal, la mesa redonda es un acto comunicativo, de exposición oral, que es
conducida por un moderador e integrada por un grupo de participantes o
expositores, que puede o no contar con la presencia de un público.
Su estructura se divide en cuatro partes: la presentación e introducción, el cuerpo
de la discusión, la sesión de preguntas y respuestas, y la conclusión.
En una mesa redonda, los participantes han decidido previamente el
tema sobre el que van a debatir, y se han puesto de acuerdo con relación a
las reglas bajo las cuales se va a desarrollar el evento, que por lo general
estipulan el tiempo establecido para cada intervención, el orden de las
participaciones, y el respeto al derecho del otro de expresar su punto de vista sin
ser interrumpido o incomodado.

El rol de cada integrante de la mesa redonda está previamente definido por el tipo de

dinámica. El moderador será el encargado de la conducción, la introducción, la
presentación de los participantes, el cierre y las conclusiones, así como de velar por el
cumplimiento de los tiempos y de dirigir las intervenciones del público; los participantes,
por su parte, se encargarán de preparar previamente su intervención, mientras que el
público se limitará a intervenir con preguntas que puedan complementar los temas
debatidos.
ACTIVIDAD

 ¿Qué personas intervienen en una mesa redonda?

 ¿Qué papel juega el moderador o moderadora?

 ¿Se presentan los expertos al principio o antes de cada intervención?

 ¿Qué información se da en la presentación de los expertos y expertas?

 ¿Puede participar el público asistente?

 ¿Qué reglas deben respetarse para su buena realización?

USO DE LA M

La letra m es la decimoquinta del alfabeto español y la decimotercera letra del abecedario

latino internacional. Su nombre es eme.

Antes de la b y p
Se escribe siempre m y no n ante b y p. Esta norma no solo afecta a las palabras asentadas
en léxico, sino a las formadas por composición o prefijación.

Ejemplo
 cambio, bomba, símbolo, zumbido
 imprenta, pompa, imperio, trampa
 biempensante y no bienpensante
 ciempiés y no cienpiés
 dompedro y no donpedro
 empobrecer y no enpobrecer
 embotellar y no enbotellar
 impuro y no inpuro
Antes de la N
Ejemplos
:
amnesi calumni damnificad
alumno amnistía
a a o

gimnasi indemniza insomn omnipoten

himno
a r io cia

omnívor solem somnolien

o ne to

ACTIVIDAD

Elabora una sopa de letras con las siguientes palabras.

 CAMPO – TROMPO – CAMBIO- BOMBA – INSOMNIO- EMPUJAR- IMPORTANTE –

COLUMPIO – IMPERIO – ALAMBRE-OMNÍVORO- OMNIPOTENCÍA.

SOPA DE LETRAS

 FORMA FRASES CON ESTAS PALABRAS

Empujar
Sombrero
Embotellar
Bombón
También
 Alfombra

EL ORIGEN DEL TEATRO

El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas,

debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses,
celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes
esenciales de la actuación. También se acostumbraba representar escenas de las
vidas de los dioses, conformando una rudimentaria interpretación teatral. La
existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las influencias
del teatro griego.

1.2.- HISTORIA DE TEATRO GRIEGO

Gran relevancia tiene la festividad en honor a Dioniso en la historia del teatro. En

la antigua Grecia, al terminar la vendimia se homenajeaba a dios del vino Dioniso,
también llamado Baco por los romanos, con bailes y alabanzas. Un conjunto de
jóvenes se dirigía a su templo, cantando y danzando, encabezados por un corifeo,
o maestro del coro, que era quien mejor hacía estas actividades.
Posteriormente, según menciona la Poética de Aristóteles, Tespis, dramaturgo
griego nacido en Icaria en el siglo VI a. C., fue el primero en introducir un actor a
esta representación, que hasta el momento tenía solo recitaciones, lo cual permitió
el diálogo entre el Corifeo y el actor, dando origen a la actual concepción** de la
obra teatral.
Al terminar la festividad, se ofrecía en sacrificio un macho cabrío, acto que recibió
el nombre de “tragedia”, puesto que el término significaba “festividad del macho
cabrío”.
Durante el transcurso del siglo V antes de nuestra era, Esquilo y Sófocles,
célebres*** dramaturgos, agregaron al Corifeo personajes y un primer actor, junto
a las características actuales de la tragedia, como el sufrimiento de los personajes
que les permite alcanzar el conocimiento. Con ello, la tragedia deja de ser una
actividad simplemente religiosa.

OBRA DRAMATICA
La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un
dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al público.
Cuando son efectivamente representadas se llamarán obras teatrales. La
segunda característica es que las obras de este género no tienen un narrador que
ordene el mundo creado, sino que los propios personajes, a través del diálogo,
van desarrollando las situaciones. Su característica principal es la utilización del
estilo directo, el cual es la incorporación textual del diálogo de los personajes al
relato. Permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, lo
que

contribuye a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de

los personajes se le llamará parlamento.

Estructura interna de la obra dramática

Requiere de
 Conflicto dramático
 Acción dramática

Conflicto dramático: Forma específicamente estética en la expresión de las

contradicciones de la vida, forma en que se reproduce, en el arte, el grave choque
de acciones humanas, de ideas, anhelos y pasiones opuestos. El conflicto surge y
se resuelve sobre la base de la lucha entre determinadas fuerzas y tendencias
sociales que se dan en el desarrollo de la sociedad.

Acción dramática. Es la esencia del teatro y se expresa a través de antagonistas que

hablan, actúan y se transforman. Hasta las pausas breves o extensas son, o
prolongaciones de las palabras emitidas, o introducciones a los nuevos temas en que
las palabras nos sitúan.
Y los antagonistas son representaciones simbólicas que sumergen al espectador en el
flujo de las conflictivas e insondables fuerzas que lo dirimen todo, como tan bien lo
entendieron en su momento los grandes dramaturgos griegos de la antigüedad

Presentación del conflicto: Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más

importantes y sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por
primera vez el protagonista y el antagonista, con un mayor o menor grado de
conocimiento acerca de su rivalidad.

Desarrollo del conflicto: Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta

etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el
enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a
los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se
resuelve el desenlace (a continuación).
Desenlace dramático: Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas
saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando
los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.

Acotación escénica. La acotación es todo texto no pronunciado por

los actores (suele aparecer en cursivas y entre paréntesis) que fija los detalles físicos
de la escena. Ello implica la escenografía, el movimiento de los personajes, su
expresión facial

Actividad
1. lee el siguiente fragmento y responde las preguntas

DOÑA PAULA. - Muy simpáticos, ¿verdad?

DOÑA MATILDE. - Mucho. Muy amables.
DOÑA PAULA. - Una gente muy atenta.
DOÑA MATILDE. - ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan)
DOÑA PAULA. - Ah, no lo sé... Yo les pago cincuenta pesetas para que vengan de visita dos veces
por semana...
DOÑA MATILDE. - No está mal el precio. Es económico.
DOÑA PAULA. - A veinticinco pesetas la media hora... Pero te da mejor resultado que las visitas
de verdad, que no hay quien las aguante y que enseguida te dicen que les duele una cosa u otra...
Estos vienen, se quedan callados, y durante media hora puedes contarles todos tus problemas, sin
que ellos se permitan contarte los suyos, que no te importan un pimiento...
Miguel Mihura

Este fragmento es un texto dramático porque:

1. Cuenta una historia imaginada por su autor y protagonizada por

personajes.
2. Nace para ser representado, ya que es un texto teatral.
3. No encontramos narrador.

2. ¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata el diálogo que

mantienen?
3. ¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información nos aporta? Explica
qué son las acotaciones que aparecen en los textos teatrales y para qué
sirven.
4. Resume con tus palabras las características principales de los textos
dramáticos.
5. ¿Qué es conflicto dramático?
6. ¿Qué es acción dramática?